終極目標電影怎麼樣

Ⅰ 最近聽說的一部電影

電鋸驚魂5

導演：大衛·海克爾 David Hackl
主演：托賓·貝爾 Tobin Bell .... Jigsaw / John Kramer
斯科特·帕特森 Scott Patterson .... Agent Strahm
克斯塔斯·曼迪洛 Costas Mandylor ....Mark Hoffman
朱莉·本茨 Julie Benz .... Brit
梅根·古德 Meagan Good .... Luba
貝茜·拉塞爾 Betsy Russell .... Jill Tuck
肖妮·史密斯 Shawnee Smith .... Amanda Young
劇情簡介：
「豎鋸」（托賓·貝爾 飾）的屍體，躺在解剖台之上，被開腸破肚。冒犯游戲規則的學徒阿曼達，也被自己的狠毒了結。但天才殺戮惡魔的神髓，還遠遠沒到終結的時刻！傳承拼圖殺人魔意志的霍夫曼（克斯塔斯·曼迪洛 飾），成為了新一代嗜血游戲的謎局主導人。
「你是否感激你的生命？你是否願意遵守游戲的規則？你是否願意原諒那個害你不淺的人？」 死亡游戲的終極目標，不再完全是為了警醒世人。開始擔心自己身分會被揭穿的的「豎鋸」接班人霍夫曼，開始喪心病狂、無所不用其極地「保護自己」，這就意味著，他將會讓更多人成為致命機關下的亡魂！因此，倒霉的受害者名單里，自然少不了斯特拉姆警官（斯科特·帕特森 飾）的大名。捱過多關的斯特拉姆警官，又一次險象環生。這次整個頭都將被封在玻璃罩子里的他，是會再躲過一劫，還是一命嗚呼？
驚悚恐怖當然不會就此止歇。血腥的殺戮游戲，已經鎖定了新一輪的倒霉蛋們——布蕾特（朱莉·本茨 飾）、魯芭（梅根·古德 飾）、馬利克、艾什莉……這群看似毫無瓜葛的男男女女，又會被逼進入怎樣的折磨煉獄？時間，開始倒數；線索，微不可尋；新一輪的噩夢，才剛剛拉開帷幕……
看點：
120萬美元成本，捲走5500萬北美票房；400萬美元成本，首映當周便洗劫了3100萬；1000萬美元成本，全球回報高達一億六千萬……四戰告捷的《電鋸驚魂》系列，即便是在黑馬屢出的好萊塢，其投資回報的性價比也堪稱奇跡。這也難怪立足恐怖驚悚屠殺場的獅門影業，一再用行動表示它家誓把《電鋸驚魂》系列徹底拍成銀幕連續劇的決心（讓看客絕倒的是，《電鋸5》還沒上畫，《電鋸6》的劇本業已然醞釀完畢）。
眼看今年的萬聖節就在不遠處，憋了一年的驚魂勢力，自然等不及要定期享用嗜血大餐。影迷心知肚明：在密室的恐怖格局之內，折磨人的新玩意和血淋淋的程度，自將如滾雪球般再次升級。從自鋸肢體，到挖眼撈針，從針筒囚籠，到掀皮鑽骨，已經夠完備的「《電鋸》殺戮網路全書」，又會新添上怎樣血腥變態的一筆？
殺人游戲即將再度開場，原班編導人馬卻早已見好收手，不肯再續。這點小插曲當然不可能影響獅門誓將恐怖進行到底的決心。投資翻番，血漿更多，道具更復雜，場面更暴力，既然劇情很難重現第一集的精巧詭異，那不妨走走大多數續集的必經之路——凸顯更極致的視覺效果。新官上任的導演大衛·海克爾便是第五集絕招走向的明證。從《電鋸2》起就開始擔任道具和美術設計的海克爾，被選中榮升至導演座席，不把死亡陷阱和慘死場面設置得驚心動魄，怎麼對得起自己另類創意天才的美名？據說，這次真實陷阱機關的危險程度，絲毫不亞於片中的死亡游戲，以至於演員表演的同時，被特地請來的醫生在旁如臨大敵，生怕這些敬業先鋒們一不小心就一命嗚呼。
其他:
只有更變態，沒有最變態。對於年年不落掀起殺戮風暴搶錢的B級片老大獅門影業，只要觀眾不喊停，它家的拳頭產品《電鋸驚魂》系列，當然不會自斷生路——癌症不能阻擋「豎鋸」的殺戮，就算死了也有徒子徒孫遍布天下，幫他繼續折騰。總體票房持續下跌？死忠影迷怨言不斷？系列電影江河日下？都不要緊！只要鐵桿觀眾出手大方，能讓製作費用便宜的它繼續以小博大，那豎鋸精神，便始終死而不僵。這場看不到盡頭的殺人游戲，規則其實只有一個：更慘更惡更血腥！
雖說走的完全是出格路線，第五集《電鋸》的宣傳，卻生怕別人嘲笑自己只會灑血漿，玩起了猶抱琵琶半遮面的「羞怯」。無論是人皮面具的海報，霧蒙蒙的密閉透明箱，一連串曝光的劇照，還是故弄玄虛的預告片，往昔無處不在的血腥味，這次卻不見所蹤。莫非換了人選的謎局殺人狂突然變性？導演海克爾大笑告知：「江山易改，本性難移！」
唯一讓獅門覺得美中不足的，是少了那位和撒旦嘮嗑一去不復返的「豎鋸」老頭。一邊焦慮著不該把老頭子開腸破肚，弄得全無復活可能，一邊感嘆著蓋世狂魔二代實在難尋，為免攤上狗尾續貂、威力削弱的罪名，主創小組又一次把老頭子從墳墓里掘出來溜達。「豎鋸」大爺是會偶爾出現在閃回中，還是有別的稀奇，倒是很讓人好奇。
花絮：
·《電鋸驚魂5》最初有意邀請好萊塢的知名演員參與，但獅門公司出於節約成本的考慮，最後還是保持了與前4集同等的製作規模和演員陣容。
·導演人選是在本片開拍前一周才由獅門公司定下來。
·在拍攝現場，本片的某些殺人鏡頭嚇壞了前來探班的攝影師的7歲女兒。最後攝制組出於安全考慮，拉上了「未成年人嚴禁入內」的橫幅。
·導演大衛·海克爾表示，本片拍攝時由於殺人器具過於危險，因此一直有專業醫生在拍攝現場預備，提防隨時有可能出現的危險情況。
·在《電鋸驚魂5》上映之前，獅門公布了首部根據電影改編的游戲。故事則與《電鋸驚魂》電影版的情節完全不同。目前預計發售時間為2009年10月。
·片中「霍夫曼抱著克貝蒂走出肉廠」的鏡頭其實早在拍第4部時便已攝制，但沒有收錄在正片中，而是作為「花絮」包含於第4部導演剪輯版光碟中。
·第一部中飾演黑人警官泰普的丹尼·格洛弗曾受邀加入劇組在閃回鏡頭中續演Tapp這一角色，但格洛弗以與《盲流感》檔期有沖突為由婉言謝絕。
·開場鍾擺游戲靈感源自推理小說家愛倫·坡的短篇小說《陷坑與鍾擺》。
·片中埃里克森探員與吉爾的對話場景中，桌上有一張埃里克森和妻子的合影，實際上，這張照片上就是飾演該角色的演員馬克·羅斯頓與他妻子。
·原本「埃里克森」這一角色是想請威廉·弗西斯出演，但後者同樣因檔期沖突謝絕。
·電鋸234的導演達倫·里恩·鮑斯曼執導了開場的鍾擺利刃游戲。
·拍攝小斯被牆壁夾死這場戲時，道具師用的是真正的動物血。
·這是第一部在片尾沒有人說出「GAME OVER」的電鋸驚魂系列電影。

