⑴ 為什麼蘇聯七八十年代電影中的爆炸鏡頭幾乎都是真實爆破拍攝的，很少用特效。而同期日本則是採用特攝法拍
很明顯，因為體制和可調動的資源不一樣。
1、蘇聯作為社會主義國家，電影是國家主導拍攝的，人力、物力可以無償調動，加之地廣人稀，爆破時不必考慮安全和損毀。
2、日本電影是商業電影，私人拍攝，必須考慮成本，如果採用炸彈爆破，一是這種殺傷性武器極難取得，二是日本國有及私人土地都會因安全問題發出抗議，七八十年代信息技術發展後，用特效會節省不少成本，也能省去不少麻煩。
⑵ 電影特技的拍攝方法有哪些
在電影片的製作過程中，有一些用普通拍攝方法不能表達，或難以做到的電影場面，這時就必須借用特技來完成了。
特技拍攝有以下幾種拍法：
1.以假亂真法。影片中往往有許多諸如失火、爆炸、空戰等鏡頭，這些是不可能用真實的場景來拍攝的。因此就以模型、繪畫或照片資料等來替代實景進行拍攝。
2.非正常攝影方法，如用倒拍、停機再拍、逐格攝影、快速攝影、慢速攝影等拍攝的鏡頭，用正常方法放映出，就可產生一些與實際情形相違背的運動效果，如水倒流、打碎的花瓶恢復原狀、南瓜變成了馬車、運動過程的慢鏡頭等。
3.合成拍攝法。將模型、布景、實景等按劇情需要，真真假假地放在一起同時拍攝，取得身臨其境的逼真效果。如駕車追逐的驚險境頭，往往是採用了「背景放映合成法」。即背景中的公路是事先拍好的，放映到銀幕上作為背景，演員其實是在不動的汽車上表演各種開車駕駛的動作的，將背景與演員的動作同時拍攝，即是典型的合成拍攝法之一。
4.使用特殊設備，採用特殊方法，如活動這片合成，技巧印片機、電腦合成等方法，對各種不同的鏡頭進行隨意的合成，以取得所需效果。
汽車撞人的場面是用「倒拍」的方法拍攝的。首先讓被撞的演員倒在汽車輪下，然後讓汽車猛然倒開，演員同時做被撞時的相反動作，這樣拍下來的影片放映時就成為汽車疾馳過來把人撞了的驚險鏡頭了。
在影片《紅樓夢》里的古建築群，其實都是用在攝影棚里搭建起來的部分布景來進行拍攝的。
⑶ 電影特技的拍攝方法因場景和劇情的不同而各種各樣嗎
在電影片的製作過程中，有一些用普通拍攝方法不能表達，或難以做到的電影場面，這時就必須借用特技來完成了。
特技拍攝有以下幾種拍法：
1以假亂真法。影片中往往有許多諸如失火、爆炸、空戰等鏡頭，這些是不可能用真實的場景來拍攝的。因此就以模型、繪畫或照片資料等來替代實景進行拍攝。
2非正常攝影方法，如用倒拍、停機再拍、逐格攝影、快速攝影、慢速攝影等拍攝的鏡頭，用正常方法放映出，就可產生一些與實際情形相違背的運動效果，如水倒流、打碎的花瓶恢復原狀、南瓜變成了馬車、運動過程的慢鏡頭等。
3合成拍攝法。將模型、布景、實景等按劇情需要，真真假假地放在一起同時拍攝，取得身臨其境的逼真效果。如駕車追逐的驚險境頭，往往是採用了「背景放映合成法」。即背景中的公路是事先拍好的，放映到銀幕上作為背景，演員其實是在不動的汽車上表演各種開車駕駛的動作的，將背景與演員的動作同時拍攝，即是典型的合成拍攝法之一。
4使用特殊設備，採用特殊方法，如活動這片合成，技巧印片機、電腦合成等方法，對各種不同的鏡頭進行隨意的合成，以取得所需效果。
［我還想知道］
汽車撞人的場面是用「倒拍」的方法拍攝的。首先讓被撞的演員倒在汽車輪下，然後讓汽車猛然倒開，演員同時做被撞時的相反動作，這樣拍下來的影片放映時就成為汽車疾馳過來把人撞了的驚險鏡頭了。
在影片《紅樓夢》里的古建築群，其實都是用在攝影棚里搭建起來的部分布景來進行拍攝的。
蒙太奇所展現的不同效果是將所拍攝的畫面進行編輯、組合而產生的嗎？
蒙太奇是法文montage的音譯，原義是構成、裝配。在電影藝術中，即是將所拍攝的畫面進行編輯、組合，產生驚人的不同效果，而給影片以感染力。
應用蒙太奇手段，電影的敘述在時間和空間的運用上就取得極大的自由，使電影擺脫了舞台劇的敘述和表現手段的束縛，成為獨立的、有自己表現手段的一門藝術。
