㈠ 我想寫劇本不知開始怎麼寫
面對一個產品或策劃方案，編劇萬事開頭難。劇本創作者在一開始就需要對全劇的所有細節充滿強烈控制慾望，有人把這種戀物情緒叫做編劇的天份。當你買來兩罐啤酒喝下一口後打開word點上一支煙就知道「天份」是一種什麼情緒了。對了，時刻保持它。在劇本創作中不僅僅是情節，從敘事語言風格、構架故事的邏輯到控制節奏，並且不單要對全片所有鏡頭的變化與連接關系進行設計，同時對於每一個鏡頭的畫面聲音、時間等所有構成要素也要作出准確的設定。 對一個完整的商業動畫、3D影視來說，在劇本階段就該做好一切文字形式的設定工作，這也是編劇的前期工作，在開始寫劇情之前須完成的工作。1、故事大綱——簡單地以簡潔的文字表述故事，使閱讀劇本前有預設的心理准備，迎接故事。
2、人物描述——清楚寫出劇本中人的性格、外形甚至衣著，使觀眾閱讀劇本時，腦海中有明確的形象。
3、場景及道具描述——清楚寫出劇本中各場景的地理環境、布局設置及道具使用，使觀眾閱讀劇本時，腦海中有明確的場地環境。
4、分場分景表——有條理地把各場的大概內容、場景、出場人物及道具等以圖表形式展示，方便原創繪制人員能計算工作。
5、主體劇本——主體劇本內除劇情外，必需清楚註明場口、人物、時間及場景。並要在劇情以外為劇情的發展做出導讀的批註。把這五部分植入寫作習慣，劇本的創作就會流暢許多了，動畫製作和影視製作也會方便很多。
㈡ 編劇公開人物塑造13條心得，一個人物是怎麼被寫出來的
1.【你怎麼看待你的角色】
這是一個首先需要想清楚的問題。
你喜歡TA的什麼？觀眾看到了嗎？
你討厭他的什麼？觀眾看到了嗎？
你想抱著什麼態度來描述他？目前劇本，是這么寫的嗎？
更直接一點，赤裸裸地問自己：你有真情實感嗎？你有把自己代入到人物的內心嗎？你愛TA嗎？你有被感動嗎？
這個問題若不想好，十之八九會寫偏，會犯文末提到的那個致命錯誤，把角色不當人看。
2.【逐步了解人物】
深入劇作的過程，就是和角色培養感情，逐步了解TA的過程。一點點揭開TA的生活，並一點點理解TA的心理。
以我這次寫的角色為例（有原型）——
起初，我是聽聞了他的奇聞異事，被他的無所不能深深震撼。然後我開始好奇，他到底是一個怎樣的人？
當我打聽到他既有錢，又年輕，卻一直恪守單身，我很疑惑，他明明可以過另一種常規意義上瀟灑的生活，為什麼不呢？
然後我和他聊天，逐漸理解了他的世界觀和思考方式，同時也感知到他內心的障礙所在。
我開始矛盾：一方面覺得他自得其樂，其實挺好的，一方面又替他著急，想要幫他走出封閉的生活；
我想，這種逐步深入的認知過程也應體現在劇作里，讓觀眾和我一樣，對角色好奇、疑惑、理解，最後共鳴。
漸漸的，當你對人物了解到一定程度後，你會感覺他就在你面前，你知道TA會怎麼做，怎麼說。對你而言，TA就是真實存在的，不管有原型與否。你介紹的不是一個虛擬人物，而是一個身邊的朋友，
3.【好故事的搬運工】
當我采訪角色原型時，發現了不少讓人十分意外的真相，細節生動並富有感染力，根本就不是編劇可以憑空想像的。
甚至，我認為編劇只是好故事的搬運工。那些不做田野工作的人，把「寶」全押在了自己的才華上。這風險極高，因為天才鳳毛麟角。
真正的天才編劇，是現實本身。
如果沒有原型，你可以想像你身邊和角色類似的朋友。譬如要寫強迫症，就想想自己強迫症朋友會怎麼做。
4.【有穩定清晰的世界觀】
一般來說，主角的性格和世界觀需要鮮明，充滿存在感，讓觀眾可以清晰地感知其立場。
最理想的效果，就是在特定情境下，觀眾能預判該人物的選擇。譬如，杜月笙性格倔強、驕傲，當他面臨日軍的欺壓，以殺身之禍相逼時，我們基本能猜到他不會輕易屈服。此時此刻，戲就產生了——他若不投降，後果會如何呢？
如果你設定一個情境（譬如重金誘惑、威脅），卻不知道你的人物會如何選擇，那就說明他的世界觀還不夠鮮明。
常常問自己，是否能預判角色的選擇，是檢驗角色是否清晰的辦法。
舉一個立場鮮明的最好範例——
右邊那個偏分頭的賤人貪財好色、不擇手段、忠於冷酷法理；
左邊這位晨間劇女主角溫吞、單純、善良；
他們的理念沖突，撐起了整整兩季的故事。
強烈推薦《李狗嗨》，Legal High。
5.【艱難的選擇】
我們都會面臨兩難的選擇，最終的決定，反應了性格和情懷。
我們會喜歡電影主角，往往是因為TA會做出我們認同、但是自己做不到的選擇。
讓人物面臨兩難抉擇，是塑造人物的最好方法之一。
舉例：
傑克選擇犧牲自己，跳下木板，讓露絲活下來；《泰坦尼克號》
法蘭基拔下了氧氣管，讓麥琪盡早結束痛苦；《百萬美元寶貝》
兩艘船上的人手握引爆裝置，只要炸掉另一艘船，就能拯救自己；但他們選擇不按下按鈕。《黑暗騎士》
6.【細節】
一個巧妙的細節，也許可以事半功倍。
