阿凡達電影圖片怎麼畫

❶ 如何利用PS把自己做成阿凡達效果（求詳細做圖步驟）

首先，運行Ps，文件，打開，找到你的圖片 然後（這點很重要，要注意記住）PS 保存，OK ~

❷ 阿凡達是怎麼拍出來的

老卡隱身了好幾年為了研發並嫻熟地運用新的3D技術 其具體技術含量很高，我解析的不太清晰，下面引用別人的文章向你解析，希望可以為你得到幫助一、自主開發的先進立體攝像機

《阿凡達》的與眾不同，從攝影機上就可以體現。影片採用詹姆斯·卡梅隆自主研發的3-D攝影機進行拍攝，而這項技術的發展也歷經多年。早在2000年的時候，卡梅隆和拍檔文斯·佩斯就開始在索尼的支持下開發一套新攝影系統，這種系統使用兩台索尼HDCF950 HD攝像機進行拍攝，目的是創造出具有立體實感的環境，這便是後來的3-D虛擬影像擷取攝影系統(Fusion 3-D Camera System)。在2003年二人合作的IMAX電影《深淵幽靈》中，這項技術首次得到應用。

隨後，卡梅隆還讓同行幫他測試這套技術，著名導演羅伯特·羅德里格茲在《非常小特務3D》和《立體小奇兵》就進行了嘗試，之後絕大部分的3-D立體電影也都是採用這種方法拍攝的，如《地心游記3D》、《麥莉·賽勒斯演唱會紀實》等。在過去幾年中，卡梅隆不斷在對這項技術進行完善，使之呈現出更強更動感的立體效果，而同時又不會令觀眾頭暈。隨著多次實驗與應用，這項技術日漸成熟，最終被運用到《阿凡達》的拍攝中。

二、拍攝中的完美預覽技術

《阿凡達》60%的畫面都是全CG效果，因此在拍攝中，真人表演與最終的CG畫面必須契合得天衣無縫才行。為了達到這個條件，卡梅隆專門開發了一種虛擬攝像機，以便在拍攝真人表演時能夠更准確的進行預覽，這種攝像機可以實時觀察演員的動作與虛擬世界的交互，而讓導演即時調整和指導每一場戲。在演員表演的同時，他就可以通過一旁的LCD屏預覽到演員「化身」為近3米高的藍色納美人行走在潘多拉星上的畫面效果。

據卡梅隆介紹，這項新技術渲染出來的畫面更具直觀性、可視性，能讓製作人即時看到現場表演鏡頭中的虛擬背景是什麼樣子，精確的判斷想要的最終畫面。「它就像一個強大的游戲引擎，如果我想在空中飛或是改變視角，我立刻就能辦到。我還可以把整個場景變成50:1的模型布景，在裡面穿梭。」 卡梅隆如是說。

三、工作攝像機協同「動作捕捉」

與其它影片不同的是，《阿凡達》運用「動作捕捉(Motion Capture)」技術時，除了需要演員在拍攝時穿上布滿捕捉點的緊身衣褲外，影片攝影棚內還同時架設有一套「協同工作攝像機(Simulcam)」來完成此工作。這套系統由布滿在攝影棚頂部的140個數字攝像機組成，形成一個捕捉舞台。攝像機通過追蹤現場LED燈打出的近紅外光譜的反射，將捕捉到的數據傳輸到一套系統中，再將光譜的反射與演員的運動進行組合分析，得出整個鏡頭的立體模型。之後，這些數據再被映射到後期的計算機處理，從而令CG場景呈現出高度擬真的效果。

四、記錄稍縱即逝的表情

在《阿凡達》中，有60%的鏡頭都採用了「表演捕捉」技術。「表演捕捉」（Performance Capture Workflow）與「動作捕捉」非常相似，區別在於前者能夠完全捕捉演員的肢體動作甚至於面部表情，將真人演出影像與電腦動畫結合，令動畫人物的造型與表情更接近於真人。演員甚至可以自由套進不同角色中，與不同身份的角色結合，創造更廣闊的表演空間。