Ⅱ 《戀愛的目的》電影怎麼樣

《戀愛的目的》的開始就是男女主人公一段讓人面紅耳赤的對白，愛情喜劇的基調由此奠定。該片的前半部分大多為在學校里的情景，男主角朴海日那種窮追不舍且沒皮沒臉的樣子很能使人發笑。韓國的輕喜劇影片一直很受觀眾歡迎，特別是還加入了語言挑逗等因素，該片也不例外。

影片的後半部分轉為喜中含悲，這一點有點類似電影《我的野蠻女友》的結構，女主角崔紅的遭遇很令人痛心，而她寧願去毀掉那份最珍貴的感情讓人意外，雖然影片最後還是以喜劇結束，可之中的悲涼還是讓人有些無法接受。

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《戀愛的目的》的劇情簡介：

李有林，一個26歲的高中英語教師。他小氣，自私，好色，厚臉皮，還有那麼一點放盪。崔紅，一個27歲的高中實習教師。在上學的時候，她曾經愛過老師。卻被對方騙了之後，又造謠她是狐狸精，而被開除出學校。

有了這段悲慘的經歷之後，她總是在感情的事情上小心翼翼，害怕再次受到傷害。但是，崔紅剛剛到了這個學校，就受到了李有林死纏爛打的追求。厚臉皮的李有林追求起女孩子也是那麼的直接，在一個聚會上，兩個人剛剛有單獨在一起的機會，有林就借著酒勁直說：「我想和你上床。」害得崔紅只好想方設法地躲開他。

