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《銀色星球》
導演: 安德烈·祖拉斯基
編劇: 安德烈·祖拉斯基
主演: 安德烈·瑟韋林、傑吉·特雷拉、格拉齊娜·迪拉格、瓦爾德馬·科納克基、伊沃娜·別爾斯卡、耶日·格拉萊克、埃爾茲別塔·卡爾科什卡、克里斯提娜·楊達、馬切伊·古拉伊、亨里克·塔拉爾、萊謝克·德盧戈什、讓·弗里茲、亨里克·比斯塔、維斯瓦夫·科馬薩、耶日·戈林斯基
類型: 科幻、冒險
製片國家/地區: 波蘭
語言: 波蘭語
上映日期: 1988-05-12
片長: 166 分鍾
又名: On the Silver Globe、The Silver Globe
改編自叔叔傑西·祖拉斯基(Jerzy Zulawski)的科幻小說傑作《月球三部曲》，故事描述人類逃離毀滅的地球，飛船墜落在銀色星球上，不久後有人開始在星球上進行造神運動，然信徒分化後一派奉此外來政權為神，另一派則視之為魔，人性貪婪的劣根性，在這星球上暴露的一覽無遺……
本片被譽為是「一部拍給另一個世界的人看的電影」。影評人一致推崇這部片是導演安德烈·祖拉斯基電影生涯中，最具史觀、野心勃勃且兼具後現代主義的科幻哲思電影，也是他重回故鄉波蘭拍攝的歸鄉代表作。
這部充滿爭議的傑作，安德烈以非常風格化又帶著原始情慾的方式，傳達其所鍾愛的命題：一則後現代主義式的寓言。故事的結局，地球人不但改變原本的內在，連外在也慢慢變成介於人與鳥的中間物種。這種由內而外，進而轉化成另一物種的隱喻，也為這部猶如政治寓言的科幻史詩，更添加了奇幻色彩。
1977年當影片拍好八成時，新上任的波蘭文化助理大臣禁止此片拍攝，並下令銷毀場景、布置和服裝，直到1986年波蘭民主化，本片才跟著其它禁片出土。本片同時也發掘了戛納影後克里斯提娜·楊達的潛能，拍攝這部處女作不久，她成為基耶斯洛夫斯基及瓦伊達最喜愛的女演員，也成為波蘭的國民影後。

3. 大學生看什麼電影推薦

1.《肖申克的救贖》
現代版本的《基督山伯爵》，這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
2.《E.T》
如果看《E.T》時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為E.T 的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的E.T 用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

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作品相關簡介：

《銀色星球》是安德烈·祖拉斯基執導冒險片，安德烈·瑟韋林和傑吉·特雷拉出演。該片講述了一隊宇航員降落在一個可居住的星球上，形成一個社會。許多年後，一名宇航員被送到這個星球，成為彌賽亞的故事。

5. 來自另一個世界的電影

超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

說起超現實主義，我們在日常生活中接觸的很少，可能知道最多的就是學生時代美術書上的畢加索，達利的畫作。

而把超現實主義的創作方法運用於電影上，就會產生意想不到的效果。比如由超現實主義電影之父路易斯·布努埃爾和超現實主義主義畫家薩爾瓦多·達利共同創作的第一部超現實主義影片《一條安達魯狗》。

影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不協調接合。導演在拍這部片子時，他和達利採取的原則是：「不要可能得出任何理性的、心理的和文化的解釋的任何思想和任何形象。除了令我們震驚的畫面, 別的都不要, 也不打算知道為什麼。」然後這部16分鍾的短片就成了經典。

電影史上有不少經典名篇，各種TOP250，但要說有的電影看不懂，當然也不出意外。那麼看不懂的電影有沒有必要看呢？看了我們又能得到些什麼？答案也許只有看了才知道。

這些超現實主義電影大多高深莫測，意義不明，劇情紊亂，晦澀抽象，特立獨行甚至富有爭議，但藝術性，先鋒性和實驗性都極高，使人不能輕易對其加以否定。 如果你是資深影迷，有一點獵奇心理，想看一些與眾不同的東西，在提升逼格的同時增長見識， 你可以先從我挑選出的這幾部作品中一睹為快：