《阿凡達》使用了創新的面部捕捉頭戴設備（Facial Capture Head Rig），在每個進行「表演捕捉」的演員頭上佩戴一套攝像裝置。這個頭戴裝置的核心便是一個離演員面部只有幾英寸距離的微縮高清攝像頭。它能用廣角鏡頭記錄下演員面部最微妙的表情變化，將演員95%的面部動作傳送給計算機里的虛擬角色，使得最後由電腦生成的CG角色與真人演員無異。

五、在CG世界中運鏡自如

在捕捉好真人演員的表演之後，卡梅隆回到他的工作棚，開始了「沒有演員的拍攝」。我們看到卡梅隆舉著他開發的虛擬攝像機，在棚里扭來扭去，彷彿一個人在跳舞一般。其實，他是在完成一項十分重要的步驟。

原來，由於《阿凡達》60%的畫面都是CG製作的，使得傳統實景拍攝的手提攝影、搖臂攝影等設備表現出了很大局限性，而卡梅隆運用自己開發的虛擬攝像機解決了這一問題。使用這個虛擬攝像機，不但可以預覽已經結合了演員表演和虛擬場景的畫面，還能鋪設出導演想要的所有鏡頭運動。在這個過程中，運動軌跡能夠被系統捕捉下來，並合成到後期的畫面處理中。依靠這套神奇的設備，卡梅隆使自己在CG世界中運鏡自如，讓畫面呈現出彷彿實拍一般的動感

❸ 阿凡達的畫面怎麼製成的

國外有很多專門為影視特效、三維服務的軟體和公司，比如工業光魔，這些軟體並不一定都會賣到中國，而且據我所知，瑪雅、3D等軟體的某些尖端技術，也沒有完全公開給中國。阿凡達這些高端三維技術的電影，其所用的核心技術，我想國內也沒有幾個人能確切說出，但一些基本的三維軟體，肯定在使用范圍之內。

