動作電影特效哪裡拍最好

⑴ 推薦幾個好看點的動作科幻電影.特效要好一點的,

黑客帝國123,虎膽龍威4,諜中諜3,敢死隊,創戰記,超人歸來,神奇四俠12,夜魔俠,

⑵ 求好看的動作電影，特效場面好的

《虎膽龍威4》特技蠻多，威利斯的電影很好看。這部電影還被評為最具美國風格的電影。
《國家寶藏》這個介紹到處有。
《叢林奇兵》這個絕對好看，是講一個職業討債的。開場就在夜總會單挑一個橄欖球隊。然後去尋人並帶回，中間的故事非常搞笑。主演是巨石強森，美國職業摔跤手。
《絕世天劫》火星撞地球的劇情，非常的感人。雖然有點老，但現在看來技術還是非常好。
《刀鋒戰士3》建議就看3，因為前2部看起來沒那麼好。

⑶ 有哪些知名電影里特效製作難度很高的鏡頭，卻很少有人注意到

電影當中有很多特效鏡頭，因為鏡頭過於逼真，很少有人注意到這影片後續所做的准備，而這些特效鏡頭經過反復嘗試後，最終以完美的方式呈現在熒幕上。現在我們就來看看那些讓人驚嘆的電影特效鏡頭。

一、《查理與巧克力工廠》

《查理與巧克力工廠》是我很喜歡的影片，記憶中最深刻的是有上百隻可愛的小松鼠一同剝殼然後又撲倒人的動作。本以為這些是特效鏡頭，但是導演為了使鏡頭更接近真實感，准備的竟然是真實的小松鼠，但並不是全部松鼠。據導演所說，影片只訓練了40隻松鼠，因為小動物並且不是寵物，要想控制它們可比想像中困難許多，但正是為了演出效果更好，節目組提前訓練40隻小松鼠，讓他們坐在凳子上訓練剝殼並且不讓它們吃掉的動作，難度很大，一度讓人懷疑是特效。

以上三步影片的特效無論從前期布置、後期製作等等，都花費了巨大時間與精力，跟我們預想不同的時，這些場景特效全部真實，也更是因為這種方式的特效，才會給我們呈現如此震撼的演出效果。

⑷ 電影特效採用了超多動作捕捉設備來協助拍攝，是怎樣實現的

太空科幻大片《星際迷航：暗黑無界》難得一見的用IMAX攝影機拍攝了其中三十多分鍾的場景，堪稱科幻題材片中IMAX3D版先河之作，同時也受到超過90%的科幻迷熱烈期待。

電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到"身臨其境"的觀影感受。

好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的"夢幻世界"及"超人"故事

一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了"虛擬現實"和"未來世界"。

那麼，這些電影特效到底是如何運用的呢？

人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。

當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。

人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。

當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中，經常用微型模型，例如：人、妖怪、建築物等各種，來實現電影中特效的需要。

伴隨著計算機圖形計算技術的發展，使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步，製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。

比如可以使用Maya軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用Maya軟體製作模擬的角色，例如：精靈鼠小弟中的老鼠，冰河世紀中的松鼠、星球大戰中的Yoda大師等等。

在影視電影中，人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。

特效可以分成兩大部分，一是三維特效，二是後期特效。兩者在特效領域都非常重要，缺一不可，相鋪相成。

三維特效很容易理解，即通過三維軟體技術，製作三維相關的內容。

後期特效指通後實拍內容、照片素材和三維軟體渲染的素材進行合成，得到最終的效果。

這兩部分相輔相成，熟知後期特效，可以幫忙製作人員在三維製作過程中提供更多的想法思路和解決方案。有些效果可以在三維中完成，也可以後期下完成，而有些效果只能在後期下完成。如果製作人員熟練掌握後期特效和三維特效的應用，可以選擇一條最好的製作方案，在高效率情況下追求最好的品質。

摳像，屬於後期特效部分，摳像就是摳素材，去除實拍素材中的多餘部分。比如我們在看電影時經常看到很壯觀的場景，有一個人站在山上，在遠處火山爆發，火光沖天，實際上拍的時候一般找不到這種景觀，這就需要做後期處理。

我們經常在電影花絮中看到，演員站在以藍色或綠色布為背景的前面進行拍攝，這樣使前景角色和背景之前產生顏色差異，由製作人員將藍色或綠色拍攝區域摳掉，然後再通過電腦圖形技術將特效場景與拍攝人物合成在一起，得到真實的震撼效果。

