❶ 哪裡可以看到義大利近幾年出的電影
迅雷狗狗！
《別動酷刑》（Don』t Torture a Duckling，1972）：本片標志著導演盧西奧·弗爾茲（Lucio Fulci）代表作的出現。幾名男孩在義大利南部一個鄉下小鎮被殺害，發瘋的吉普賽女人和變態的年輕女子都很可疑，嫌疑犯日益增多直至整個小鎮面臨著自我毀滅，這一切正是誤人的宗教與迷信所致。片中駭人的暴力場景在於，當村裡幾名男村民要吉普賽女人為他們的孩子負責，決定親手將她繩之以法的時候，場面可想而知的殘忍
《撒旦的面具》（The Mask of Satan，1960）：它講述一個被處死二百年的巫婆復活，開始回到人世報仇的故事。在這個驚心動魄的神怪故事裡，充斥了巫婆、幽靈、秘密通道、凄叫的野狗、惡毒的公車司機，甚至是對著路人張牙舞爪的樹枝。光影強烈對比製造出的強烈視覺效果，讓每一位看完此片的恐怖電影迷都著實大開眼界。
《殺戮寶貝》（Kill, Baby, Kill 1966）：這是貝瓦受到較多關注的一部個人風格成熟時期的作品，屬於真正的鬼片類型。年輕法醫前往小村莊調查村民的離奇死因，突遇女孩的怨靈作祟。年輕的金發女孩，慘白的長袍，跳動的皮球，主人公在許多相同的房間里追逐一個神秘的人物，最終發現目標原來就是他自己。這些都是片中令人驚寒的地方，再加上導演那些令人眩暈的視覺要素，整個村莊似乎都成了視覺上的一座監獄，喚醒了我們腦海深處對曾受煎熬的記憶。
《陰風陣陣》（Suspiria，1977）：達里奧·阿金圖最著名的作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的卻是一連串的謀殺。令人震驚的不是故事本身，倒是故事的敘述方式，巴洛克式的鏡像對馬里奧·貝瓦的作品以及義大利恐怖電影黃金時期鋪張、細致的歌特風格的繼承和發揚。除此以外，Goblin樂隊的配樂、迷離的光線以及導演夢幻多變的鏡頭運用都給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫更被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。總的來說，《陰風陣陣》是義大利恐怖電影前所未有的巔峰之作
❷ 求介紹一些歐美的電影，風格偏哥特或巴洛克的
夜訪吸血鬼，德古拉元年，
❸ 巴洛克風格電影
Kirsten Caroline Dunst絕代艷後
Keira Knightley公爵夫人
❹ 巴洛克時期的電影片名有哪些
《國王跳舞》、《巴里林頓》、《三個火槍手》、《鐵面人》、《瓦代爾》、《法里奈利》、《危險的關系》
❺ 能找幾部關於音樂家電影看看啊譬如莫扎特,鋼琴家等等的!!要正版的!!!!
關於莫扎特的同名電影《莫扎特》
關於貝多芬的《永恆的愛人》
關於蕭邦的《春天奏鳴曲》
關於大提琴家杜普雷的《她比煙花寂寞》
還有一些音樂題材的電影，比如《鋼琴課》、《鋼琴師》、《海上鋼琴師》
另外還有一些具體介紹：
音樂狂人與天才難民
十八世紀的音樂偉人莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart），於一九八四年在米路斯科曼（Milos Forman）的帶領下「重回人間」，上演一幕《莫札特傳》（Amadeus），由湯克斯（Tom Hulce）扮演莫札特。《莫札特傳》的故事於莫札特二十六歲時展開，當時他憑著絕世的音樂才華，令到整個奧地利宮廷為之傾倒，不過宮廷里的首席樂師薩利埃利（Antonio Salieri）卻滿心嫉妒，他一方面驚嘆莫札特的音樂造詣非凡，一方面又擔心自己的地位受到威脅，所以他想盡方法加害對方，不但挑撥保守的維也納主流音樂界視莫札特為異端，同時又將他的樂譜大量刪改。隨著父親突然去世，悲痛的莫札特在精神上受到極大打擊，健康一落千丈，最後終在恐懼和疾病的雙重摺磨下油盡燈枯，氣絕身亡，死時年僅三十五歲。
