電影生活在哪裡

⑴ 你覺得電影和生活的區別在哪

電影可以有綵排，可以選擇重來、快進、後退、暫停、特效；而生活每天都是現場直播，錯過了就無法再重來，做錯的事也很難彌補，而錯過的人也終將錯過。

真正的生活，你無法去推斷下一步即將發生什麼？你也不能通過一句話，一塊蛋糕來將已經發生的、不好的事給消除。但也就是這樣的，無法預斷的神秘感將我們的生活，變得更加絢麗多彩，更加的富有詩意，更加的有韻味，更加的符合我們真正的需求。電影可以推斷出結尾，而生活，你永遠不知道下一秒在你身上發生的是好事，還是壞事，是喜事，還是憂事。

在真正的生活中，我們每個人都是主角，每個人又都是配角，又都是跑龍套的。這個世界上少了誰都不行，少了誰又都可以，這就是生活。生活沒有劇本，但自己可以為自己打造出一個長達數十年而又永不會重樣的劇本。
以上便是我的感想，也是我每天思考的問題，我們都應該做自己生活的主角，只要努力，運氣就不會太差。

我認為電影與生活區別是真實與深刻體會，電影很美好，很唯美，即使家長里短，也高於生活，遙不可及，就像天空高掛的明月一樣。而生活很現實很真實，每天睜開眼睛柴米油鹽醬醋茶，每天面對形形色色的人與事，觸手可及，生活多彩，有時又很骨感，甚至很狗血。

我聽說一個公認漂亮的女生，家世很好，單純而文靜，眾多男生追求，最後她選中一個其貌不揚的男生 ，所有人覺得不般配，很奇怪。

女生笑著說：因為男生每天寫信感動了她，被甜言蜜語打動 ，迷失了自我，被情迷惑，於是不顧家人與朋友的堅決反對，義無反顧與該男生走人婚姻的殿堂。

偶然被朋友發現她手臂很多燙傷，開始她說是不小心燙傷，朋友看著認為不是，在不斷追問下，她哭著說出了幾年隱藏的生活，該男子一不開心或者喝酒就打罵她，而且用煙頭任燙她，幾年裡不斷摧殘，為了面子，也為了不讓家人知道，委屈求全，一直假裝幸福。

通過這個故事，可見不是相愛就可以幸福，不會因為當初猛烈的追求而珍惜，不是相愛生活在一起就和諧美滿，生活就是生活。

尤其這次疫情發生後，很多生活改變，人性也表現的淋漓盡致，還有羅志祥事件，看到 娛樂 圈生活不堪的一面，生活不像電影可以天馬行空，生活也不像時間對每個人都公平，生活更不像父母包容你的一切，生活就像登山，只有攀登頂峰的人，才可以俯視一切美景，生活就像白紙，只有繪畫多彩的人，才可以享受人生，如果你將白紙塗抹成暗色，人生將是灰色。

總之電影的生活可以改編，而現實生活只有一次，不求生活金光閃耀，但求無愧於心，不蹉跎歲月。

電影：電影是根據生活中的啟示編劇出來的，在電影我們可以看到生活中的事情和生活中的感悟，在電影中表達出來。電影畢竟是電影，不是生活。畢竟電影里的生活比較誇大其詞，擴大的現實生活的概念。

生活：在現實生活中，第一我們要面對的是現實，有著辛酸苦辣等待著我們去面對，也只能靠自己去走，去實現。第二，生活中的艱辛困苦，家庭的煩心瑣事等等。在電影里是體現不出的，只有身心體會的人才知道其中的含義和心中所感悟。往往電影里所演繹的是生活的大眾，故事的感情化。沒有真正的生活現實。

無論是電影里的生活，還是現實的生活。電影可以帶給我們生活的樂趣和感悟、啟示。根據電影的故事，再根據我們現實生活中的種種，啟示著我們不斷向前的意義，鼓勵著我們有著更好的生活意義。讓我們在現實的生活中有著更豐富，更好的感情色彩有著美好生活方式。

