奧斯卡獲獎的電影都在哪裡放映的

1. 92屆奧斯卡獲獎短片一般在哪看

2020年第92屆奧斯卡金像獎，獲得最佳紀錄短片提名的有《正義仍缺席》、《女孩的戰地滑板課》、《放棄求生》、《聖路易斯的超人》、《跑去跳支恰恰舞》。最終，《女孩的戰地滑板課》獲第92屆奧斯卡金像獎最佳紀錄短片獎。

《女孩的戰地滑板課》講述了一群年輕的阿富汗女孩在喀布爾學習讀書寫字，以及滑板的故事。而故事的起源，是一個成立於 2007 年的國際非營利組織——Skateistan，其創始人是一位來自澳大利亞的滑手 Oliver Percovich。

為了盡量展現孩子們內心真實的想法，避免孩子們面對長輩過於嚴肅，導演Carol 並沒有直接和孩子們交流，而是派自己的學生和一位製片人朋友去和孩子溝通，而他們也都是本地人。事實上，除了導演，攝影和製片三人，Carol 的團隊全都來自阿富汗。

在各大視頻網站均有資源。

2. 奧斯卡獎里的短片也在電影院放嗎

應該不在電影院放，是導演自己拍了到各種大獎去參賽的吧 或是導演自己的作品 電影院一般只放商業電影 能賺錢的 呵呵

3. 經典影片《天堂電影院》宣布確認引進，什麼時候能上映呢

據網上報道，奧斯卡獲獎經典影片《天堂電影院》這一次終於確定要引進國內了，這算是它第一次在國內上映。不過說到關於何時在國內上映的事情，目前暫時還沒有公布具體的上映時間。我們只希望，這一部片能夠早點上映，讓我們繼續重溫它給我們帶來的經典回憶。

《天堂電影院》能給人帶來極大震撼。

說實話這部影片的敘述方式是屬於那種比較平淡無奇的，但是即便是躁動的年輕人，應該也能安安靜靜地欣賞完它，因為這部片從始至終給我們帶來的震撼非常的多。它不僅顯得勵志，更猶如一位睿智的老人般讓我們開始了反思，反思自己是誰，從哪裡來，即將又要到哪裡去？可能很多時候我們都不會捫心自問，自己拷問自己的靈魂，但是看了這部片我們會不自覺地被牽引，不自覺地去思考這樣的哲學問題。所以，個人覺得這部片還是非常值得大夥一起來觀看的。

希望能有更多優秀的影片，如同《天堂電影院》這樣在國內公映，這樣人們就有福了。

4. 奧斯卡的來歷和歷屆奧斯卡獲獎影片是什麼

「奧斯卡金像獎」的正式名稱是「電影藝術與科學學院獎」，1927年設立，每年一次在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不令反映美國電影藝術的發展進程和就而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。

1927年5月，美國電影界知名人士在好萊塢發起組織一個「非贏利組織」，定名為電影藝術與科學學院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences縮寫為A.M.P.A.S.)它的宗旨是促進電影藝術和技術的進步。學院決定對優秀電影工作者的顯著成就給予表彰立了「電影藝術與科學學院獎」(Academy Award)，1931年後「學院獎」逐漸被其通俗叫法「奧斯卡金像獎」所代替，現在其正式名稱已鮮為人知。

「奧斯卡」這個名稱的來歷說法不一，較為可信的是,1931年電影藝術與科學學院圖書館的女管理員瑪格麗特·赫里奇在仔細端詳了金像獎之後，驚呼道：「啊！他看上去真像我的叔叔奧斯卡！」隔壁的新聞記者聽後寫道：「藝術與科學院的工作人員深情地稱呼他們的金塑像為「奧斯卡。」從此，這一別名不脛而走。

還有，著名演員蓓蒂·台維絲申述，是她最早命名奧斯卡的。她說自己首次領金像獎時，無意中叫了聲丈夫海蒙·奧斯卡·奈爾遜的名字「奧斯卡」 ，被現場采訪的記者聽到，於是一下子傳開來了。

此外，另有一種說法是：好萊塢專欄作家史柯爾斯基在第六屆頒獎儀式結束的當晚用打字機寫一篇報導時，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己過去看過的某歌舞劇里的一場戲。那是一群喜劇演員走到樂池跟前，打趣地對指揮說：「奧斯卡，要香煙么？」指揮伸出手欲取，哪知這些喜劇演員不給香煙而躲開了。這引起了鬨堂大笑。史柯爾斯基認為金像獎座象徵著慾望，應該具有喜劇性色彩。於是他在報導中寫道 ：「 凱瑟琳·赫本以《驚才絕艷》里艾娃一角贏得了奧斯卡。」

據各方面的分析來看，上述第一種說法較為可信。因為蓓蒂·台維絲首次獲最佳女主角獎是在一九三五年，而那時奧斯卡這一別名早已家喻戶曉了。到於史柯爾斯基認為金像座應具有喜劇性色彩，這樣的看法未必為廣大電影界人士所接受。

奧斯卡獎杯的主體為一座13.5英寸重3.9千克的鍍金男像，由美國著名的雕塑家喬治·斯坦利設計。按照奧斯卡獎有關的評選規則，一項獎的獲得者只能領取一個金像獎座，如果一項獎有兩個人共獲，則應分別授予他們每人一個金像獎座。

