在哪裡能看到奎迪2電影呢

A. 2019年1月電影指南：新的一年讓電影給你更多的快樂

年末年初，2019年已經到了，來看看2019年1月的電影吧。

《大黃蜂》：2019年1月4日

劇情簡介：

故事回到1987年，疲於奔命的大黃蜂在一個加州海岸小鎮的廢棄場找到避難所，一位女孩查莉（海莉·斯坦菲爾德飾）即將年滿18歲，對未來毫無頭緒，卻無意間發現了傷痕累累、瀕臨死亡的大黃蜂，查莉救活了他，但她很快就發現他並不只是一台普通的黃色福斯金龜車。

亮點：《變形金剛》系列電影首部外傳作品，大黃蜂的高人氣，返璞歸真的機器人造型以及《變形金剛》系列電影王牌製作班底為其保駕護航。

《大人物》：2019年1月11日

劇情簡介：

無力維權的修車工遭遇非法強拆後，選擇跳樓自殺；隨著小刑警孫大聖（王千源飾）調查的深入，發現這場看似簡單的民事糾紛背後其實另有隱情；隨著嫌疑目標的鎖定，趙泰（包貝爾飾）和崔京民（王迅飾）為代表的反派集團被盯上後，公然藐視法律挑釁警察。面對反派集團金錢誘惑、頂頭上司的警告勸阻、家人性命遭受威脅，這場力量懸殊的正邪較量將會如何收場……

亮點：2015年韓國超千萬觀影人次級電影《老手》中國翻版…

《奎迪2：英雄再起》：2019年1月4日

劇情簡介：

影片延續了第一部的劇情，奎迪會繼續自己的冠軍征程，他還將面對賽場之外關於名望與家庭的種種難題。

亮點：北美11月21日上映，洛奇外傳，豆瓣評分7.2。

《四個春天》：2019年1月4日

劇情簡介：

《四個春天》是一部以家庭生活為背景的紀錄片。導演以自己年逾古稀的父母為主要拍攝對象，樸素而真切地展現了他們在家鄉小鎮的生命狀態，跟隨攝影機，我們進入黔南地區的日常生活語境，也深入到導演父母在最普通的生活情境中營造出的奇跡般的生活中去，在勞作、歌唱、出遊山野、探親、喪葬、歡聚離別中讀解生活與藝術的關系。無數客觀而意外的細節，拼湊出一幅充滿原始詩意的人間圖景，讓我們深陷於對時間這一永恆命題的感思之中。

亮點： 第12屆FIRST影展最佳紀錄長片，豆瓣評分8.8。

《22年後的自白：我是殺人犯》：2019年1月11日

劇情簡介：

1995年，連環絞殺案，五人被害，兇手無影無蹤，該案成為懸案。2017年，就在該案早已過了訴訟有效期之時，一位名叫曾根崎雅人（藤原龍也飾）的男子出版了一本《我是殺人犯》的告白書，聲稱自己是22年前連環殺人案的兇手，並嘲笑警方無能。此舉震驚了整個日本 社會 ，也吸引了大批年輕崇拜者，他們稱曾根崎是「最美殺人犯」。面對受害者家屬的憤怒，警方卻束手無策。作為當年調查案件的刑警，牧村航（伊藤英明飾）多年來從未放棄追捕真凶，對於曾根崎雅人的話他將信將疑，一場激烈的貓鼠 游戲 在兩人之間展開。

