太陽你去哪裡了我去拍電影了

⑴ 寶貝去哪兒歌詞《爸爸去哪兒》電影版主題曲

導語：《寶貝去哪兒》是kimi(小小志)，陳若儀(kimi媽媽)，cindy(田雨橙)，葉一茜(cindy媽媽)，石頭(郭子睿)，李燃(石頭媽媽)，angela(王詩齡)，李湘(angela媽媽)，天天(張悅軒)，寇靜(天天媽媽)共同合唱的一首歌曲，由滿江作詞作曲，爸爸去哪兒電影版的主題曲。下面是我為您收集整理的.歌詞，希望對您有所幫助。

kimi：東邊太陽轉 西邊太陽落

kimi媽媽：拉長的身影有你有我

石頭：抬頭看夜空 許願星劃過

石頭媽媽：唱著搖籃曲帶你遊星河

cindy：春天的草香 夏天的炎熱

cindy媽媽：你是我的花朵清涼的風

cindy+cindy媽媽+Kimi媽媽：牽著你 大小手 天空亮亮的

媽媽們：Wu……Wu……Ha……

寶貝去哪兒啊

angela：我說的你不懂 我不說你卻懂

angela媽媽：莫名其妙 把我給問倒了

天天：愉快的小輕松 您別著急上火

天天媽媽：快長大寧可自己 變老了

石頭：秋天草原上 冬天白茫茫

石頭媽媽+angela媽媽：你是七色的虹我的雄鷹

cindy+石頭+cindy媽媽+石頭媽媽：牽著手 心連著 風是暖暖的

媽媽們+孩子們：Wu……Wu……Ha……

寶貝去哪兒啊

孩子們：腳步太快了 這世界變化多

你是我的我也是你的

媽媽們：你不用看著我充滿著疑惑

眼前的一切要自己選擇

孩子們+媽媽們：挫折要往前走 哭著也要往前走

媽媽們：摔倒時總會有雙溫暖的手

牽著你 抱緊了 別怕有我呢

媽媽們+孩子們：Wu……Wu……Ha……

寶貝 去哪兒啊

寶貝 去哪兒啊

⑵ 有人認為姜文再也拍不出像《讓子彈飛》這樣的電影了，你怎麼認為呢

這你可真小看姜文了。

很多年前，我看過一個關於崔健的紀錄片，作為好友和曾經的合作者（姜文電影《鬼子來了》的配樂是崔健做的），姜文也在被采訪者之列。我記得他當時是這么說的：

同樣的評價也可以放在姜文自己身上：如果僅僅把簡單意義上的「好看」當作判斷電影好壞的重要標准，他能把電影拍得非常好看，這對他來說不是個難事。

姜文曾經說過： 《太陽照常升起》是上帝送給我的禮物，《讓子彈飛》是我送給觀眾的禮物。 可見他心中的高下。

《讓子彈飛》，無論姜文在裡面加了多少「私貨」，也無論大家從中解讀出了多少意義與思想， 僅從敘事架構上看，它就是一個孤膽英雄（相對而言）深入敵後，智斗實力幾倍於己的惡霸的故事 ——用姜文自己的話說：像西部片—— 它是一部符合商業電影敘事規律的電影。

可是， 以姜文的野心與才華，「符合」規律恐怕並非他之所願，「打破」規律才是。 或許《一步之遙》和《邪不壓正》，就是他在證明自己可以拍商業電影之後的「打破」規律之作，而非題主所謂的「江郎才盡」之作。

