紫日這部電影好在哪裡

⑴ 如何評價《紫日》這部電影

《紫日》是由馮小寧編導，富大龍、前田知惠、安娜-捷尼拉洛娃主演的戰爭電影。影片於2001年4月11日在中國上映。

影片大致講述了在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，日本女孩秋葉子也被前蘇聯娜佳和中國男子楊玉福的善良所感染，對自己長期以來所接受的教誨產生了懷疑。

《紫日》沒有以往抗戰電影的強烈主觀性，從完全不
劇照同於以往的視角講述故事，觀眾對他們的表演還是比較認可的，三位年輕新秀演繹角色都鬆弛自然。影片對白極少，緊湊情節和人物內心變化成全了該片驚心動魄的觀看魅力。而且，沒有了對明星先入為主的印象，觀眾的情緒似乎更容易入戲。

影片開頭的「大型戰爭場面」體現出好大喜功的國產片導演與生俱來的「廋驢拉硬屎」精神，拼湊式鏡頭比比皆是，完全沒有場面調度、多機拍攝的空間美感，幾乎每個鏡頭都讓人懷疑影片的製作成本並沒有傳說中那麼大，但是缺乏美感並不影響反映影片的主題，戰爭與和平在此片中得到很好的體現。

跟很多人一樣第一次是CCTV電影頻道看到的，這從完全不同於以往的視角講述故事，雖然都是抗日題材手段，卻沒有偉大英雄、沒有游擊隊、沒有槍林彈雨、沒有地下工作者，更沒有現在的熒屏充斥的全是那些雷人的抗日神劇，手撕鬼子，褲襠藏雷......

幾個鏡頭最為深刻——一是日本女孩掉進泥坑，楊的幻想和現實的對比。

第二個是最後葉子聽到戰爭結束沖下去對同胞說，「戰爭結束了，我們可以回家了」的時候被自己的同胞一槍斃倒的鏡頭。

⑵ 求電影《紫日》影評，不要粘的，兩百字以上，額外加50分

導演馮小寧在他的「戰爭與和平」系列作品的收山之作《紫日》（原名《紫太陽》）中，運用其個性化的鏡頭語言所講述的扣人心弦的故事———命運被戰爭連在一起的三個人的生死經歷，揭示了一個令人刻骨銘心的主題：太陽本來是人類共同的生命象徵，然而一旦蒙上了戰爭的硝煙，就會改變顏色，降臨災難。惟有驅除戰爭的陰霾，明媚的太陽才會重新帶給世界光明、溫暖與蓬勃的生命。這一主題貫穿於影片始終。
我個人認為，《紫日》體現了馮小寧藝術創作新的提升與突破。同以往他的作品相比較，《紫日》更多的是用鏡頭語言與觀眾交流。
馮小寧的鏡頭是浪漫抒情的：影片中那一望無際、飽含大自然韻致的北國林莽；有著童話般迷人景色的白樺林；閃爍著金色陽光的河流；浸透著瑰麗色彩的落日，無不展現著濃郁的詩情畫意，令人神馳心醉。
馮小寧的鏡頭又是直面殘酷的：他用濃烈深沉的影調展示驚心動魄的戰爭場景；用長鏡頭追逐著鋪天蓋地吞沒綠野生機的火海畫面；用冷峻的目光攝錄法西斯劊子手慘絕人寰的暴行。在《紫日》中，馮小寧的鏡頭表述尤其細膩傳神：故事裡中、日、俄三個語言不通，相互對立的角色之間從被動地互相依靠到主動、真誠地相助與溝通，這一曲折的心路歷程主要是通過人物的眼神、表情、舉止、行動等一系列細膩生動的鏡頭語言進行表述。
而這部影片能讓觀眾「坐得下去看完」並難以忘懷的最重要因素更在於編導用鏡頭講述的故事是引人入勝的：影片的情節在跌宕起伏中延伸和發展，片中三位主人公於茫茫林海中逃亡的生死經歷，他們所遭遇的槍林彈雨、沼澤、猛獸、山火和種種可能突降的災難，緊緊牽動著觀眾的視線與情感。而在講述故事的過程中，馮小寧始終以實現「感人」的藝術效果為創作基點，為此，他調動了豐富的藝術元素，包括音樂、音響、畫面、色彩、光影，以達到情景交融的感人效果。
200字左右，供你參考

⑶ 通過電影《紫日》使我們知道了什麼

以下文字全由手打錄入，個人看法，僅供參考。
《紫日》由中日俄 三國二女一男主演的反法西斯題材中國戰場的大型文藝影片。
根據問題使我們知道了什麼？
1.20世紀50年代前，全世界是戰爭頻繁，各個民族/國家動亂不安，給全世界的人民帶來精神、心理、物質上的重大傷害。
2.反法西斯戰爭是全世界人民心之所向，突出「反對戰爭，追求和平」的人類幸福追求。
3.中國是世界上反法西斯戰爭的東方主戰場，二戰以來中國老百姓深受帝國主義尤其是日本軍國主義所帶來的殘忍迫害。
4.三位主角來自不同意識形態的國家，克服了種種困難與痛苦，並成功走到戰爭結束，和平的到來，說明「人性之間的斗爭，善良的本質與團隊良好的合作能戰勝艱難困苦。
5.影片也反應了人與人之間，國與國之間存在的利益沖突，利益的不平等性不光是國與國，戰爭與和平，人與人之間的矛盾。利益的平衡才是合作共同前進的基礎。
6.人是後天學習性動物，有待感知與教化，才能使人這樣的個體更有利地生存在這個多元素的社會中。

在上班，就寫這么多吧。

⑷ 看過電影《紫日》的進來評價下感受（最高分獎勵）

呵呵，還有字數限制的啊，可能我打不到要求了。我倒是看過這個電影，是在旅行的路上放映的，感覺是部不錯的片子，至少不會讓人覺得很假的那種感覺，很容易激起人的愛國主義情懷。具體的內容還真的記不太清楚了。

⑸ 你們看完電影《紫日》是什麼感覺

之前對導演以及他拍的電影都沒有了解那天無意中看到了電影頻道正在播放的紫日。

可能我詞庫有限，給我的震撼簡直沒法用言語形容，只有男主我認識，但是也叫不出他名字，另外兩個女主我是一點也不認識，但是感慨萬千。

三個不同國家的人，中國，俄羅斯，日本在戰爭的背景下，被命運安排在一起，在中國最美的大興安嶺，那是一個秋天，大興安嶺的樹葉都變的紅紅的，黃黃的，最後到紫紫的，從盛夏拍到深秋，經歷了日本從喧囂到破敗，再到最後的垂死掙扎。

導演把人性的善良和邪惡展現的淋漓盡致，結局我甚至同情那個可愛又可憐的日本少女，她原本可以不用死的，卻又不得不死，人性的光輝和黑暗在這一刻顯現的淋漓盡致。

三言兩語無法表達我對這部電影的震撼，如果你們有興趣，可以網路看看。絕對是一部良心好片。不僅是感官的震撼，更是心靈的震撼，無半點虛誇之意。

該片歌頌反法西斯盟軍。

其背景是蘇聯按照條約，

出兵東北，打擊關東軍。

在蘇聯機械化大軍面前，

裝備落後的日寇關東軍，

難以招架只能面臨失敗。

通過中國平民,蘇聯女兵,

日本小姑娘的獨特眼光,

揭露了日本法西斯罪惡,

歌頌國際反法西斯盟軍。

該抗戰片具有國際視野,

藝術性,思想性堪稱一流!