但這樣的男人是無法躲掉的。一有空閑時間，他就會去纏著她。比如一次旅遊，他更是恬不知恥地靠上去說：「讓我們做吧，5秒鍾也行啊。」但李有林看錯了這個外表柔弱的女人。一次，崔紅對他說：「和我上床可以，但要拿出50萬來。」兩個在骨子裡性情剛烈的人終於碰撞出了火花，他們去了情人旅館，並且開始了真正的戀愛。

Ⅲ 電影《前任攻略3：再見前任》這部劇讓人看完之後有些難以接受，如何評價這部劇

倘若說，電影《前任3:再見前任》是爛片的話，也只是因為觀這缺愛么。當然，這不是所有的電影都要像《肖申克的救贖》一樣拯救這個世界的價值觀，不是所有的導演要像陳凱歌一樣總是想用一部電影來教化這個社會。電影的終極目標是要娛樂大眾，如果連娛樂大眾都做不到，談別的都是瞎扯。不過，也難得會被吐槽到這部影片，沒想到這種毫無審美價值的電影居然如此大賣，痴男怨女沒完沒了的互相折磨和自我折磨，毫無節制的哭泣和自怨自艾，充滿小題大做的自相矛盾，甚至為了發展三角戀劇情而強行加入的年輕女孩角色也是一廂情願到讓人匪夷所思。

如果電影把這個現實揭露了，很多原本不合理的地方就變得合理了。
比如為什麼ktv里孟雲就是不出去，看到林佳傷心也不出去，因為他出去兩人就順理成章復合了。為什麼最後孟雲喊的那些林佳我愛你不是在林佳樓下喊，因為如果是的話他們就順理成章復合了。但是孟雲內心是不想的，所以他做的一切都是看似深情但陰差陽錯錯過的愚蠢舉動。不是他蠢，是因為他想要的根本不是復合。還有， 為什麼女主就是不肯主動低頭，不是她作，是她心態已經崩了。本來她作就是想證明他們仍然是平等的，她仍然是重要的，如果她先回頭就印證了他們真的已經不平等了，這是女主從頭到尾拒絕接受的。說直白一點，女主想要的是孟雲回頭找她然後結婚定下來，如果她自己先低頭就達不到這個目的了。

求採納

Ⅳ 燒腦電影排行榜前十名都有哪些

燒腦電影排行榜前十名：《穆赫蘭道》、《生死停留》、《搏擊俱樂部》、《記憶碎片》、《蝴蝶效應》、《禁閉島》、《致命ID》、《死亡幻覺》、《致命魔術》、《萬能鑰匙》。

1、《萬能鑰匙》

劇情簡介：

深夜的穆赫蘭道發生一樁車禍，女子麗塔在車禍中失了憶。她跌跌撞撞來到一個公寓里藏身。一名男子說他常常夢見一個叫雲奇的地方，那裡有個惡魔盯著他。於是就來到雲奇，果真見到牆後有怪物出現，男子當場暈死。另有一名殺手殺死了他面前 的男人，然而蹩腳的他卻惹來了不少一連串的麻煩。這些看似鬆散的事件，就像一個迷宮，引向一個讓人猜不透的世界…...

Ⅳ 如何評價《神秘代碼》這部電影

這片子沒有一點宗教基礎還真是不好說
耶穌的門徒彼得曾被耶穌喻為磐石，表示他對耶穌有超乎常人的信心。
片中黑色鵝卵石是不是代表磐石還真不好說。
人類從創世紀以來經歷過的滅頂之災，根據聖經上講是發生了大洪水，起因是神看見自己創造的人類墮落，後悔造人，引發洪水毀滅世人，但神特別喜歡一個叫諾亞的人，命他製造方舟，並將地上的鳥獸昆蟲各帶公母一對到船上躲避洪水。
所以片尾我們看到男女主人公的孩子帶了一對兔子，男主在到達飛船著陸點的時候手電筒還掃到一對鹿。
聖經啟示錄里最後還記載了人類會面臨第二次滅頂之災，這次不是洪水，而是火海。
到那時耶穌再臨，將信耶穌的人從死里復活，帶去天國，所以男主的父親最後說，這並不是末日，對他這個虔誠的基督徒牧師來說，那是主耶穌再臨的日子。
最後兩個小孩來到了嶄新的星球，重新開始生活，對應了啟示錄里神創造了亞當和夏娃，他們待的地方被稱為伊甸園。
科幻片題材已經屢見不鮮，但這部電影在原有基礎中加入了新鮮元素，影片所呈現出的新形式有可能使觀眾感到驚艷。在表現了科幻片的基本要素——恢弘的動作場面上相當優秀，但電影的中心思想似乎更傾向於表現人在混亂與災難中的強大，而故事本身也是一波三折。電影的中心思想比較特殊，並不像之前的好萊塢傳統科幻災難片意欲表現的個人英雄主義。整體而言，《先知》是值得期待的一部影片，不足的地方是影片中間部分有些拖沓，但還是會帶給影迷足夠的驚喜。