所以，也可以說，那些把《讓子彈飛》奉為無上經典的觀眾，其實並不真正懂得姜文。

很難說。

估計玄乎。

本來，

姜文是一個很令人期待的導演和演員。

但是，

看了《邪不壓正》之後，

我完全失望了。

故事，畫面，表演，等等，要什麼沒什麼？

完全不像是姜文。

那個曾經貢獻過《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》《讓子彈飛》的姜文，

離我們越來越遠了。

即便是《太陽照常升起》，看的有點不明不白的，

但還總算是有些想法。

《邪不壓正》不能說沒有想法，

但總覺得離電影很遠，找不著感覺。

為什麼呢？

這些年，

隨著中國電影的不斷進步和年輕人的崛起，

一個可悲的現象是，

中國的幾個大一點的導演，一個個都衰落了。

他們本來應該有所成就，應該有更大的成就，

同時，在世界電影面前托舉起我們國家的電影。

但是，他們一個一個都衰落了。

張藝謀變成了只會排大型開幕式的形式藝術家，

即便是拍電影，也都拍得和開幕式差不多。

馮小剛就別說了，從沒文化到有點電影文化，

結果，剛剛找著感覺不久，又栽倒在大師的陰影和道德、人性、法律的泥潭裡。

賈樟柯一直堅持電影的藝術性，可最近一是有點動搖，再就是老師那個樣子，

一點變化和進步，都不明顯，人們難免會不大買賬。

陳凱歌本來很有文化感，但去年看了他的《妖貓傳》，也大失所望。

所謂的 歷史 ，所謂的文化，完全成了空殼。

似乎在告訴我們，陳凱歌本人也差不多成了空殼。

剩下的這個姜文呢，也讓人很難打起精神來。

原因如下：

一是大師情結嚴重。

二是自我感覺過好。

三是過度相信自己。《邪不壓正》姜文又是導演，又是編劇。

四學習不夠。好萊塢，韓國，印度，審甚至伊朗，都沒好好學習。對那些大師沒好好學，對那些新秀，可能根本沒有在意。

五閉門造車的多。拍一部電影，完全憑自己一拍腦袋，缺乏外界藝術因素介入。

六藝術追求上有點走火入魔。本來拍得就怪，後來專門為怪而怪，哪有成功之理。

七世界在變，而他已經固化。

當然，話說回來，也不能完全否定了姜文，

說不定哪天忽然開竅，那個另類的，有內涵的，獨特的

——姜文，會忽然再現呢？！

也說不定。

我並不這樣認為。

《讓子彈飛》是一部姜文「要站著把錢掙了的影片。」

眾所周知，姜文是個慢工出細活的導演，《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《太陽照常升起》.....前兩部被封為神作，卻因種種原因未能上映，還曾一度遭禁。

而當姜文正打算憑借《太陽照常升起》揚眉吐氣時，卻因電影太過文藝，雖然叫好，但票房卻異常的摻淡。

所以姜文痛定思痛，打算拍一部，讓觀眾老爺看了就覺著爽的電影。

才有了《讓子彈飛》。

從《讓子彈飛》里能看出姜文就是要爭回一口氣，不然開篇也不會把久石讓老師給《太陽照常升起》的同名主題曲，再用一次。

《讓子彈飛》後，姜文拍了部《一步之遙》這是部屬於他自己的電影，原因很簡單，《子彈》讓他掙夠了錢，肆意揮霍下，把自己心裡的各種私貨放出來，看看這個市場有沒有同類人。

最後打著《讓子彈飛》續作的名號，雖然票房尚可，但口碑兩極化，屬於一部不太討喜的個人電影。

2018年姜文用小說《俠影》拍了部《邪不壓正》，這回姜文徹底玩嗨了，滿屏的荷爾蒙。

他自己采訪時說，這是他拍給自己孩子的電影。

咋說呢，《邪不壓正》姜文還是在玩票。

姜文的才華毋庸置疑，但我們應該多給他點時間，畢竟這老小子跟我們一樣，徹底玩嗨了之後，自然就會主動找回家的路。

畢竟縱觀姜文導演的系列作品，正經上映的也不過三部。

我們有理由期待姜文下一部作品或者下下部作品是咱們所期待姜文的電影。

這個不好說，完事皆有可能吧！

據說人間有四悲：美人遲暮，英雄末路，江郎才盡，酒瓶見底……姜文佔了幾悲？

文藝創作永遠是才華和激情共同交融才能出精品，如今又多了市場，競爭，觀眾，票房……在如此繁雜的大環境下，又想迎合市場和觀眾，又要堅持凸顯個人風格，在搖擺中偶有失手，實屬正常。

不管是姜文還是陳凱歌，張藝謀，人人都有代表作，都有經典，但要做到部部經典，篇篇傳唱，放眼全國也沒幾個人能做到。

至少他還在堅持，還在努力……所以對姜文，還是很多期待。

我記得姜文好像是摩羯座的，與其從電影「評分」上了解姜文，不如從 星座 角度分析下姜文的電影為什麼會是這樣。他的性格與作品間又為何產生了這些張力和矛盾。

別去看姜文說了哪些漂亮話或又做出什麼出格舉動，從魔羯座角度出發去理解，這些「不懂」十之八九都能說通。

魔羯座的內心永遠藏著一個孩子。

年紀越大，孩子的身影顯露得越明顯，而如果你見到的摩羯給你留下這樣的印象，那說明你們還不夠熟。越熟悉的人，摩羯越會放下高冷的姿態。

摩羯的高冷可以說是被迫養成的。面對紛紜的人情 社會 ，不懂變通、不會說話讓他們在這個世界處處碰壁，為了掩飾內心的自卑感，他們選擇面無表情地沉默著，讓人誤以為很是成熟。這其實是一種自我保護的方式，換種褒義的表達就是年輕人的害羞。