這是我師傅舉的例子——
《深夜食堂》里，老闆臉上有一道疤痕，導演和編劇從未解釋過它是如何而來，但是這個細節加強了老闆的氣場。當老闆向食客提出人生建議之時，顯得更加值得信賴。
試問，如果是一個皮膚吹彈可破的小白臉和你深夜聊人生，你會相信嗎？
7.【前史VS性格】
心理學上，喜歡把人們的性格和心結歸因到童年；而編劇也喜歡把人物的性格和心結歸因到「前史」。這是一種簡單的因果邏輯，曾經的某事造就了現在的世界觀，以至於有了如此這般的動作和選擇。
這一招很好用，但用多了，容易變成偷懶。也容易使得人物變得過分簡單，似乎一件事就可以影響一生，而人物在特定情境下，也就那麼一種反應。
更有挑戰的做法，是只寫性格，不設前史。只用此時此刻的言行舉止，把人物立起來。
敢不敢不仰仗邏輯，而考驗筆法？
8.【從演員的角度想想看】
如上所述，編劇很容易把故事的邏輯給簡化。俯首皆是「由於A，所以B」的設計。
但是，聽公司里的導演說，當演員看到劇本時，他們會從更多維度去思考、感受這個人物，巨細靡遺地提問——TA是什麼家庭、有什麼愛好、喜歡怎麼說話、有什麼小動作、談過幾次戀愛、有多少朋友……
演員需要讓自己徹底「進入」角色，體會每個細致入微的情緒，當然就需要了解角色的方方面面。
這時候，你發現人物小傳派上了用場。雖然諸多細節可能不會寫到劇本里，但是可以幫演員完善對人物的想像。
9.【從導演的角度想想看】
有時候看電影，我會去注意人物的不起眼動作——
「為什麼他要翹二郎腿？」
「為什麼他站得這么直？」
「為什麼是先笑一下，然後再扇一巴掌？」
……
一般來說，電影中的細節都不是意外或者即興發揮，而是精心設計過的。那麼，導演在現場時，為什麼要這么調度？這和人物性格、處境有什麼關系？
不斷自問這些細節問題，可以積沙成塔，完善對於一個場景的想像。
10.【對事件的反應】
不同性格的人，經歷同一件事，反應自然不同。
泰坦尼克號沉沒，船上不同階層、不同性格的人，做出了五花八門的選擇，組成生動的群像。
你需要去問自己，這個性格的人，會這么反應嗎？
轉述兩個觀點：
師姐：人物對於動作的反應，不一定是不變的；而是有層次的，因為TA的心理是變化的。我一般會讓人物可能有的各種反應相繼出現，讓TA更加立體。
譬如聽到親人被害的噩耗，可能第一秒是震驚，然後是傷心，再是憤怒……總之，不是單一的。
師傅：有時候，當你想像不出角色如作何反應，可能是你自己代入太深，失去了判斷力；這時，不如把自己抽離出來，去想想其他電影里是否有類似角色，當TA遭遇了類似處境，會怎麼做。
11.【人物關系】
關系，就是戲。
不一定直接寫TA是什麼人，而是看TA如何對待別人。
女主角在男一號面前是一個狀態，在男二號面前又是另一個狀態。那麼，人物關系出現了，女主角的性格也出現了。
一個人喜歡什麼人，會透露此人格局。
腦海中不禁閃過一些舊梗：杉菜越不搭理，道明寺就越喜歡她；二逼女主角看到男主角對流浪動物很溫情，立馬就墜入愛河。
當然，角色與自己的關系，也很有表現空間。
如果一個人在獨處時和社交時，判若兩人，是不是很有戲？
12.【主動VS被動】
被動，是主角的大忌。如果他一直是被利用，淪為棋子，十分傷人物。
這一點曾經闡述過。回復「04」，可以查看。
13.【一個常見錯誤】
為了劇情需要，任意安排人物的選擇，並未忠實於性格。
編劇都喜歡計算節奏：在這里需要主角產生誤會，在那裡需要重歸於好，還有在哪哪哪需要搞笑，於是乎，角色就這么被需求牽著走，要哭就哭，要笑就笑，失去性格和情緒的連貫性。
這樣的例子一般出現在新手的劇本以及爛片里。大家自行腦補吧。
㈢ 怎麼寫好一個情景劇劇本
劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出
二、劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」
㈣ 劇本的人物小傳和影片類型都要怎麼寫啊
到網上找模本
㈤ 我寫了一個電影劇本，覺得很有商業價值，請問怎麼投稿啊希望有售出電影劇本經驗的朋友幫忙！謝謝！
一般來說一些影視公司會在其網頁上發布徵集劇本的郵箱，你可以關注一下，直接網路搜劇本徵集是搜不到的，只有去他們的公司網站才能看到，但是這樣的概率很低，找導演更是可能性幾乎為零，投稿的時候你可以發一個劇本的故事梗概和大綱，人物小傳什麼的，不用發全部劇本，他們感興趣的話會聯系你的。
㈥ 寫劇本除了要寫故事梗概 人物小傳還需要寫什麼 才能完成完整的劇本。
那看你是用來做什麼的，我是學戲劇性影視文學的，你是想寫個什麼劇呢？還是說想拿來拍攝？最好加上場次哦，如 ：第X場 A與B XX地方 時間
㈦ 誰能幫忙寫劇本！故事梗概我已經寫好了！！！
可以試試.