亮點：該片改編自韓國2012年電影《我是殺人犯》，原版豆瓣評分7.4，翻拍版本7.3。

《養家之人》：2019年1月11日

劇情簡介：

改編黛博拉·艾里斯的兒童文學《戰火下的小花》，安吉麗娜·朱莉越洋相助當監制，拍出美不勝收動畫佳作。透過一個阿富汗女孩的動人經歷，彰顯女性的勇敢與堅強。塔利班粗暴掌權，非但不準女孩上學，更規定女性必須男性陪同才可外出，違者可遭毒打。父親本是學者，在暴政下失業，由十一歲女兒帕瓦娜陪伴，到市集代人寫信。有日父親被士兵強行帶走，被關入獄。帕瓦娜為維持家計，決定剪短頭發，化身小木蘭，偷偷以男裝打扮上街，打水買食糧，代父開檔賺錢，亦因此眼界大開，更有同學蕭希亞教她街頭生存之道。亂世催促成長，置身強權下，卻仍能抓住希望。

亮點：獲第90屆奧斯卡最佳動畫提名；75屆金球獎最佳動畫提名。

《我想吃掉你的胰臟》 ：2019年1月18日

劇情簡介：

沒有名字的少年主角和沒有未來的患者女主角，他在撿到她的日記《共病文庫》後，在班上原沒有交集的兩人，生命自此有了改變。對少年來說，他想要患有胰臟疾病的少女的恢復 健康 ，對少女來說，她想要正常的人生跟他一起活著。個性相反的兩人相遇後， 情感 得到了互補。

亮點：改編自日本暢銷200萬冊的小說，治癒系畫風及溫暖的故事類型。

新年伊始，歲末年初，願你能在2019年的電影時光里找到自己。

B. 年度必看勵志佳片《奎迪：英雄再起》，史泰龍重磅回歸，究竟有何深意

作為一部續集電影，《奎迪：英雄再起》算是一部合格的續作。

盡管影片在劇情上稍顯有些俗套，但編劇和導演仍然試圖為這個系列注入新的看點，從過去的純粹拳擊類型到溫情勵志題材的轉變。

作為名垂影史的經典體育勵志題材電影《洛奇》系列的衍生外傳電影，《奎迪》系列的主角已經不再是締造無數傳奇的拳擊手洛奇，而變成了一位初出茅廬的黑人拳擊手奎迪，這個角色由我們熟知的《黑豹》中的大反派邁克爾·B·喬丹飾演。

電影除了作為勵志題材鼓舞人心的勇氣與決心，更具有真實感人的濃烈情感，更像是一封給《洛奇》系列的情書，而精彩的畫面與高燃配樂，也帶給觀眾無與倫比的視聽享受。

C. 奎迪2電影女主角演唱會她的那首歌叫什麼

the mantra

D. 評分超《大黃蜂》，這部新片真的猛！

阿波羅·奎迪與洛奇·巴爾博亞在1976年首次開戰，洛奇苦撐十五回合，雖敗猶榮。這就是《洛奇》一代拳王的輝煌起點。

《洛奇》劇照

可是好景不長，1985年蘇聯拳手伊凡·德拉戈在拳賽中打死了阿波羅·奎迪。

深受刺激的洛奇，蟄伏到了西伯利亞，經歷了嚴苛訓練之後，打敗了伊凡，為自己的朋友報了仇，這成為了洛奇最偉大的勝利，這就是《洛奇4》的故事。

《洛奇4》劇照

2019年，作為阿波羅·奎迪的兒子，邁克爾·B·喬丹所飾演的約翰遜迎接伊凡·德拉戈兒子的挑戰。第一戰敗北之後，他經過刻苦的訓練，終於一雪前恥，捍衛了自己的名聲以及拳王金腰帶——這就是《奎迪2》的全部內容。

目前，影片在豆瓣上評分達到7.5分，比同檔期的《大黃蜂》還高出0.1分，口碑相當不錯。

01

和《洛奇》一樣，《奎迪2》在電影層面，是一部割裂的影片。

當然，造成這樣的結果，也很好解釋，兩部影片都是由史泰龍執筆劇本的。在個人化敘事和迎合市場的抉擇中，史泰龍在艱難地找尋著平衡。

《奎迪2》的前半部分，是一個得意之人被擊入谷底的過程。原本擁有拳王金腰帶的奎迪，冒然接受了維克多的拳王挑戰。不消說，他一定會敗下陣來。不過，這還不是奎迪的谷底，隨後，他的女兒被診斷出失聰，和老教練洛奇的關系也跌入冰點。