對於這部電影，我的感觸很多。

首先，個人認為，馮小寧導演拍攝的戰爭片有他獨特的視角和深度，這部《紫日》是他所拍攝的「紅黃紫」三部曲中的最後一部，其中有好幾個較之以往抗日影片新穎之處，個人就來聊一聊對它的看法感受吧！

第一，抗日戰爭場面宏大新穎

以往的抗日作品，無論是電影也好電視劇也好，題材大都千篇一律，無論是國軍還是共軍，總是在使用者比日軍落後許多的武器裝備，遭受鬼子武器優勢的無情碾壓，完全是憑借血肉之軀與敵人的鋼鐵相抗衡，往往是傷敵八百自損一千，必須付出比對手傷亡多地多的代價才能艱難取勝。

而在這部電影里，卻少見地沒有展現我國軍民抗日的場景，而是另闢蹊徑，給我們展示了美蘇盟國的強大武器實力碾壓日本鬼子的場景。開頭蘇聯紅軍的飛機坦克組成的鋼鐵洪流打得鬼子屁滾尿流，將近片尾美國海軍步步緊逼直逼日本本土，都把鬼子打得無力招架，被迫組織肉彈和敢死飛行員去和敵人的坦克軍艦同歸於盡。而這種以血肉之軀抗衡鋼鐵的場景在其他的抗日片中屢見不鮮，可這部電影卻風水輪流轉，把以往影視劇中很強的日本鬼子，也展現出了他們武器落後，需要拿命上去填的畫面，這種新穎的視角，看起來實在是暢快淋漓。

第二，對敵人的塑造不再臉譜化

以往的抗戰片里，總是在表現日本鬼子如何的壞，如何的滅絕人性，可他們為什麼這么壞，為什麼這么毫無人性，卻少有交代。可這部劇在同樣反映日軍暴行的同時，還把一些鏡頭切回日本本土，從這個國家的學生、婦女、兒童、老人等普通平民的視角，帶我們一探究竟，主演楊玉福那聲含著淚水的怒問「你們憑什麼到我們這來殺人？」更是本片一大亮點。

劇中主演之一秋葉子，很早就和她的許多同學一樣，深受日本軍國主義思想的毒害，在很小的年紀，就被灌輸「日本的侵略戰爭是聖戰，而與日本人作戰的中國人、美國人、英國人、加拿大人、俄國人等都是劣等民族，都該被毫不留情地全部殺死……」正是這些思想的毒害，才使得一個個年幼單純的學生被洗腦成毫無人性的惡魔，在他國的土地上犯下了累累罪行。

影片中日本軍官在大雨中對他們訓話的場景可以看作介紹殺人機器如何產生的一個縮影，還有另一個縮影，就是主演楊玉福的母親死於日軍的「練膽訓練」中的畫面，一個戴著眼鏡長相斯文的日本兵顫顫巍巍，端著刺刀在士官的命令下逼近這位老人時，他的內心是害怕的，此刻的他不是我們印象中的那種殺人不眨眼的日本鬼子，但在士官的毆打和逼迫之下，他還是大吼著一刀又一刀地把老人活活捅死。從他害怕殺人到把人活活捅死，這個過程就是惡魔養成的過程，這幅畫面直觀地帶我們看到了兇殘毫無人性的日本鬼子是怎樣被產生出來的。而從那名士官的口中，我們更加可以看到，把活人刺殺作為對新兵的「練膽訓練」是日本鬼子獨有的訓練「特色」，這也給我們揭示了為什麼日本鬼子是天底下最兇殘的軍隊的原因！

因此，當一群鬼子兵在楊玉福面前活活燒死一個實驗倖存者時，他們手舞足蹈嬉笑取樂的場景我們就不難理解，為什麼日本鬼子不能被稱作人，而只是來自地獄的魔鬼。

而在片尾，一大群軍人和平民或自願或被迫地用各種方式來自殺的場景，甚至於殺紅了眼的日本軍官，對來勸阻自己自殺的同胞秋葉子也咬牙切齒地痛下殺手，也讓我們看到的可惡可恨之人也有可悲可憐之處，較之以往的反映日軍在我國燒殺搶掠的畫面，這個鏡頭頭一次讓我們看到了日本人也是受害者。

他們在發動戰爭帶給其他民族巨大痛苦之後，最終自食惡果，報應也落到了自己的頭上。

第三，以微觀展現宏觀

不同於大多數戰爭片直接反映戰場雙方正面對決的畫面，本片視角大部分放在人跡罕至的原始森林，沒有過多的描繪戰爭畫面。而主角人物也不僅僅是有我方及盟友，同時還有曾經的敵人。之所以說還有曾經的敵人，是因為在三人的相處過程中，本作為反派的日本女生秋葉子逐步地被他們喚起了內心深處被壓抑已久的人性，徹底放下了曾經的心魔，那時候的她已經不再是敵人，而是「人」了。

同時，影片還用倒敘的方式，適當地穿插了三人的過往，也從側面為我們深刻揭示了戰爭的殘酷，而三人都是被迫捲入戰爭的無辜受害者。

第四，對於我國的愛國主義教育我深感痛心

日本兵活活刺死楊玉福母親的畫面，充分給我們展示了日軍慘無人道的暴行，而對於日本軍官猙獰的命令和楊玉福憤怒的吼叫，電影里特別用了兩個特寫鏡頭畫面，給我們分別展示了野獸的瘋狂兇殘和受害者的不屈憤怒。可就是這兩個特寫鏡頭，竟然被觀眾當成喜劇電影一樣，在影院中傳來了陣陣笑聲。我在上小學時，學校組織看這場電影時，我就親身經歷過這樣的場景，後來在網上發現，這樣的畫面居然在好多影院中都出現過。「商女不知亡國恨 隔江猶唱後庭花」，若我們的民族下一代都是如此麻木不仁，對過往的一切都冷漠視之，那我們的民族，則會徹底失去所有希望。因此，對於下一代的愛國主義教育，刻不容緩，迫在眉睫！

以上就是我對這部電影的個人感受，不足之處，請批評指正。

《紫日》出自於著名戰爭導演馮小寧，也許現在的很多年輕人不知道馮小寧的名字，但在整個上世紀90年代，他卻是一個巔峰般的存在，甚至大有與張藝謀、陳凱歌等人齊名的趨勢！