⒈快樂的結局（1968 捷克）

這是電影史上獨一無二的一部影片，不是影片的劇情或拍攝手法多復雜，而是本片從頭到尾都是反向拍攝的！大概基本的劇情是講一個人從出生到成年到結婚到由於某些原因害死妻子到最後法庭審判到執行死刑，但由於影片導演的大膽創意將其逆向拍攝，所以我們看到的情節開始是主角被執行死刑最後才是主角的出生，全家的快樂，而更瘋狂的是，全片所有演員的行為，動作，場景，甚至連對白都是反著的，我們能看到倒著走路的人物，死刑犯死後復生，吃東西是往外吐，甚至首先聽到的是對話中的答案，然後才聽到別人的問話！你能想像一部70分鍾的影片完全反著拍攝嗎？如果你沒有一點反向思維能力，估計很難看懂該影片。

⒉砂時制鏡下的療養院（1973 波蘭）

相信很多人跟我一樣害怕這個封面，但這部影片的畫面卻很唯美。故事背景設在二戰前期，一位年輕人乘坐一輛奇怪的列車去看望住在療養院中垂死的父親。但這個即將拆毀的地方喚起了他許多過去的回憶。他被過去的士兵、殖民地的雇傭兵、昔日生活中的女孩，以及他的父母所包圍...這是一部充滿詩意的電影，時間在回憶中反復流轉，思念在夢境中游離穿梭，帶給你的不只有精神的迷幻，還有心靈的感動。一部屬於永恆的作品。

⒊布拉格狂想曲（2005 捷克）

一部非常有意思的喜劇默片，講述了一家四口之間發生的許多荒誕又有趣的故事。演員誇張又神經質的表演，靈動的配樂，一個個諷刺的故事讓人啼笑皆非又很讓人暖心。整部片子節奏相當明快，串連著很多看似熟悉又荒誕的場景。該片徹底粉碎了布拉格的浪漫氣息，但是它跟漢堡一樣看上去食慾充足，吃上去味道不錯，也很飽肚子。（肉聯廠是噩夢）

⒋石榴的顏色（1969 蘇聯）

一部完全的詩電影，無法用文字概括該片的內容，而且每個人都有權利按自己的方式詮釋它。影片幾乎從頭到尾都是精彩瞬間，電影語言的詩化、色彩的明艷、構圖的奇特均衡、內容上的儀式感、宗教感和展現的民族傳統文化，都使影片具有超凡脫俗、特立獨行的品質。 影片部分根據18世紀亞美尼亞詩人Savat Nova的生平拍攝，這部影片色彩鮮艷、民族風味濃重、宗教感儀式感極其強烈，片中運用大量象徵、隱喻手法，展現了十八世紀亞美尼亞民族風貌和這位詩人的心路歷程。欣賞這部影片，不僅僅是一次觀影，更是一次朝聖，一次對詩意精神的膜拜之旅。

⒌哲姆洛克（1973 法國）

不得不說，這片子實在太瘋狂了!這是一部極具先鋒性與實驗性的影片，其創作理念即使放到現在也極富爭議，更別說這是四五十年前的片子了。主人公從隱忍到爆發，水泥封門，牆壁砸洞，挑釁警察，烤全屍，哀嚎等種種違反現代社會正常行為規則的行為，彷彿讓我們退回了原始人類的野蠻時期。人是禁錮在鋼筋水泥里的野獸，到底怎樣才能得到真正的自由？

⒍內心的傷痕（1972 法國）

法國先鋒及地下電影史上最傑出作品之一。全片基本上無任何直線敘述型情節，對白極少，唯一聽到的只有女主角的哭泣，嚎叫和NICO那標志般痛苦悲涼的歌聲。大量運用的長鏡頭和跟拍手法使其象徵化地表現一種強烈怪異的孤獨感。

⒎聖山（1973 墨西哥）

心目中的神作，cult界的聖經，色彩控的視覺盛宴，以各種超現實和充滿隱喻的畫面和極富哲學意味的對白展現人對宗教，肉慾，心靈，戰爭，政治，經濟，藝術的思考。尤其是那個驚艷的結局，將電影與現實世界的隔閡猛然打破，究竟哪面是現實，哪面又是超現實？