等到他們年紀慢慢變大，閱歷逐漸加深，摩羯的好學本性和堅韌會幫助他們學會怎麼面對這個世界，這個過程是極為漫長的。可能有個零界點，他開始顯露出與過往不同的玩鬧個性，好像戴著一副面具。而在內心深處，他仍不過是一個單純的孩子。

最典型的摩羯座的例子莫過於周傑倫。

他二十歲出頭時創作的那些苦情歌，能把人聽出淚來，讓人誤以為這小夥子恐怕過於成熟了。再加上那副酷酷不說話的樣子，深沉、嚴肅得很。

再看看姜文，很年輕的時候就創作出《陽光燦爛的日子》和《鬼子來了》這樣的經典，以及《芙蓉鎮》、《紅高粱》等主演的電影，根本看不出他才二十來雖。這其實就是他在年輕的時候選擇用「深沉」的方式對待自己的創作，從另一個角度來說，小時候的面具戴多了，他也就比很多人懂深沉，也比很多人了解人性。

等到年紀大一些，看得多了，本性便開始「暴露」。對周傑倫來說，這個轉折點是專輯《我很忙》，《我很忙》與之前周傑倫發行的專輯最大的不同在於，創作心態變得年輕了，甚至開始「玩」音樂，歌詞也不再是一貫的周氏苦情歌套路，加入了許多活潑、可愛的元素。

也是從這張專輯開始，周傑倫徹底轉變了曲風。許多人因此指責周傑倫「江郎才盡」，認為他的黃金時代停留在了《依然范特西》這張專輯（甚至更早，比如《十一月的肖邦》）。

看看姜文呢？他的轉折就是那部《太陽照常升起》，這部電影之後不是就有好些人說他「江郎才盡」了么？

為什麼他後來在采訪中說《太陽》是上帝送給他的禮物，因為那裡面想表達的，才是他真正想要的，我的理解是一種「瘋狂」，一種不羈的孩子心態，只是放到電影中的「大人」身上後，很多人就開始過度解讀，從而忘卻本質了。

當然，很多人說他的轉折是《一步之遙》，因為觀眾那部電影的罵聲似乎更多。但在我看來《一步之遙》是放得更開了（姜文更任性了），因而失去了一些電影應該具備的東西。當然，我主要的依據還是姜文自己更喜歡《太陽》來定的。

所以，別看姜文講起話來一本正經，漂亮的話一抓一大把，滿屏幕北京爺們的陽剛氣都快溢出來了。我覺得他的內心其實還是個孩子。後者是本性，前者不過一副偽裝的面具。故作深沉的青年突然決定做自己，怎麼眾人就不能理解了呢？

我們回過頭來看，如果一定要求姜文拍一部大家喜歡的電影，那麼他要麼回到那個「深沉」的年輕時代，要麼用好萊塢的製作方式（套路）繼續來一部《讓子彈飛》，他倒是「站著」掙了你們的錢，你們也爽了，但是你們很可能將一個人的真實潛力給框在「規則」底下，讓中國少了一部「姜文」作品！