這是相當晦澀並且困難的敘事流程。

描述一個英雄被「打回原形」，成為平民的情節，並不是商業電影的主流，而是藝術電影要做的事情。

尤其是得知女兒失聰，洛奇安慰尚心存僥幸的奎迪的段落，其台詞幾乎可以與最好的文藝片比肩。

這一點，在《洛奇》中體現得一樣非常充分。

《洛奇》的前半段，用了大量時間和筆觸去描繪一個小鎮的破敗，一個美國白人青年的落魄，以及這一場拳賽對他來說是多麼孤注一擲。 這些內容，並不是一部勵志片所需要去展現的，而是當時新好萊塢電影運動的主流。

不過，這兩部拳擊電影，畢竟不是文藝片，所以，在影片表現完「落敗」的現實之後，導演和編劇都調轉槍頭，朝著「勵志」走去。

《洛奇》劇照

《奎迪2》的勵志元素，依舊沒有逃脫出好萊塢的俗套——奎迪經過煉獄般的聯系，脫胎換骨、涅槃重生，並最終擊敗了看上去根本不可能擊敗的對手，不僅捍衛了榮譽，更是對父輩的血仇做了一個了結。

但《洛奇》卻沒有這么皆大歡喜。

在影片的最後，洛奇經過困難重重的浴血奮戰，輸掉了比賽，雖然在人生的意義上，他得到了更大巨大的成功，但世俗角度，他是一個失敗者。

換而言之，史泰龍在劇本里，沒有提供一個比俗套更加俗套的圈套，1976年的他明白，初出茅廬的少年想要戰勝世界冠軍，是不可能的，也是不現實的。

《洛奇》最後並沒俗套讓主角贏得比賽

02

因此，一個吊詭的結論開始顯現。

相比較《洛奇》， 《奎迪2》更加像是一個善意的謊言，一個巨大的肥皂泡。 因為無論從體型、技巧還是重量級上看，奎迪都不是維克多的對手——可恰恰就是這么勝負鮮明的比賽，卻出現了戲劇性的反轉。

而《洛奇》，即便出現了勵志這種不合邏輯的「元素」，但依舊走在寫實影片的道路上。洛奇最終輸掉的比賽，也成為了讓影迷津津樂道的結局。 正是因為這種不完美的存在，才讓《洛奇》顯得更加真實、更加可靠，也更加具有說服力。

出現這種差異的原因，是因為史泰龍的劇本退步了么？還是「廉頗老矣，不能飯否」的諷刺？答案，都是否定的。

史泰龍是編劇之一

其原因在於，從1976年到2019年，好萊塢放棄了新好萊塢的遺產。從 社會 寫實，重新回到了1930年代的「巨片年代」——當時的好萊塢要和電視搶觀眾，現在的好萊塢要和流媒體搶觀眾——無論是漫威大片還是獨立製作，都希望用類似的巨作手段和電影套路，製作 「爆款」 。

而這個手段和套路，就是不斷地造夢，不斷地割裂電影中的現實感和現實元素。用大片的手段來拍攝小片，製造戲劇性高潮、營造奇觀化影像。雖然現代電影 科技 ，早已能讓「寫實感」一騎絕塵，但「現實感」卻一落千丈。

可這並不是史泰龍的退步，而是好萊塢整體的電影環境，讓電影人不得不做出改變。 這種改變談不上好，也談不上壞。但的的確確傷害了影片的質感，並讓這個時代再也難以有堪稱經典的影片誕生。