而成就他名聲的，也是五部經典電影，《紫日》只是其中的一部，當然也是最後一部。而包括《紫日》在內的電影之所以能稱得上經典，其中一個重要原因就在於題材上的大膽獨特。

1、1990年拍攝電影《大氣層消失》，臭氧空洞帶來的現實危機，虛構了太陽黑子出現時個別人類能聽得懂動物對話的大膽設定。

在那個追求經濟發展而不顧一切的大時代背景下，卻大膽的揭露這種發展針對環境的破壞。馮導演的膽量不僅僅讓人震撼，電影的內容也更讓觀眾觸目驚心。

2、1991年拍攝電影《戰爭子午線》，以兒童作為主角和題材的抗日題材電影其實有很多，但能讓觀眾留下眼淚的電影卻並不多，而這就是其中的一部。

電影不僅僅反思了戰爭，片中不斷出現的、大膽的穿越設定，也同樣把觀眾的思緒帶入到了電影中。孩童在戰爭中的無助、面對新時代變化的茫然，對比以往的戰爭片能讓觀眾感到視覺上的振奮，而這部電影，卻讓所有人對戰爭產生了惶恐不安。

以至於這部電影也成為了內地拍攝的唯一一部可以在日本獲獎的抗戰電影。

3、從1996年開始，馮小寧推出了著名的三部曲系列，即《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》。這三部電影當中的每一部電影都大獲成功，而成功的秘訣也同樣在於情節上的新穎。

《紅河谷》，內地電影史上唯一一部講述西藏抗擊英軍入侵的電影，也正是因為這部電影，眾多的年輕人才知道近代史上竟然還有這一段血淚史。

《黃河絕戀》，對比以往嚴肅的戰爭片，這部電影卻安排了一個女八路軍與美軍飛行員發生了戀情，題材看似不嚴肅，但在劇本細膩的描述下，一個對中國一無所知的美軍飛行員，從被放牛兒童營救時開始算起，其一點一滴的了解了這個國家。從最早的企圖快速逃離，到最後時刻以人質身份差點與日軍同歸於盡，這個外來的雇傭兵在這片土地上也得到了升華。

就沖這一點，這個劇本的改變就一點也不算失敗。

而最後出場的《紫日》，則把整個馮小寧的系列電影一舉推向了高潮！

百萬蘇軍進東北消滅日軍，這種題材在以往的抗日作品中從來沒有出現過；中蘇日三個因戰亂而失散的勞工、士兵和女學生相聚在一起，在戰爭的環境下由仇人變朋友，卻在不同的民族意識下又險些翻臉，但最終還是走向了反戰的行列。這樣的劇本設定比之前馮小寧所有作品的設定都要奇特和新穎，盡管這同樣也是一部反思戰爭的電影，但這部電影的升華程度卻遠遠的高於《戰爭子午線》。

那馮小寧這一系列的電影中就沒有瑕疵嗎？瑕疵當然是有的，那就是有關戰爭細節上的粗製濫造：

《大氣層消失》的科學和虛構設定雖然大膽，但完全沒有現實邏輯。

《戰爭子午線》一開頭，一隊日軍追殺前往延安的八路軍和學生，雙方肉搏的時候，好幾個人竟然一邊打一邊笑。

《紅河谷》，女主人公雪兒竟然可以從內地逆流被沖到西藏，其哥哥的左輪槍在不換子彈的情況下可以無限循環的射擊（也許是馮導演最後不好意思，最後叫停了手槍里的子彈）。

《黃河絕戀》，抗日神劇的代表性人物王新軍一出場，整部電影里完全變成了打不死小神童，而且不知何故，電影的最後，他竟然死了兩次。

《紫日》，為了展現蘇軍進攻日軍的大場面，也為了突出日軍神風敢死隊的撞擊效果，從飛機、坦克到航空母艦，基本是清一色的模型。當然，這事也不能怪馮導，因為經費就那麼點。

但這五部製作細節較差的電影，卻為什麼能夠成為經典？答案在前面其實已經說得清清楚楚： 題材的大膽令人稱道，每部電影都能抓住觀眾的靈魂，這更成為了導演和編劇的神筆。 縱然大家也看出了這些電影當中的戰爭場面跟歐美大片相比，簡直是天上和地下，但只要這部電影具備了靈魂，那表面上的瑕疵就已經不重要了。

而這也解釋了馮大導演在最近十幾年為何又開始變得一敗塗地？因為他的最新電影不但表面爛得要命，連最寶貴的靈魂也丟了！

《舉起手來》那也叫喜劇片？簡直在侮辱觀眾的智商！

至於《甲午大海戰》，筆者真的是不想再吐槽了，看過馮小寧1992年電視劇版《北洋水師》的觀眾都知道，整整20年的時間，馮導演真是一點進步也沒有，整部電影完全就是當年老電視劇的縮水版，只是更換了新演員而已，更讓人無法接受的是，當年連續劇里的各種bug，在20年後的電影里竟然全部重新復制了一遍。

當一部電影失去靈魂的時候，那它距離爛片已經是越來越近了！

原來就是《黃河絕戀》的導演拍的，之前沒有任何的了解，只是幾個片段，讓我很震撼，但不僅僅是些血腥的暴行，還有一種復雜的感覺，關於生命，關於民族，關於尊嚴，值得思考，一部好片！

我總記得中學 歷史 課本里一個日本人雙手拿著搶來的白羊的圖片，日本人的醜陋一覽無遺，讓人怒自心生。那隻小羊好可憐，就像是我們大片淪陷的國土。

日本人應從地球消失

電影《紫日》的確是好作品，很震撼，很喜歡的電影，推薦大家都可以看看感受一下了！

⑹ 《紫日》好看嗎

非常好看，也很感人，是我看過的最經典的電影之一。
講的是一個中國農民，一個日本少女和一個蘇聯姑娘在逃亡的過程中相遇然後彼此成為旅伴，三人在漫長的旅途中相互了解相互幫助，竟產生了深厚的友誼，但最後只有那位蘇聯姑娘活到終老，該片即是她以回憶錄的形式娓娓道來。
影片的畫面感非常強，色彩濃烈，給人一種視覺上的震撼。幾乎沒有語言交流，因為該片的3個主角（也是片中唯一的人物）都語言不通，因此他們的眼神、動作成為主要的交流方式，演員都是不太有名的，但是演技十分到位，這也是本片的亮點之一。
其實這只是抗戰時的一段小插曲，也許在當時類似的情況並不少見，真實與否並不重要，但是那樣的場景在當時的社會背景下是絕對有可能發生的。

⑺ 關於紫日這部電影的觀後感5篇

《紫日》觀後感

我是一個女孩。

我是一個比較感性的人。

我一向認為中國最偉大的演員是李保田，中國最偉大的電影就是<<紫日>>，至少我這樣認為。

如果說看張藝謀的電影是視覺上的震撼，那麼看馮小寧的電影則是心靈上的感動!