金像獎的樣子是裸體男子，雙手交叉於胸前，握著一把長劍，站在一個五環片盤上，每一個環代表影藝學院的一項重要工作部門：製片、導演、編劇、演員、技術人員。最初的獎座由梅耶撥出五百美金交給喬治·史丹利製作，獎座高十三寸半，重六又四分之三磅，內里是合金，外表銀上一層金色薄片，看起來閃閃發光，所以稱為金像獎。金像獎圖樣的設計是出自賽贅克·吉朋斯，當時在米高梅公司擔任美術師，上司梅耶指定由他擔任這項工作，而吉朋斯是影史上最傑出的美術設計之一，他不僅設計了金像獎，日後更得到了金像獎，從第二屆開始到第廿九屆為止，28年間級共獲得了三十九次提名，其個人獨得了十一次金像獎，由米高梅公司出品的優秀影片，吉朋斯幾乎都參加美術設計工作。

奧斯卡金像座的尺寸、重量、結構及價格在早期和現大都有所不同。

高度：早斯為十又四分之一英寸，現為十三又二分之一英寸（約等於34．3厘米）。

重量：早期為六點七五磅（約等於3．1 公斤）現為十一磅（約等於5公斤）。

結構：早期為錫銅合金（錫佔92．5%，銅佔7．5%），外敷金箔；現在為錫、銨合金，磨光後敷10K金箔，然後精磨，外面再敷24K金箔，最外層塗發光漆。

價格：早期每個獎座價值30美元，現在價值350美元。

一九四一年九月二日，頒布了奧斯卡獎的所有權法，規定金像獎座不得買賣或抵押，如有發生，學院本部將向出售者索回相當於獎座價格的賠金。還有，如果一項獎有數人獲得，那麼一個以外的獎座均按原價收錢。

自一九四三年開始，由於錫、銅等金屬系重要的戰略物資，奧斯卡獎的塑像在連續四年內均由石膏製成，外而塗金。到戰後，這些石膏塑像都用金屬塑像換回。

凡獲獎者，均可得到一條金像項鏈，送給自己的親人。這項鏈上面鐫刻著該親人的名字，項鏈懸著一枚有3.5公分長的奧斯卡金像。

首屆奧斯卡頒獎的項目跟現在不同，只有七項：①最佳影片②最佳男演員③最佳女演員④最佳導演⑤最佳編劇⑥最佳攝影⑦最佳美術設計。以及另外兩項特別獎：藝術品質獎及技術效果獎，但這兩項只頒了一次，第二屆就取消了。首屆的金像獎得主在一九二九年二月十八日產生，於五月十六日在好萊塢羅斯福大飯店頒獎，出席人數約二百五十位。

奧斯卡獎可分成就獎和特別獎及科學技術獎三大類。成就獎主要包括最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳表演（男女主、配角）、最佳攝影、最佳美工、最佳音樂、最佳剪輯、最佳服裝設計、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳外國語影片等。特別獎則有榮譽獎、歐文·撒爾伯格紀念獎、瓊·赫肖爾特人道主義獎、科技成果獎和特別成就獎。在上述眾多獎之中，最具影響的為最佳影片獎，而最佳男女角獎屬表演主獎，獲獎人有「影帝」與「影後」之稱，是男女演員們凱覦的殊榮。

前十九屆奧斯卡獎只評美國影片，從第二十屆起，才在特別獎中設最佳外語片獎。其參選影片必須是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某國商業性影院公映的大型故事片。每個國家只選送一部影片，這部影片由該國的電影組織或審查委員會推薦，且須加蓋英文字幕，送交學院外國片委員會審查。然後進行秘密投票選出五部提名影片。觀摩完五部影片後，再由四千名美國影界權威人士組成的評審委員會，選出一部最佳外國語片。該項獎只授予作品，而不授予個人。從一九四七年起至一九九三年，義大利獲獎十次，法國獲獎七次，瑞典獲獎四次，日本，前蘇聯和聯邦德國各獲獎三次。

奧斯卡金像獎從一九二九年開始，每年評選、頒發一次，從未間斷過。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可參加評選。金像獎的評選經過兩輪投票，第一輪是提名投票，先由學院下屬各部門負責提名（採用記名方式），獲得提名的影片，將在學院本部輪流放映，觀後學院的所有會員再進行第二輪投票（採用不記名方式），最後以得票的多少決定影片的獲獎。

獲獎名單是高度保密的。學院會員投票後，選票全交美國的普萊斯一沃特豪斯會計事務所加以統計。選票放在保險箱內，荷槍實彈的警衛人員日夜守護。統計後的用紙則全部燒毀，絕對保密。各項獲獎名單，分別裝入密封的各個信袋，直到頒獎當日當刻，由司儀當眾拆封宣布。

奧斯卡評審規則由兩部分組成：評審機構規則、評審獎項規則。

奧斯卡的評審機構概說起來並不復雜，分為二級金字塔形式，最高層是學院主席評審團，下設學院分支評審團。主席評審團人員從下屬14個分支學會（演員協會、導演協會、藝術指導協會、攝影協會、美術師協會、編劇協會，電影執行人員協會、電影剪輯協會、電影製片協會、音樂協會、錄音協會、公共關系協會、短片和長片動畫協會、視覺效果和作者協會）中選撥出來。除主席團主席來自電影剪輯協會外，其他成員分別從餘下每個協會中分別挑出三名代表組成。主席團官員包括主席、第一副主席、兩個副主席、財務主管和秘書長，任期為一年，連任不超過四任。學院的管理活動主要在學院主席所任命的執行官監督下進行。主席團成員每屆任期一年，在同樣職位連任不超過三屆。主席團成員資格聘選的主要條件是你在這一行業的貢獻和聲譽，和最少兩名在職委員的推薦。主席團下設的分支學會評審團，除了職業評委外，還包括一支龐大的自願參與會員隊伍，每個分支自願參與會員達到五、六千人次，這其實才是奧斯卡影響的真正來源。

相對於奧斯卡的評審機構規則，奧斯卡的評審獎項規則可謂相當繁瑣，有幾十頁之多。奧斯卡的年度規則盡管近些年來幾乎無甚變化，但仍然還是會被准時、一絲不苟地發布到官方網站 上。