㈧ 劇本怎麼編它和小說哪個長
劇本，一劇之本．劇本分為文學劇本和分鏡頭劇本兩大類．其中文學劇本是編劇要寫的，分鏡頭劇本是導演要完成的．作為一個編劇，只需要提供文學劇本．
而文學劇本可以說是導演的素材，有了文學劇本，導演才能根據它來完成分鏡頭劇本，拍攝電視劇或者電影．
文學劇本的主要構成是有對白和動作．對白不用說了，動作是指人物要完成的事件．這里要注意一點，無論對白或者動作只有兩個目的，一是推動事件的發展，一是要表現人物性格．
電視劇劇本也有分類，比較正劇，情景喜劇．如果是45分鍾，劇本的字數大約1萬5，如果30分鍾，則有8千就可以．
小說:表現手法以敘述為主
劇本:表現手法以對白為主
表現手法截然不同,這是小說和電視文學劇本寫作的最大也是最根本的區別。
㈨ 怎樣寫劇本
這個一句兩句說不清楚哦
介紹你寫劇本必備的兩本書
一個是劇本寫作基礎 美國一作家的
另一個叫 故事 作者羅伯特麥基
看了一定有收獲的~~
㈩ 怎樣寫劇本
【A點】下筆前一定問自己：這個劇本你非寫不可嗎？什麼讓你如鯁在喉？也許是一個憤怒、一段思念、一個畫面、一場高潮戲、一個流淚片段，甚至可能是一次委屈。總之，找到這個動力源，把它作A點確定下來。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也許往下推演不順而回過頭來調整A，但是，寫劇本必須找到A。
【編劇秘笈】影視劇是正著看：從頭看到尾；卻是倒著寫：從尾往頭寫。觀眾不知道結局，可有一萬個猜測，增加觀看樂趣；編劇不知結局，也會有一萬個可能，那就讓自己迷失而無法前行。不僅倒著寫，還要反著寫，結局是和解，前面就是誤會；結局是頓悟，前面就是迷瞪，擰巴。總之，想好了最後一個高潮再下筆！
【尋找首先出拳的人】無論一部電影、一個短片，還是一個戲劇段落，開場3—5分鍾，必須有人出拳，就是第一塊骨牌，第一個撞擊，第一次危機。這第一拳最好足夠的狠，才能激起強烈反響，被撞擊方和觀眾才能被打懵，才能引起足夠大的波瀾，才能引起一系列的連鎖反應，才能吊起觀眾的胃口、好奇心：後來呢？
【什麼是編劇】有個年輕朋友自詡為編劇，於是招來非議，說他自不量力。其實，編劇是一種職業，正如木匠、鐵匠、廚師、開鎖匠等一樣，沒有什麼了不得的。在我看來，只要打算、正在、已經靠寫劇本為生，或者可以把劇本賣出去的，都可以自稱「編劇」，這不丟人，也沒有什麼高貴。不就木匠而已嗎？
【邏輯力】對於做一個編劇的要求，與其說需要想像力，不如說更需要邏輯力。想像力像孩子，邏輯力才是成人。你聽一個孩子講他漫無邊際的幻想，最多贊許他天真爛漫，但不會為他的「故事」著迷，不會探究，不會好奇，不會較真，不會期待，不會震撼，不會深思，而這些感受的形成，需要一個邏輯縝密的創作才能達成。
【熟識角色】誰是主角？他出場前在做什麼？家庭狀況體貌特徵？學歷教育？優點缺點個人喜好人際關系……認識他非一次性完成，反復琢磨並與其他角色相互砥礪，彷彿在生活中遇見人，對他身世背景的了解不斷深化。最重要，人物設計為你寫他的目的服務。結論：人物小傳須反復多次完成，並服從於劇本主題。
【關於題材1】什麼是題材？回答「你的劇本是講什麼」的答案，就是題材。講教育、講抗戰、講父愛、講復仇……。題材重要嗎？重要，許多題材不能拍，有些題材太難搞，還有些題材被人寫爛了，製片人拒絕，是因為哪怕你作為觀眾也拒絕。聽勸，不要動筆。有些題材一下讓人感到有亮點，會有人鼓勵你寫。重要！
【關於題材2】題材也不重要，太泛，無實質意義。除了某些特定題材被禁止之外，理論上沒有冷題材和熱題材之分。即便是製片人出品人，也僅僅是把題材作為交談的第一句話，接下來還是要看編劇怎樣去寫某個題材。從什麼角度、挖掘到什麼深度、表達什麼思想和情懷、反映什麼問題、何處有升華，這些才重要。
【關於明星】如今明星片酬過高已讓電影電視劇不堪重負。為什麼明星漲價？因為明星不夠用。明星為什麼不夠用？因為缺乏造星機制。其實，每一個明星都是從非明星小演員變幻而來，靠什麼變？靠一部好戲。好劇本，好導演，好的班底。但如今的電視台和出品公司似乎忘記了這一切，到底先有雞還是先有蛋？