第一次看紫日是在2000年，那年我上高二。到此刻我看了已經不下六次，這天又看了一次，感受頗深。

我喜愛紫日裡面的那種凄美的感覺，伴隨著紫日那凄美而又充滿旋律的主題曲，那種感受無法用言語表達。

紫日的三名演員分別來自三個不一樣的國家，他們克服了語言的差異，能夠把這部電影演的那麼的真實，到位。而某些電影首先從語言上就感覺東拼西湊，上句不接下句。給人一種硬生生而又尷尬的感覺。另外從這部電影，我們也能夠感覺馮小寧的心很細。

看到秋葉子死去的那一刻有一種想哭的感覺。觀眾的眼睛是雪亮的，一部好的電影能夠引起大眾的共鳴。“看那太陽，紫色的。”

一群人緩緩地走向紫色的太陽。

《紫日》觀後感

《紫日》是由1個中國農民，1個俄國女兵再加上1個日本女俘虜，在如畫的大興安嶺中一路同行的身影，而身後就是那紫色的太陽。

時空不斷地交錯，這時才發現每個人都有難以言說的傷痛。中國人楊眼見著母親被刺刀活活刺死，同胞被日軍裝在麻袋被火燒。俄國女兵娜佳總是回想到她孩子所騎的旋轉的木馬被帶有“卐”標號的德軍飛機摧毀。而在日本女生秋葉子的回憶中有的是一段凄美的感情終因殘酷的戰爭而破碎。戰爭是殘酷的，它破壞的僅僅是和平嗎?是一個個鮮活的生命，是人類所有完美的情感：親情、友情、感情……它讓人不再是人，而是充滿野性的禽獸和滿腔怨恨的皮囊。當屠刀被舉起，人類忘記了人類屠殺的是人類自己。

沖突在不斷發生，正因每人的思想教育迥異，又不通語言，因此互相猜疑。楊始終不讓秋葉子碰槍，還取出了槍中的子彈，總是怒視著秋葉子。娜佳曾因同伴被秋葉子害掃射秋葉子，也因憤怒對楊舉起過槍。秋葉子因被法西斯灌輸殺人的教育，幾次三番想陷害與楊和娜佳。正因生活方式有了民族，正因民族利益有了國家，正因國家利益有了戰爭，正因戰爭人與人有了可悲的隔閡。

但是最後在色彩絢麗的大興安嶺，楊對秋葉子一次次的搭救，娜佳手中的槍一次次的放下，秋葉子禁錮的心一次次的溶解，帶著他們找食物，度火災。楊賭氣地丟下娜佳分開走，娜佳孩童般的在後面追，秋葉子嬉笑著編花環。每個人心裡都有原始的善良純真，當紫色的太陽升起時，走在大興安嶺中的，不是中國人、俄國人和日本人，只是三個互相扶持的人，夢幻般的大興安嶺消除了國籍，語種之分。一片一片無邊無際的林子，阻隔了他們對外界的聯系，也阻隔了恐怖的戰爭。

然而當走出了林子，又是一片腥風血雨，戰敗的日本人在群眾自殺，然而竟然有日本兵是笑著走的。有一個天真的小孩手捧著炸彈，一個日本軍官要拉開吊環時。秋葉子跑去阻止，罪惡的槍聲響起了，秋葉子手中的花散了一地。憤怒的楊和娜佳開著車沖向了那個喪心病狂的日本軍官。

“看那太陽，紫色的。”

貫穿整個故事的秋葉子的八音盒經過了半個世紀，從滿臉皺紋的楊手中，到了頭發花白的娜佳手中，最後安放在了大興安嶺，當然安放在那裡的還有對死者懷念與惋惜。

秋葉子曾說：“這一切最後都過去了。”楊憤怒地吼：“死了這么多人，就這么過去了?”的確這一切並沒有過去，還是有人沒有承認那段歷史，手上沾滿鮮血的人被高高侍奉在廟社中，無辜的人們的冤魂在博物館中哭泣。停止對戰爭的崇拜吧!低頭認錯並不是恥辱，而是對生命真正的尊重!

紫日觀後感

在二戰即將走向尾聲，來自中國的漢子、俄羅斯的女軍官和日本小孩被命運的繩索牽在了一起，三個背景文化截然不同的人語言不通，被困在茫茫的森林中，在面對生死較量的危難時刻，每個民族最淳樸的本性顯露無疑。在中日敵對的戰爭時期，電影讓我們看到日本百姓的無土豆網電影奈與無辜，看到了人民的善良與和諧。雖然是抗日題材，但電影里沒有英雄、沒有槍林彈雨，沒有大篇幅的廝殺，也沒有將日本絕對的劃為壞人，而是在暴露日本軍國主義殘酷暴行時，顯現出日本人民的善良與無辜，由於戰爭，對百姓毋庸置疑是一場巨大的災難，一筆無法挽回的損失;對任何一個民族，也是一次摧殘。電影從戰爭的另一個側面，展現了戰爭的殘酷與人性的光輝。

1945年8月9日，蘇聯對日本宣戰，被困在中國東北大興安嶺的三個不同國籍人走到了一起，為走出森林團結在一起，建立了深厚的情誼，即使是日本對中國進行殘暴掠殺的時候，他們彼此仍然能夠互相理解，因為他們的目的是一致的——渴望和平，渴望回家。直到1945年8月15日，日本終於向世界無條件投降，深受日本軍國主義毒害的日本軍認為日本再也沒有了，開始互相殘殺與祖國共存亡，日本小女孩不忍看到國民自相殘殺便高呼戰爭結束可以回家了，然而慘遭日本人槍殺……十幾年過去了，中國漢子和俄羅斯女軍官垂垂老矣，但他們都在自己的國家中和諧安詳的生活著，日本女孩，是他們心中永久的遺憾;戰爭，更是他們心中永遠無法抹去的傷痕。

據統計，二戰中全世界共傷亡7400萬人，其中日本200萬人、前蘇聯萬人、中國3500萬人……慘不忍睹的傷亡數目，讓人心驚，經過慘烈的戰火之後，和平又回到了這個世界上，無論白種人、黃種人，還是黑種人，不論什麼信仰，本來都可以和平相處，建成一個心得世界，在那個世界裡，生命尊嚴將被所有人尊重，任何野蠻的暴行和恐怖都被禁止，任何侵略戰爭都不會再生，在那個世界裡，地球上的每一個人都是朋友。如今的和平是這些戰士們的死亡換來的，經過了傷痛，就讓我們好好珍惜生活、善待身邊的親人朋友，因為，我們活在最好的年代。

紫日觀後感

看電影《紫日》，看到一大半，楊玉福、娜佳、秋葉子，一行三人穿越獨木橋。其實，就是橫在沼澤地上的一根朽木。過這座橋，小心翼翼，過到一半的時候，那日本女孩掉了進去。腦袋很快沉底了，楊玉福不得不搭救，娜佳幫忙。此事發生於1945年，蘇聯出兵中國東北的時候，這些人是逃難者。是戰爭讓他們走到了一起。他們彼此患難，最終走出茫茫叢林。戰爭總是殺人如麻。時間長了，殺人就跟呼吸一樣自然。

這是一部叢林歷險記。由此，我想到了一件往事——我差點被淹死。有時候，回憶是一種不人不鬼的磨難。

1996年夏，我大學畢業回鄉，和村裡的孩子們去東河套洗澡。在敬老院渡口以南，眾人“打狗刨”橫渡，其實河面並不寬。但我不會水，差點順大流，被沖出去三四十米，幾乎沖到南側東岸陡崖之下了。這時候，俺村的趙老秋、薛成子等四五人，手牽手救我，差點把他們沖跑。河水沖擊力真大，上東岸後，我躺在沙灘上，臉煞白，嚇的。我灌湯了，喝了一肚子河水。之所以，斗膽橫渡，我是見俺屯子的“小段二”都能過去，也就撲哧撲哧幾下。我就下水，孰料，我的撲騰不靈。