規則正題包括幾大部分——對參賽影片的資格條件限定、投票規則限定以及針對各類獎項的具體評選辦法。

學院對參評影片的評選資格的限制

1、長片電影時間長度長於40分鍾，用35mm或740mm的膠片或是非錄像帶公開放映過。

2、要在洛杉磯的某家商業院線放映過，且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例，上映的時間必須在2003年1月1日到2003年12月31日之間。

3、在洛杉磯上映前也還要在美國之外的商業院線首映過，影片的公開首映若不是在劇場放映的（如廣播、有線電視及家庭錄像片和互聯網等），將無資格參加奧斯卡評選。首映後的六個月之內不可以在除影院之外的媒體上公映，六個月之後才可在非院線媒體上映。

4、在獎項規定截至日期前提交。

5、提交的時候要附帶全面而真實的電影可靠的電影製作職員名單以及影片被放映的洛杉磯院線名稱及放映日期。

6、送交理事會參評的影片不能於2004年1月31日收回。

7、理事會將最後確定評選資格，理事會不會受任何人為障礙約束干擾，它會為獎項評選做出自己的獨立決定。

8、如果發生任何爭執，理事會有權保留獎項直至爭議解決再作評定。

獎項投票規則限定

1、 各類獎項的最後一輪投票只有那些積極的終身的學院成員才具有的資格。

2、 有資格參評的影片將被放入奧斯卡年度「評選放映表」。

3、 除了表演獎投票外，提名投票的單張「評選放映表」僅指參評影片名稱而不包括相關個人名字。

4、 提名和獎項是秘密投票選出的，由學院提供印製的選票，無記名投票。由學院主席指派合格的公證員開啟和計算票數。

5、 在提名投票中，所有選票的計分採用優先選擇和加權平均值制。非提名影片無資格參加最後評選。

6、 每個獎項的提名不超過五部。

7、 如果一項提名影片因為某種特殊原因被理事會宣布廢除評選資格，不會增加新影片填補空缺，此項將以少一個提名名額的方式進入下一輪投票。

8、 投票得將的影片如果是合作完成的，則作品作者都會得到小金人，除非此項獎項獎品數有數額限定。若最終投票中有兩部影片得分一樣，就兩部都授獎。

至於各類具體獎項評選辦法規則，限於篇幅，在此就不一一羅列了。但要特別提到的是最佳外語片的評選規則，因為這才似乎和我們關系真正緊密一點。

最佳外語片的評選規則

1、參評奧斯卡獎項的外語影片是指片長長於40分鍾，在美國之外的地方發行製作，主要用非英文對話的影片。

2、參賽外語片必須在規定時間段在國內首映，用35mm或70mm膠片在商業劇院連續上映七天以上。

3、選用對話應該是該國母語。准確達意的影片英文標題是需要的。

4、一個國家只能遞交一部影片。

5、學院會向參評機構發放正式報名表，便於參評影片的製作公司填寫詳細信息。在推定日期學院辦公室必須收到參評影片報名表、演員表、製作人員表、簡短英文該葯、導演介紹、影片海報等。

6、同時還應寄一份影片副本，內容必須和正本相同。

7、外語片評委獎秘密投票產生五部最佳提名。

8、最佳外語片的最後一輪投票只有那些積極的終身的學院成員才具有的資格參與。

9、外語片也可以參加別的獎項評選，但是條件是必須要在洛杉磯的某家商業院線連續放映至少七天以上，且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例，必須在規定的時間段內上映。

10、獲最佳外語片獎項後，由導演代表團隊領取奧斯卡獎。

奧斯卡策略之一：權威的樹立

奧斯卡權威的樹立並非一蹴而就，它這一方面依賴於其本身對規則的嚴格執行和對電影藝術的尊重；另一方面，則完全是沾了政治的光。奧斯卡舉辦初期，力主把自己定位於民間組織形式，對官方一直保持敬而遠之的態度。1920年代，美國民主黨和共和黨分別被置於金融寡頭摩根集團和企業財閥洛克菲勒控制之下，而此時電影工業在美國也開始暫露頭角，兩大財團竭力企圖在各方面控制好萊塢八大影片公司，華納和福斯兩家電影公司曾為此不惜花費時間和金錢提出訴訟，皆以失敗而告終。與此同時，兩大財團也通過白宮作為總代理名正言順地表達了自己對學院獎的關注，在第四屆學院獎，不僅送來了會務費，而且副總統還親臨會場。此舉雖說是財團控制下的白宮為滿足一己之私的自作多情，學院不一定領情，但在壯大學院聲勢和樹立學院威信方面卻起了很大作用。

此後，又曾有過兩位總統親臨奧斯卡頒獎現場，第13屆（1941年）羅斯福總統和第39屆（1966年）里根總統，但此時總統光臨現場和當年副總統的出席性質已經完全不同了：羅斯福的出席是為了表彰好萊塢在反法西斯戰爭中起到的特殊作用，而里根則是來看望老朋友的。