【可否主題先行】可以！編劇常接到命題作文，主題先行也出過經典作品。關鍵：1.不求主題深刻，所有的主題都是大路貨；2.不能直奔主題，越曲折越好；3.主題不重要，用什麼故事去說明它才重要；4.弱化主題的存在，隱藏它，主題是觀眾品出來的；5.主題是有意義，故事是有意思，首先有意思，而後有意義。
【動作】編故事的關鍵是找到角色動作。動作分兩種：主動動作和被動動作。前者是我想幹嘛。想考研，出擊准備，迎接挑戰。被動動作是路上走得好好的，一個花盆從天而降砸在頭上，流血搶救、血型不對、沒帶錢，醫生不在…編劇的任務就是給角色動作設置障礙，他克服重重障礙達到目的或轉危為安，就是故事。
【事件】用簡略方式將觀眾帶入角色所處的規定情景後，必須發生事件。只有事件才能讓人物活起來並讓觀眾感同身受。事件要件：1.有足夠的沖擊力，讓人物動起來；2.須引起觀眾的關注和期待；3.能引起連鎖反應；4.能造成人物沖突（外部）和糾結（內在）；5.有想像空間。一部電影需要3—5個相互關聯的事件。
【拐點】事件發展過程中的變化和轉折。人物動作帶領觀眾朝某個方向走，或達到目的或出現意外使得人物動作方向改變的那個點，就叫拐點。拐點特徵：1.邏輯的必然；2.關注和情緒的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要編劇挖坑給觀眾跳）；4.具有節奏調節功能；5.體現變化與多元特徵；6.起到轉承啟合的作用。
【下狠手】故事產生於動作，動作來源於人物，人物發力源於編劇給他的壓力。我稱之為壓彈簧。編劇壓彈簧越給力，人物的動作發力越大。所以，老好人當不了好編劇。編劇對心愛的主人公不能太好，你得讓他受苦，被凌辱，遭打擊，讓他危機重重、走投無路、苦不堪言、生不如死……所謂天將降大任於斯是也。
【生活質感】什麼是劇本的生活質感：1.人物鮮活，2.故事貼近生活，3.對話生動有趣，4.細節豐富，5.平和但有張力……如何變成劇本？大概：1.善於觀察；2.保持敏感；3.准確截取；4.學會提煉；5.大膽推理；6.堅持積累；7.復合表達。這些大體屬於技術層面，其實功夫在詩外，保持和培養自身人文情懷最重要。
【個性化對白】編劇困惑之一，總不能千人一面，千口一腔吧。但語言又有極大的同一性，我們都說人話，不說鳥語，過於特別會造作。人物個性化對白應該是：1.不能違背人物性格；2.盡量有一些個性化標志（口頭禪、用詞）；3.說話的方式比用詞更重要；4.人物內在依據大於外在形似；5.強化亮點避免刻意。
【和觀眾談戀愛】寫劇本好比和觀眾談場戀愛。觀眾是美女，你首先必須愛她，然後挑逗、討好、誘惑她，弄清楚她想什麼，她要什麼，然後給予、付出，滿足她。可一味地附和，無原則的讓步也不行，你得有堅守。你不能過分寵她，對她的弱點你得抑制、教訓、警告、恐嚇，隨後（高潮時）征服她，方抱得美人歸。
【戲劇任務】是一場戲、一個段落甚至整個劇本中編劇想要完成的任務。它可以同時是角色的任務，也可分開。攻打無名高地，角色任務是戰勝敵人，戲劇任務卻是展現戰爭的殘酷或兄弟情。要點：1.必須提前明確；2.與角色任務同步；3.指揮角色動作的真正靈魂；4.角色任務包裹戲劇任務；5.全劇戲劇任務=主題。
【可恨的編劇】編劇是什麼？編劇是無中生有的人（虛構），是無事生非的挑撥者（沖突），是狠心郎負心漢（讓人流淚），是殺父奸妻不共戴天的仇敵（激怒），是唯恐天下不亂的賊子（高潮）……從前有個帥哥巧遇一個美女，他們一見鍾情，墜入愛河，從此過上幸福的生活——這樣一帆風順的故事誰看呀？
【合理與奇特】寫劇本設置人物和事件時常糾結，因為合理與奇特註定相互矛盾，處處合理則易平淡，過分奇特又難免違背邏輯。我的經驗首先考慮奇特，先出奇招，然後將其合理化。如果費老勁也沒能使其合理，棄之。然後重新再尋找並設置一個奇特。即便沒有奇特的事件，也盡量換一個奇特的角度。總之要奇。