你覺得電影和生活的區別在哪裡？

電影一種藝術的形式表現出來，它來源於生活，又高於生活，會反映生活中的某些現象，已達到給人們警示、諷刺、教育、引導、 娛樂 等作用。

電視劇，文學創作皆如此。

電影、電視劇、小說等創作初期有構思，可修改，最終達到創作者心中滿意的效果。

而生活沒有綵排，不能倒退，你所走的每一步都算數。每一點每一滴都是你生命的印記。

在我看來電影和生活最大的不同就是電影中的故事更唯美，想要表達的主線更明確。

而現實更復雜、更瑣碎。

【曉清視角 | 心答】謝謝親的提問。關於電影和生活區別在哪？我的觀點有兩個：

1.前者是藝術作品，後者是現實寫照。

電影作為藝術作品，可以來源於生活，但一定會高於生活。所謂高於生活，即增加了藝術的成分，讓故事情節少了一些真實，或者增添了一些美好。

生活作為現實寫照，相較於電影，顯得真真切切。所謂真真切切，那就是快樂能夠感受，痛苦也難以逃避，都得要人們學會去體會。

2.前者多是別人在演、自己在看，後者只能自己來演、別人來看。

電影都有主角，自導自演的電影少之又少。人們總是會尋找最適合的演員來演繹來自生活的藝術作品，以表現出作品應有的吸引力。

生活對於每一個人，都是自導自演、無人可以代替。即使偶爾有人來客串，影響你的演出，但最終自己還是主角，悲劇還是喜劇都在自己的手中。

喜歡電影，更愛生活。願我們把生活當成電影，認真地演，好好地活，人生就是一部美片！

祝親：演出成功！

討厭的、嚮往的，正在經受的或永遠無法經歷的生活（ 情感 體驗），作者（導演、編劇等）通過電影展現給觀眾，讓電影與（觀影人的）生活形成一種微妙的互補。

這，就是電影與生活的區別與聯系！

大多數人的生活，如同樂哥一般，平淡且乏味。而對抗平淡的最好的武器，就是偉大而又崇高的 情感 ！

家庭環境專制又保守，導致一部分人錯過了十四歲那年的青春與懵懂。沒關系，我們可以在《鱷魚波鞋走天涯》、《這個殺手不太冷》這兩部影片中追尋獨屬於那個年齡段的愛情與友情！

想要體驗動心忍性、刻骨銘心、追悔莫及的愛情，除了《泰坦尼克號》，還可以看周星馳的電影！

想要體驗戰爭的殘酷，不一定非要去中東當雇傭兵。《敦刻爾克》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名單》等經典影片，以其獨特的視角，為我們展示了戰爭的毀滅性！

總之，大多數人的生活，是平淡的；電影中講述的故事，是獨一無二並具有代表性的。千百萬人的夢，凝聚為一部電影；一部優秀的電影，詮釋了千百萬人的夢境！

生活是平庸，電影是對抗平庸的有利武器；生活是現實，電影是逃脫現實的夢境……

僅從這一點來看， 電影是歸納後的生活，生活是演繹後的電影！

巴黎、羅馬、卡薩布蘭卡……，這些與浪漫掛鉤的城市，你更傾情於哪一座？電影《愛在黎明破曉前》、《羅馬假日》、《卡薩布蘭卡》也許可以告訴你答案；

宇宙是一元的還是多元的？這取決於你喜歡《回到未來》還是《復仇者聯盟》；

人性本善亦或人性本惡？或許我們該討論一下《海蒂和爺爺》還有《守望者》；

是泱泱大國還是小國寡民，對比一下《我和我的祖國》和《隱秘而偉大》這兩部影片，就能深刻的體會到不同境界的巨大差異……

每個人的一生，因為精力、時間、經濟等原因，註定有讀不懂的「詩」還有去不了的「遠方」——可能是某一個具體的地方，也可能是對於某一認知的不同境界。而這些，在電影中通通不是問題！只要你願意，電影會把「遠方」的信息，毫無保留的告訴你！

