電影里狼是怎麼拍攝

❶ 狼之旅是怎樣拍攝的

狼之旅是怎樣拍攝的，那就是一個實景的拍攝，好像是紀錄片一類的拍攝方法。

❷ 狼圖騰電影是在哪裡拍攝的

狼圖騰拍攝地點：北京、內蒙古
內蒙古烏拉蓋草原
烏拉蓋草原是世界上保存最完好的天然草原，屬森林草原向典型草原過渡地帶，以典型草原為主，草原可利用面積4618平方公里。動植物種類繁多，野生植物500多種。氣候屬半濕潤、半乾旱大陸性氣候，氣溫低，冷季較長，年均氣溫為-0.9℃，水資源豐富。境內有原始草原、湖泊、濕地、白樺林、芍葯溝、黃花溝等獨特的草原風光自然景觀和布林廟、農乃廟、成吉思汗邊牆、固臘卜賽汗國際敖包等歷史文化遺跡，還有獨特的烏珠穆沁部落蒙古族民俗風情文化。
由於烏拉蓋草原具有完好的草原生態性，由法國導演讓·雅克·阿諾執導，馮紹峰、竇驍等主演的電影《狼圖騰》取景於此。
標簽：暫無

❸ 狼圖騰電影人和狼的鏡頭是怎麼拍的

《狼圖騰》的導演在拍這部電影時准備了眾多狼和其他動物（如馬）的逼真模型，在拍一個鏡頭時狼做不到的鏡頭都改用模型一步步分解。拍狼與人的親密鏡頭，裡面的狼是通過馴化的了，馮紹峰自己也花了大半年的時間來學習與狼相處，與狼是有一定感情基礎。

❹ 狼是少數不可馴服的動物，那像《狼圖騰》這樣以狼為題材的電影是如何拍攝的

大家都很喜歡看《狼圖騰》，覺得裡面的狼很逼真。但是我們都知道。在拍電影的時候，不可能把真真正正的狼找來，然後出現在屏幕中。這種都是我們的實物、道具與特效的完美結合。

所以，能把這么栩栩如生的狼搬上屏幕，我們非常感謝幕後的主創人員，因為有了他們兢兢業業，精湛的技術才能夠讓我們，在大屏幕上看到這么多栩栩如生的狼，身臨其境。所以電腦技術的應用，使得我們觀影體驗更加的豐富，更加的精彩。

❺ 電影狼圖騰每個鏡頭的拍攝手法

怎麼說呢，說的詳細點呢，我的說道40歲，說的簡單點就是打開鏡蓋，對准東西，開始拍。上拍下拍，左拍右拍。結束。

❻ 電影雪狼里的人狼搏鬥是怎麼拍攝的

有馴獸師在旁邊，然後後期加點特技，主要在後期。

❼ 狼圖騰里狼和馬大戰的戲怎麼拍的

根據對《狼圖騰》導演讓·雅克·阿諾、影片特效製作團隊肖進特效工作室負責人的采訪，狼馬大戰主要通過實景拍攝與電腦特效、動物模擬技術相結合，拍攝時虛實結合，通過電腦技術合二為一製作而成。
具體如下：
1.道具製作：30人左右的特效團隊，整整耗費了8個月時間，先後製作了30多隻狼、40多隻黃羊，還有十多匹馬。據肖進透露，這些道具全部按照1:1的比例製作，材料全部從國外進口而來，連皮毛的顏色、軟硬度，包括重量都和實物是一模一樣的。不僅如此，這些道具還要有各種不同的造型，比如做黃羊的時候，得有吃草的、休息的、轉頭的、張望的、奔跑的……湖裡那些冰凍的馬，有張牙咧嘴的、有眼神恐懼的、有奮力掙扎的……而製作道具的過程中，最費力的是毛發，尤其是狼臉，毛發長而濃密，極費人力。比如最後被人類追殺的狼王，在跑了幾十公里後和馮紹峰對視，然後靜靜倒下，那場戲就是用道具拍攝的。狼王那張霸氣外露的臉，即便是最熟練的能手，也要用帶靜電的機器，一根一根往上粘毛發，過程長達整整一周。
2.道具拍攝：製作好道具進行場景道具拍攝，比如狼馬大戰後湖中冰凍的馬群，拍攝時，導演阿諾先把這些道具馬放入湖中，然後澆水淋濕，晚上冷風一吹就凍住了，看上去跟真的一模一樣。
3.實景拍攝：劇組提前准備了6個月，狼馬大戰的戲拍了6周，成片只能展現出6分鍾的東西。實景拍攝每一段都是一個鏡頭一個鏡頭拍，拍攝時狼群和馬群中間隔有藍色的繩子，用製片人王為民的話說就是「狼走狼道，馬走馬道」，然後在後期製作時用特效把繩子抹掉，觀眾看到的畫面就是狼和馬跑一塊兒去了。當有危險的鏡頭的時候，狼跳到馬背上，咬馬肉的時候，為了不能傷到動物，這種情況用真狼、模擬的假馬，馬鬃上摸上血和肉的味道，狼會去咬，拍出來的會比較真實。拍攝狼跳到馬背上，馬要瘋了踢，劇組用真馬拍，後背上是模擬的狼，它覺得後背有東西會跑得非常快，劇組再拍。狼追馬是劇組將道具馬屁股擱在車上，馬尾巴上抹上狼喜歡的味道，狼群就會跳起來追著咬，這樣拍攝。
4.後期製作：狼圖騰》的後期製作一共動用了6家頂級視效公司，其中好幾家公司都是直接從好萊塢帶著團隊過來的。後期特效製作比如狼馬大戰後凍住的馬群，道具只做了十幾匹，拍攝完畢之後，直接用電腦特效「復制」合成一下，使馬變成了數百甚至上千匹，放到較遠的地方，難分真假。影片後期視效的精緻和用心，最直接的體現就是動物的表情。比如暴風雪中的人狼大戰以及狼馬大戰，拍攝時狼群以為人在跟它們玩，根本沒有什麼特別的表情，而最終呈現在銀幕上的狼群卻青面獠牙，凶神惡煞，這全是後期電腦特效的功勞。影片中還有無數細小的地方需要特效人員整天趴在電腦上修改，比如陽光強烈的時候天空過亮，就需要把它調暗，夜戲時光線過暗，又需要把它調亮。就連狼群馬群呼嘯而過時地上的草色、坑窪濺起的水花，都需要進行後期處理，最終把馬狼大戰製作成功。
影片投資4億，馴狼師安德魯·辛普森及其團隊3年時間里陸陸續續養了35隻狼，經過嚴格的挑選，最終有16隻成了狼明星進行拍攝，全程拍攝體現著環保、動物保護主義，影片凝結了所有人員的心血，最終製作上映成功。