奧斯卡策略之二：順勢而行

奧斯卡雖說是站在電影流行藝術的風口浪尖，但卻極少標新立異，大部分時候都選擇順勢而行，特別在特殊年代，這一傾向就尤為明顯。二戰期間的第15屆奧斯卡（1942年）把六項大獎授予了應時之作《忠勇之家》，而到了二十世紀七十年代，隨著美越戰爭的開火，國內反戰情緒日漸增高，第51屆（1978年）奧斯卡把五項大獎授予了反越戰題材片《獵鹿人》，這還引發了國際輿論界的軒然大波，同年三月，在柏林電影節上，蘇聯代表團為了抵制《獵鹿人》的放映，率領古巴、東歐等國代表團退出電影節。下面再舉一例作證明：只要稍微關心電影的人，沒有誰不知道《阿甘正傳》，它曾橫掃第67屆（1994年）奧斯卡，獲13項提名（最後獲六項大獎），由於《阿甘》的出現，年度奧斯卡評選成為了很多經典力作——《獅子王》、《肖申克的救贖》、《真實的謊言》揮之不去的一場噩夢。但鮮為人知的是，《阿甘》其實是奧斯卡順應美國社會長期彌漫的強烈的反智情緒和撫平越戰傷痛呼聲的產物。最後要提出的是，奧斯卡的「順勢而行」僅針對影片的題材而言，對於影片的藝術要求，並未降低評判標准，以上所提幾部影片，在題材上可圈可點，但在藝術水準上，亦屬佼佼者。

奧斯卡策略之三：票房決定一切

談到奧斯卡，有一個話題永遠也無法繞開，那就是奧斯卡評委在評定優秀影片時，在「藝術」與「商業」之間何去何從？這也是奧斯卡歷年引起的最大爭議之一。通常情況下，奧斯卡評委對此採取折衷手段，選取的影片一般既「藝術」又「商業」，兩者達到最佳結合點，既非陽春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗賣乖之嫌。但也有繞不開的年份，偏偏出現極端「藝術」卻也是極端「票房毒葯」的影片，在這種情況下，好萊塢評委往往選擇的是放棄。上世紀全美經典影片排名第一的《公民凱恩》就是一例。在第十四屆奧斯卡時，學院對評獎規則還未進行改革，採取的是資深影評人評選制，專家們折服於《公民凱恩》高超的電影技巧，給予了9項提名，但影片上映以來一直平庸的票房成績和在公眾中冷清的反應，讓評委們在最終評定時感到頗為棘手，斟酌再三，把大獎給予了它的對手《青山翠谷》，《公民凱恩》僅獲一項最佳編劇獎。

奧斯卡策略之四：懸疑的締造者

1940年，希區柯克那部著名的驚悚懸疑片《蝴蝶夢》奪魁第十三屆奧斯卡，與此相若的是，奧斯卡也走進了它的懸疑旅程——從本屆開始，獲獎名單將採用密封方法，在頒獎典禮上主持人不拆開它之前，任何人都無權知道結果。這一做法無疑是奧斯卡的點睛之筆，之後成為國際諸多電影節的借鑒典範。

奧斯卡猶如一潭深水，浪花飛濺之下是涌動的暗流。奧斯卡被推到舉世矚目的地位，除了它本身的「軟硬體」和諧匹配外，還有更深的一層原因，那就是——利益。據內行人估計，一部影片如果獲得奧斯卡提名，其票房增加值在3000萬美元左右，而如果一旦獲獎，票房收入還將增加2000萬美元。例如，1981年，《極地站車》獲得最佳故事片獎，獲獎後的三周就賺了近一千五百萬美元。而離我們較近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月獲得提名時，票房收入為3630萬美元，在獲得奧斯卡獎提名後，票房翻了一倍多，又賺了3670萬美元；三月底得大獎後，另增加了2700萬美元。按照估計，該片60%的票房都跟它受到奧斯卡獎青睞有直接關聯。而且，影片獲獎後，對演員的回報也相當豐厚，不僅身價攀升，能得到實質性的物質回報，本人甚至還可以憑借奧斯卡的權威在世界電影史上留下濃墨重彩的一筆。

出於以上這些原因，好萊塢各大製片公司幾乎每年都要押寶於某部電影，為其耗費巨大的廣告投資。從五十年代早期開始至今，好萊塢的兩份定期刊物《聯合演出日報》和《好萊塢報道》成為了各大製片公司爭奪的主要陣地，它們買斷其中的多頁版面刊登電影廣告。例如，在1984年的奧斯卡評選前夕，米高梅和聯美公司買了《聯合演出日報》的31頁版面，而派拉蒙則為為年度參評影片《母女情深》買下了28頁版面，20世紀福克斯影片公司和AB影片公司也不甘示弱，為《希爾克伍德》一口氣買下了50頁廣告。可以計算一下，以當時該雜志廣告價格每頁3500美元計算，各大公司在頁面廣告上的費用就高達幾何。除此而外，各大製片公司在電視台黃金時間插播的電視廣告上也得花大筆費用。時至今日，互聯網也成為了他們進行影片宣傳競爭的主要手段。

製片公司通過各種媒介方式宣傳影片主要是要在公眾中擴大影響，爭取票房，但是，要想真正獲獎，僅靠輿論影響力是不夠的，因為，奧斯卡獎項的選票是牢牢攥在學院評委的手裡的。製片公司要想穩操最後勝券，必須採用「非常手段」。

在奧斯卡評委團里搶占評委席成了各大製片公司屢試不爽、頗有成效的一個招數。我們可來看以下這個例子：如前文所提到的，早期的奧斯卡是幾大製片公司一手扶持下成長起來的。其中Metro-Goldwyn-Mayer（米高梅公司）無疑在學院中占據絕對優勢（這除了Metro-Goldwyn-Mayer本身經濟實力強大外，它當時的總經理路易斯.B.梅耶為學院的成立所立下的汗馬功勞而產生的影響力也不可忽視），學院首屆主席就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯·范朋克擔任的。在學院成立的前十年，最佳影片的獎項幾乎被米高梅公司所囊括，當時好萊塢流傳一句話：「只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer簽約，就有得獎資格」。

歷屆奧斯卡最佳影片及提名名單

2007（79屆)
獲獎
The Departed(2006)無間道風雲
提名
《陽光小美女》(Little Miss Sunshine)
《硫磺島家書》(Letters from Iwo Jima)
《女王》(The Queen)
《通天塔》(Babel)