從這一點來看， 生活是眼下的苟且，電影是詩和遠方……

「生活不是電影，生活比電影難的多！」但是，生活又離不開電影。

電影（包括其它藝術形式），最大的作用，就是讓思想與 情感 產生聯系。

換句話說： 電影與生活最大的區別在於——你不用親身去經歷那些事兒，電影就能讓你獲得思想和 情感 上的關聯！

電影和生活的區別可大了，我們不要被電影里的劇情、演員、人設都左右，真正的觀眾是我們自己，要知道，藝術來源於生活，卻高於生活。電影本身就是一部完整的藝術作品，為了能讓這部作品更加有感染力，編劇和導演不得不去現實生活中尋找素材，尋找生活的靈感，來完善這部作品。所以很多人看完一部電影，感觸很多。那麼電影和生活究竟區別在哪裡呢？

1、目的性不同。電影最終的目的是要讓人觀看，如果再升華一下，那麼電影的目的是有一定的感觸和教育意義。通過戲里的各種生活背景，主演們對生活的感悟，樂觀還是悲觀，面對破產、生老病死是如何一步步走出來。這當中的一系列情節，如果放到現實世界裡，估計會很難承受住，所以生活是自己的，能挺過來，那麼也許還有希望，也許沒有。但電影不同，它最終會把觀眾帶入一個有意義的思考空間。

2、角色定位不同。電影里無非就是主演、配角、劇情等等一系列能構建的組成元素，完成了幾乎像一幅巨大的藝術作品一樣的完整。觀眾像看客一樣，羨慕男主女主的神仙愛情，擔心女主如何被命運折磨到不行。其實生活里，我們才是主角，我們才是掌控命運的主人，這個世界怎麼轉動，生活要怎麼繼續，全在我們自己的思想意識里，不守他人控制。

就好像我們欣賞完了一部作品之後，問它這是不是真的，我們的世界是不是真的。欣賞完之後，該幹嘛還是幹嘛，人生還是得繼續，如果我們能從中汲取到養分，那麼就好好珍惜並利用它，也許等我們一生真的完美過完以後，再回顧自己這輩子的經歷，其實也有點像電影一幕幕重演。

大家好我是流年，我覺得電影和生活是兩個概念也可以說電影原與生活。

電影，一個好的電影是比較接近生活的整個故事情節也是基本結合生活中的點滴但是大多數電影為了實收率而遠離了本質性意義天馬行空動作浮誇簡直是腦洞大開，為了凸顯視覺中效果更是添加特效特技使畫面更加震懾，

生活，財米油鹽醬醋茶缺一不可，生活是艱辛的 社會 是現實的人生是平淡的，生活中么有什麼天馬行空都是一步一個腳印當你停下腳步，時光依然流失歲月依然交替，只有不斷前進路才會越來越寬敞光明才會再現眼前

電影是拍的，生活是過的。

電影是 社會 生活的反映，兩者的關系也是不斷發展的，電影與生活在導演而言，電影和生活應該是兩條平行線，而不是交叉的兩條直線。在大眾化的人們眼中，電影是生活的藝術化，這時候的電影成了一個名詞，能夠讓生活形象而且生動起來的可模仿的有具體特徵的形式，這時電影在生活中就顯得高雅起來，就有了一種超乎平常的超越性，這也形成了電影存在一種過客的特性，同時也令電影存在了更為廣闊的與生活並在的存在空間。

生活不完全是電影

現實生活不全是藝術。怎麼說呢？電影的形成是需要選擇，需要取捨的，而不是純粹照搬生活。比如說沙子裡面有金子，但沙子並非全是金子，要想獲取金子必須經過提煉才能獲得，而不是把沙子全部收藏起來。如果把金子比做電影的話，那麼沙子就是生活，我們要想獲取金子，就必須要具備獲取金子的工具，還要有篩選、分離、冶煉、提純一整套技術。

電影來源於生活

電影中到處都體現著生活、體現著自然。電影來源於生活，生活來源自然。生活是千姿百態的，自然是變化無窮的，因此，電影也是豐富多彩的。在電影中，可以看到卓別林的好萊塢敘事，布努埃爾的超現實主義，塔可夫斯基的詩意，小津安二郞的東方美學，戈達爾的結構蒙太奇，塔倫蒂諾的後現代主義，諾蘭的非線性敘事，楊德昌的 社會 哲學思考，這些都是用自然，用生活來述說導演心靈的。與人的實際生活密切相關。電影作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，並在整個 社會 產品中佔有越來越大的比重。

