賈樟柯訪談中國電影毛病在哪裡

① 如何評價賈樟柯電影《時間去哪兒了》

無從詮釋的時間
文/夢里詩書

中、俄、印、巴、南非五國導演的聯合執導，呈現的都是關乎於自己對「時間」的解讀，但遺憾的是這種方式卻並沒有在《時間去哪兒了》里去形成一股真正的洪流，去賦予何般真正深刻的意義，水平不一，參差不齊的五個短片故事，使電影難免充斥著強行扣題的尷尬。

《時間去哪兒了》給我的感覺是一部猶如在坐過山車般的電影，其有著出色的華章，同樣也有著聱牙詰曲的枯燥，如果來給電影排序，俄羅斯導演阿歷斯基·費朵奇科的《呼吸》無疑是正電影中的華章，短片故事緣起於丈夫懷疑妻子外遇後的打罵，結束於妻子用手風琴為丈夫的續命，而這把手風琴恰是丈夫錯以的外遇對象送給她妻子的，妻子最後的一句「從現在開始，我就是你的時間。」成為了其對時間巧妙的點題。

稍顯遜色的是巴西導演沃爾特·塞勒斯的《顫抖的大地》，電影故事取材自巴西地震後一個小男孩對父親一定會回來的堅信，但地震災變後滿目瘡痍的寫實，死亡成為了這一短片沉重的基色，而時間在這部電影中的體現卻又恰好是小男孩對父親的期盼，這無疑也更為加深了災變所給人帶來的苦難，小男孩的堅守與苦難，儼然正是這一短片最為打動人心的所在。

賈樟柯的《逢春》與印度導演馬德哈爾·班達卡的《孟買迷霧》，二者都只能算勉強的講出了一個合格的故事，《逢春》的故事作為電影的壓軸是頗為令人失望的，刻意的中國元素堆砌，充滿說教意味的台詞，都使電影顯得生硬無比，而《孟買迷霧》的問題雖然不同，但結果都是一樣的，這部短片是電影最為輕松的一章，但浮誇的表演與刻意的煽情，都使短片同《逢春》一樣情感的表達是生硬的。

南非導演賈梅爾·奎比卡的《重生》是電影最為蹩腳的一篇，在這一篇章中，導演本預用宏大關乎人類文明的內容來探尋何為存在的真諦，但遺憾的是這位導演完全沒有與之相符的能力，在《重生》里其即拿不出與這一命題相符的內容去填充其內在，也沒有足夠的製作成本去構建那未來世界的場景，於是空洞的故事與廉價的五毛特效，瞬間拉低了整部電影的層次。

《時間去哪兒了》並不是一部能去詮釋時間的電影，相反為了迎合命題，除了俄的《呼吸》外，其他四個故事都只是作出了一篇命題作文，如此看似高大上的國際合作，實則平庸而又冗長。

② 賈樟柯的電影哪裡吸引你

賈樟柯，一個來自中國基層的民間導演，追求影像「對現實表象的穿透力」。他特立獨行，用鏡頭語言去描繪一個巨大的社會轉型時代普通人所要承受的代價和命運發生的轉變。他直言批評當代中國電影缺乏對真實生命的關註：第四代執著於倫理道德，第五代迷戀於歷史寓言，第六代在都市搖滾里陶醉、在中國電影集體向好萊塢投降、沉淪於虛無縹緲的非現實主義題材的時候，賈樟柯對中國現實的強烈人文關注顯得尤為可貴。 賈樟柯的影像世界正在逐步成為理解中國的一種特殊方式，亦在重新詮釋中國電影的現實主義。與曾經流行的批判現實主義相比，賈樟柯的敘事更為沉靜和不張揚，從不做單純的道德判斷，而是通過個性鮮明的紀實性風格一一拓展；與現代虛無主義相比，賈樟柯更是從不故弄玄虛，傾力專注於歷史變遷中的細枝末節，在冷酷的現實中保持著一種溫暖的基調。

