詩中的電影效果怎麼樣

⑴ 史詩電影怎麼樣

讓人溫習一下前幾年的大紅的片子有哪些，應該是爛片無疑，我只是很好奇，模仿的場景都很像，要是拍這樣的爛片，還要大投資搭場景還真是總浪費，不過看在模仿的有點神似的面子上，給個2星吧

⑵ 《影》的評價怎麼樣在張藝謀的作品中處於什麼水平

張藝謀的新片《影》上映首日票房約七千萬，對於「老謀子」的這部將國風美學運用到極致的新作，觀眾給出了畫面視覺之外，關於故事深度和人物塑造的好評。一人分飾兩個角色的鄧超，在影片中有大量的「自己跟自己同框」的情節、場景，而他的表現也被不少觀眾「實名」表揚。

有人就認為，《影》是張藝謀近年來最好的作品，入圍今年「十佳」決無懸念。水墨元素的運用與故事設定統一性很高，張揚與含蓄、剛烈與陰柔，既是黑與白的強烈對比，又像片中演員的服裝一樣「黑白漸變」，你說不出是由白到黑還是由黑到白，就像人性中的善惡，從來不會單一存在。

而他全新打造的《影》，則是借用「架空」的古代背景，利用沛國、炎國之間的爭斗，將君臣權術、明暗人心用中國水墨留白、重墨的方式對比呈現，每個人物在符號意味之外，都有著屬於「一個人」的雙面性，性格飽滿，很有看點。

所以說，張藝謀這次不僅繼續將場面玩得漂亮，也在努力彌補以往被詬病的故事。有一位觀眾就說「終於有了人的存在」。或許整體來看，故事依舊是偏於簡單，但是卻又像水墨畫一樣，黑白之外別有色彩，簡單之中另有深度，令人忍不住回味。

在「國慶檔」的影片中，《影》可能是製作最精湛、最匠心、最具美感又最「疼痛」的一部電影。當然，每個人都有自己的偏好，你可能會覺得《影》不符合你的口味，但絕不會說它沒有用心！

⑶ 詩電影的中國詩影

早在20世紀20年代，一些西方電影藝術家就致力於詩電影的創作，力圖超越電影活動照相紀錄性的局限。西方詩電影的基本元素為隱喻、象徵和節奏。中國詩電影較之西方，具有鮮明的美學特色，蓋源於創造性地繼承了中國豐厚的詩學傳統。中國詩學之精粹在於情與景的交融，並由此創造出一種言有盡而意無窮的意境。王國維說：「一切景語皆情語也。」在電影這種敘事藝術中，意境主要體現為環境與人物的交融，外部景觀滲透著人物心緒，延伸著人物性格；兩者相互轉化、相互融合，從而大大拓展了美學時空，以有限的在場景物升華出無限高遠而空靈的境界。1948年費穆導演的《小城之春》，乃中國詩電影經典之作。抗日戰爭勝利後，生活在江南小城中的三個青年男女，面對人生道路的困惑，陷於愛情、友情、親情難以自拔的感情糾葛之中。古老的城垣，衰敗的庭院，營造出悲涼、憂傷、壓抑、期待的氣氛；並折射出那個時代頗有代表性的一種心緒。50年代，水華導演的《林家鋪子》的開場，一艘小船在山光水色中盪漾。小船進入古老的小鎮，河水渾暗，傍河的破舊茶樓飄出喧囂和煙塵。一桶污水倒入河中，激起河底的污垢，污水上疊印出「1931年」字幕。這個蒙太奇段落，不僅很有特色地交代了時間地點，而且以極為凝練的手法概括了整個影片的主題，隱喻了中華民族當年的生存狀態。類似的詩化蒙太奇段落還有：《林則徐》(導演鄭君里)中林則徐沿著蜿蜒而上的石階奔跑到山頭，大遠景中可以眺見載著戰友鄧廷楨離去的孤帆。《城南舊事》(導演吳貽弓)結尾處，在楓葉紅遍的西山，小英子在嗒嗒馬蹄聲中告別父親的墓地，也告別自己的童年……這些均屬中國詩電影經典性的蒙太奇段落。

⑷ 如何評價徐克電影中的詩詞

如果說徐克是華語影壇「開宗立派」的人物，恐怕一點也不過份——他的電影一向以強烈的個人風格而著稱，在他的世界裡，若不是沒有章法，便是妖魔鬼怪，魑魅魍魎橫行。在美國的求學經歷，將徐克培養成了不喜歡按規矩辦事，而是鍾愛將不同電影元素和類型進行混搭和雜糅的導演，再加上他作品中不拘一格的鏡頭語言，以及不照本宣科的敘事方式，均是徐克電影的標志性符號。