電影高於生活

電源來源於生活，卻高於生活，電影是生活的提煉、加工和再創造。導演從生活中提取有價值的、有意義的內容，運用到電影中去，反過來又充實人們的生活，給人們帶來新的享受。作為電影的表現方法，決不是生搬硬套生活、或者重復生活，而是有取捨地提取生活中的精華。在這個提取過程中，由於每個人的生活的時代不同，內容的不同、環境不同、感受也不相同等等，所以產生的電影作品也不相同，正是這些不同，才能滿足不同人的需要。人們站在不同的角度去審視、品味作品，從中得到美的享受。

隨著時代的發展，電影也愈來愈進入多元化狀態，電影真實的標准也進入了多元化時期。電影真實的終極目的是生活，是客觀世界，這一點可以肯定，但對生活與客觀世界的表達方式可以是多種多樣的，我們不能輕易認定這一類電影作品具有藝術真實，而那一件電影作品缺乏藝術真實。在這樣的時代，我們應當以更開放的眼光來看待電影，應當具體評價一件電影作品是否具有藝術真實，而無須爭論哪種電影模式更接近藝術真實。

⑵ 電影與生活有什麼關系

電影有時給我們關於生活的方法和對付問題的招數。
同時電影也給我們感動。

⑶ 一般拍電視劇，拍電影是在哪裡拍的在生活中怎麼沒看到

不是現代劇的話或者需要較多的特技（飛檐走壁一類的）是在電影城拍攝的。一般的都市劇都是在城市中拍攝，青春劇也有在學校拍攝。總之大部分現代劇都是現實取景的。樓主沒見過可能是生活的附近沒有什麼標志性的景物。或者沒太留意。

⑷ 電影和生活的區別在哪

電影與生活的分別我認為有以下兩點

1.電影源自生活又高於生活

電影中的許多表現形式，要比生活更加的誇張，更加跌宕起伏。比如《誰的青春不迷茫》這部電影中的高翔（白敬亭飾演）電影中有一幕是這樣的，高翔玩滑翔翼。

要是現實中！在學校這樣子！太兒戲了吧！太危險了吧！！！

但電影就是為了通過這樣一種方式來表現一定要勇於追夢。而且我們也會被劇情和他的做法深深地吸引（現實中千萬不要模仿！）

2.現實可能會比電影更加多變

中國自古以來，很講究大團圓的結局，在許多電影中最後都呈現了一個圓滿的結局，但其實現實生活中，可能很多劇情就是悲傷的，沒有那麼多的巧合。比如電影里很多時候，在相隔數十年之後，男女主角又一次見面，重續緣分。可現實中，也許錯過就是錯過了，有些過去是再也回不來了。電影中描寫的一般是人們最期望的，或是最殘酷的情景，而現實中會有許多介於此兩種情況的灰色地帶。

還有的時候，電影（包括一些書籍），會給人留下無線的遐想，留下懸念。但現實中，是一個有血有肉的人按照自己的三觀，生活方式，將不同的人生軌跡真真切切的演繹出來。就像《亂世佳人》的結局，我們不知道斯嘉麗會不會找回瑞德，也不知道她的未來會怎樣，但現實中的人不會定格在最後一幕，還會不斷的生活，工作，演繹自己的人生。