那次遇險叫我念念不忘，具體還有誰救我，都過去十七八年了，惟一記得有趙老秋，他是三弟的同學。打那以後，我從不下水，盡管我羨慕鳧水。感慨往昔，萬死猶輕。感念那些忠厚老實的鄉里人，如今，趙老秋浪跡他鄉(在大慶謀生呢)。生活有時候比戰爭還殘酷。

人生的經歷，總會有一些值得紀念的地方。人生本就是穿越茫茫叢林，誰不希望活著走出去，求生之路漫長啊。森林的外邊依然是無邊的森林。《紫日》里，娜佳，這個蘇聯女兵很氣質，很善良。其實俄羅斯女人很有味道。一個好女人就似一片森林，永遠沒有盡頭。

我們像夏天，又像秋天，卻總能把冬天變成了春天。因為我們懷著善良。《紫日》是一部好影片，和那部《這里的黎明靜悄悄》一樣，見善惡，見人性。北呼蘭河，一條奔騰的河，那的鄉民，尤見人性之美。這年頭簡直喝人血，挫骨揚灰式的喝血，可是，善良比什麼都永恆。

紫日觀後感

紫日是個很簡單的故事，1945年日本即將戰敗之際，大興安嶺茫茫白樺林中，一個中國農民，一個俄國女兵，一個日本女孩，三個國家，三種語言，三個立場，卻因為戰爭困在了同一片林子里，結成了同一目的的同盟。

每個人都有自己的憂傷往事，為了各自的理由主動或者被動地抗爭著，對立卻又奇怪的統一。對於戰爭，這些人有這自己的迷惑。中國的小夥子不明白，那些日本人為什麼要殺人，為什麼要到中國的地方來殺人;那位日本女孩不明白，她和她的戀人為什麼要殺人，為什麼要被培訓成殺人，殺人，結果什麼人都要殺他們;那位俄國女兵不明白，為什麼她的兒子，一個天真的男孩為什麼被一架空襲的飛機奪去生命...

戰爭的殘忍就在於殺戮不分國別、派別、性別，一條性命在整個戰爭面前顯得那麼微不足道，因此顯得那麼的殘忍。當人類被逼到極限的時候，卻是不同的反應。中國小夥子想殺了作為敵人的日本女孩，最終卻沒能下手;俄國女兵想殺了作為敵人的日本女孩，最終卻沒能下手;日本女孩在受教育的影響下想殺了另外兩人，最終也沒能下手。

然而這些人性的軟弱都抵不過在聽說日本投降之後的一小隊散兵游勇。在三人欣慰終於可以離開莽莽的原始森林的時候，那群日本敗兵卻在集體自裁以告慰他們口中完蛋了的“日本帝國”。想死的，不想死的，士兵，平民，都去死吧，日本帝國都滅亡了，你們還存在做什麼?希望阻止屠殺的日本女孩，最終死在了自己國家的軍官手裡。這不可思議的事情，在日本人手裡發生了。

⑻ 紫日電影觀後感5篇

《紫日》講述1945年第二次世界大戰即將結束時，蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓——楊玉福。下面是我為大家精心整理的紫日電影 觀後感 ，希望對大家有所幫助。

紫日電影觀後感篇1

轟炸，追擊，頑抗，屠殺，毀滅……在炮火硝煙中，在震耳欲聾的轟炸聲中，電影《紫日》拉開帷幕，一九四五年八月，蘇聯百萬紅軍出擊中國東北，對盤踞在那裡的日本關東軍予以毀滅性打擊，曾經驕橫不可一世的日本關東軍總算受到了它們應有的懲罰，然而，日本帝國主義的兇殘本性不會因它們遭受失敗而改變，它們轉而把魔爪伸向手無寸鐵的中國老百姓，大批中國老百姓倒在了日軍的槍口之下!熒幕上出現了戲劇性的一幕：一面是蘇軍在戰場上橫沖直撞剿殺日軍;一面是日軍惡魔在屠殺大批中國老百姓。戰爭使人的生命脆弱如螻蟻!

影片主人公之一——一位名叫楊玉福的青年農民，他在日軍的屠場上僥幸活了下來，原因很簡單，蘇軍坦克輾碎了日軍的一切，他被蘇軍救了下來，在戰亂中，他與一男一女兩位蘇聯軍官與部隊失散，後來，他們又俘獲了一位驚恐萬狀的日本小女孩，由於這個小女孩對他們的猜忌，男蘇聯軍官不幸命喪在小女孩的仇恨和敵意中。這樣，他們這支「流浪部隊」只剩下了3人，一位中國農民楊玉福，一位蘇聯女軍官娜佳，一位日本小女孩秋葉子，三人在輾轉流浪中的愛恨情仇和身心苦痛分別代表了三個國家的普通民眾對於那場戰爭的全部理解和真心感受。

這是一部深刻揭露日本軍國主義丑惡面目的影視作品，影片以楊玉福、娜佳、秋葉子在東北原始森林中的流浪生活為明線，以關東軍和日本軍國主義的毀滅和敗亡為暗線，深刻地揭露了日本軍國主義的反人類本質，影片從日本帝國主義宣揚武士道精神入手，對日軍煸動本國青年仇華心理、標謗侵華戰爭為正義戰爭、徵用本國女學生充當慰安婦等丑惡行徑進行了猛烈抨擊，影片中多次出現一輪暗紅的昏昏欲墜的落日意象，象徵著日本帝國主義的慘淡和沒落，影片選取了具有典型意義的兩次戰爭來預示日本軍事力量的消亡，一是蘇聯紅軍出擊東北剿滅關東軍，基本消滅了日本陸軍的精銳;二是美日沖繩島大戰，重創了日本海軍、空軍力量。在沖繩島海戰中，日本神風特攻隊員駕駛戰斗機沖向美軍戰艦時絕望的慘叫，導彈擊中日艦產生的巨大轟鳴，在暗藍色海水的背景中墜落的日本太陽旗，象徵著日本軍國主義的最後慘敗。影片很多鏡頭都深刻揭露了日本軍國主義和武士道精神反人類反道義的本質，諸如：屠殺手無寸鐵的中國老百姓;殺害懵懂無知的日本 兒童 ;殺害阻止它們自殺的日本小女孩;殺害乞求活下去的本國士兵……