⑸ 有人知道銀聯詩歌POS機拍的《三千尺》影片嗎覺得這個影片怎麼樣呢

我看過銀聯詩歌POS機新拍的《三千尺》這部影片，我認為非常的不錯，講的是留守兒童李白白，打破次元壁，和李白一起尋詩、寫詩、參加詩會的奇幻故事。孩子眼中的萬物是生活的詩意，是世界的詩意，更是中國的詩意。同時我也從中得到感悟：愛心就在我們身邊，在我們的學習、工作和生活中。盡管有時它也許只是一個關注的眼神兒，一句溫暖的話語，一個舉手之勞的行動。最後也希望通過銀聯詩歌POS機公益行動，山裡的孩子們能被大家看到，能被社會所關注。您的採納是我的動力

⑹ 詩電影的十大詩影

1、 杜甫仁科《土地》 （俄羅斯1930） 2、 維果《駁船亞塔蘭特號》 （法國1934） 3、 卡爾內《霧碼頭》 （法國1938） 4、 費穆《小城之春》 （中國19 48） 5、 溝口健二《雨月物語》 （日本1953） 6、 卡拉托佐夫《雁南飛》 （俄羅斯1957） 7、 塔爾科夫斯基《伊凡的童年》（俄羅斯1962） 8、 吳貽弓《城南舊事》 （中國1982） 9、 陳英雄《番木瓜之味》 （越南1993） 10、岩井俊二《情書》 （日本1995）

⑺ 韓國電影《詩》的結局是怎麼回事

首先我 們可以看到，《詩》中承受苦難的都是女性。少女因為六個男孩的性侵犯而自殺，成了男性慾望的犧牲者；而他的父親是缺席的，母親承擔了喪女之痛和來自社會， 學校，加害者家屬各方的壓力；六位家屬中只有美子一位女性，其他五位都被賦予了父親這一極具男權色彩的身份，在多次交談中，他們態度輕松，關注的始終是如 何用用金錢和權力來保護自己的兒子，對兒子的犯罪行為從未進行過評價，而美子則遭受來自金錢壓力和罪惡感的雙重煎熬。可悲的是這些女性都沒有能力改變這一 現狀，少女不堪凌辱投河自盡；母親迫於壓力只能被金錢所收買；其他家屬拒絕向美子提供經濟上的幫助，身體還是成了她唯一的武器，用身體滿足男性畸形的慾望 來決絕困境，這似乎成了女性一個千百年來不變的悲劇宿命。

那麼，美好何在？《詩》是一個探尋美的電影。電影中詩成了美的隱喻，美子一度直接表達了她對 詩的看法：「愛詩就是去尋找美麗的東西。」既然詩象徵著美好，美子寫詩就是一個艱難的探索美的歷程。美子一直無法寫出一首詩，說明她的生活中沒有美好。那 美好究竟是什麼？親情？友情？愛情？李滄東用《詩》不斷打破了人們對美好的傳統看法。

親情並非都是美好的：美子和女兒的關系冷淡，她不願對女兒坦承自己的病情，即使在無法支付巨 額賠款的情況下也不願向女兒救助；電影中美子和孫子有多場對手戲，大部分孫子處在前景的中心位置，美子即使處於前景也往往背對觀眾，暗示了美子對孫子的無 限溺愛，可是她的溺愛讓孫子失去了基本的道德准則，犯下了不可饒恕的罪行，甚至在面對死者的照片時還能鎮定自若。

友情並非都是美好的：六個好友共同對少女進行性侵犯，這樣的友誼是可怕的；美子和其他五位父 親暫時結成了一個同盟，建立了暫時的友誼關系，這種友誼的成因是為了用金錢和權力收買受害者的母親，友誼的內部是其他幾位父親拒絕對美子這樣一個孤苦的老 人提供幫助，誰會認為這樣的友誼是美好的？

愛情並非都是美好的：臉部癱瘓的老頭對美子心存愛慕，所以平日小氣的他會偷偷塞錢給她，可是脆弱的愛情戰勝不了慾望，老頭提出的性要求不僅讓愛情面目全非，還演變成一場對金錢的勒索。影片中唯一的性愛場面卻無愛可言，成了對愛情的無情諷刺。