⑸ 電影的發源地是哪裡

歐洲是電影的發源地，在世界電影史上曾寫下光輝燦爛的篇章。一代代的歐洲電影工作者憑著對電影藝術的執著追求，向世人奉獻了舉不勝數的傳世佳作。 回顧歐洲電影史，不難得出這些結論：1、首先將聲音、色彩運用於電影；2、率先使用了寬銀幕；3、每一次興起概念電影的重要組成部分: 超現實主義電影運動。（所眾周知，1928年西班牙人路易斯布努艾爾的那部24分鍾的短片《一條安達魯狗》中刀片切割人眼球、口中長出頭發等的怪異鏡頭，開創了超現實主義電影的先河）；4、新浪潮電影的根據地。 這些技術和風格上的電影革命從根本上改變了電影的最初面貌，而使之成為一門藝術，時至今日，歐洲的電影人們仍在孜孜不倦地對第七藝術--電影做出不可磨滅的貢獻。 盡管目前碟市上很難見到那些歐洲電影大師級人物的作品，不過每當談起這些響當當的名字：英格瑪.伯格曼、阿倫.雷乃、費德里科.費里尼、安東尼奧尼、弗郎索瓦.特呂弗、賴納.沃納.法斯賓德，許多影友便禁不住眉飛色舞。可惜的是俺在國內無法象常年在外的那些網友那麼方便地看到這些影片，只好談談這些大師和他們的片子聊以自慰了。 說到新浪潮，肯定首先想到的是法國五、六十年代的作品，由克羅德夏布羅爾、弗郎索瓦特呂弗、讓呂克戈爾達和埃立克羅邁爾這幾位《電影手冊》雜志的編輯掀起的這場電影新浪潮，從1958年到1962雖說持續時間不算長，但對整個世界電影卻產生了巨大影響。這期間的代表作品是：特呂弗的《胡作非為》（即《四百下》）、戈達爾的《精疲力盡》等。隨即響應這股洶涌浪潮的歐洲導演多達100多號子，如「左岸派」的代表人物阿侖雷乃（《廣島之戀》）阿涅斯瓦爾達以及德國電影奇才法斯賓德（《水手奎萊爾》），也有科班出身的路易馬勒（《再見孩子》、《愛情重傷》）等以及一些魚龍混雜之人。 作為一場運動，新浪潮只是曇花一現便很快消失了，不過它的影響卻改變了以後的兩代電影人，如今這股當年被視為無政府主義的風潮再次席捲了法國乃至歐洲電影圈，新生代的電影家們向七八十年代迴避現實與回歸「優質電影」的傾向提出的挑戰。 與呂克貝松（反映退縮到大海深處孤獨生活的《碧海情》）、讓雅克阿諾（幽閉禁錮人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（無人的石橋下那永遠不靠岸的漂泊愛情故事《新橋戀人》）等人的唯美主義和非人格化的意象色彩不同，以埃立克羅尚、科里科拉爾等人開創的電影新新浪潮，回歸過去雷諾阿時代的現實主義傳統，不僅時代鮮明，而且沒有花哨的攝影技巧，靠的是以人性在現實中的真實體現打動觀眾。 1989年的《冷酷祭典》如一股清風吹入影壇，這部榮獲威尼斯、凱撒最佳女主角、多倫多影評人大獎的影片，描述的是兩位個性很強的女性，由於都曾有過被迫殺人的經歷而結識到成為好朋友，然而現實中並非如她們所意願地發展，直至在作保姆的主人家裡迸發出所有激情。 另外一部代表作品就是92年的《瘋狂夜》，這部編導兼主演本人因愛滋病死去的反映當今愛滋病時代的真實見證的影片激情四溢，無論從電影史上還是社會學角度而言，均堪稱里程碑，因為它是第一次直面愛滋病患者的真實生活並以其獨特的魅力改變著社會對愛滋病及其患者的態度。95年的《仇恨》和《誘餌》（新鮮誘惑）都屬於這類取材於社會、更接近觀眾的影片，不過這股新新浪潮的影片對整體電影業發展和社會現狀是否有好處，排除藝術本身的因素不談，現在還很難作出結論。 現在翻回去來看看戈達爾的名作《精疲力盡》，影片描寫一個四處為非作歹的強盜在一個american girl的幫助下躲避警方的追捕，最後還是被她告發，死於警察的槍口之下。影片之所以轟動是因為：「它從一個新的視角觀察人生，表現了人的行為的隨意性、無目的性以及人際關系的冷漠，而且它還表現出對傳統電影規范和陳舊的技術法則的蔑視與背離，採用靈活的敘事方式、畫面格式與跳接等大膽技巧」。 特呂弗的《胡作非為》早於同年的《精疲力盡》，這小子是靠大量觀摩電影而「自學成才」的導演，與他經歷極為相似的導演就是美國鬼才昆汀.塔倫蒂諾，據說昆汀在導演《黑色小說》之前，每天要看上五六部電影。1959年的這部影片描述13歲少年杜瓦爾在學校、家庭和社會均得不到溫暖的情況下，屢次出逃並最終走上犯罪道路。有傳聞說這部影片是特呂弗的自傳體，如同《黑色小說》是昆汀這個小混混的自我寫照、《陽光燦爛日子》是姜文和王朔的兒時一般，它勝在以樸素的紀實風格、濃厚的生活氣息、細膩的心理揭示及實景拍攝、攝影機連續運動、長鏡頭的恰當使用等藝術創新手法上，它也使得特呂弗首次拍長片便獲得了戛納影展最佳導演獎，真的同昆汀與他的《黑色小說》如出一轍。 再來看看德國的新浪潮，歷史上德國影片一直不乏極為優秀的作品，1979年施隆多夫的《鐵皮鼓》玩命獲獎，使德國電影得到了世界公認。德國電影新浪潮始於六十年代末，代表人物當首推Rainer Werner Fassbinder（法斯賓德），這位英年早逝的電影奇才是「反戲劇劇院」流派的主要人物。1969年僅24歲的法斯賓德就以其處女作品《愛比死更冷》聞名於世，他不權是編劇、導演，而且還親自上陣作主角，從其短暫的14年電影生涯共拍出41部影片來看，在世界電影史上都是極為罕見的，他暢導的「新德國電影」運動，直到今天以維姆文德斯為代表的德國電影人仍在發展壯大。 法斯賓德最重要的兩部作品是1979年的《瑪麗婭布勞恩的婚姻》和1982年的絕筆之作《水手奎萊爾》，前者使德國電影打入了美國乃至世界市場，後者剛是一部情色經典，這所以說它是情色作品，是因為該片充滿了同性戀、雙性戀以及佔有欲極強的中年婦人的亂倫行為。這是一部表現主義作品，沒有完整的敘事結構，事件之間也沒有必然的因果關系，人物的行為既無動機，又無邏輯，整部影片象一篇用影像構成的寓言。「它是法斯賓德個人經歷的寫照，也是他構築極端世界的模式：一個無愛的世界，人生活在這個世界中充滿了爭斗、欺詐、謀殺和性。」為表現這一世界，法斯賓德在整部影片當中都使用同一種顏色--橙色，這是一種表現色情的色彩，使觀眾產生一種壓抑感，「好象進入地獄，使人透不過氣來」。 文姆文德斯的作品近兩年在大陸碟市上已經屢見不鮮，從〈德克薩斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），從〈天使之翼〉（1987）到〈暴力啟示錄〉（1997）文德斯的成功證明了自己是當之無愧的當代德國電影代言人。同時他也是獲次數最多的德國導演，〈德州巴黎〉獲戛納金棕櫚大獎，86-87年間的半紀錄體影片〈柏林上空〉獲戛納影評人特別獎及歐洲電影節最佳影片大獎。此外，〈天使之翼〉還被無恥的好萊塢在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