❽ 電影戰狼中的狼群是真的嗎怎麼拍的

一兩只捕捉動作後用3d特效彌補，這個非常耗錢

❾ 電影戰狼拍的如何，，

印象里，上一部記得住名字的國產特種兵題材的電影，還要追溯到2002年的《沖出亞馬遜》。相比之下，《戰狼》要走得更遠一些。
初具好萊塢大片范兒
題材上，《戰狼》把《沖出亞馬遜》等國產同類題材影片中的訓練情節提升到了實戰層面，而在部分劇作元素的打磨上，雖然依舊粗糙，但已經有了好萊塢式同題材影片的影子了。
個人而言，這一點，是要比那些奪眼球的動作戲更值得褒獎的地方。注意，我們說的不僅僅是創作尺度，我們在談論的是創作心態。
其實，早在片頭，吳京不顧上級指令狙殺匪徒、卻被破格提拔進戰狼中隊的劇情一出現，就能感覺到《戰狼》的美式味道。在大部分美式動作片里，極強的個性是成為主角的標配性格。
再往後，《戰狼》模仿美式戰爭片、並基於此對於國產戰爭片的「破格」無處不在。比如幽默元素，有「他倆這距離不是要打架就是要親嘴」的台詞，也有將軍假扮炊事員卻依舊被「擊斃」的調侃。再比如愛國情緒的燃點，有「雖遠必誅」這樣的對白助推。此外，吳京的父子線情節鋪排也是戰爭片中常用的伏筆，而作戰室眾人起立鼓掌、武裝直升機在夕陽下進擊的畫面，都被全數移植到片中。
這種「破格」最值得大書一番的，則是吳京與余男的感情線，不用說，英雄美人又是美式戰爭片標配，這一次，《戰狼》不僅正面描寫了特種兵的感情，而且是上下級的關系，更別說兩人還在作戰間隙調情，連一邊的將軍都幫著起鬨，這尺度之大，放在國產戰爭片體系裡來看，可以用「罕見」來形容。
文戲武戲均有出彩
文戲部分，還值得一提的，是各種元素外的劇情編排。此前無論是《沖出亞馬遜》還是《目標戰》，涉及到特種兵這個敏感題材，都是用「作戰訓練」為由頭來鋪排劇情，《戰狼》則是實打實的打擊入侵雇傭兵。而且，演習中途遭遇敵人實彈偷襲、進而就地裝備反追擊的設計，實在是很聰明。
文戲之外的武戲部分，《戰狼》也沒少出彩。竹林反追擊，有狙擊手每槍間隔2.5秒、敵我雙方隔著樹林奔跑速射兼換槍的實戰展示。演戲部分，有隊友安置炸彈時，吳京提醒他倒計時器「走光了」的細節設計。此外，獵殺敵狙擊手、手刃反派大BOSS的動作設計，也維持了相當水準，尤其獵殺敵狙擊手三個鏡頭的快速剪輯，干凈利落，堪稱全片動作部分的高潮段落。
相對來講，倒是倪大紅出場段落驚天動地的槍林彈雨有點兒行貨了，王晶(微博)在《澳門風雲2》里也玩過同樣的大陣仗，但除了看起來比較嗨以外，並沒提供多少有價值的信息，至少對《戰狼》這部「專業的」特種兵題材影片來講，有點兒雞肋了。另外，再吹毛求疵一下，雖然是「專業的」，但片子還是有些非軍事迷都能看出來的BUG。比如作戰部隊總是扎堆擺POSE，或者排成一字縱隊行進等等(片中有雇傭兵連續兩槍撂倒兩名一字縱隊行進的我軍戰士的鏡頭)，這，實在是不能理解。
最後，還是不得不說兩句影片的完成度。可以講，《戰狼》的基本搭建是合格的，文武戲均衡，但在視覺觀賞性上，還有更大的提升空間。簡單來講，國旗在特寫中飄揚、直升機在夕陽里起降的鏡頭，《戰狼》里也都有，但觀看效果，就是沒有好萊塢同題材影片那種激昂感。