⒏蒙多坎迪多（1975 義大利）

這部誕生於上世紀70年代的作品被贊譽為義大利CULT電影史上的傳奇之作，被眾多另類電影迷們稱為「一部永恆的荒誕主義電影傑作」。導演是著名的「蒙多」殘酷派紀錄片大師，他的《世界殘酷物語》系列紀錄片以其獨特角度向我們展現了來自世界各個角落的一些殘酷又諷刺的錄像。但這部影片完全是一部虛構情節的故事片。影片改編自法國大文豪伏爾泰的憤世嫉俗之作《坎迪德》，但導演卻用一種瘋狂荒誕的電影語言來拍攝。

這是一部極其奇特的影片，影片中大量的超現實的奇幻場景讓人恍如置身於夢中。比如中世紀拿破崙時期騎馬拿長矛鐵劍做武器的軍隊突然被一支開著坦克拿著機槍的現代化軍隊所消滅；在古羅馬場景中居然是70年代流行迪士高的背景音樂，居然蹦出個頭戴金盔身著古羅馬盔甲的傢伙手裡卻拿著一把電吉它狂扭著屁股彈奏著。。。導演創造性地把各個歷史世界和各種場景拼帖在一部電影中，而時間在本片中已經完全不存在了。導演為本片的取景跑遍了亞非歐拉等10多個國家，嘔心瀝血終於完成了這部極端超現實主義，瘋狂奇怪而又蘊涵哲理的CULT電影經典。不能不承認，《蒙多坎迪多》是他們最後的也是最好的作品。

⒐天使報喜（1984 匈牙利）

一部非常奇怪的影片。天使報喜來源於聖經中天使告知聖母馬利亞她即將生育耶穌的那一天，西方的三月二十五日。本片具有很深的神玄學和宗教內容，稀奇古怪的想像使這部影片充滿了神秘主義和隱喻化的畫面和內容，而時間早已洇滅在影片充滿超現實主義和象徵主義的電影語言中，更為獨特的是，全片所有演員是一群8到12歲的孩子！而且所有的孩子都有令人驚嘆的出色表演！體現出他們駕馭復雜深奧角色的超常能力。說它是一部兒童片吧實在不能算，我奇怪於導演為什麼讓一群孩子去演這樣表現人性黑暗面，深奧難懂的，史詩影片，全片如同詩歌戲劇般的台詞和對白似乎對一群半大的孩子來說太難了，而且影片中的一些裸體場景似乎很難讓未成年的孩童來演，導演試圖用更年輕化的演員群體來更深刻的表現一些時代的陰暗恐怖和不合理性，使這類影片極富爭議性。（妖孽男神路西法）

⒑周末（1967 法國）

一部反傳統的，與眾不同的電影。如果你受夠了好萊塢電影流暢的剪輯和快速的節奏，受夠了電影產業的迎合群眾，受夠了資產階級對人的麻痹，你可以選擇這部電影。這部電影是反抗資產階級的武器，是電影的另一種表達形式。片中有大量荒誕諷刺的場面和拉伸長鏡頭。例如開頭男女主角的談話長鏡頭和那場持續七分多鍾的史無前例超長大堵車。

11.二樓傳來的歌聲（2000 丹麥）

「或許得開始承認那些令我們無能為力的環境，我們自己也得負上責任。我相信西方人的生活方式抑制了人們的潛能發展。你看本片，應該明白人類的行為有多愚蠢。紊亂將人蠶食，情況越來越嚴重」 ─導演 洛伊 安德森（Roy Andersson）

這是一部極具野心的挑戰性鉅作，宗教、經濟、世代關系、家庭、情愛，種種議題都經過奇特而荒謬的扭曲，呈現出世人經常視而不見的一面。如彌猴一般在十字架上單手晃盪的耶穌塑像、心智退化的老人在滿室各懷鬼胎的賀客面前度過百歲生日、放火詐財的父親，寫詩發瘋入院的兒子，獨特的視覺語言，在看似連結鬆散的場景之間，構築了導演心目中當代世界的深層面貌。 荒謬的世界，做人真難。