【小高潮】相對大高潮而言的，在電影里突出，因電影一次觀賞，結尾前定有最大高潮出現，之前的小危機及解決（拐點）被稱為小高潮。電視劇太長，難找大高潮（多次觀影），加之電視劇分集實際由導演最後任意切割，更難准確設置拐點，所以只能模糊。經驗：以故事段落為標准，3到6個拐點配一個段落高潮。
【首三集】電視劇約定俗成為長篇評書，在漫長觀影過程中，觀眾要付出大量的時間和關注，於是首三集成為觀眾決定是否繼續看的關鍵，也成為購片者和電視台（搜集收視率）評判依據，至關重要。英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物場面風格視覺動作）；2.節奏緊湊；3.沖突迭起；4.戲劇張力強。玩命！5.製造大懸念（讓人覺得後續有大戲要唱）；6.有趣（台詞、機關設置、細節）。總之，編劇有多大勁使多大勁。
【劇本標准】羅伯特·麥基曾在好萊塢當劇本編輯，他常寫下評語說某劇本場景詼諧、感覺敏銳、文筆通順、用詞恰當，但故事令人失望。他從來沒有寫過這樣的評語：該劇本語法糟糕、拼寫錯誤、對白拗口、方位雜亂、列印格式不規范，但它故事精彩、動人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者壞劇本，後者好劇本。
【交代戲】雖然對故事背景、人物關系、事件來龍等需要必要的交代，但應盡量避免純粹、單獨的交代戲，好的交代應該是：1.非一次性在不同場景和對話中泄露出來；2.留下可補充的殘缺讓觀眾自己去概括或推理；3.符合場景和人物自身邏輯自然流露；4.盡量用交代帶出人物性格特種；5.盡量對情節發展有推動。
【過場戲】為銜接兩場戲設置的過度段落，特點是游離於劇情之外。不好的劇本通篇都是過場戲，而寫得好的過場戲應該是：1.邏輯的一環，因而不可或缺（雖本身不推動劇情，但拿掉則破壞劇情）；2.節奏調節器（不從劇情上起作用但為下一個高潮做情緒情感鋪墊）；3.可玩味的閑筆，展現抒情幽默風格趣味風情。
【高潮】指文藝作品中矛盾沖突發展到頂點及其解決。電影中主角貫穿始終的動作不斷遇到阻礙（沖突），阻礙來自敵對方（人、自然、有形或無形勢力、甚至自身等），並越來越大，主角危機四伏。結尾前最後一個危機越不過去，釀成遭滅頂之災，主人公用盡全力反敗為勝戰勝對手（正劇喜劇）或失敗（悲劇）。要點：1.最後的危機須做到極致（將主人公置於死地）；2.一定要形成拐點（頂點急轉直下）；3.必須有意想不到的解決因素形成轉機（能被觀眾猜到的解決方案形不成高潮）；4.必須靠主人公自身完成整個動作（戰勝或戰敗）。寫高潮大忌：致命危機時，突然一聲霹靂，一道閃電，把強大的敵人給電死了。
【出位與缺陷】一號人物最不討好。常見現象是反面角色和正面配角給人印象深刻，甚至導致演主角的演員不易紅。原因是編劇太喜歡自己的主人公，使其完美到不真實和不可親。建議根據需要有意給主角賦予一些出位和缺陷。出位指語言、動作和行為突破常規常情（外部），缺陷指性格內核上的弱點瑕疵（內在）。
【規律與技巧】好劇本的規律是什麼？題目太大，無法回答，但肯定有規律。籠統的說，所有的編劇及理論家都在苦苦尋找觀眾觀看電影的心理需求，並設法滿足這個需求。找到了這個需求並把它們羅列出來，貫穿在一起，就是規律。想方設法用文字的形式去刺激、煽動並滿足這些需求，就是技巧，或者叫技術。
【伏筆】劇本前段為後段重要拐點預埋的提示，作用是讓該拐點既突然（意料之外）又必然（情理之中）。要點：1.埋伏筆點既明顯（留下印象）又隱蔽（加干擾）；2.必要時可加強或重復；3.適度放大假伏筆誤導觀眾；4.伏筆不宜過多；5.設置方法多為倒置，先確定結果（重大拐點），倒回去看什麼地方適合安放。
【潛台詞】來源於人的口是心非特徵，劇中適合表達人物內心復雜的規定情景，也是電影對白最耐人玩味的魅力所在，而它的難點在於寫出來的只能是台詞。要點：1.從文字上寫出弦外之音；2.從性格和情景琢磨潛台詞並根據人物間關系的微妙與隔膜寫出台詞；3.從表演角度來寫，演員說的是台詞，演的是潛台詞。