希望採納

⑹ 電影和生活的區別在哪

首先生活是原材料，這份原材料對於每個藝術家來說都不同。曾經的鄭鈞和刺蝟的子健或許生活在相似度頗高的世界裡，但是它們跟新褲子絕對沒有生活在同一個世界裡。這些在今天搞搖滾的人生活的世界也跟鹿晗，蔡徐坤生活的世界不是一個世界。畢竟在今天這個看臉的社會，蔡徐坤當然能感受到更多人性的美好和世界的善意，而上一代要保持憤怒的搖滾人感受到的，當時就是在繽紛混亂的世界所感受到的更多灰暗的東西。
藝術家的「觀念」都可以說是娑婆世界的產物。或者說是無數藝術家們的「觀念」營造了一個娑婆世界。
而「創作」就是盤古在混沌中抄起的那把開天闢地斧，它撕開了現世的陰霾，讓娑婆世界的暖陽照進現實。
電影可以說是一個窗口，我們站在這一邊，看著對面那個「導演」為我們呈現的娑婆世界。
什麼是娑婆世界世界呢？娑婆世界可以說是觀念的集合，也可以說是藝術家在「觀念之上所呈現出的二次加工的東西」。
每一個元素都是我們所已知的「觀念」。流體，馬，鍾表等等。
但是這個達利的創作是對這些觀念的二次提煉與組合。於是形成了我們看到的這幅偉大的作品。
電影是個特殊的藝術。因為電影需要關於人。我個人認為電影的最大的魅力在於「電影中的人臉。」我們把一個人的臉放大到5米，10米甚至20米的巨幕上，這是對一張充滿無數復雜信息和情緒的極大尊重。
但是我們要理解這張人臉，往往我們要依託於「一個故事」。但是故事從來都不應該是電影的中心，人才是。故事的存在只不過是要讓我們理解那張復雜的人臉而已。
在這里推薦一個電影吧，叫《永遠的0》。當然你可以說這是一部為日本軍國主義辯護的電影，但是這政治宣傳的意識形態並不妨礙它作為電影本體的價值。最後一個鏡頭中，飛行員駕著零式戰斗機毅然的沖向了美軍的航母，而我們能看到什麼呢？一張復雜的充滿情感的臉。
電影想把這個人的一切完整的講述給你，但是又如同所有的藝術一樣，它們都具備著一種「清單」的屬性。
電影對待生活，永遠是不及備載，而又無所不包。