12.魔鬼（1972 波蘭）

之所以不選同一導演安德烈·祖拉斯基的另一部代表作《銀色星球》，是因為我看到一半的時候突然沒字幕導致觀影體驗較差（有機會再看一遍），但他的這部作品跟前者相比有過之而無不及。這是部極端瘋狂與恐怖的電影，片中演員極度歇斯底里，像神經病人一樣時不時瘋狂抽搐的癲狂表演令人瞠目結舌，血腥的殺戮場面充斥全片，黑暗而隱喻的鏡頭與充滿哲學意味的對白使該片更加晦澀難懂。「人類也有靈魂嗎？」

看過這些電影，你就會感到，你可能是這顆星球上最孤獨的人了吧。

6. 誰有或者誰能查到蘇菲瑪索第一個丈夫安德列左拉斯基的圖片

我想你找的那個網路 網路有誤 他的第一個丈夫叫（

安德烈·祖拉斯基

這是他的照片

簡介

2]安德列·祖拉維斯基，是當今最具個人風格化和創新意識同時也是最具爭議

安德列·祖拉維斯基

性的電影大師之一，他的作品以其極度強烈的情緒和後現代主義戲劇結構而毀譽參半。祖拉維斯基1940年生於前蘇聯烏克蘭城市利沃諾，一年後德國進攻蘇聯，利沃諾被佔領，這段痛苦而殘酷的童年戰爭經歷極度影響到他後來的電影風格--極端猛烈的情緒影像和死亡遍及其所有的作品之中。他的父親Miroslaw Zulawski是波蘭著名的詩人和外交官，他的叔叔Jerzy Zulawski是著名的小說家和哲學家。戰後父親的外交生涯遍及法國，捷克斯洛伐克等最後一家人定居到波蘭。1957年，年輕的祖拉維斯基重返法國進入最著名的巴黎IDHEC電影學院學習，幾年後回到波蘭，成為電影大師Andrzej Wajda的助理導演而合作了幾部影片，同時開始創作詩，小說以及電影劇本等，但是大部分由於內容反動而被當局禁止出版。1971年他獨立執導《夜的第三部分》受到評論界廣泛贊譽但卻被波蘭電影審查機構禁映，他的下一部作品，拍攝於1972年的《魔鬼》由於內容過於黑暗和反動而被當局禁映15年。73年底，祖拉維斯基回到巴黎拍攝《最主要的事是去愛》（1974），影片大獲成功，女主角羅密.施奈德獲得了當年凱撒獎的最佳女演員獎。兩年後，祖拉維斯基重回波蘭著手拍攝「蓄謀已久」的《銀色星球》，一部宏偉的科幻史詩，1977年當大部分工作已經接近完成的時候，新上任的波蘭文化助理大臣禁止了影片的拍攝並下令銷毀所有的場景布置和服裝，影片的原劇本也被審查機構所永久封存，表面上是稱影片的花費已經太昂貴了，實際上還是由於其中的政治目的。一年後，那個聲名狼藉的大臣死於一場飛機失事，但祖拉維斯基依然無法從當局手中拿回《銀色星球》的原劇本，於是他只好回到法國開始他最大膽而復雜的電影《著魔》的拍攝，由此而來的是其痛苦而失敗的婚姻和對波蘭當局企圖銷毀《銀色星球》的原始膠片的懷疑和極度不安。4年後，1985年的《狂愛》帶給了祖拉維斯基新的生命，他開始了與法國女星蘇菲.瑪索的長期浪漫合作並最終成為她的丈夫。1986年波蘭民主化政權成立，許多當年的禁片紛紛浮出水面，祖拉維斯基一直以為《銀色星球》當年的膠片和劇本已經被銷毀了，但後來一個波蘭電影局的朋友告訴他說偶然在影片庫里找到了它們，於是懷著欣喜祖拉維斯基重回波蘭繼續拍攝，但由於當年的場景人物都已事過境遷，他不得不用非常手段結束了全片，影片一經推出便被國際影壇認為是其所有電影中最具爭議性同時也是藝術性達到頂峰的一部。進入90年代後，祖拉維斯基的電影拍攝逐年減少，因為他感到很難籌集資金繼續自己的電影生涯，於是他花更多的注意力在其文學創作和導演戲劇上，少有新作問世。

7. 誰能分享下《銀色星球》資源，最好是高清的

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