2006（78屆）
獲獎
Crash（2004）撞車
提名
Capote（2005）卡波特
Brokeback Mountain（2005）斷背山
Good Night And Good Luck（2005）晚安，好運
Munich（2005）慕尼黑

2005（77屆）
獲獎
Million Dollar Baby （2004）百萬美元寶貝
提名
The Aviator （2004）飛行者
Sideways （2004）杯酒人生
Finding Neverland （2004）尋找夢幻島
Ray（2004）雷

2004（76屆）
獲獎
The Lord of the Rings: The Return of The King (2003) 指環王III：王者回歸
提名
Lost in Translation (2003) 迷失東京
Master And Commander:The Far Side of the World (2003) 怒海爭鋒
Mystic River (2003) 神秘河
Seabiscuit (2003) 奔騰年代

2003（75屆）
獲獎
Chicago (2002) 芝加哥
提名
The Pianist (2002) 鋼琴師
Lord of the Rings: The Two Towers (2002) 指環王II:雙塔奇兵
The Hours(2002) 時時刻刻
Gangs of New York (2002) 紐約黑幫

2002（74屆）
獲獎
A Beautiful Mind (2001) 美麗心靈
提名
Moulin Rouge! (2001) 紅磨坊
Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 指環王I：魔戒初現
In the Bedroom (2001) 意外邊緣
Gosford Park (2001) 高斯弗庄園

2001（73屆）
獲獎
Gladiator (2000) 角鬥士
提名
Crouching Tiger Hidden Dragon (2000) 卧虎藏龍
Traffic (2000) 毒品網路
Erin Brockovich (2000) 永不妥協
Chocolat (2000) 濃情巧克力

2000（72屆）
獲獎
American Beauty (1999) 美國麗人
提名
The Sixth Sense (1999) 靈異第六感
The Insider (1999) 驚爆內幕
The Green Mile (1999) 綠色奇跡
The Cider House Rules (1999) 總有驕陽

1999（71屆）
獲獎
Shakespeare in Love (1998) 莎翁情史
提名
La Vita è bella (1997) 美麗人生
The Thin Red Line (1998) 紅色警戒
Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩
Elizabeth (1998) 伊莉莎白

1998（70屆）
獲獎
Titanic (1997) 泰坦尼克號
提名
L.A. Confidential (1997) 洛城機密
Good Will Hunting (1997) 驕陽似我
The Full Monty (1997) 一脫到底
As Good As It Gets (1997) 盡善盡美

1997（69屆）
獲獎
The English Patient (1996) 英國病人
提名
Shine (1996) 閃亮的風采
Secrets & Lies (1996) 秘密與謊言
Jerry Maguire (1996) 甜心先生
Fargo (1996) 雪花膏離奇命案

1996（68屆）
獲獎
Braveheart (1995) 勇敢的心
提名
Sense and Sensibility (1995) 理智與情感
Il Postino (1994) 郵差
Babe (1995) 小豬寶貝
Apollo 13 (1995) 阿波羅13號

1995（67屆）
獲獎
Forrest Gump (1994) 阿甘正傳
提名
The Shawshank Redemption (1994) 肖申克的救贖
Quiz Show (1994) 機智問答
Pulp Fiction (1994) 低俗小說
Four Weddings and a Funeral (1994) 四個婚禮和一個葬禮

1994（66屆）
獲獎
Schindler's List (1993) 辛德勒的名單
提名
The Remains of the Day (1993) 告別有情天
Piano, The (1993) 鋼琴別戀
In the Name of the Father (1993) 因父之名
The Fugitive (1993) 亡命天涯

1993（65屆）
獲獎
Unforgiven (1992) 不可饒恕
提名
Scent of a Woman (1992) 聞香識女人
Howards End (1992) 此情可問天
A Few Good Men (1992) 義海雄風
The Crying Game (1992) 哭泣游戲

1992（64屆）
獲獎
The Silence of the Lambs (1991) 沉默的羔羊
提名
The Prince of Tides (1991) 潮浪王子
JFK (1991) 驚天大刺殺
Bugsy (1991) 一代情梟畢斯
Beauty and the Beast (1991) 美女與野獸

1991（63屆）
獲獎
Dances with Wolves (1990) 與狼共舞
提名
Goodfellas (1990) 好傢伙
The Godfather: Part III (1990) 教父III
Ghost (1990) 人鬼情未了
Awakenings (1990) 無語問蒼天

1990（62屆）
獲獎
Driving Miss Daisy (1989) 為戴茜小姐開車
提名
My Left Foot (1989) 我的左腳
Field of Dreams (1989) 夢幻之地
Dead Poets Society (1989) 死亡詩社
Born on the Fourth of July (1989) 生於七月四日

1989（61屆）
獲獎
Rain Man (1988) 雨人
提名
Working Girl (1988) 上班女郎
Mississippi Burning (1988) 烈血暴潮
Dangerous Liaisons (1988) 危險關系
The Accidental Tourist (1988) 意外的旅客

1988（60屆）
獲獎
The Last Emperor (1987) 末代皇帝
提名
Moonstruck (1987) 月色撩人
Hope and Glory (1987) 希望與榮耀
Fatal Attraction (1987) 致命的吸引力
Broadcast News (1987) 收播新聞

1987（59屆）
獲獎
Platoon (1986) 野戰排
提名
A Room with a View (1986) 看得見風景的房間
The Mission (1986) 教會
Hannah and Her Sisters (1986) 漢娜姐妹
Children of a Lesser God (1986) 悲憐上帝的女兒