❹ 如何用photoshop製作阿凡達

步驟1
導入你所選擇的照片，但要確保它的尺寸比較大，給它提供更多的空間來發揮。同時，確保照片光線充足，使它有足夠銳利的細節可見。
步驟2
從 「工具」窗口中選擇「硬」筆刷(我傾向於使用「粉筆」刷)，並將其「模式」設置為「顏色」，其「不透明度」為50%。現在，從你的調色板上選擇藍色。在整個皮膚上塗抹，忽略頭發，眼睛和衣服。現在使用不同色調的藍色重復幾次。為了獲得我想要的這種藍色，我使用這些顏色重復了4次：#5d7a99 – #32576a – #3c6986 – #54809b。然而，每一張照片是不同的，因此你可以選擇你喜歡的不同色調的藍色。
最後，選擇紫色，我用的是#472a50，使用小筆刷，不透明度設置為10%，在嘴唇上塗抹，然後隨機在臉部塗抹，使它看起來更「自然」。
步驟3
現在，我要處理湯姆克魯斯的鬍渣。因為納威人的臉上似乎是沒有鬍子的，除了眉毛-但如果他們是人類合成的(那些合成的有小眼睛，每個手上有5個而不是4個手指)。所以我使用「克隆圖章工具」刪除了鬍渣。你必須按鍵盤上的「alt」鍵放大所選的源區，單擊一次，然後放開，正常塗抹。務必你選擇的源區域看起來與你想復制到的區域最相似，如果看起來不好，嘗試不同的來源。
步驟4
現在刪除耳朵!這是很容易的，因為我只是用黑色塗抹了它們，使其與背景融合。如果你照片上人是長頭發，你可以使用「克隆圖章工具」隱藏耳朵再復制它們。不過，如果你的頭像是短發這一步可能會非常棘手，納威人的耳朵比人類的耳朵高。在這種情況下，我可能會再次使用克隆圖章工具。
現在，你可以自己畫納威人的耳朵，或是和我一樣——載入我在網上找到的截圖。有許多的電影畫面你可以在網上找到。把它們保存到你的計算機上，去「文件」，然後「打開…」並選擇該圖像。
你也可以下載我已經准備好的 耳朵素材 。
現在在工具窗口選擇「多邊形套索工具」，並在導入的耳朵周圍創建蒙版。之後，或是拖動圖片到你的文件里，或是去「編輯」，「復制」耳朵，把它「粘貼」到你的圖像里。它現在是一個新的圖層——你可以在「圖層」窗口看到。現在，放置你載入的耳朵——你可能需要調整它的大小，點擊「移動工具」，把它移到合適的地方。
步驟5
如果臉是正面的，你只需右擊耳朵圖層，選擇「復制層」。然後選擇「水平翻轉」，將耳朵移動到合適的位置。正如你所看到的，我載入的耳朵失去了一角，我將描繪這部分，使用克隆圖章工具和設置為「正常」的畫筆工具(使用「吸管工具」選擇耳朵本身的顏色)。有點難度。
步驟6
現在，我們要放大眼睛。通常你可以嘗試這樣做，因為克魯斯是直視相機，雙眼必須相同擴大。首先，復制整體形象，你有了兩個完全相同的版本。然後使用「多邊形套索工具」，在菜單中選擇「添加選擇」(這樣你可以同時選擇幾個地區)。創建兩個蒙版，分別在兩個眼睛周圍，包括眼皮和眉毛。在工具欄點擊「移動工具」，然後放大選區直到眼睛到你所需要的尺寸。現在，點擊「移動工具」，在彈出窗口中選擇「應用」。現在，在編輯菜單中「復制」和「粘貼」。眼睛現在應該在新的圖層上。復制該層。然後用橡皮擦工具擦除一個」眼睛圖層「的左眼，以及另一個眼睛層的右眼。基本上，這意味著每隻眼睛在單獨的圖層上，雖然擴大，但其比例仍然是正確的。按「CTRL」選擇兩個「眼睛圖層」，並使用鍵盤上的箭頭鍵向上和向下移動眼睛，然後選擇每個單獨的眼睛將它向左，右移，再一次使用箭頭鍵。
步驟7
現在，你可以使用「橡皮擦工具」，擦去眼睛周圍重疊的部分和邊界線。這樣做將露出下面的圖層，所以不要刪除太多。
步驟8
這是最困難的部分——鼻子!這可能需要相當長的一段時間，所以不要灰心，盡可能的嘗試。
使用「矩形選框工具」，並選擇鼻子和它周邊的區域。從主菜單選擇「濾鏡」，並去「液化…」。一個新的窗口打開，你可能要放大一點。選擇「向前彎曲工具」—— 「筆刷密度」和「筆刷壓力」設置為100。現在，納威人的鼻成型了。如果你做錯了，可以使用「重建工具」。它可能看起來有些奇怪，但這也沒什麼，點擊「確定」，它看起來應該像下圖。
步驟9
這仍然是相當困難的。現在，你需要使用「加深」和「減淡」工具。其「范圍」設置為「中間調」，「曝光」設置為5%，繼續小心地修飾鼻子。要揣摩照片上的光的來源。因為這一步是很麻煩的，可以正常進行下一步驟，並隨時返回來修改鼻子。
我用「減淡」工具，設置為「中間調」和「高光」，加亮眼睛的虹膜。而且，我給鼻尖染了粉紅色，使用筆刷工具設置為「顏色」，這個顏色可以使用「吸管工具」從耳朵上采樣。
步驟10
我繼續使用「加深」工具——結合「中間調」和「陰影」，給整個面部做進一步補充。對比圖像9和10的差別。你可以選擇不這樣做。不過，你可能已經注意到，我「液化」了鼻子一點…
步驟11
我認為我的整體形象有點太暗，去圖層窗口，在底部點擊「黑與白」符號名稱為「創建新的填充或調整圖層」，並選擇「色階…」。現在，一個新的窗口打開了，按下圖設置，點擊「確定」。但是，這種選項並不總是能改善圖像，所以你可能要嘗試移動滑塊調整。或者，如果你的圖片過輕或過淺，你也可以使用滑塊更改。
步驟12
在該模式下點綴臉部，使用「加深」工具——中間調和陰影，以及「畫筆工具」 ——這次是圓形，其硬度50%，約10%的不透明度 ，建立色彩深度，「模式」設置為「正常」。你需要多次嘗試，才能得到好的效果。
步驟13
現在是時候擴大眼睛的虹膜了!基本上我們在這里重復步驟6。因此按照每一個步驟，只需將它們單獨應用到虹膜上。調到你滿意的位置後，使用「橡皮擦工具」擦除圖層下方的眼瞼。
最後我做了一些額外的燈光效果，使用「加深工具」設置為「陰影」，3lian素材，「減淡工具」設置為「高光」。對比圖像12和13的差別。我希望你對你的結果感到滿意。
步驟14
現在讓我們對比一下最終效果和原始圖像。
http://www.3lian.com/e/2010/02-23/149672.html