在技術層面上，《奎迪2》甩開了《洛奇》好幾個身位，畢竟這是一部用標准大片配置打造的影片，而《洛奇》只是一部小成本的、粗糙的、B級製作。

《奎迪2》幕後照

但是在電影的優秀程度、影片質感以及深刻程度來說，《洛奇》，卻是描寫時代和小人物奮斗的經典。而《奎迪2》不過是這個泛 娛樂 化的時代里，又一部泯然乎眾矣的影片。

03

《奎迪2》男主同樣出演了2018年爆款電影《黑豹》

從影史的角度看，《黑豹》與講述黑人警察故事的《夏福特》並沒與什麼區別。在《夏福特》中，黑人警探為了完成任務，與整個紐約黑幫為敵。導演戈登·帕克斯表達出了要抵抗白人統治美國的意願。

《夏福特》劇照

這與《黑豹》里，瓦坎達成為世界的救世主，如出一轍。《奎迪2》則與當年的《超飛》（該片曾在2018年翻拍）別無二致——兩部電影講述的都是在一個充滿暴力和危險的 社會 里，黑人如何自救和自保的故事。

所不同的是，《超飛》里火並的是黑幫與毒販，而《奎迪》系列，講述的是 體育 運動。可站在電影元素的角度上，販毒和拳擊、火葯和拳頭，都是暴力的一種，電影本質上並沒有多少區別。

站在這個角度上來看，《奎迪2》並沒有在當下黑人電影成為好萊塢政治正確和藝術主流的時節里，提供出不一樣的、鮮明的、新鮮的藝術特色。

不過，無法忽視的是《奎迪》和《洛奇》系列對於「黑人剝削片」的改造。

在《洛奇》系列中，黑人與白人，一開始是站在對立面上的，但隨後便結成了統一戰線，為了一個更大的、共同、國家集體的榮譽、摒棄了前嫌。這在以往的黑人電影中，是不可思議的。

《洛奇》中，黑人和白人最後統一戰線

而《奎迪2》則更進一步，影片不僅詳細描繪了奎迪的備戰過程，連維克多的備戰與屈辱經歷也沒有落下。很顯然，在經過40多年的熏染之後，電影人已經可以站在一個客觀、准確的角度，來看待黑人與白人的纏鬥了。

不得不說，這是一個巨大的進步，也是觀念上的飛升。

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G. 有哪些被「捧上神壇」的電影，你覺得十分一般

《黑豹》，除了中國人基本上全世界都把這玩意吹上神壇了。

這部電影能進入奧斯卡最佳電影的候選名單，真真正正地說明奧斯卡是...

奧斯卡自古以來不待見超級英雄片，

強如《黑暗騎士》、《黑暗騎士崛起》、《守望者》、《美國隊長：內戰》……等等，都沒能從奧斯卡那撈到一個最佳影片的提名，

但這 歷史 上獨一無二的超英奧斯卡最佳電影提名，就被《黑豹》這么個超級爛片撈到了，

你們仔細回想下，《黑豹》講了個啥？

太平吉祥——壞人出來了——壞人把好人打敗了——好人（還是靠作弊）把壞人打敗了——又太平吉祥了。

整個劇情，沒有轉折，沒有變化，甚至連個伏筆都沒設過。

（有么？高速列車？不就隨便提了一嘴，最後黑貓還不是一個和高速列車卵關系沒有的托馬斯全旋把黃貓幹掉了？）

拜託，這種寡淡如水平鋪直敘的套路，連幾十年前圓谷英二拍奧特曼的時候都不用了好嗎？

漫威之所以能在第二階段開始後全面壓制同期的DC，就因為他們的超英電影不再臉譜化，幾乎第二階段所有電影都能咂摸出那麼點深刻的東西，或者能感受到劇情設計的巧妙，而不再是老式超英片那種一路打怪的無趣。

結果一部《黑豹》全還回去了。

《黑豹》到底有多傲慢？一部黑人電影，甚至連「種族歧視」或「黑人的生存艱難」這種政治正確都不展現了，他們認為黃貓蜻蜓點水地來一句「黑人兄弟們受壓迫了」，那這片就可以交差了。