一部電影，按照劇作家所要表達的全部內容，按時間、空間和視點、場面等分成不同鏡頭分別進行拍攝。然後再按原定的創作構思，「把各個分別拍好的鏡頭很好地連接起來，使觀眾終於感覺到這是完整的、不間斷的、連續的運動。」通過這些鏡頭的交替使用，把過去和未來、現實和回憶等做出自由的電影時空轉換，使一部一兩小時的電影，能夠反映出相隔若干年甚至跨世紀的歷史過程，而不給人以違背生活實際的感覺。如一個孩子的一雙腳在走的鏡頭，疊化出另一個大人的腳在走的鏡頭，電影上幾秒鍾，卻表現了孩子從小長大的幾十年。這就是蒙太奇的效果。
由於有了蒙太奇，使電影成為實際生活最精彩的提煉，從而具有最生動的敘述和最豐富的感染力。編導通過蒙太奇，根據自己的感受向觀眾揭示出現實中的東西，從而起到教育人民、激勵人民的作用。
［我還想知道］
蒙太奇的分類大致有五種：對比蒙太奇、平行蒙太奇、比擬或象徵蒙太奇、交叉蒙太奇、「主題的反復出現」的蒙太奇。
蒙太奇手段除了畫面鏡頭之間的組合外，還包括畫面與音響、音響與音響之間的編輯與組合。
⑷ 電影中的爆炸效果是怎麼做出來的
有真的，有特效，特效就需要專業軟體，真的是經過批準的，確保安全的。
⑸ 八十年代的電影特效是怎麼製作的
在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）
最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）
⑹ 電影特效怎麼做的(爆炸特效)
簡單的拿ae疊素材加些效果…ak的教程里有，當然效果肯定沒電影級別………電影的爆炸，都是拿三維軟體做的比如maya，再用合成軟體合成.做火，做煙，做碎片，做被炸的假物體，做假地面，打跟正常環境差不多的光…然後把這一切假的東西合成到真實場景里……前面那個ak的素材也是三維軟體做的，只是不同環境，炸的東西不同，光線不同等等…真追求真實效果還是得針對的重新做…所以效果肯定有差距
⑺ 電影中的大爆炸是怎麼拍出來的是電腦特技嗎
為了求真實，一般都是實拍多，這里實拍分兩種，以中是實物實拍，如《大決戰》等戰爭類，另一種是微縮模型實拍，如《V字仇殺隊》最後的英國國會大廈爆炸，《獨立日》中白宮爆炸，這中方法的好處就是真實，缺點是爆炸不好掌握；
合成類，是實拍爆炸了爆炸的素材再把它相應的畫面上合成，如早期的《星球大戰》，《角斗俱樂部》中冰箱爆炸，一般用於與實拍的人合成，或難以實拍的情況下；
完全CG法，用3D和2D軟體生成，如《黑客帝國2》中兩貨車相撞，最後的電廠爆炸鏡頭，《指環王3》中索倫的塔倒塌爆裂，這種製作方式一般用於視覺沖擊力較強的鏡頭，容易得到想要的效果，但技術含量比較高
⑻ 請問中國老電影的火車爆炸之類的鏡頭是怎麼拍出來的
怎麼不現實，有些是模型，有些就是來真格的。都是大鐵疙瘩。根本炸不壞。
主要看火葯師配的火葯量。
⑼ 舊年代的電影鏡頭還有特效怎麼做到
你可以去看一些講電影特效或者電影發展史的電影，會有很大的收獲。這個東西一下子也說不清楚。
至於你說的特效是指哪種，60年代絕對沒有如今好萊塢的那種特效。很多做出來的效果都有很明顯的比例問題等等。
當然也有當初電影依賴的特效技術，而在今天看來都是基本的攝影技巧，例如停機、疊印、兩次曝光。也比方說如今摳象的技術，在那個時候很多都是用膠片投影或者畫出來的，叫景片兒。
鏡頭切換的話，在非線性編輯沒有出現的時候都是用傳統線性編輯，用膠卷編輯的，哪會做什麼現場切換，都是後期一個個重新編的。所以現在看60年代的電影都很粗糙。
你說的字母是什麼東西？
最後建議你去搜一下一個：電影特效史里程碑 的文章。
希望對你有所幫助『
⑽ 怎麼樣製作電影的爆炸特技
用PS軟體編輯嘛. 軟體在網路裡面搜索,可以下載到. 全名叫Adobe Photoshop