【新編劇功課】想當編劇，是否科班畢業，以前職業是什麼都不重要，重要的是要熱愛。須做功課：1.多看好影片電視劇；2.試著寫；3.適當讀幾本經典的編劇理論書；4.分析經典影片；5.多和寫劇本的朋友多交流；6.把自己寫的劇本當故事講給別人聽，徵求反饋意見；7.有條件的請教一下老編劇或老師。8.繼續寫。
【懸念1】影片中能引起觀眾緊張期待的事物。其實是危機的觸發、發展、解決的過程。一般的技巧：1.設懸，強烈和突然（迅速觸發）；2.放空擋，自然滑行，不踩油門（太監急皇帝不急）；3.注入強化因素，危機漸顯；4.故意拖延（干擾與抑制），造成最強烈緊張感；5.釋懸，突轉（順轉或逆轉）解決危機。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。無巧不成書！劇本寫巧合因為：1.雖為偶然卻是人生經常性體驗；2.能刺激觀眾注意力；3.加強戲劇性；4.能引起觀眾的參與和探究；5.恰當的巧合可出人意料解決危機。注意：1.巧合必須帶有邏輯的必然；2.一部戲里不能過多使用（喜劇除外）；3.切忌用於解決最後危機（高潮）。
【誤會】誤讀、誤解、錯怪、錯位等，劇本中常用的製造矛盾沖突手段，也是常見生活現象，來源於人和人之間的差異、距離。沖突源於差異，誤會源於差異，但誤會不等於沖突，有時誤會就是假沖突，因為誤會沖突的解決是靠消除誤會，而不是矛盾的一方戰勝另一方。誤會真沖突：誤會的消除達到了某個戲劇目的。
【戲劇性】影片中與日常生活不一樣，比生活更凝煉、更強烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人尋味、更好看的內容。影片有戲沒戲好不好看耐不耐看，怎樣寫出戲劇性，不僅僅是技巧問題，因為戲劇性沒有客觀標准和技術指標。方法：1.訓練悟性；2.客觀檢驗，把故事講給身邊的人聽。
【閑筆】編劇有意識安排的對故事發展無明顯推動作用的段落、細節或台詞等。功能：1.調整節奏；2.烘托氣氛；3.增加生活般真實感；4.平添情趣；5.協助刻劃人物。設置閑筆應注意：1.自然不刻意；2.生動而個性化的表達；3.打破連貫性和緊張感；4.閑筆不能閑；5.不宜過長。例：肖申克救贖主角監獄播放歌劇。
【一句話梗概】布萊克·斯奈德把它叫做故事線。要素：1.意外，出人意料；2.影像感，從中必須能看見整部影片；3.觀眾和成本，感知市場定位和投資大小；4.片名，吸引人並激發想像。好電影都能一句話概述，寫好故事線就能賣出你的創意和作品。例：一個富商愛上了雇來參加周末聚會的妓女，《風月俏佳人》。
【感同身受】羅伯特·麥基說，經典電影都讓人乍一看是全新的，細一看處處皆熟悉。其實編劇永遠都在追尋通過見所未見聞所未聞的故事，激發起人人熟悉的共同感受。那是什麼？難以准確表述，但一定包含生離死別、愛恨情仇、家仇國辱、喜怒哀樂、生老病死、聲色犬馬、富貧榮辱…記住：以最新鮮刺激最熟悉。
【真實與可信】長期困擾編劇的問題。其實，我們追求的真實（通常被稱為藝術真實）應理解為：可信並傳神。要素：1.符合邏輯（前提可以是假的，但邏輯無懈可擊）；2.充滿生活細節；3.與人類共有的感情和體驗相吻合；4.排除生活中非本質的干擾因素（垃圾）；5.截取甚至強化生活中體現本質的特徵和要素。總之就是@姜偉導演說的「像不像」，而非「是不是」。
【負面人物】必須有壞蛋（稱反面人物帶政治性）！你好我好大家好的戲非常難寫，也非常難看！有壞蛋是生活常態更是戲劇的需要。壞蛋須寫得：1.足夠的壞（尤其對好人主角）；2.壞得有緣有故（世界上沒有無緣無故的好和壞）；3.多面體（不一定寫成善人）；4.必須是人（寫成魔鬼是推卸責任）；5.有攻擊性。
【拷問主角】開寫之前先確定主角並提問：1.為什麼寫他（主題）？2.他想幹嘛結果怎樣（動作與結局）？3.他最大的危機（高潮）？4.他的敵人和朋友？5.他的常態？6.性格與眾不同？7.致命的軟肋？8.最大夢想？9.最大恐懼？10.最珍惜的人和物？11.原始動力（內心不可抗沖動）；12.他有趣嗎？13.是否讓人意外？