1986（58屆）
獲獎
Out of Africa (1985) 走出非洲
提名
Witness (1985) 證人
Prizzi's Honor (1985) 普里茲家族的榮譽
Kiss of the Spider Woman (1985) 蜘蛛女之吻
The Color Purple (1985) 紫色

1985（57屆）
獲獎
Amadeus (1984) 莫扎特傳
提名
A Soldier's Story (1984) 大兵
Places in the Heart (1984) 我心深處
A Passage to India (1984) 印度之行
The Killing Fields (1984) 戰火屠城

1984（56屆）
獲獎
Terms of Endearment (1983) 母女情深
提名
Tender Mercies (1983) 溫柔的憐憫
The Right Stuff (1983) 征空先鋒
The Dresser (1983) 近身
The Big Chill (1983) 山水又相逢

1983（55屆）
獲獎
Gandhi (1982) 甘地傳
提名
The Verdict(1982) 大審判
Tootsie (1982) 窈窕淑男
Missing (1982) 失蹤
E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 外星人E.T.

1982（54屆）
獲獎
Chariots of Fire (1981) 火的戰車
提名
Reds (1981) 烽火赤焰萬里情
Raiders of the Lost Ark (1981) 奪寶奇兵
On Golden Pond (1981) 金色池塘
Atlantic City (1980) 大西洋城

1981（53屆）
獲獎
Ordinary People (1980) 普通人
提名
Tess (1979) 苔絲
Raging Bull (1980) 憤怒的公牛
The Elephant Man (1980) 象人
Coal Miner's Daughter (1980) 礦工的女兒

1980（52屆）
獲獎
Kramer vs. Kramer (1979) 克萊默夫婦
提名
Norma Rae (1979) 諾瑪蕊
Breaking

5. 奧斯卡獲獎電影

奧斯卡獲獎電影有《泰坦尼克號》、《百萬美元寶貝》、《綠皮書》、《奔騰年代》《鐵拳男人》、《風雨哈佛路》、《三塊廣告牌》等，而令我印象最為深刻的是：《泰坦尼克號》、《百萬美元寶貝》、《綠皮書》、《奔騰年代》四部電影。

《泰坦尼克號》在那一年奧斯卡頒獎典禮上被提名14項大獎，拿下了13項大獎。這部電影是由著名的影帝小李子和另一位女星凱特溫特萊特一起主演的一部凄美的愛情電影，不僅表現了這艘船的觀劇性毀滅，而且展示了她短暫的、燦爛輝煌的一生，從中我們可以看到泰坦尼克號和它的乘客及全體工作人員的美、活力、望和信心。同時也頌物了人類精神的無限潛力，它還是一個關於信念勇氣、犧牲和愛清的故事。

電影《綠皮書》獲得奧斯卡最佳影片、最佳原創劇本、最佳男配角獎。電影由真實故事改編。 在1962年，白人至上運動在美國又一次掀起小高潮，黑人郵政員維克多雨果格林編寫了這么一本小冊子，指出哪些旅店和餐廳可以讓黑人入住和就餐。小冊子的名字「Green Book」中的Green即取自格林（Green），又似乎採用了綠色象徵通暢的含義。

6. 中國獲得的奧斯卡電影有哪些

1. 《末代皇帝》，蘇聰1987年憑此片獲奧斯卡最佳配樂原著獎。
   

《末代皇帝》是由義大利揚科電影公司、英國道奧電影公司、中國電影合作製片公司聯合出品，由貝納爾多·貝托魯奇執導，尊龍、陳沖、鄔君梅、彼德·奧圖等主演的傳記電影。該片於1987年10月23日在義大利上映，其3D修復版於2015年6月在中國上海國際電影節上映。

2.《卧虎藏龍》，李安2001年憑此片獲奧斯卡最佳外語片獎，譚盾獲奧斯卡最佳原創音樂獎，鮑徳熹獲奧斯卡最佳攝影獎，葉錦添獲奧斯卡最佳藝術指導獎。

《卧虎藏龍》是2000年的一部武俠動作電影，由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。影片於2000年7月8日在中國內地上映。電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。

3.《斷臂山》，李安2006年憑獲最佳導演獎，這是中國導演第一次獲此殊榮。

《斷背山》是由李安執導，傑克·吉倫哈爾、希斯·萊傑、安妮·海瑟薇、米歇爾·威廉姆斯主演的愛情片，於2005年12月9日在美國上映。該片改編自安妮·普魯克斯所著的同名短篇小說，講述了1963年至1981年的美國懷俄明州，兩個男人之間情愛與性愛存在著復雜關系的故事。該片在威尼斯電影節奪得金獅獎，在第78屆奧斯卡金像獎中獲得八項提名，並奪得了最佳導演、最佳改編劇本與最佳電影配樂三項大獎。

4.《穎州的孩子》，旅美華裔導演楊紫燁2007年憑此片獲最佳記錄短片導演獎

該片主要講述了一個感染了艾滋病的小男孩高俊的真實的生活狀態，父母因艾滋病去世，惟一與他相依為命的奶奶又相繼「離開」，叔叔因怕別人的歧視而不願收養他，最後在阜陽市艾滋病貧困兒童救助協會的幫助下走入艾滋家庭， 在那裡開始了他短暫而快樂的兒童生活，他們漸漸走出艾滋病魔的陰影，快樂、自信而堅強的。

(6)奧斯卡獲獎的電影都在哪裡放映的擴展閱讀：

奧斯卡金像獎，正式名稱是美國電影藝術與科學學院獎（Academy Awards，簡稱學院獎），世界著名電影獎項。奧斯卡金像獎是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，囊括了各種電影類型，有20多個不同的獎項，也是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最具影響力的電影獎項。