電影中美子寫詩的場景更是一直和死亡，罪惡聯系在一起，例如她第一次觀察蘋果試圖寫詩時，房 間內六個男孩正討論著自己的罪行；當她寫下了第一句詩時，五位父親正在討論如何用權利和金錢收買受害者的母親；她在操場邊寫下詩句，操場上那些少年還在心 安理得玩耍；當她來到女孩自殺的河邊，她無法寫出一句詩，然而突如其來的雨很快打濕了筆記本，美子內心巨大的痛苦和愧疚成了一頁用雨水寫的詩。電影的最 後，當孫子被警察帶走，美子終於完成了一首詩。美子心中巨大的罪惡感找到了救贖的路口，人性中最基本的善惡觀念和對生命的尊重化成了一首詩，成為了美子和 李滄東苦苦追尋的美好。

⑻ 詩電影的風格

「詩電影」將電影本性等同於詩，主張用「詩的語言」拍電影，注重聯想、隱喻、象徵、節奏等詩的創作方法在電影中的運用。追求純光影、線條、畫面的技巧處理，展示紊亂的下意識活動，力圖探索電影的所謂純詩性。

⑼ 詩的影片評價

在別人更多地去展現老年人的孤獨，寂寞，悲傷時，李滄東帶給觀眾一位熱愛生活，獨立，堅強，可愛的老年女人。並借她之眼，之手帶領觀眾用新的視角去觀察周圍的世界，發現事物新的意義，這在絕大部分電影中，是小朋友做的事情。該片體現的，首先是對於女性的關懷。影片主角美子的身份是多層的，她既是母親，祖母；又是學生；是傭人，還是詩人。在不同的身份下，她擁有著截然不同的情懷。這些情懷把人物立體地堆砌起來，讓觀眾被這個追求著善，美和愛的女人感動。願意去聆聽，她用生命的感悟，所撰寫的詩歌。（搜狐娛樂評）
該片的海報是一幅觸動人心的攝影作品。（《g colon》評）
李滄東是現在韓國導演中，唯一一個還在用公正的態度關注社會倫理道德的人。（馬克·雷蒙德·斯特勞斯評）
比起李滄東的前幾部作品，該片少了一點錐心的刻骨之痛，卻樹起一片葳蕤的憂傷。美子竭力在枯竭的現實中尋找詩意乍現的每個瞬間，仰望一棵大樹的綠蔭，或是凝望著擺在窗口的雞冠花。在這些轉瞬即逝的柔軟時刻，痛苦彷彿被暫時遺忘了。希望如同一張帆，鼓舞人們在載滿辛酸的生命河流里艱難穿行。（騰訊娛樂評）
藝術創作不僅僅是創造美和愉悅，該片對於觸及苦痛的問題也同樣進行了真誠的探索（金英鎮教授評）。讓主人公擺脫家族觀念的束縛，做出道德層面決斷的過程，是在美學倫理上對導演信念的一次確立（黃珍美評）。該片是在人們習慣為票房驅使而觀影的當下，能在人們心底激起層層漣漪，並一眼就能認定的好作品（李珠延評）。

李滄東的電影從來都不適合拿來消遣娛樂，這位散發著文人氣質的導演通過自己的鏡頭承載起太多過於沉重的主題：痛苦無奈、殘酷現實、孤獨間離以及對於人性道德的思考。該片對於這種特質表達的更為隱忍，也更為沉默。該片甚少出現大段對白，配樂舍棄了人工轉而運用自然之聲，任由緩慢推進的鏡頭淡淡描述著，恰如詩歌中的留白。但正是這種未經雕琢的內斂寂靜反襯出了美子被罪惡感所折磨的苦楚與掙扎，令敘事清晰飽滿且充滿張力。（時光網評）

⑽ 為什麼電影《為你寫詩》的口碑票房均撲街

販賣情懷而不講究質量，撲街是必然。導演不為自己的專業能力負責，觀眾也不會為電影口碑負責。這部電影的豆瓣評分低至3.8分，從各個方面來說都有值得置喙的地方。

電影拍檔不合理，宣傳不到位。相關數據表明今年十月電影市場低迷，票房同比下降了29％，，而電影在今年十月上線，票房在不考慮電影質量時就縮水了一部分，同時該片的宣傳工作較少，首先就沒有在一個口碑引導上佔先機，獲得一部分觀眾好感。

而後段結尾部分其實還是很有看頭的，女主演技可圈可點，劇情有了的大反轉，原來男主在很久以前就追到女主了，原來他們早就生死永隔了。相信很多觀眾因為電影前部分的狗血劇情而打的低分。近些年情懷電影泛濫成災，觀眾火眼金睛也是正常。

電影創作需要專業的演員，專業的團隊。專業知識的加持比起虛無縹緲的情懷可要實際多了。