⑸ 電影特技的拍攝方法有哪些

在電影片的製作過程中，有一些用普通拍攝方法不能表達，或難以做到的電影場面，這時就必須借用特技來完成了。

特技拍攝有以下幾種拍法：

1.以假亂真法。影片中往往有許多諸如失火、爆炸、空戰等鏡頭，這些是不可能用真實的場景來拍攝的。因此就以模型、繪畫或照片資料等來替代實景進行拍攝。

2.非正常攝影方法，如用倒拍、停機再拍、逐格攝影、快速攝影、慢速攝影等拍攝的鏡頭，用正常方法放映出，就可產生一些與實際情形相違背的運動效果，如水倒流、打碎的花瓶恢復原狀、南瓜變成了馬車、運動過程的慢鏡頭等。

3.合成拍攝法。將模型、布景、實景等按劇情需要，真真假假地放在一起同時拍攝，取得身臨其境的逼真效果。如駕車追逐的驚險境頭，往往是採用了「背景放映合成法」。即背景中的公路是事先拍好的，放映到銀幕上作為背景，演員其實是在不動的汽車上表演各種開車駕駛的動作的，將背景與演員的動作同時拍攝，即是典型的合成拍攝法之一。

4.使用特殊設備，採用特殊方法，如活動這片合成，技巧印片機、電腦合成等方法，對各種不同的鏡頭進行隨意的合成，以取得所需效果。

汽車撞人的場面是用「倒拍」的方法拍攝的。首先讓被撞的演員倒在汽車輪下，然後讓汽車猛然倒開，演員同時做被撞時的相反動作，這樣拍下來的影片放映時就成為汽車疾馳過來把人撞了的驚險鏡頭了。

在影片《紅樓夢》里的古建築群，其實都是用在攝影棚里搭建起來的部分布景來進行拍攝的。

⑹ 到目前為止，哪部電影特效最多（知道的來）

星戰 星球大戰 阿凡達 使用的虛擬攝影機技術 魔戒 實拍幾百人，拍出來的百萬大軍，平且能做到每個人物擁有不同的動作 創戰紀，全特效，杜比2.7

⑺ 到目前電影特效水平最高的是哪部電影

《變形金剛》前是《貝奧武甫》
貝奧武甫》技術是一切之源1997年，羅傑·艾弗瑞和尼爾·蓋曼(著名編劇，《星塵》的原作者)聚在一起為《貝奧武甫》撰寫新的電影劇本。艾弗瑞是昆汀·塔倫蒂諾的好朋友，這個傢伙曾經參與後者最好的幾部電影(包括《落水狗》和《低俗小說》)的編劇工作，還有托尼·斯科特的《真實羅曼史》。艾弗瑞花了幾個月的時間，幾乎獨自完整翻譯了原著的3000行詩句，得出的電影劇本十分接近原作，而且也盡量縮小了影像與原詩的差距。而事實上，原詩中就充斥若血腥、傷痕與裸體，把它化成一部電影里的噱頭實在是綽綽有餘。雖然劇本基本完成了，但是令人驚奇的是，一直到2004年也沒有任何一個人想承擔起這個劇本的拍攝權。終於在2005年，羅伯特·贊米基斯開始勸說製片人史蒂芬·賓買下這個劇本，如果可以的話，他願意立即著手拍攝。我們都知道，盡管羅伯特·贊米基斯是通過《回到未來》和《阿甘正傳》等經典影片揚名好萊塢，但事實上他從最開始就是電腦動畫的先驅。贊米基斯先是說服了羅傑·艾弗瑞放棄劇本的主導權，因為他有更大的野心存在，因為他想用電腦動畫的形式來活靈活現地表現整個故事，他對記者誇張地形容：「CG技術製造出的毛骨悚然可以讓全世界的孩子都害怕聖誕老人。」但是這實際上是一個著名的笑話，因為對於之前的技術而言，最難處理的是關於人眼的變化，「所謂的毛骨悚然很容易，因為在動畫里人的眼睛都呆板而缺乏感情的表達方式，這被稱為『死目＆晴綜合症』。人們的眼晴即使被認為心靈的窗戶也沒有用，就連看到聖誕老人這樣可愛的演員也覺得看到了絕望和魔鬼。」贊米基斯對技術的熱情是無與倫比的，在《極地特快》和《怪獸屋》的製作中，他一直沒有迴避動畫技術的這種缺陷，一直執著地探索，甚至在一些鏡頭上有效地利用「死眼」效應，而在動作上，比如跳躍、反彈，以及一些我們難以想像的任何動作。在長達一年的攻關後，贊米基斯決心借用來自維塔公司的OE(；技術來破解「死眼」，這種方式基本上動態模擬技術的細化和復雜化，需要在演員的眼睛周圍是放置了三個感測器，精密地捕捉了演員每一次細小的眨眼和眼肌運動。影片拍攝時，安吉莉娜·朱麗的臉上貼了超過200個釘頭狀的感測器，一顰一笑都會被儀器捕捉下來。