【常態與非常態】生活常態無故事，編劇任務是講人生常態中發生的一個或數個非常態段落。其線性走向為：1.開場常態（交代信息引入情景認識人物營造氛圍確定風格）；2.觸發事件或因素打破常態（第一拐點，激發觀眾期待）；3.推波助瀾非常態；4.激化危機並解決之（高潮，最後拐點）；5.恢復常態（結局）。
【神奇的如果】寫作是編劇發揮想像力（發散性思維）和推理力（邏輯思維）的過程。邏輯即推理：1.如果我是他（以他為主我站他立場）；2.如果他是我（以我為主我控制他）；3.如果觀眾是他（利用觀眾入戲造意外）；4.如果他是觀眾（刺激觀眾感同身受）。記住：我一定比他更（至少同等）高明，必須控制他。
【兒童片】嚴格說不屬一類題材，但概念明確，為兒童拍的電影。多年兒童片稀缺究原因一個字：難！建議注意：1.淺顯易懂（避深奧艱澀線索復雜）；2.天真童趣；3.想像力（無邊無際無拘無束）；4.小愛大愛結合（小愛本真大愛動人）；5.極端條件中的兒童（生死冒險疾病災難輸贏犯罪）；6.須同時受成人歡迎。
【微博劇本】1.何時何地的誰？2.某天什麼事打破寧靜？3.使他非做什麼不可？4.他經歷了哪些困難？5.誰是他朋友和敵人？6.他內心有何矛盾、困惑、糾結和恐懼？7.什麼幫助他克服了退卻？7.什麼使他一步步接近目標？8.幸福即將來臨又是何物出現使一切陷入絕境？9.什麼使他終於戰勝敵人度過危機獲得全勝？
【靈感從何而來】靈感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，無端掉到你上，滲透進你的腦子。於是有了一首詩，一幅畫，一篇小說，一個劇本。靈感也不神奇，它是長期積累、閱讀、觀察、思考之後，忽然遇到某個客體的碰撞產生的火花，它使你感覺靈光閃現，點燃了創作激情。提醒：靈感不是寫劇本的必要條件。
【故事從何而來】除了摹寫，不存在現成故事。故事是編的！它來源於你自己，來源於你內心深處！故事是你根據親歷的、讀到的、看見的、聽說的、思考的、感悟的、積累的、想像的、體驗的、推測的，用技巧將其重新組織和排序，按照觀眾所能接受的方式寫出或講出來的。故事基礎是存在於你個體內的人類共性。
【展示與告知1】電影的局限和魅力都在於它和生活一樣：看得見的明確，看不見的模糊、曖昧和難以捉摸，需要猜測。我們永遠看不見人的思想，只能通過看得見的和聽得見的（包括有可能口是心非的語言）去揣摩它。定律：九分展示一分告知。用盡渾身解數調動一切可能去展示，語言的告知越少越好而且靠不住。
【展示與告知2】兩者是有機結合體，不可分割。可展示的包括：表情、形體動作、語氣、音量、節奏，甚至化妝、服裝、道具、環境、光影氣氛等；告知就是語言，包括：對白、獨白和旁白，以及字幕。幾種情況：1.展示和告知一致；2.展示和告知錯位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩蓋告知；6.展示拆穿告知。
【文藝片1】相對商業片而言。到底有沒有所謂文藝片？假定有，它有什麼特點？幾個方面揣摩它可能是：1.反高潮電影（是否遵從講高潮故事規律）；2.做負面價值評價的電影（故事結尾的社會價值評判）；3.知識分子電影（服務人群）；4.講究藝術品位的電影（側重）；5.到國際電影節上去拿獎的電影（去向）。
【文藝片2】反高潮電影，即不遵守編故事的規律和技巧（開場，引爆矛盾，展開，加劇，危機，高潮，解決危機，結尾）的電影。也被稱為生活流電影，就是像生活一樣平淡中講述。人們喜歡看有高潮的故事，但不等於沒有高潮就缺乏吸引力。紀錄片就是隨即截取生活，一樣有精品並引人入勝。像紀錄片的故事片。
【編劇是最好的演員】每個電影節最佳表演獎應該頒發給編劇！多不容易呀，面對一張白紙或者閃著藍光的顯示屏，我們要憑空想像出一個個栩栩如生的人物，然後鑽到他們的身體里，躲在他們靈魂後面，去表演他們的音容笑貌，去用不同的語氣說話，去憤怒、去溫柔，去悲傷，雖然我們表演不用面部、身體和聲音。