話說，如果《黑豹》可以提名奧斯卡最佳電影，那憑什麼《奎迪2》不能提名最佳電影？

用之前忘了在哪看到的一個吐槽，

這兩片的劇情不都是：

邁克爾·B·喬丹

的爸爸

被他對手的爸爸

打死啦！

邁克爾·B·喬丹和對手

打了兩場，

贏了一場輸了一場。

不一樣的是，維克托·德拉戈打贏奎迪的時候至少沒嗑葯。

結果嗑葯的拿了奧斯卡提名，這什麼價值觀？

至於你說有沒有抄襲……這倆片的編劇都是瑞恩·庫克勒，自己抄自己能叫抄嗎（括弧，《奎迪2》的劇本創作於《黑豹》

唯一一次覺得某一部電影被吹上神壇的便屬周星馳執導的《美人魚》，當時電影上映的時候，各大媒體、影評人、觀眾紛紛誇贊，但事實上這是一部很水的電影。

星爺的電影歷來受觀眾喜歡，一直以來都存在這種說法「我們欠星爺一張電影票」，於是只要是周星馳的電影上映，無論如何都是要去電影院支持的。《美人魚》大年初一上映的時候，我也去支持了，而且帶著我爸我媽一起去支持，結果看完之後大失所望。

《美人魚》不像是星爺執導的電影，從一開頭就透露出油膩的感覺，不再是那種能get觀眾笑點的，反而更像是一部情景喜劇，演員的表演更是毫無邏輯。劇情是霸道總裁愛上天真散漫的女孩的劇本，鏡頭感更像是在看恐怖片和喜劇片來回之間切換，夾雜著成人笑話和以往周星馳的生硬老梗。

而且當時《美人魚》據說有3億人民幣用來製作特效，結果看完全片之後，你發現這部電影也沒有哪裡用到特別出彩的特效啊！除了人魚造型、八抓魚造型，好像沒有什麼地方用到，關鍵造型上的缺失感特別嚴重，震動的地方一看道具感特別強烈，而七彩尾魚的特效更是爛的沒法看，完全不知道這3億人民幣用在了哪些地方。

很高興回答你這個問題，有哪些被「捧上神壇」的電影，你覺得十分一般。

首先是2016年上映的周星馳導演的《美人魚》，當時票房拿到33.94億人民幣，被捧著各種好。不是說電影不好，只是沒大家捧的那麼好！

其實都是在那句「欠星爺一張電影票」的口號催動下，帶動星爺的影迷走進電影院，從而讓票房提上去。電影故事整體一般，呼籲著保護生態環境。也沖斥著周氏無厘頭喜劇風格。女主角是新人，由鄧超來帶動整部劇情走向，但是鄧超演不出周氏喜劇的靈魂，不是說鄧超演技不好，只是周氏喜劇只有周星馳才能掌握分寸，拿出靈魂所在。整部電影唯一拿得出手的，也就是文章他們扮演警察聽鄧超報警的那段戲帶著周氏喜劇風格。而羅志祥所演的八爪魚也可圈可點。。

所以，覺得沒有大家所說的那麼好！

其次，是《戰狼二》這部被大家捧為神作的電影。其實整體故事情節一般，個人英雄主義明星加強，這是好萊塢電影的一貫伎倆。整體效果還沒《紅海行動》好！大家看兩部電影評分就知道了！

《戰狼二》之所以票房高，是觸動了國人的愛國情懷，當時電影上映的時候，整好碰上中印邊境爭端，在這個恰當的時間上映，碰到心裡的哪個點，給大家心裡上找到了一個平衡點，在愛國情懷帶動下，大家紛紛走進影院為其買單！