⑺ 生活不能缺少電影，那你們都是在哪裡看電影呢

小時候每周村支部大院門口有放電影的,那時候吃飽飯一家人去看基本都是爆滿。來根5毛錢的冰棍爽歪歪。 等上初中的時候,我們學校每個學期都會發一兩次電影代金卷 其實就是我們縣城電影院和學校合作的 那時候我記得播放一個鬼片 叫[咒樂園]看了這部電影2天晚上被子蓋著頭睡覺的 被子留一點縫隙方便呼吸。還得開著燈睡覺哈哈很是難忘。 還記得有一次在電影院我朋友吃甘蔗,剩下一點沒吃完 直接扔屏幕上去了,仍是給扔出個大洞,那時候電影院還是縣政府的不是私人承包的,一般有工作人員把電影放上之後就去睡覺 ,我們才躲過一劫，現在想想都害怕。 到高中基本上就不怎麼看電影了。學習比較緊張 一般放假的話就在手機上看,也沒時間去電影院了。 等上大學後那時候自由時間很多。沒事談個戀愛晚上外面隨便吃點東西。就去電影院看個電影感覺又能促進雙方感情,還能看場好看的電影.其實終極原因就是還是領女朋友去電影院省錢。如果領去逛街什麼的女方喜歡東西你不能不給買吧 .要想省錢最佳約會地點電影院 括弧土豪除外哈哈。 等畢業以後基本上沒什麼時間去電影院 上班每天累死累活的哪有時間去看電影。一有時間賴在沙發上一邊躺著一邊從手機上看電影。手機上什麼都有方便還不用花錢 最主要的是可以躺著看。哈哈也許我變懶了。 其實每個年齡階段屬於你的電影院不同。其實有時我挺懷念小時候每周六下午3點鍾,我們村支部大喇叭就會喊縣里文化局六點來我們這邊免費放電影。沒事的都可以來看看。其實那時候播放的電影基本就是教育類的。有雷鋒.還有智取威虎山等等。這些經典的電影。但是每當電影高潮時鄉親們都會鼓掌。感覺氣氛一下就被烘托起來。久久不能平靜。我現在一直懷念小時候從村支部大院看電影的場景。一根5毛的冰棍 久久不敢吃大一口。得用舌頭舔的 每次都弄的滿身。回來爸媽還說一句。往後別吃雪糕了 一吃就弄一身 誰給你洗。累死你爸媽算了。哈哈！ 現在像專業的影院比比皆是 像什麼3d 4d lmax等等。每個人進去都互相不認識 只是單純的看電影。看完電影就回家 進屋立馬躺床上,腦袋裡就想一句早點休息明天還得上班。 有時我挺懷念小時候的。可以無憂無慮的看場電影在現在生活快餐話 節奏化來說有時看場電影陪陪孩子父母都是奢求。 大家的經歷是否和我相同呢。

生活不能缺少電影，那你們都是在哪裡看電影呢？

我回答你的提問，出發點是根據電影的情況，分成幾種不同種類的做選擇。

1、比如需要看3D特效的，好評如潮的，期待劇情的這些電影，還是要去電影院看看的，因為真的目的單純，是要去看電影的。

例如《海王》《流浪地球》等等主打就是特效的影片，當然一定要去電影院看，而且一定要IMAX，要去體驗導演和製作團隊對於新世界的創作暢想，因為那種不同於現實生活的特效，就是導演要帶我們進入的另一個他所創造的空間。

2、比如現實題材的電影，呼聲不是很高的電影，完全不期待劇情的電影，這些就還是等到上了網路平台再看吧，早看一天和晚看一天並沒有影響。尤其是一些噱頭足，卻完全不能值回票價的電影。就算交了錢去看了，可能看不完就會覺得是煎熬，例如《阿修羅》《上海堡壘》...