③ 在賈樟柯的電影里你能找到哪些視覺隱喻

有人的地方就有江湖，賈樟柯對「江湖」的興趣由來已久。

無論是小時候看的《水滸傳》，還是初高中在錄像廳看的香港黑幫片，這些文字和影像所展現出來的世界一直吸引著他：

一群人因著各種原因，選擇離鄉背井，在四海為家的漂泊中尋找更多生活的可能性，尋找感情。

這樣的生活方式里包含著復雜的人際關系和危機四伏的現實處境，非常地打動人心。

④ 大家對賈樟柯導演及其作品評價如何

「大家對賈樟柯導演及其作品評價如何？」針對這一問題，我整理了一篇問答精選，供大家參考哦~

對於ID為「孫舒瑤」網友的精彩回答，大家紛紛點贊支持，他是這么說的：

賈樟柯是中國電影第六代導演的領軍人物，他獨特的電影風格成為國內電影的另類，但在國際上備受推崇，其作品在國際主流電影節上屢獲大獎，成為中國電影在世界上的一張嶄新的名片。作品闡述賈樟柯個人生活經驗對他的藝術傾向的影響，並結合巴贊紀實美學和義大利新現實主義理論對賈氏電影風格做了概括分析。賈樟柯的凝視，即為中國電影留住人情。他偏愛於長鏡頭，他認為，這是一個特別民主的電影語言，給人一種真實感，讓觀眾去選擇自己喜歡的東西。在賈樟柯的電影里，全都是偏於紀實風格的沉穩而不張揚的敘事。在楊瀾訪談錄里他自己講，他要拍電影的原因就是因為在中國當時的電影屏幕上看不到與自己這種小人物有關的東西。中國藝術研究院副院長賈磊磊在他的《什麼是好電影》這本書中，闡釋了好電影的定義。

你贊同哪位網友的觀點呢？

⑤ 賈樟柯在國內導演里到底是什麼水平

賈樟柯，一個來自中國基層的民間導演，追求影像「對現實表象的穿透力」。他特立獨行，用鏡頭語言去描繪一個巨大的社會轉型時代普通人所要承受的代價和命運發生的轉變。他直言批評當代中國電影缺乏對真實生命的關註：第四代執著於倫理道德，第五代迷戀於歷史寓言，第六代在都市搖滾里陶醉、在中國電影集體向好萊塢投降、沉淪於虛無縹緲的非現實主義題材的時候，賈樟柯對中國現實的強烈人文關注顯得尤為可貴。（東方早報網評）
賈樟柯的影像世界正在逐步成為理解中國的一種特殊方式，亦在重新詮釋中國電影的現實主義。與曾經流行的批判現實主義相比，賈樟柯的敘事更為沉靜和不張揚，從不做單純的道德判斷，而是通過個性鮮明的紀實性風格一一拓展；與現代虛無主義相比，賈樟柯更是從不故弄玄虛，傾力專注於歷史變遷中的細枝末節，在冷酷的現實中保持著一種溫暖的基調。（西安晚報 數字報刊評）

⑥ 賈樟柯電影的特點

擅長利用長鏡頭 具有紀錄片美學的特徵 真實 演員都是以社會邊緣人物做主角 例如小偷 妓女 無業青年

⑦ 為什麼賈樟柯電影能在國外獲獎,在國內卻無人問津

賈樟柯的電影，在國內能不能上映先另說，上映以後的票房會如何大家都心知肚明，中國電影市場的現狀決定了賈樟柯的電影投放方向，對於國外的電影節來說，電影的藝術性和社會性高於觀賞性，賈樟柯的電影視覺上在國內市場討不了好，簡單來說就是不夠商業，影片並不是一定要走院線才行，六代導演執著與藝術片的創作，大多走向國際上，而因為其中的社會問題所以大陸方面是不會進行宣傳的，但即使如此也掩蓋不住賈樟柯的才氣，戛納電影節的終身成就獎已經代表了一切，歐美的電影人在提及中國電影時，對於賈樟柯也是十分肯定與贊賞，中國的電影愛好者和電影人也對賈樟柯十分熟悉。

⑧ 為什麼賈樟柯的電影都被禁

並沒有都被禁。《世界》不是公映了嗎？只是有些電影的經營渠道沒有選擇國內罷了。由於題材限制，報審肯定無法通過，但是作為藝術家，他又具有一種社會責任感與歷史使命感。所以，他就進行不報審的地下製作，直接拿到國外參展，走國外的院線系統以此方法收回投資成本，甚至贏利。這種方式大多的題材以現實主義作品和年代劇居多。
現實主義作品：賈樟柯《小武》 李揚《盲井》
年代劇：陳沖《天浴》 姜文《陽光燦爛的日子》