【找到永動機】世界上沒有永動機，編劇卻在苦苦尋找。找不到，那在屋子裡煩躁得來回走動的就不是人物而是編劇自己！一旦找到編劇就像一隻吃飽喝足的貓，安靜地坐在電腦前，劇中的人物在動，永不停息，無論劇本是40分鍾，還是90分鍾，無論是30集還是50集，人物自己在動，牽動著編劇的手指在鍵盤上奔跑。
【編劇意圖角色意圖】盡量不要讓角色意圖和編劇意圖重合了，那樣戲會單薄。主人公要談戀愛，編劇就認認真真地寫泡妞；主人公要造飛機，編劇就老老實實地寫他去克服技術難關，多沒勁啊！假如主人公戀愛，你卻寫忠誠與背叛；主人公造飛機你卻表現的是孤獨，這叫復合表達！讓角色的意圖服從編劇的意圖吧。
【細節】別嫌問題簡單，真不好解釋劇本的細節。場景細節是美術和置景的事，動作細節歸演員，肖像細節找化妝，心理細節屬小說家。還有什麼？語言？算嗎？對白算細節？不知道。想來想去，只能關注細節的細字了。劇本的細節就是很細小很細小並且能展示的東西，要仔細聽，仔細看，輕輕摸，細心體味的東西。
【找到永動機2】你找到了嗎？劇本主題是靈魂是航船的舵，最後一場高潮戲加結局是終點站是目的地，動作線是人物的方向和航線，矛盾沖突是波濤是暗礁，動作是豎起的風帆，可風呢？永動機在哪兒？人物關系！沒有糾葛沒有張力沒有因果沒有恩怨沒有情仇沒有主從沒有是非的人物關系是擺設，反之就是永動機！
【如何做到一段梗概吸引人】1.確定要吸引的人是投資人、製片公司、劇本經紀人，他們是內行，所以故事梗概應該專業些，不是一般的文學讀物。2.吸引專業人士的主要是故事線、故事拐點、高潮、主角設置，人物關系設置；3.重點突出：人物性格鮮明有趣，故事清晰符合邏輯，有意外，有張力的高潮。
【人物關系怎麼架更有戲】1.差異性，人物性格特徵盡量拉開，重合和接近的刪除或合並；2.對立性，讓人物在劇中產生對立和沖突；3.互補性，同一陣營的人物性格互補；4.關聯性，讓人物產生關聯，家族、姻緣、同學等；5.豐富性，高矮胖瘦，美醜強弱，三教九流；6.機巧性，增加戲劇性的關聯，邂逅重逢奇遇。
【一部劇幾條線，怎麼交織】線是指人物貫穿始終的動作軌跡。一部戲可以一條線，也可以多條（增加豐富性復雜性）。線索不宜太多，超過三條會影響理解劇情。幾種情況：1.完全平行不交織；2.點式交織，在某幾個點上碰撞；3.分叉，一條線中間分成幾條線；4.合並，若干線合並為一條線。一部戲只有一條主線。
【起承轉合的轉怎麼寫】起承轉合是個很文學的表達，其含義是三個：1.起落，即故事情節給觀眾造成的情緒跌宕；2.變化，是故事發展的逆轉和拐點；3.節奏，是故事情節發展的快慢。有內在節奏（拐點密度）和外在節奏（視覺聽覺造成的）兩種。注意：錯落有致，疏密相間，急緩協調，靜動相連，唉，只可意會。
【什麼樣的結局更有力度】有力度是高潮+結局。高潮：1.最後危機到極致（將主人公置於死地）；2.形成拐點（頂點急轉直下）；3.意想不到的因素促成轉機（觀眾猜不到）；4.靠主人公自身完成（戰勝或戰敗）。結局：1.鬆口氣；2.唏噓感嘆；3.所有所思；4.拍案叫絕；5.哲學升華；6.悵然若失；7.義務宣傳。
【做分場要注意什麼/大場時如何調度】做分場要注意節奏，適當考慮拍攝成本（場數越多節奏越快，成本越高）。大場？是不是分量很重的場次？占時間很長的場次？人物眾多的場次？不太明白。一般情況：人物不多的大場重點在寫戲，寫沖突；人物眾多的適當考慮場面調度（其實是對白的處理），突出重點即可。
【對白和日常對話的區別】相同：1.像生活一樣自然；2.符合生活邏輯；3.符合人物性格。不同：1.對白必須有戲劇任務（是編劇有目的安排的）；2.對白是最精彩的生活語言；3.除特殊處理外，避免廢話和語言垃圾；4.須符合戲劇規定情境需要；5.必要時，可以強調表現對白的美感；6.可以根據需要做適當的誇張。
【交代劇情用畫面還是對白好】最好不要用對白。我在【壞對白】里提到的一條就是說情節。主要是不真實，不自然，即便你故意寫了一段交代戲，也不高明。也不僅用畫面，必須交代的劇情，可以用畫面、肢體動作、道具、眼神、表情、場面、聲音、沖突等，自然地流露出來。即便用對白，也不是直接說，而是漏。