以上純屬個人關點，不喜勿噴！謝謝！

1、《哪吒：魔童降世》

說不出什麼專業的分析，但反正就覺得故事很一般，有很明顯的套模板痕跡。去年被吹上神壇的時候，我受到安利就去電影院看了，看完電影我還一度懷疑是不是自己沒有仔細看，漏了什麼。

所以才get不到大家所說的「燃」。特別是哪吒變身時候，完全沒有所謂的震撼之說。

個人最多給6—7分，可能是乘了「國漫崛起」的宣傳造勢東風。其實在動漫迷的眼中，最多是一部故事講述和特效完成度較高的及格分電影。

2、《流浪地球》

首先是大劉的書迷和吳京的影迷，然後就被身邊的朋友和媒體瘋狂安利，然後就被騙去了電影院。

好吧，我當時真的沒看完，就睡著了。總有一種被吹捧的過多的錯覺，看起來也就一般般吧。不過是在科幻電影里稍稍有點內味兒，畢竟是全靠同行電影（《上海堡壘》）的襯托。

3、《戰狼2》

吳京進入香港電影圈的時候，遇到香港電影的衰落期，雖然有師兄李連傑的幫助（在《木乃伊3》打了醬油，同時受到同時期甄子丹、趙文卓等壓制，基本上都是配角和反派居多。

然後通過《戰狼》系列電影成功奠定了自己的動作片地位，其實是戰爭愛國主義的宣傳紅利居多。當時各個學校工廠都會組織觀影活動，甚至還有觀後感作業。

甚至還有人會說出：「不看戰狼，不愛國」的道德綁架。

好吧，我怕了。看了以後，覺得並沒有那麼好。其實就當個愛國教育片子是個不錯的題材，很吃香的！（當時也沒別的選擇，好像國慶假期延長了好長時間才下架，排片有很多）

每個人看完一部電影的心得體會會是不同的，所以在我的觀點看來有以下幾部電影，一度被捧上神壇，但是個人認為感覺一般。首先是星爺的大話西遊

剛開始這部片子出來的時候都不被大家所認可和喜愛。但是隨著時間的推持和生活中的各種變化，這部片子又重新被推上神壇，可以說是非常經典，但是讓我感到這部片子一般的是，粉絲不是真愛粉就是黑粉，以致於拉低了整部片子給人的感覺。

第二部就是美人魚，在我看來，當時這部片子的票房也是賣到了30多個億，但是個人看過之後，發現沒有想像中的那個帶有經典色彩，當然了，在這部電影中，星爺本人也是沒有參演的，否則的話，票房肯定還會高的，也更加會受觀眾喜愛和支持。可能也是欠星爺一張電影票的緣故吧。

第三部在我看來比較一般的是肖申克的救贖。這部電影看完給人的啟發還是很好的，告訴人們希望是個好東西，可能也是世界上最好的東西之一，好東西從來都不會流逝。並且告訴人們要認識你自己，克服自己內心的恐懼，學會釋放自己。永遠不要放棄希望。但是個人感覺這部電影與當時的 社會 制度並不是特別的契合，所以感覺到一般。

以上都是我個人的觀點，希望大家看完之後有自己的想法和理解，不喜勿噴。對此，大家有什麼樣的眼光和看法呢？

如果我說《大話西遊》，可能會被打。

但是我個人是真的沒有太大感覺。

戰狼2，感覺就是一部動作片，但是賦予了太多的東西，所以不太喜歡！葯神應該比他票房高！

這個問題讓我想到了《前任3:再見前任》這部片子，雖然當時很火，大家都覺得看後感動得快哭了，而我卻覺得真的十分一般！全程無感！這部劇真的是很狗血了。

《前任3》最狗血的就是一對相戀多年的小情人，無緣無故，真的是找不到任何原因就吵架冷戰了！實在覺得兩個人真的作，要是我現實生活中遇到這么作的人也是無法忍受的。

另外就是本片的最高潮，過於簡單，敘事過於直白。男生當街喊我愛你，女生家裡默默吃芒果，乍一看迎合了曾經的誓言，但是這高潮也僅僅是誓言的重現，沒有更多更深刻的回憶，所以有淚點但是此處個人覺得用力很不足。如果兩個人真的相愛，為什麼兩個人就不能在一起好好談一談呢？