特效精良
作為一部以票房為終極目標的商業大片，電影自然不會放過特效場面的重頭戲。在預告片里就已初露端倪的驚險刺激場面在影片中一一得以完整展示：低空迫降的飛機以迅雷不及掩耳之勢從人的頭頂砸向地面；脫軌的地鐵如脫韁的猛龍在人群中恐怖地「連環撞」，聲效跟畫面都能震撼到觀眾。
視覺+心理雙重驚悚
除了直接的視覺刺激，該片還成功利用災難的「被預知性」，製造出了一系列強烈的心理驚悚。一個人，知道這個時間，在這個地點，身邊平靜如常的世界，將迎來一場突如其來的災難，卻不知災難到底會以何種形式發生。面對茫茫人海，盯著每一個可疑的細節，觀眾和主人公一樣劇烈心

Ⅵ 電影的最終目的是什麼

這個是有哲學討論的，最終認為，戲劇（包括後來的電影）存在的價值，是因為戲劇的目的應該是宣洩負面情緒，，，，但是現在國內很多投資來歷和導演個人利益都很詭異的電影，它們的目的是想辦法刻意製造負面情緒

Ⅶ 大家認為人生的終極目標會是什麼看過很多書，很多電影，但是始終沒有滿意的答案。

著名科學家楊振寧曾經說過這樣一段話：「科學的最終解釋是哲學，哲學的最終解釋是宗教.」宗教是什麼？其實就是你的個人信仰。唯心也好，唯物也好，共產主義也好，法西斯也好，儒家也好，法家也好，科學也好，鬼神也好，首先是你解釋不了它，其次是你你相信它，再次，是你去跟隨它。

書籍、電影、理論、潮流，都是別人的見解，解釋的都是別人的信仰，你自然不會有特別滿意的答案，即使有也只是暫時的，會隨著時間和經歷改變的想法。

那麼，什麼是人生的終極目標呢？

首先，這個問題能回答的只有你自己，你是誰？在哪裡？成為什麼樣子的人？
其次，你發生過什麼樣的經歷？快樂？痛苦？悲傷？遺憾？
再次，薩特有個存在主義的理論，所有人的存在都是荒誕的，就像《惡心》里的闡述：孤獨、惡心、彷徨等，你存在的選擇完全在你手裡，即使你不選擇你也一樣存在著。
最後，人終歸是要結束自己的旅程的，在這個過程中，無論是誰都不可能延續自己的生命，那麼，活著，其實就是你自己的選擇，活著就是人生最本質的要求，因為你只有存在才可以去感受，去領悟，去選擇。無論你是怎樣的活著都是人生的目標，或者追求物質、或者追求精神，我不大相信我思故我在，因為如果你連「在」都不是，你「思」什麼呢？如何活著，追求什麼就成了你的選擇，但是這種選擇本身的結果都是一樣的，就是死亡。

所以，我個人認為：人生的終極目標就是活著，在活著中選擇自己的信仰，在信仰中尋求領悟，在領悟中走向死亡，通過個體的死亡給周圍的群體創造傷痛感，讓他們更加珍視「活著」。

Ⅷ 請問《終極目標》在那個電影網站可以觀看高清版的

網路一下： 看影一族

Ⅸ 電影宣傳網站的終極目標是什麼

票房

Ⅹ 《聚會的目的3》這部影視作品怎麼樣

《聚會的目的3》這部影視作品有想法、有創新點，但是不能讓觀眾有更好的觀影感。

性一直以來是三級片最佳的記憶點，如果加以創新，記憶點則會更加的深刻。但是很明顯，本部影片沒有騷到為性而來的觀眾的癢處。用上讓整部影片顯得具有幻想色彩的劇情推手「時間回溯」，明顯沒有收獲觀眾的認可。

在公眾媒介上，僅有寥寥數人進行了簡單的評價，其中最常見的就是：看過就忘，沒有任何記憶點。於是到了這種境地下，這種「時間回溯」的手法對於只想追求「眼球刺激」的觀眾變得沒有任何意義，甚至蘊含著冷幽默。