影片的色調以暗紅色為主，配以凄惋悲壯的哀樂，寓意著在那個二戰時期的國際大背景下，中日蘇三國人民終於從戰爭的夢魘中走了出來，影片最後通過一群日本兵在落日的血紅中相繼放下武器的鏡頭和兩位已成耄耋老人的主人公的滄桑回憶，深刻提示了影片召喚和平、反對戰爭的主旨。再也不要血腥和殺戮了，戰爭奪去了多少鮮活的生命!影片主人公楊玉福的一句「他們都死了!」，包含了對戰爭帶來的苦痛幾多辛酸和無奈。被日軍殺害的日本小女孩留下的八音盒至今還流瀉著祈求和平的旋律。那位已成滄桑老人的蘇聯女軍官在莫斯科英雄紀念碑前虔誠地奉上花圈，在低徊的哀樂中喃喃自語，悼祭萬千二戰中死難的靈魂。中日蘇三國人民是嚮往和平的，他們是戰爭的直接受害者，那些至今還在為日本帝國主義揚幡招魂的軍國主義分子是人類共同的敵人!影片中三位主人公在戰爭中結下的深厚感情代表了中日蘇三國人民誠擎樸素的國際友情，人類的共同進步需要和平，需要團結和友誼，讓戰爭和苦難隨風而去吧!影片深刻啟迪著我們要為創建一個和平安寧、和諧友善的國際環境而共同努力。

紫日電影觀後感篇 2

戰爭場面殘酷無比，血流成河，百姓流離失所，飢荒肆虐，溫病橫行，民不聊生，方圓百里不見一絲生機，畫面里滿滿的都是槍林彈雨，火光朝天。

《紫日》卻與其他戰爭片不一樣，它的畫面不僅僅在戰爭的場面上多加筆墨，更多的是以此反襯和平的光景。它拍的不僅僅是戰爭的殘酷，更多是和平的唯美景色。以大興安嶺為背景，忽而出現鬱郁蔥蔥的樹林，忽而顯現遼闊的草原，忽而闖入一片寧靜如鏡的湖面。此時的大興安嶺便是戰爭中，擁有和平的唯一一片凈土。

《紫日》中有三名主人公楊玉福、秋葉子和娜佳。她們分別來自不一樣的國家：中國、日本和前蘇聯。 故事 以1945年第二次世界大戰即將結束為背景，闡述了從敵對轉化為好友的一個過程。太陽本來是人類共同的生命象徵，然而一旦蒙上了戰爭的硝煙，就會改變顏色，蒙上淡淡的'紫色，預兆著災難的降臨。惟有驅除戰爭的陰霾，明媚的太陽才會重新帶給世界光明、溫暖與蓬勃的生命，日落時才會是一輪美麗的紅日。

看完了這部影片，我對戰爭、和平與人性有了更深層次的思考。為和平而戰的勇士們的犧牲，無辜受虐的老百姓，平靜的村莊被戰火燒盡，硝煙的濃黑代替了炊煙的灰白，戰爭的炮火擊碎了和平的明鏡。如此一來，更令我感覺到：和平不是必然的。

紫日電影觀後感篇3

在這部電影中，令我印象最為深刻的就是娜佳女士最後向一塊紀念第二次世界大戰的墓碑上扔下的一朵白花，那朵白花讓我想起了那個一身純白的松葉子，那個看似柔弱可是卻無比堅強的松葉子，這個日本女孩給我上了一課，什麼叫愛國，什麼叫堅持，什麼叫真正的勇敢。

這個日本女孩在人高馬大的俄國人的手槍下仍然堅定的將他們帶進了日本人的軍事封鎖圈。想為自己的國家抓住他們幾個，在這個女孩身上我看到了也許在當代我們這個年齡人身上也許並不會有的聰明。看到了在當初那個戰亂的年代裡許多個像松葉子一樣的中國孩子就這樣的死在的日本人的刀槍下。

在這個女孩的身上我看到了人性好的一面，在這個女孩的身上我看到了那個年代希望和平的心願，可是最開始看到女孩堅強的一面時，我想也許她會一如繼往的堅強下去，可是一個八音盒卻讓我看到了女孩柔情的一面，也許她並不是表面上看到的堅強，她也有女孩子的一面，有許多女孩一樣的夢想，後來當日本天皇說戰爭結束的時候，堅強的松葉子在這個時候才放鬆了下來。就你娜佳女士說的：「這時候的我看到松葉子，就像看到了一個天真爛漫的孩子。」

看，這就是戰爭，戰爭讓人成長。這個如花一樣柔弱的少女在戰爭來臨的時候就必須挺直自己的腰桿，緊崩自己的精神，讓自己隨時處於戰爭狀態，即使她還是一個孩子。

可是最後當看到漫天的花從松葉子的手中拋向天際的時候，我還是差點流下了盈滿眼眶的淚水。因為當看到一臉震驚的松葉子跑向自己國家人民身邊的時候，卻在即將接近時如一朵白花在暴風雨後終於堅持不住自己的腰桿，倒在了地上，手中拋出的漫天的花束不在是為迎接戰爭結束而准備的，而是為自己的葬禮所准備的花束。這樣一個如白花一樣的女孩倒下了，不是倒在了戰亂，而是倒在了戰後。多麼的可悲。堅強的松葉子留在了大興安嶺，如一朵白花回到了母親的懷抱。而柔弱的松葉子卻被楊帶出了森林。

多年後當八音盒被人送到了大興安嶺的時候，就好像柔弱的松葉子也被送還了大興安嶺一樣，松葉子完整了。不論是堅強的她，還是柔情的她，都被大興安嶺的樹木包圍著。

紫日電影觀後感篇4

「看那太陽，紫色的。」

一群人緩緩地走向紫色的太陽。

看了《紫日》至今記憶由新的是1個中國農民，1個俄國女兵再加上1個日本女俘虜，在如畫的大興安嶺中一路同行的身影，而身後就是那紫色的太陽。

時空不斷地交錯，這時才發現每個人都有難以言說的傷痛。中國人楊眼見著母親被刺刀活活刺死，同胞被日軍裝在麻袋被火燒。俄國女兵娜佳總是回想到童年旋轉的木馬被帶有「e」標號的德軍飛機摧毀。而在日本女生秋葉子的回憶中有的是一段凄美的愛情終因殘酷的戰爭而破碎。戰爭是殘酷的，它破壞的僅僅是和平嗎？是一個個鮮活的生命，是人類所有美好的情感：親情、友情、愛情……它讓人不再是人，而是充滿野性的禽獸和滿腔怨恨的皮囊。（故事的秋葉子的八音盒經過了半個世紀，從滿臉皺紋的楊手中，到了頭發花白的娜佳手中，最後安放在了大興安嶺，當然安放在那裡的還有對死者懷念與惋惜。

秋葉子曾說：「這一切終於都過去了。」楊憤怒地吼：「死了這么多人，就這么過去了？」的確這一切並沒有過去，還是有人沒有承認那段歷史，手上沾滿鮮血的人被高高侍奉在廟社中，無辜的人們的冤魂在博物館中哭泣。停止對戰爭的崇拜吧！低頭認錯並不是恥辱，而是對生命真正的尊重！

紫日電影觀後感篇5

紫日是個很簡單的故事，1945年日本即將戰敗之際，大興安嶺茫茫白樺林中，一個中國農民，一個俄國女兵，一個日本女孩，三個國家，三種語言，三個立場，卻因為戰爭困在了同一片林子里，結成了同一目的的同盟。

每個人都有自己的憂傷往事，為了各自的理由主動或者被動地抗爭著，對立卻又奇怪的統一。對於戰爭，這些人有這自己的迷惑。中國的小夥子不明白，那些日本人為什麼要殺人，為什麼要到中國的地方來殺人;那位日本女孩不明白，她和她的戀人為什麼要殺人，為什麼要被培訓成殺人，殺人，結果什麼人都要殺他們;那位俄國女兵不明白，為什麼她的兒子，一個天真的男孩為什麼被一架空襲的飛機奪去生命...