有人認為？除非姜文自己站出來說我再也拍不出這樣的片子了。

我們如何能給別人下定義了。作為觀眾，本就是眾口難調，導演傳達的不是百家好，是態度，是自己的三觀，我們能接受就接受，不能接受可以提建議，但不要強加。

《一步之遙》我看完之後確實沒有《讓子彈飛》看的時候帶勁兒，片子中的幽默太高級了，不能夠一下子心領神會。而且特別容易讓人覺得荒誕，比周星馳的無厘頭還無厘頭。

其實電影是個很綜合性的領域，什麼都可以有，但最害怕被人定性。一次成功就得次次成功，這是哪門子的道理！自己都做不到，為什麼強加給別人？

還有《邪不壓正》，其實已經吸取了《一步之遙》當時的教訓，主線很明確，語言依然保持幽默感。風格和《讓子彈飛》很相似。

有時候想想，就好像打球一樣，一桿進球後，大家歡呼雀躍，但是後來表現有些不穩，為了再次回到高水準，就需要保守打球，知道最後達成目標。

所以，我們應該保持理性，既不要高估，也不要低估，保持平常心看待電影作品。

不是姜文拍不出《讓子彈飛》了，而是他不願意迎合觀眾，繼續在商業化的道路上越走越遠。
對於很多人而言，故事是一部電影的靈魂所在，頂級的故事加上頂級的剪輯，那就是頂級的好電影（即便鏡頭、畫面差一些）。

姜文的民國三部曲《讓子彈飛》《一步之遙》《邪不壓正》在故事性上，讓子彈飛有復雜感，但細看下來沒那麼復雜。因此，這部在商業與藝術之間拿捏恰到好處的電影（8/2開），絕對成功。

而後面的《一步之遙》，說實話商業藝術之間五五開，由於姜文的剪輯，故事性遠做不到頂級商業片的水準，甚至有些意識流，但我反而最喜歡這一部。 因為，偏於意識流的才是姜文心裡最真實的想法。

至於《邪不壓正》，姜文妥協了。前一個小時的劇情很有《讓子彈飛》的意味，商業氣息十足、流暢度極佳，而後一半劇情偏於意識流。 因此，我並不覺得姜文不拍《讓子彈飛》這樣的故事就是他江郎才盡，有藝術追求的導演不會拘泥於頂級的故事性，自我表達才是最重要的。

人生有高有低有起有伏，是有可能的，什麼是頂峰，什麼是最得意之作，讓子彈飛估計這可能就是姜文的最輝煌經典之作了，創造的激情靈感爆發力都是有階段性的。

又不是007那樣的電影，007也有續拍好與不好。【讓子彈飛】假如算姜文的經典作品？不會同樣的影片仍會是經典，這種概率太低太低。
就像歌手一樣一首歌曲成了歌星，只因歌手的那首歌曲是經典，有哪一位歌星的歌曲、曲曲都是一樣的好聽或者是經典？

⑶ 胡歌演過哪些電影有反派的嗎

《三生三世十里桃花》飾 夜華/墨淵
《辛亥革命》 飾 林覺民
《劍 蝶》 飾 馬承恩
《第601個電話》 飾 曉文（男一號）
《疑神疑鬼》 飾 沈郎 （客串）
《假裝沒感覺》 飾 侃侃 （客串）電影 2002年 《假裝沒感覺》 飾演 侃侃(與呂麗萍、周文倩、孫海英合作) 2004年 《疑神疑鬼》 飾演 沈郎(客串一房地產商,與大S徐熙媛合作) 2006年 《第601個電話》 飾演 男主角曉文(與周筆暢,張柏芝，牛犇等合作,該片為張國立的電影導演處女作，也是胡歌第一次接唐人公司以外的戲.)

⑷ 姜文：隨便拍的電影，被吹上了天，憋了7年拍的，你們卻不認。你怎麼看

姜文電影里有個最大的彩蛋：《讓子彈飛》和《太陽照常升起》使用了同樣的配樂。雖然看上去是件小事，但卻很值得好好說道一番。

人們常把姜文比作電影詩人，一個詩人最大的忌諱就是重復，況且《太陽照常升起》是姜文的第三部電影，《讓子彈飛》是他的第四部電影。自己抄襲自己也就算了，而且還是第四部抄襲第三部，世界上還有這樣拙劣的電影詩人嗎？

和《讓子彈飛》一樣，理想主義者破滅，現實主義者笑到了最後。《太陽照常升起》和《讓子彈飛》一樣都是喜劇的外殼，悲劇的內核，久別重逢後，當初心有靈犀的兩人要麼形同陌路，要麼陰陽兩隔，讓人唏噓。

讓人驚奇的是，之後姜文在拍攝《一步之遙》、《邪不壓正》時繼續沿用了《太陽照常升起》的配樂，我想《太陽照常升起》應該是他最滿意的作品。

憋了七年，磨一劍，可惜觀眾不買賬，更讓他苦笑的是，自己隨手拍個《讓子彈飛》，觀眾卻吹上天，誰來翻譯翻譯，這叫什麼驚喜？