每年的奧斯卡頒獎典禮都會在超過100個國家進行電視和網路直播，在中國大陸的直播平台為1905電影網和芒果TV。其在美國電影界的地位與針對音樂的格萊美獎、針對電視的艾美獎、針對戲劇的托尼獎相當，而這些獎也都是以學院獎為榜樣而建立的。

7. 在哪個網址可以免費看到奧斯卡的所有獲獎經典電影呢

朋友，建議您登陸下面的pplive官方網站：
http://www.pplive.com/zh-cn/index.html
下載pplive網路電視軟體，安裝後就可以看了。pplive內有很多電影和電視台可供選擇觀看，其中就有奧斯卡獲獎電影頻道。
pplive網路電視軟體是一款非常好的網路電視軟體，完全免費，不用注冊，而且速度快不卡。
謝謝！

8. 奧斯卡獲獎的那些電影，都是在哪裡拍的

例如在2018年獲得第90屆奧斯卡獎的美國奇幻電影《水形物語》，它的拍攝地就是在美麗的旅遊城市多倫多，具體的取景地很多，如安達略美術館、CN塔、ROM、多大和Niagara Falls等，都是這個城市非常值得去遊玩的旅遊景點。

如果對體育感興趣，可以去看一場猛龍的比賽，氣氛真的很好，尤其這幾年猛龍成績突飛猛進，多倫多人對於這項運動熱情還是很高的。

另外多大確實值得參觀，可以去感受一下名校的氣氛，接受文化的熏陶，百利而無一害。

最後，我覺得卡薩羅馬城堡、市政廳等建築是真心沒意思，如果有時間不如去去周邊的其他小鎮，比市區有意思多了！

9. 奧斯卡獲獎影片《天堂電影院》再次引進國內，你期待哪些電影的回歸

我們都知道，最近有一個熱搜引起了人們的熱議，那就是奧斯卡獲獎影片《天堂電影院》將引進國內。要說我還有什麼電影想要引進國內，那就是《末代皇帝》和《忠犬八公》了，這兩部電影都是我想要在電影院裡面去親眼目睹的。

大家都知道，《末代皇帝》這部電影是由義大利導演拍攝的，這部電影的神奇之處就是它完全在故宮內拍攝，這真的讓人覺得非常的震驚。要知道現在的故宮是不可能給任何影視團隊進去拍攝的，而這部電影能夠在故宮裡面拍攝真的讓人覺得非常的新奇。看了《末代皇帝》這部電影，你會發覺原來在外國人的角度來拍攝這樣的電影是一種完全不一樣的感覺。

綜上，我們可以發現，要說我希望哪些電影能夠引進進來，那就是《末代皇帝》和《忠犬八公》了。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

10. 在那可以看奧斯卡獲獎影片

http://search3.btchina.net/btsearch.php?query=%D7%B2%B3%B5&type=0
可以下到
◆原 名：Crash
◆譯 名：沖撞/撞車/心靈車禍
◆導 演：保羅·哈吉斯 Paul Haggis
◆演 員：桑德拉·布洛克 Sandra Bullock .... Jean
唐·錢德爾 Don Cheadle .... Graham
馬特·狄龍 Matt Dillon .... Ryan
詹妮弗·艾斯波西多 Jennifer Esposito .... Ria
威廉·菲德內爾 William Fichtner .... Flanagan
布蘭登·弗雷澤 Brendan Fraser .... Rick
特倫斯·霍華德 Terrence Dashon Howard .... Cameron
詹森·艾薩克 Jason Isaacs .... Det. Carr
盧蒂克里斯 Ludacris .... Anthony
桑迪·紐頓 Thandie Newton .... Christine
瑞安·菲利普 Ryan Phillippe .... Hansen
拉倫茲·泰特 Larenz Tate .... Peter
基恩·大衛 Keith David .... Lt. Dixon
◆類 型：犯罪/劇情/神秘
◆上 映：2004年
◆片 長：112 Mins
◆國 家：美國
◆語 言：英語
◆字 幕：中文
◆文件大小：486 MB
◆文 件：2CD
◆壓縮格式：HDRIP-RMVB
◆IMDB鏈接：http://www.imdb.com/title/tt0375679/
◆IMDB評分：8.4/10 (40,633 votes) 最新排名top 250: #75
◆簡 介：
故事是發生在洛杉磯--這個多民族、多文化聚集的大城市。影片的開始就是一起看似普通的撞車事件，以及幾個與這個事件有關的人。然後，鏡頭將我們帶到這次撞車事件發生的前一天，並分別向我們展示了這幾個主要人物在這幾十個小時中所發生的事情。

那個洛杉磯警察局的警察(馬特·狄龍飾)，希望能給自己患病的老父親找到更好的醫療救助，但是，在HMO，任憑他如何的請求，負責處理這件事情的黑人職員就是不簽署文件，以允許他父親去找別的醫生。隨後，這名警察在處理交通堵塞的時候，將自己心中的怨氣通通的爆發在一對黑人夫妻的身上。地區檢察官(布蘭登·費舍爾飾)與地位顯赫的妻子簡(桑德拉·布洛克飾)被兩個年輕的黑人用槍指著頭，只能無奈地看著他們搶走自己的越野吉普。回到家之後，心中的恐懼仍未消退的簡，無緣無故地對上門為他們換鎖的墨西哥裔修鎖匠丹尼爾(邁克爾·佩納飾)大發光火。可憐老實的丹尼爾在當天的晚上，又一次讓一名阿拉伯裔的商店店主奪去了他的尊嚴。