⑻ 他們為真實拍攝的瘋狂電影特技是什麼

每當我想到湯姆·克魯斯（Tom Cruise）時，我就會想像出那個最接近無敵的人。

最後，為證明湯姆·克魯斯（Tom Cruise）為何應獲得數百萬美元報酬的理由，這是三部曲，您會看到他在影片的高潮中駕駛直升機，並在他追趕沃克（Walker）到痛苦的盡頭時垂於其側面。

批評該名男子顯然缺乏表演技巧，但這足以證明克魯斯為何仍然如此重要。

⑼ 動作電影特效的介紹

動作電影特效是一款影音媒體類軟體，大小45.8MB。

⑽ 現在世界上有名的電影特效製作公司

ILM，全稱instrial light and magic，即工業光學魔術公司，簡稱工業光魔。由著名導演喬治·盧卡斯於1981年創立。1975年，《星球大戰》開拍。影片中有大量的特效，由於當時這方面的人才分散各處，水平難以保證製作出理想的效果，於是他在加州范努斯市選擇了一間舊倉庫，在那兒誕生了ILM。 ILM已成為目前全球第一大特效製作公司，其電腦技術僅次於美國軍方。「模型拍攝」和全數字高清晰攝像技術是ILM的核心技術。當時，好萊塢連特效「部門」都很少見。為了拍攝《星球大戰》，他開創了電影特效行業。構成「工業光魔」的人員堪稱「三教九流」，有些是搞建築的，有些是做模型的，有些是拍廣告的，有些是玩機械設計的。幾乎沒一個人從事過電影。但也有好處：這個朝氣蓬勃的團體充滿了嬉皮精神，完全逃出體制限制。在早期工業光魔辦公的大庫房內，盧卡斯和他的團隊開始了改變世界的《星戰》之旅。
工業光魔改寫電影史
1977：《星球大戰》是電影史上有記錄的、第一部使用「動作控制攝像機」拍攝的電影。在這部電影里，盧卡斯創造多項意義深遠的發明：他發明的一個機械裝置，可以把實拍畫面和後期合成畫面輕松地協調成同步。這個機械裝置對電影工業的發展，絕對是里程碑式的。
1982：「光魔」發明了一項電腦處理方法，並應用在科幻電影《星際旅行：可汗之怒》上。該片出現了電影史上第一個完全由電腦製作的場景。
1985：「光魔」在電影《年輕的福爾摩斯》中，創作了電影史上第一個電腦生成的角色，「彩色玻璃人」。這為星戰前傳里眾多虛擬角色的製作打下了基礎。
1989：「光魔」為科幻經典《深淵》製作了影史上第一個電腦三維角色。這為《星戰前傳》里製作Yoda大師打下進一步的基礎。
1991：「光魔」為《魔鬼終結者2》創作的T1000成了影史上第一個電腦生成的主角。諷刺喜劇《飛躍長生》為光魔帶來了第五尊奧斯卡獎，因為光魔第一次用電腦模擬成功了人類的皮膚。
1994：《侏羅紀公園》成為影史上第一次出現由數字技術創造的，能呼吸的有真實皮膚，且有肌肉和動作質感的角色。隨後，光魔的技術越來越先進，想像力更廣闊，創造了影史上無數第一，立體卡通人物(《變相怪傑》)、能說話的「真人」(《鬼馬小精靈》)也相繼出現在真人電影里。如今好萊塢影片中70%的特效都由光魔完成。《加勒比海盜》、《綠巨人》、《龍卷風》、《拯救大兵瑞恩》等諸多特效均出自其手。
在數字技術已相當成熟的前提下，《星戰前傳》依然在技術方面走在業界前沿。《前傳1》超過70%的場景由數字合成；《前傳2》成為影史第一部完全由數字拍攝的電影；《前傳3》里100%的戲都在室內拍攝完成，所有自然景觀都是後期疊加的。值得一提的是，盧卡斯曾經在光魔內部成立了一個電腦部門，專門研究電腦技術對特效的幫助。
在最新的「星戰」影片中，「工業光魔公司」召集了1650人共同進行打造。共有65位真人演員扮演的角色和42個由計算機「製造」的角色。該公司動用四分之一的監督來同時分擔負責這部電影。每一位監督都要負責多個動作與視效的鏡頭畫面。最終，在電影中，光劍打鬥再次升級，大場面的戰爭場景也是前所未有的壯闊，大量從未在銀幕中亮相的飛行器都快速地粉墨登場，也出現了大型戰艦互射這樣令人血脈賁張的爽快鏡頭。尤其值得一提的是，在2001年早期，正當西西里島的埃特納火山噴發時，《星戰前傳3》劇組就迅速前往那裡，進行了非同一般的「旅行」，拍攝了火山熔岩從山口噴出並四處流淌的景象。在電影中可以看到，這組非常關鍵的鏡頭被用在阿納金墜落時的情節。