❺ 相片做成阿凡達

美圖秀秀裡面有阿凡達的素材框框。。。不過不能把你變成阿凡達的樣子。還有個只能把你的臉摳出來貼在上面，但是看上去好假。
這些都在場景裡面

❻ 這是《阿凡達》的圖片，請問圖中那個人臉是本來就有的還是被人給P上去的下面一張是上影面那張的局部。

做上去的，不是後期，而是在製作時，CGI團隊製作的，算是一種惡搞……

在歐美這種情況挺多的，早年也曾報道過微軟的CPU晶元上的卡通圖案……

這個屬於默許的搞怪……起碼，我搜索到的1080p的截圖里也有這張圖……

你可以理解為是該片的復活節彩蛋，給資深影迷發掘的……

阿凡達的1080p壁紙……

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一如早期晶元母片繪制電路時的枯燥乏味，才會在晶元上畫一些圖案一樣

CGI（動畫虛擬特效）在製作過程中也是很枯燥的，所以會出現這種東西並不奇怪。只要無傷大雅，對電影沒有不良後果，就可以默許存在。

（即便發現了，也難說大家會無視它……因為重新渲染一遍CGI更費勁……）

❼ 阿凡達的美術賞析

哎~樓上純粹在介紹電影呢讓我這個學美術的現場給你賞析吧
首先整部阿凡達電影的畫面始終以藍色為主調色，色彩的搭配十分專業，始終保持一個色調，藍色的納美人，綠色的森林，整個畫面幾乎全是用這種冷色系來表達的，而藍色是一種天然色，給人一種清新自然的感覺，再加上潘多拉星球上唯美的景色，視覺沖擊力更突出，沒有紅色和黃色的火爆，也沒有黑色和灰色的暗淡，藍色更能緩解眼睛看電影的疲勞，所以色彩上運用得很到位，其次從納美人這個潘多拉星上的人物設計來說，人物比例尺是嚴格按照黃金比例來分的，嚴格按照美學上的三庭五眼，所以當人第一眼看這個嶄新的外星人形象時，會很容易接受，最後就是以蒙太奇的電影手法，生動的再現了潘多拉星上的華麗場景，電影中有正拍、仰拍、俯拍、側拍、逆光、濾光等，展現了不同的效果，使得畫面更具立體感。影片還運用了不同拍攝的鏡頭。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還給影片帶來種種不同的特定的藝術效果。所以阿凡達這部電影是一個將美學與影視完美結合的一個典範

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