戰爭的殘忍就在於殺戮不分國別、派別、性別，一條性命在整個戰爭面前顯得那麼微不足道，因此顯得那麼的殘忍。當人類被逼到極限的時候，卻是不同的反應。中國小夥子想殺了作為敵人的日本女孩，最終卻沒能下手;俄國女兵想殺了作為敵人的日本女孩，最終卻沒能下手;日本女孩在受 教育 的影響下想殺了另外兩人，最終也沒能下手。

然而這些人性的軟弱都抵不過在聽說日本投降之後的一小隊散兵游勇。在三人欣慰終於可以離開莽莽的原始森林的時候，那群日本敗兵卻在集體自裁以告慰他們口中完蛋了的「日本帝國」。想死的，不想死的，士兵，平民，都去死吧，日本帝國都滅亡了，你們還存在做什麼?希望阻止屠殺的日本女孩，最終死在了自己國家的軍官手裡。這不可思議的事情，在日本人手裡發生了。紫日，是將要落下的夕陽，是落下的大日本帝國。影片的結尾很美好，不同種族，不同膚色的人走到了一起，慶祝和平的到來，祝福和平永在。「這將是一個全世界人民和平共處的時代，這將是一切形式的暴力與恐怖都不存在的時代。」

而現實生活中，故事還在繼續。戰敗的日本崛起了，戰勝國的中國卻被遠遠拋在了後面。現在人民的反日情緒高漲，而小日本似乎也沒有悔改之心，殊不知，戰爭一旦到來，死傷的終究是平民。中國在二戰中3500萬人的死傷紀錄，血淋淋的事實，令人心痛，令人心酸。紫日，暮色中的太陽，希望不要再掀起新一輪的腥風，那些被犧牲掉的，都是同類，都是活生生有血有肉在極端時會拚命求生的人!

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⑼ 影評023 | 真正的反戰電影——寫於《紫日》上映20周年

首發於【後浪電影】

文/喬蘋果

《紫日》是新世紀以來中國最好的戰爭片之一。

這部由富大龍、前田知惠、安娜·捷尼拉洛娃主演的電影，是馮小寧導演「戰爭與和平」六部曲的收官之作（其餘五部為《戰爭子午線》《北洋水師》《長天烽火》《紅河谷》《黃河絕戀》），也是馮小寧戰爭片藝術特色的集大成者。

影片以二戰結束前夕為背景，講述了大興安嶺中，中國農民楊玉福、日本少女秋葉子和蘇聯女兵娜佳在經歷一系列生死考驗後，由彼此敵對戒備，到最終跨越種族、立場、身份等鴻溝，成為朋友的故事。

目前網路上有一些針對《紫日》的質疑之聲，認為這部影片主題先行、特效五毛。以今日的眼光來看，這些說法不無道理，但對於一部上映於2001年的電影來說，實在有失公允。

《紫日》的製作成本僅五百萬，影片中卻有大量蘇日、美日之間的坦克戰、海空戰、槍戰等場面，極力還原了當時艱苦卓絕、屍橫遍野的時代環境。尤其是後來馮導透露，有一場日軍活活焚燒中國人的戲是他親自上陣做替身，便更讓人對他肅然起敬。

至於主題先行，恰恰是馮導在《紫日》中的拿手好戲。

中國向來不缺乏主題先行的作品，我們每年在大銀幕上都能看到幾部主旋律電影，但它們大多差強人意，同質化嚴重。在既定史實面前，許多導演彷彿只會藉助電影工業手段，在戰爭場面上大做文章，故事和人物卻疏於打磨，只能一遍又一遍咀嚼著前人的殘渣，反復撩撥大眾的愛國神經。

但馮小寧在《紫日》中向我們展示了他更加宏大的歷史視野、更加深沉的反思精神及更為高超的劇作技法。

早在二十年前，《紫日》就已經摸到了戰爭片商業性與思想性之間平衡的不二法門。影片中不乏狂轟濫炸，但更多時候，我們只看到語言不通的一男兩女在深山老林里兜圈子。也正是在這兜圈子中，馮小寧完成了他「四兩撥千斤」的戰爭敘事。

現代人愛說一句話：「不要考驗人性。」這背後反映出的，是人們對於人性深深地不信任。

馮小寧在《紫日》中也提出了相似的問題：人性值得相信嗎？

為了回答這個問題，他把三個極致的人物，背負國恨家仇的中國農民，深受法西斯思想荼毒的日本少女和一名蘇聯女兵，放到遠離硝煙的深山老林中，展開了一場別開生面的人性實驗。

這樣的戲劇設計蘊含著馮導對於人性善惡的考量，和對戰爭起源的刨根問底。相比於激發大眾的愛國情緒，他更感興趣的是，人為何要互相殘殺？人類能否擁有真正的和平？

這便是《紫日》的立意高妙之處。

影片中的三人各有隱喻和象徵，但馮導並沒有讓他們落入扁平化、符號化的陷阱。我們在他們身上看到了鮮明的性格、豐盈的血肉，他們之間或溫情脈脈或劍拔弩張的互動細節，不僅描摹出極端境遇下人性的復雜肌理，也合理嚴謹地論證了影片提出的問題——人性值得相信。

《紫日》中筆墨最曲折的人物是日本少女秋葉子。我們很少能在抗戰電影中看到如此立體又客觀的日本人形象。

秋葉子是一個純真的孩子，對鮮花、愛情等一切美好事物有著本能的熱望。演員前田知惠在影片中的表演靈氣十足，她穿著潔白的校服，忽閃著一雙明亮的眼睛，在操練場上向戀人大西傳情，在花叢間採花的畫面，活像一個天使。

然而，正是這樣美的化身，把楊玉福他們故意引到地雷區，把槍對准了楊玉福和娜佳。這並非她生性本惡，而是被日本軍國主義思想一遍遍洗腦的結果。

在她看來，敵人就該被打死，或者成為俘虜，但她並不清楚，她到底在仇恨什麼，奪人性命又意味著什麼。當我們今日依然能看到日本政府對歷史教科書進行扭曲和篡改的新聞時，便會發現秋葉子這一形象並不過時。

在一次次生死危局面前，楊玉福都選擇放下仇恨，對她伸出援手的行為，感化了秋葉子。她終於認清法西斯的真面目，知道中國人是好人，也意識到生之寶貴。最終，她向楊玉福懺悔，向無數死去的中國人懺悔。