3、如果是約會，那真的就是隨機性很強了，為了要氛圍，為了儀式感，那麼即使當時沒什麼絕佳的電影，也還是會矬子里拔將軍，那就是為了生活而去電影院看的電影。（但是如果能約到某處過二人世界，可能電影院就不是首選了吧？）

4、當然還有一種特殊情況，那就是必須在家看的電影。比如一些電影院看不到的（國外未引進的類型），比如經典老片（除了電影節可能有機會搶到票，平時可是沒辦法），比如一些很容易讓人潸然淚下，而又不想讓自己當眾落淚的影片等等。

剛上線的電影可以去電影院看看，電影院里會更有氛圍，特別是一些科幻大片，電影院里才能給人帶來一種更真實更震撼的感覺。像一些 歷史 劇，文藝片啊，反而更適合在家一個人用手機電腦觀看，因為這類影片一般都要花點時間去理解，用手機電腦可以重復品味，再者，一個人在家看也更容易去沉浸，去理解。我在手機上一般用的app有愛奇藝，優酷，麻花影視等，其中麻花影視是完全免費的。不過，有條件的還是建議去看正版授權的。

本人資深影迷

⑻ 電影《生活秀》在重慶哪裡拍攝的

在厚慈街拍攝過，厚慈街以及18梯是重慶下半城老街區，很破舊了，馬上要拆了，你現在可以去看看。地點離解放碑很近，從解放碑走到較場口，然後從中興路走下去即可。

⑼ 燦爛的生活在哪裡可以看

燦爛的生活在西瓜視頻可以看。

燦爛人生是一部充滿激情的史詩式電影，影片情節涵蓋了義大利近代發生的多次重大事件，包括六十年代佛羅倫薩的大水災；西西里人對抗黑手黨；七十年代都靈市的藍領工潮；八十年代米蘭市的學生運動以及恐怖襲擊事件；以及九十年代米蘭復興國家的風潮。

片名源自義大利導演柏索里尼(Pier Paolo Pasolini)的同名詩集，也是Alpine Troops主唱的同名舊曲。

劇情簡介

劉達明與關漁，一位是明星，一位是草根上進青年，原本互不交集的生活，卻因為一場意外事故，陰錯陽差，互換了各自生活角色。草根的關漁被錯認為是劉達明，過起了明星的生活。而明星劉達明則淪為拉麵館服務員。生活軌跡的互換，讓彼此都體會到對方的艱辛，也更加明確了自己的生活目標以及從新認識了生活和幸福的真諦。

最後兩個人生錯位的男人，終於各歸其位，並且找到各自的真愛，而蘭軒兒也找到了真正的生父——富剛集團董事長閻剛。哈妮家的麵店也步入了國際軌道。各自展開燦爛的人生。

⑽ 《西虹市首富》這部電影在廈門取景較多，具體都在廈門哪裡取過景呢

《西虹市首富》是一部生活喜劇片，電影表面以幽默搞笑為主，但深層次也在暗寫社會的真實和殘酷。電影中有很多橋段讓人捧腹，而電影在廈門島內島外均有多處取景鏡頭，下面就這部電影在廈門島外的一些取景地做一些簡單介紹。

《西虹市首富》在廈門島外的一些取景地以及相關介紹

1、廈門同安舊體育場、孔廟

電影中的集美新城廣場

電影中，王多魚用飛豬向女主夏竹表白，航拍鏡頭帶出了多角度的集美新城。

廈門集美新城簡介：

位置：集美新城位於集美區核心區域。

集美新城規劃面積共10平方公里，擬打造溫泉旅遊休閑度假中心區、文化中心區、行政中心區、時尚精品消費娛樂中心、體育中心區、生態景觀公園、對台文化創意產業園區、文教集中區、生態濱水田園城市社區、濱水田園景觀高尚社區、物流港區等。