黑人偵探格雷厄姆焦急地在尋找著他走失的弟弟，但又不得不受上司的威脅，去面對黑洞洞的槍口……一個又一個的角色在觀眾吃驚的目光地注視下，由正義到邪惡、由被傷害者到施暴者不斷的轉換著。
隨著情節的發展，影片越來越牽動著觀眾的心：簡在驚恐之餘莫名的向無辜的墨西哥修鎖匠歇斯底里地吼叫；安東尼開著搶來的車，向同伴痛斥那些白人們的種族主義……特別是丹尼爾的小女兒，摟著受委屈的爸爸的脖子嫩聲說道：「爸爸不要擔心，我會保護你的。」那情景在心中久久不能忘卻，真是讓人無奈而又心痛不已。
◆影評 & 幕後◆

隨著情節的發展，影片越來越牽動著觀眾的心：簡在驚恐之餘莫名的向無辜的墨西哥修鎖匠歇斯底里地吼叫；安東尼開著搶來的車，向同伴痛斥那些白人們的種族主義……特別是丹尼爾的小女兒，摟著受委屈的爸爸的脖子嫩聲說道：「爸爸不要擔心，我會保護你的。」那情景在心中久久不能忘卻，真是讓人無奈而又心痛不已。

有關種族以及人際交往的問題，現在仍然是爭論頗多。哈吉斯利用電影語言，向人們揭示了這種糟糕的人與人之間關系的由來。在現實生活中，人們遭受到挫折、痛苦和傷害之後，往往會變得沖動、偏執甚至也會惡毒。人們會將這種積郁在心中的壓力釋放到另一個可能是毫無關系的「弱者」，而不去考慮別人的感受。

之所以選擇洛杉磯作為故事發生的背景，正是由於洛杉磯的城市特點所決定的。多民族文化在這個城市中相互碰撞著，更容易引發新的沖突。時至今日，種族問題仍然在困擾著這個城市中的居民。為了烘托影片中的思想氛圍，導演哈吉斯將鏡頭中的洛杉磯處理得象一座人間地獄。不過，在影片的結尾的地方，在文化碰撞的碎片當中，創作者還是給觀眾們留下了希望。

哈吉斯希望觀眾們在看這部電影的時候，不要報著「逃避生活」的目的來度過這將近兩個小時的時間。他希望人們都能從自己的內心來檢測一下，看看自己有沒有類似影片中的心態。

令人心情沉重的話題，加上有限的拍攝成本，也許《撞車》將很快的湮滅在暑期的所謂「大片」之中。但哈吉斯和演員們已經做的足夠好了，這是一部值得觀看的影片。

幕後英雄

哈吉斯1953年出生在英國倫敦，從小就對電影和電視藝術興趣濃厚，為此，他曾考入藝術學校學習攝影。懷著當一名時尚攝影師的夢想，他曾到英格蘭闖盪了一年。之後又回到加拿大，進入電影學院繼續深造。當時，哈吉斯一邊給從事公路建設的父親幫忙，一邊試著寫劇本。19歲時，他完成了自己的處女作，並把它搬上當地劇院的舞台。該劇雖然反響平平，但卻堅定了哈吉斯的人生理想。幾年以後，22歲的他離開家鄉，帶著自己的劇作家夢來到好萊塢。

初到好萊塢的日子非常艱苦，他一邊做傢具搬運工，一邊在百貨公司里做室內攝影師，晚上還要上課。經過3年的奮斗，哈吉斯終於迎來了他的人生轉折點。一次，他遇到一個急需合作夥伴的編劇，便主動提出幫忙撰寫劇本，甚至連報酬都沒要，只得到一把同事從基督教救世軍那裡弄來的大椅子。但是，哈吉斯的才華得到了該劇製片人的賞識，從此他便開始了劇作家生涯。至今，那把大椅子還放在哈吉斯的卧室里，作為他事業轉折的紀念。

此後，哈吉斯開始在電視劇領域嶄露頭角，他創作過多部優秀的電視作品，並獲得過兩項艾美獎。接下來，哈吉斯做出了一個更富挑戰性的決定--創作電影劇本。哈吉斯先後創作了《約定在南方》、《EZ街》、《家庭法則》等電影劇本，奠定了他在電影界的地位。他的作品多以小人物為主題，關注現實生活的殘酷性和人性的陰暗面。

今年，由哈吉斯改編並創作劇本的《百萬美元寶貝》，在第77屆奧斯卡頒獎晚會上大獲全勝，更加讓哈吉斯名聲遠播。這次拍攝《撞車》，哈吉斯親自坐在了導演的位置，向觀眾們展示他精湛的電影處理手法。此外，他還將和伊斯特伍德再度連手，創作一部關於二戰硫黃島戰役題材的影片《父親們的旗幟》。

導演心聲

「我在洛杉磯已經生活和工作超過了25年，象所有在城市的環境下生活同樣長的時間的人一樣，我想我也會注意並關心有關種族和階級方面的問題。在一天晚上，當我剛剛從我家比鄰的錄像帶出租店裡面走出來的時候，我發現面前是一個黑洞洞的槍口。我和那個人素不相識，從某種角度來說，我們原本可能一輩子都不會涉及對方的世界，但現在事實就擺在了我的面前。在那次的事件之後，我開始關注襲擊我的那個人的生活，並且，我強烈的意識到了自己生活的是多麼的『片面』，我沒有去關心過不在我生活范圍之內的人或事物。在9/11事件之後，這個話題對於我來說顯得更加的急迫，於是我開始著手寫作，最終寫完了《撞車》這個劇本。

我創作和拍攝這部電影的目的，就是要探尋有關人與人之間關系的話題。我並無意去冒犯某些人或因此而挑起什麼爭端，只是想通過這部電影來表達出我對這個問題的看法。電影就是這樣一種奇妙的工具，它能夠讓你體味到陌生人的心路歷程。我希望觀眾們在看完這部電影之後並不只是感知到我所指出的問題，更重要的是能夠推動民眾去分享你們的愛心。」 --保羅·哈吉斯