怎麼解讀法國電影自首

Ⅰ 你如何看待法國電影

我覺得法國的電影真的都非常的浪漫，像我之前看過一部電影叫天使愛美麗還挺好看的，雖然說是喜劇片，但是也把它拍得特別的有浪漫的感覺，就讓人更加肯定了法國時尚漫之都這樣子稱號。所以我認為那些喜歡浪漫的人就適合去看法國的電影。

Ⅱ 法國電影 《紅》講的什麼

在瑞士日內瓦，年輕的女學生瓦倫丁在求學的同時又到一廣告公司兼職作了模特，其住處附近住著一位學法律的大學生叫奧古斯特，他正熱戀著一個叫卡琳的女孩。
瓦倫丁十分想念在英國出差的男友米歇爾，但米歇爾卻總在電話那頭傳來不信任的猜疑語氣，這使瓦倫丁很壓抑，與此同時，奧古斯特也在不遠處用電話傾吐著他對卡琳的愛情。
一天夜裡，拍完了一系列以紅綢為襯景的廣告的瓦倫丁開車回家時不小心撞傷了一隻狗。狗的主人——一個老頭對此十分惱火，瓦倫丁一氣之下把狗帶回了自己的家。一天，康復的小狗竟跑掉了，瓦倫丁來到狗的主人家，意外地發現了這一個自稱是老法官的老頭正在竊聽別人的電話……
廣告攝影師主動追求著瓦倫丁，而瓦倫丁卻在深情思念著米歇爾，但是他的電話越來越少，甚至充滿了火葯味。那邊，奧古斯特給卡琳打的電話也始終沒人來接。
瓦倫丁和老法官之間產生了一種很奇妙的感情，他們互相頂撞，譏諷，挑動。為了看到瓦倫丁的反應，老法官竟跑到法院去自首，而奧古斯特這時正巧在法庭上。
老法官告訴瓦倫丁，他年輕時曾深愛過一個女人，誰知道竟在大學門口撞上了她正在另一個有錢男人的懷抱里……不甘寂寞的奧古斯特爬到了卡琳窗戶前，見到的居然是女友和另一個男人在做愛……
奧古斯特決定去英國看朋友以暫時忘卻這塊令他痛苦的土地；瓦倫丁也終於下決心乘船去倫敦找米歇爾了。
一陣狂風暴雨過後，老法官在電視上看到了英法海峽傳來的噩耗：由法國開往英國的客輪因氣候問題不幸翻船，1400多人中僅7人倖存，電視鏡頭前出現了倖存者的面容。解說員在其後又介紹到：……其中有兩位瑞士人，23歲的學生瓦倫丁，法律學院畢業生奧古斯特……此刻，紅面襯托著他們那可愛又可悲的臉龐，他們好像認識，卻又非常陌生……

Ⅲ 電影《誤殺》中男主為什麼要自首

電影《誤殺》中男主在故事的最後之所以會選擇自首，主要是因為對素察的慚愧、發現了女兒修改了試卷分數覺得這件事給孩子起了一個錯誤的示範以及為了從大局出發結束暴亂等原因，具體的分析如下：

3、為了結束暴亂

李維傑之所以最後選擇自首，對素察被誤殺有一定的愧疚，但更多是出於對暴亂中很多無辜死去的人愧疚。只有他站出來了，事態才不會繼續惡化下去。而且影片中有個細節說到李維傑的父母也是因為暴亂死去的，因此他更能明白暴亂給普通百姓帶來的傷害。看了被刪減的劇情內容，大家一定會對李維傑自首的真正原因恍然大悟。他是從大局出發，為了更多人的生命安全，所以才做出自首的決定。

《誤殺》和《誤殺瞞天記》男主的人設不盡相同，整個事情經過也不盡相同。各種因素疊加在一起導致最後結局截然相反，這完全能說得過去。

Ⅳ 《不留痕跡》這部法國電影，裡面那個中學同學怎麼就跳樓了呢還有那個女孩到底有沒有看男主角寫的信啊

那個跳樓的在監獄打電話約定11;30越獄 ，讓男豬腳准備一輛大貨車 可男豬腳沒准備 他准備自首 給小女孩寫了事情的經過 小女孩看了 到最後原諒他了 塞在他的衣服里了 那個跳樓就掛了
明白了么 ？

Ⅳ 求講解法國電影《不要回頭》，看了一晚上沒看懂，貌似挺有深度的

有的作品就是有意讓人看不懂的，有神秘；美女亦是如此，都有諸多鮮為人知的隱密。但是沒法，這片子，看完腦墊空了，記住漂亮女孩是必須的！
嗯！

Ⅵ 簡述法國電影史 急急急 ！！求幫助！簡述簡述 不用太多！

先驅者

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次

世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。
1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

Ⅶ 電影《誤殺》，李維傑為何最後自首了是因為愧疚嗎

李維傑自首，完全是出於愧疚，一是的確殺了人，二是李維傑信仰佛教，所以他才會去認罪。至於有人說是為了平息暴動，我覺得不太可能。因為在事件發生後，警察局長和她丈夫都辭職了，暴動雖然在持續但已經減輕了不少，不可能在這之後為了平息暴動去自首，況且也沒有必要。

李維傑聰明，能夠利用所看的電影，所了解的知識，製造了一系列的不在場證據，電影開始，李維傑講了越獄神作《肖申克的救贖》，還引用了幾句經典台詞。利用競選來擺脫自己的處境，營造一種社會輿論，成功地逃脫了警方的懷疑，但這樣聰明也引發了一些的動盪，社會底線在無形中被踐踏。

但社會的底線終究不能越過，或許是一種道德約束，或許這一切源起於他，他理應來承擔這種社會職責，維護女兒以及周遭民眾生存的社會環境。所以，他站出來了並選擇自首。

Ⅷ 法國電影《香水》要表現什麼啊.我沒怎麼看懂.

是德國作家聚斯金德的一部小說改編。
我看過小說，大致講的是法國一個孩子生下來沒有體味，但是卻具有狗一樣靈敏的鼻子，因此母親把他遺棄了。
他長大成人後，發揮自己的本領，在一家香水店工作，但是由於他沒有體味，人人都認為他是怪胎。
後來，他發現，少女的體香能提煉出最銷魂的香水，於是他成了法國巴黎的一個殺手，總共殺了27位少女，終於提煉出了極品香水。
然而，他的罪刑最終暴露，最後在行刑的時候，他塗了點自己製作的香水，使得下面的群眾和警察都變得非常的痴迷，行為古怪。他得以逃脫。
最後他到了森林，碰見一群妓女和罪犯，他再次使用了香水，結果這群人瘋狂的殺了他，把他的肉煮了吃。

電影情節可能稍有改變，不過大致的小說內容就是這樣。