⑨ 賈樟柯在一部電影的花絮中接受采訪，當有年輕人問：「誰能救救我們」 請以「自救」為話題寫一篇作文。

人在荒島上可以磨練意志，地震中可以開鑿希望，危險時可以澆灌勇氣。一個人，如果有了堅強的意志，樂觀的性格與超凡的膽氣，就能夠遇事不慌，擺脫恐懼，樂觀瀟灑的做走完一生。

美國北達科他州的18歲高中生湯姆森就是一個例子。1992年1月11日，他正在父母的農場操做機械，不慎在冰上滑倒了，更糟糕的是，他的衣袖拌在了機器里。運作的機械生生地把湯姆森地一隻手臂切斷了。但湯姆森沒有哭泣，他忍著劇痛跑到了400米外的一座房子里。他用牙齒打開了門栓，並且爬到電話機旁。但是因為手臂斷了，無法撥通電話號碼。就在此時，湯姆森靈機一動想到了一個好辦法：他用牙咬住一支鉛筆，一個字母一個字母的戳動。終於打通了他表兄的電話，得到了及時的治療。那麼，人們為什麼那麼喜歡湯姆森呢？有人說，他聰明，會用最大開門栓，還能想出用鉛筆打電話的好主意：有人說，他一定經常鍛煉身體，不然早就沒命了。他們說的都不全，我認為，人們佩服的是他的勇氣，他的一種獨立自主的精神，如果把當事人換成是我們這樣的80後少年，能像湯姆森那樣，遇事沉著，自救成功嗎？

無論是諾這還是強者，智者還是愚者，窮這還是富者，每個人無一例外都要面對逆境。當你面對逆境的時候，正如莎士比亞的一句名言：在命運的顛沛中，最容易看出一個人的氣節。說其適者生存的道理，每個人都能說上一大最的例子，而實際的行動卻正截然相反：這是一個真實的故事，中國某學生鄒某在周日在家休息，可鄰居家不幸失火，雖然等他發現火情時，火勢已經非常迅猛，但它是完全可以平著老師的日常教育自救的。可他卻在慌亂中驚呆了，沒有採取任何措施，最後被濃煙嗆到，窒息而死。類似的事件屢見不鮮：有人在睡覺時引點蚊香導致失火後，今夏的坐在鋪上不知所措而導致毀容；有女大學生被人販子拐賣的異地而過著噩夢般的生活；有學生被歹徒追殺卻無可奈何，只能任人宰割……如果這里的當事人爭購學會自救，甚至最基本的「快跑」「喊救命 」，也有可能會改變一種結局。可他們為什麼連這些都不會呢？

奇跡多實在厄運中出現的。你暈就是考驗一個人勇氣的試金石。在詞典中，也有「因禍得福」「塞翁失馬」「福禍相依」等詞語。每個人在逆境中，多想的是等別人來救自己，而不是讓自己來救自己。

兔子在我們眼中算是之弱小的動物了吧！但即使是這么弱不禁風的動物在卑劣狗咬住大腿受傷後，並不是坐以待斃，聽天由命。而失學找蜘蛛網，以為蜘蛛網對傷口癒合由著她倏地功效。將蜘蛛網繞於傷口處，這樣寫就會立即止住。——就連動物也會在逆境中生存保護自我，可是我們這些自吹自擂為該機動物的人類呢，如果來這些基本的生存之道都不會，還敢說自己比兔子更有智慧嗎？

⑩ 賈樟柯做導演多年，電影優秀國內卻不公映，被認為從未賺過錢，你怎麼看

說到國內比擬有名的導演，大局部人很少想到陳凱歌、張藝謀、賈樟柯。想起他的名字，很多人可能不曉得，但其實賈樟柯的成就也很高，絕對不亞於張藝謀等。只是由於他拍攝的電影總是紀錄片比擬紀實，有時分國內不能供給，所以對他的理解不是很高。

Hello，樹教師這部電影是賈樟柯的代表作之一，但這部作品在他拍攝五六年後才在國內上映。當時電影請求比擬嚴厲，這部作品有比擬敏感的素材，所以沒有上映。但即便時隔幾年，開封後取得的利潤依然是賈樟柯的利潤，成為有實力的導演是多麼重要。