法西斯摧毀了她的意志，而真善美的人性幫她重建生而為人的尊嚴。

楊玉福是這場人性實驗中的另一主角。

在他身上，我們看到中國人淳樸善良的本性，和中華民族精神的崛起過程。

富大龍飾演的楊玉福皮膚黝黑，身材健壯，寡言少語，有著典型戰時農民形象的憨厚木訥。不同於《紅高粱》中姜文「妹妹你大膽地往前走」般張揚鮮活的生命意志，他是一種精神上的麻木與瀕臨崩潰。

他是全程都在自我掙扎的人。

日本人刺死了他的母親，屠殺了他的同胞，他有一萬個理由可以把怒火發泄到秋葉子身上，但骨子裡的善良讓他保持了最基本的清醒。

他在絕境中一次次伸出的援手也救贖了秋葉子行將墮落的靈魂，這比任何言語的宣教都來得力有千鈞。

槍是影片中的關鍵道具，它串聯起楊玉福的成長。

楊玉福從最初的怕槍，到機警又固執地守槍，再到主動學會用槍，直到最後舉起槍替秋葉子復仇，直觀勾勒出了中華民族由沉睡到覺醒，再到奮然崛起的歷程。

同時馮導也用楊玉福的故事告訴我們兩個道理：

一，任何民族落後被動都要挨打；

二，中華民族的槍炮不為國家立場不同而開，而將永遠指向與人性作對的惡魔。

《紫日》除了叩問人性外，更傳遞出濃厚的反戰思想。

觀罷全片，我們不會因日本戰敗而獲得精神快感。相反，當我們看到滿目瘡痍的家園、傷亡慘重的蘇日中人民時，會由衷地對法西斯，對戰爭產生厭惡。

這是一部反戰電影的重要標准。

為做到這一點，美工出身的馮小寧在影片中極力渲染大興安嶺的自然風光之美，以此來反襯戰爭之丑。

娜佳回憶道：「那是我見過的，最美的一個秋天。」

的確，在炮火連天的動盪歲月，飽經戰爭摧殘的娜佳在一望無際的林場中，獲得了短暫的安寧。秋日的大興安嶺美得像一幅畫，而她和楊玉福、秋葉子正是在畫中徜徉的人。

影片中還有一處細節令人觸動：樹林中有異響，娜佳本能地舉起槍，卻發現是一隻鹿。鹿沒有逃走，而是走到娜佳面前低頭示好。

那一刻，娜佳愣住了，在自然生靈面前，人類是如此狹隘和可笑。

美好生命的逝去也促成了影片反戰思想的傳達。

《紫日》的結尾讓人觸目驚心：

日本戰敗後，深受軍國主義思想毒害的日本軍官大開殺戒，不僅殺死士兵，更不放過老人和孩子，「值此亡國滅種的奇恥大辱之刻，諸君只有盡忠玉碎，才能受到後人敬仰」。

當洗凈思想浮塵的秋葉子奔向同胞，大喊：「戰爭已經結束了！不用去死了！」時，反被軍官一槍斃命。

秋葉子的死是一場大悲劇。

在大興安嶺的試煉場中，她因為相信人性而活，最終卻沒能逃脫法西斯的魔爪。

馮導用秋葉子的殞滅，揭示出法西斯的瘋狂與慘無人道，也將「沒有道理，就是要殺人」的法西斯永遠釘在了歷史的恥辱柱上。

《紫日》是一部具有古典美的電影。

影片中的三人語言不通，台詞寥寥，人物內心對於美好、和平、自由的渴望，都寄託在了各色意象中，影片從而也有了淡然含蓄、餘音繞梁的詩意之美。

譬如太陽。

影片中，太陽既昭示勝利的降臨，也寓意著人類共同的生命體。在戰爭陰影籠罩下，它變為紫色，只有消滅戰爭，實現和平，鮮紅的太陽才會重新照耀人間。

譬如八音盒。

八音盒是秋葉子送給大西的愛情信物，二人因戰爭永別，秋葉子便把八音盒帶在身上。它象徵著秋葉子對和平的熱望——唯有和平，她才能與大西重逢。

秋葉子死後，八音盒又在楊玉福、娜佳和青年記者手中傳遞。《紫日》的故事總要講下去，人類對於和平的期許也將生生不息，代代相傳。

馮小寧是一位具有自覺意識的導演。

自1991年《戰爭子午線》至2001年的《紫日》，馮小寧用了十年時間來譜寫波瀾壯闊的「戰爭與和平」六部曲。從這六部作品中，我們能看到一位導演的藝術探索史。

橫向上的探索，是馮導對於故事題材的不斷革新。

《戰爭子午線》聚焦於抗日戰爭中12名兒童戰士的命運浮沉，革新了「戰爭大場面加敵我雙方鬥智斗勇」的戰爭片創作模板。

《北洋水師》復盤了晚清時期北洋艦隊自建立到覆滅的全過程，以史為鏡，照古觀今。

《長天烽火》是一部反映國民黨空軍的歷史劇。

到了《紅河谷》《黃河絕戀》中，馮小寧更是將筆觸伸向了具有傳奇和浪漫色彩的民族題材及中美戰士間凄美的愛情故事。

縱向上的探索，是馮導對於戰爭片立意的不斷深掘。

以「戰爭三部曲」為例，《紅河谷》以20世紀初中國西藏為背景，講述了一段漢藏兒女生死相依，並肩抵禦外敵的民族傳奇。影片對於中華民族團結統一、生生不息的民族性刻畫得十分出色，但反戰思想挖掘不足。

《黃河絕戀》中，八路軍安潔與美國飛行員歐文的曠世奇戀讓人動容，但影片依舊著眼於民族大義和八路軍的高大全形象，尤其對男女主角愛情戲份的側重也讓這部影片受到非議。

直到《紫日》，馮小寧在藝術性、商業性與反戰思想上的探索，才達到巔峰。

歲月呼嘯，與馮小寧同為第五代導演的張藝謀、陳凱歌、馮小剛等人為了不被時代淘汰，早已適應在市場浪潮中靈活變換身份和思路，而馮小寧卻十年如一日地在戰爭題材上深耕，對「人為何要互相殘殺」這一命題苦苦追問。

這離不開馮導的家世背景和過往經歷。

馮小寧的爺爺馮亮功1923年加入中國共產黨，任黨支部書記；叔爺馮樹功是居里夫人的學生，1937年因拒絕為日軍研製核武器，被日軍殺害；外公傅種孫是華羅庚的老師，1957年被打為右派，悲憤而亡；父親馮雨蓀1967年慘死於文化大革命。

長輩們的光輝歲月和慘痛經歷，在馮小寧心裡種下了和平與反戰的種子：「個人與個人之間人際關系的思考，長大以後自然就延伸到民族與民族、國家與國家之間。這些東西使得自己長大成人之後，尤其是創作作品的時候，就必然要去把這種感情帶到作品中。」

在馮小寧身上，我們看到了一位藝術創作者令人尊敬的歷史責任意識，對中華民族最深沉的熱愛，對時代大環境下個體命運的強烈關注，和對戰爭與和平的反思與呼喚。

而在老片重映蔚然成風的當下，我想，這部上映於20年前的《紫日》，也值得在大銀幕上佔有一席之地。