還有結局就更狗血了，女主找了老同學結婚生了孩子，男主更是和事業上接觸比較多的小女生好上了。這不就是女主把培養成好男人的男主拱手送給別人了？

反正感不感動不知道，看完後倒是一肚子憋屈，男主角真的太作了！

《卧虎藏龍》！
你沒看錯，就是這部當年獲得多項奧斯卡大獎，將導演李安捧向神壇的電影！

當年我是聽說了這部電影獲獎的名頭，才慕名前去觀看的，但看完後，感覺是真的一般，劇情平淡，打鬥雖飄逸但不帶感，沒有之前看李連傑那樣的功夫片熱血噴涌的感覺，整個電影看下來就只覺得取景漂亮，再無其他。

該片的原著作者是王度廬，說實話，要不是看完電影後刻意查了查，我可能一輩子都不會注意到這個武俠小說家。王度廬是滿族人，原先是寫言情小說的，所以在卧虎藏龍這部小說中刻畫一個天賦卓絕，青春叛逆的滿族女性形象，就是電影中章子怡飾演的玉蛟龍。整個故事就是圍繞玉蛟龍的叛逆性格和感情糾葛書寫的，相比較武俠大家金庸和古龍，這部作品難免有點小家子氣，讓人看完後感覺格局較小，沒有多少的吸引力。

該片的另一個亮點是將原先拳拳到肉、節奏凌厲的武俠片武打風格，轉變為姿態優美、隨風起舞的奇幻飄逸風格。這樣的轉變完全是為了迎合西方觀眾一貫對中國的那種奇絕詭秘的印象，將武打片拍的像舞蹈一樣優美，更加加深了外國觀眾對中國武術是花架子的認知。這對於電影行業來說，可能是新的進步，但對我這種重度武俠片愛好者來說，卻是對武俠的另類詆毀，所以實在是提不起來喜歡之情。

《卧虎藏龍》對電影場景選取極具考究，用美妙絕倫的電影畫面，讓西方觀眾一陣驚嘆；同時也深深影響了國內的一批導演，該片之後，張藝謀和陳凱歌兩名中國第五代導演的領軍人物，也紛紛推出了畫面絕美的電影《英雄》和《無極》，耗費大量資金，用盡所有之能事，想給觀眾帶來不一樣的電影體驗，卻從根本上忽略了一部電影的根本：精彩的故事。所以這兩部跟風之作，最後也沒能多出彩，只是開創了中國的大片商業模式罷了。
綜上所述，《卧虎藏龍》故事性上不出彩，武打場面矯揉造作，而且還帶起了中國電影的一陣浮誇之風，所以很難讓我能給它以好印象！

很高興能回答你的問題。

哪吒之魔童降世，對於它的票房和他出來的效果，不是很匹配，其實中國動畫已經特別厲害了。

白蛇之緣起。這部動畫電影我看了兩遍，唯美意境，特別棒。

大聖歸來也是很不錯特效劇情婉轉，孩子們特別喜歡看。

大魚海棠，這部電影核心價值很高。

從小說改編的動漫或者影視劇改編的都有許多佳作，還有《大戶法》《一人之下》《斗破蒼穹》《斗羅大陸》《雪鷹領主》還有好多好多。

魔童降世總的來說還是不錯的，不過對於它的票房如此之高我還是很驚訝的。不過也不是壞事，希望給中國動畫一支強心針，把中國動畫越做越強！少年強則中國強。動畫對於少年來說意義重大。希望未來有更多積極向上，正能量的動畫上映，加油！

希望我的回答您能滿意，謝謝！