電影在太空漫步怎麼拍出來的

『壹』 電影航拍 高空是怎麼拍攝 拍的

電影行唄，高空是怎麼拍攝的？然後當然是有那一種啊，叼個雞然後叼著人。

『貳』 太空電影是如何拍攝的

在太空拍的，笑
在一塊大藍布前拍下人物，後期電腦製作特效

『叄』 在電影中，空中飛機是怎麼拍攝的。原理

機艙內景可以在攝影棚里完成，就是做個類似機艙的架子，裡面設好攝影機位（就是你看不到的那個角度），至於你從機艙窗口看到的外面，你看過那種綠幕的拍攝現場嗎，和那個道理是一樣的。。

高空外景的話，可以是特效，現在電腦技術這么強大，國內都能實現這種水平，更別提米國了。。。只不過比較昂貴了，早年電腦特效沒這么發達的時候，大多靠模型，具體拍攝方式，很難說的清了。。而資金不足的時候，就盡量少做外景，一兩個鏡頭就代表了，主要鏡頭都是機艙內的。。。

至於上面有人說更在後面拍，吼吼，那種戰斗機的場面，你跟個試試，不撞機才怪，再說你把攝影師和攝影機擺在哪，什麼飛機能跟拍戰斗機。。。。除非是拍直升飛機

『肆』 2001太空漫遊中，女宇航員手拿住漂浮著的鋼筆的鏡頭，是怎麼拍攝的

應該不是電腦特效
同意13號的意見應該還是拍攝手法的運用，
此片極牛，當時的條件拍攝出來，現在看還毫無破綻，很多細節和在真實的太空一樣
順便說一句
傑克遜的前傾動作可不是特效，秘密在鞋子上，當然也要經過訓練

『伍』 外國的太空科幻電影是怎麼拍的那麼真實都是特效

那是需要豐富的特效技巧，和非常耐心的製作的，還得有豐富的現代科學知識和技術前瞻性。
美國在上世紀五六十年代拍攝的科幻片《2010太空漫遊》，在今天看來就只是一部紀錄片而已，這就是科幻片最大的成功
反觀國內的科幻片，不說了，肝臟不好，醫生不讓生氣

『陸』 電影里一些從太空縮放到地球具體某一個點的鏡頭是怎麼拍的

這里主要是用電腦特效做出來的，不會真的用一個鏡頭從外太空拍到地球上的某一個點。

原理：

將一些不同尺度的圖片（外太空-地球-大洲-國家-城市-等等，可以參見谷歌衛星地圖）經過軟體手段加工而成。到達可以允許攝像機拍攝的地步可以最後銜接上。

有一些軟體可以實現這種效果：EarthZoom

參考視頻：

http://www.videocopilot.net/tutorials/earth_zoom/

首先，准備素材：

簡而言之，就是大圖套小圖，遠圖細化到近圖，近圖再細化到細節圖，依次類推，中間過渡自然一些。

具體看視頻吧，載入較慢，等待即可。

不過更專業的電影團隊，他們的技術手段都是非常高超的，做出來的效果也是非常逼真。

『柒』 在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的

失重效果：以被動實現自由

如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝——顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。

可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。

另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情——憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。

《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。

卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。

這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了——因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。

無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。

這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。

『捌』 電影盜夢空間中無重力，像是在太空中的場景是怎麼拍攝的。

美國佬的技術那是相當牛逼的，估計過段時間就會有專題來介紹下這部影片的特效製作過程

『玖』 電影阿波羅十三號里那種在太空飛船里漂浮的效果是怎麼拍出來的

在失重倉拍的，因為失重倉是人為製造的，也用於拍科幻電影。

『拾』 空戰類電影是怎麼拍攝的，是用真的戰斗機在空中拍的嗎

這主要取決於所拍攝電影中戰斗機飛行的難度如何。
例如，派拉蒙公司1986年拍攝的《TopGun》通過流暢的飛行畫面給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，這里頭大部分的空戰鏡頭都是在真實的情況下拍攝的，為此美國海軍專門調來一艘航空母艦及其艦上的艦載機聯隊協助拍攝，據報道當時每天用於戰斗機飛行拍攝的燃油每天就要花費掉7000美元，在拍攝阿湯哥的座駕因為噴射氣流發生失速尾旋時還專門清來了艦上的特級飛行員，但不幸的是這名特級飛行員在協助拍攝將戰斗機從失速尾旋中改平時沒有成功而為此殞命，最後拍攝劇組不得不放棄拍攝真實場景而是採用畫面處理的方式完成了這一鏡頭，因此你在觀看時如果夠細心的話你會發現阿湯哥的戰斗機失速尾旋時的鏡頭比較少，重復的成分比較多。另外電影一開始的驅逐米格戰機離開後，阿湯哥為了幫助隊友降落而違抗命令再次從甲板上復飛的鏡頭也是拼湊的，因為那個動作難度相當大並且危險不小，因為正常著艦時著艦鉤是放下的，而鏡頭是收起的，但是在復飛起來那一瞬間你會發現它的著艦鉤竟然竟然是放下的。畢竟太過危險的動作在可以通過畫面處理的情況下何必用真實的去承擔風險呢？

但是不得不承認，美國海軍憑借著此片迎來了自二戰結束以來歷史上最高的入伍率，大批美國青年在《壯志凌雲》的感召下加入了美國海軍的行列。