另一來自歐洲的著名鋼琴家華迪沙薛菲曼（Wladyslaw Szpilman），其故事於二○○二年被波蘭籍導演波蘭斯基（Roman Polandski）搬上銀幕，成為當年奧斯卡金像獎大贏家的《鋼琴戰曲》（The Pianist），亦捧紅了飾演華迪沙的艾哲倫保迪（Adrien Brody）。華迪沙的故事由二次世界大戰爆發開始說起，當時只得二十七歲的他已經被譽為波蘭最頂尖的鋼琴家，但隨著德國空軍的炸彈落在波蘭國營電台一刻開始，身為猶太人的他及他的音樂前途，隨著納粹德軍的統治而飽受折磨。家人一一被送到集中營，及時逃逸的他孤獨地展開避難的生涯。華迪沙憑著過往的名氣，僥幸一次又一次逃過戰火的侵襲，熬過六年的戰火，一切重新再來。
瘋狂投入與音樂先鋒
一九九六年的《閃亮的風采》（Shine），是一部有關上世紀五十年代成名的澳洲籍鋼琴家大衛赫夫考（David Helfgott）的電影。戲中由謝菲路殊（Geoffrey Rush）飾演大衛赫夫考，少年時代已顯露非凡的音樂才華，不過自小患有輕微的神經緊張窒礙他的音樂發展，再加上嚴父極強的操控欲和極大的寄望，飽受壓力的大衛毅然離開家園遠赴倫敦皇家音樂學院求學，才華盡顯。後來大衛為准備在音樂會上演奏一首難度極高的鋼琴協奏曲，廢寢忘餐的付出換來空前的成功，不過也由於精神負擔太重而再次被送進醫院；後來在妻子的鼓勵下，終於再次走出病魔陰影成功地舉辦音樂會。這個充滿挑戰性的角色，為澳洲籍的謝菲路殊贏得奧斯卡金像獎影帝殊榮，並因此打進荷里活的巿場，演出多部美國電影如《寫我深情》（Shakespeare In Love）及《性書狂人》（Quills）等。
後來另一位澳洲籍鋼琴家、作曲家兼色士風手的派斯葛仁傑（Percy Grainger），其生平故事亦曾經被搬上大銀幕。《Passion》由彼得鄧肯（Peter Duncan）導演，李察羅斯堡（Richard Roxburgh）扮演派斯。葛仁傑成名於十九世紀末，比大衛赫夫考早出道多時，非常有名，但這部電影的成績和回響，卻遠遠不及《閃亮的風采》。
鋼琴家一向給人古典優雅的味道，不過也有人可以玩出另類花款，開創新的音樂曲式。Ray Charles，一個美國家喻戶曉的名字，一位創新地混合了R&B及黑人福音音樂，成就騷靈音樂的誕生的「騷靈音樂之父」。
記錄了Ray Charles輝煌及傳奇一生的《Ray》，於兩年前被導演泰萊赫福特（Taylor Hackford）搬上大銀幕，由黑人演員佔美霍士（Jamie Foxx）飾演Ray Charles，將失明的Ray在成功背後所付出的努力和時間，在充滿歧視不平的美國社會中要掙扎求存等辛酸，又不足為外人道的故事娓娓道來。這個角色為佔美霍士贏得奧斯卡金像獎最佳男主角。
隱居高人與狂熱魔人
除了鋼琴演奏者外，法國導演阿倫歌爾勞（Alain Corneau）就另闢蹊徑，拍了《日出前讓悲傷終結》（All the Mornings of the World），為觀眾帶來十七世紀巴洛克風格作曲家兼大提琴家Monsieur de Sainte Colombe的故事。
Colombe是一個才華橫溢的音樂家，不過隨著妻子的離世，他與女兒隱居深山小屋，逃避凡塵俗世，慢慢令到他的身世添上一層神秘色彩。法國皇帝路易十四久聞其音樂才華非凡，特別派人來親自邀請他到宮廷演出，卻遭到拒絕。後來Marin Marais專程來到拜師學藝，以誠意打動Colombe收他為徒。不久這位徒弟戀上Colombe的女兒，更成為其女婿。但隨著Marais進入凡爾賽宮當上宮廷音樂家，拋棄糟糠另結新歡，兩師徒從此結下難以化解的恩怨。《日》片的音樂和攝影均非常出色，當年榮獲法國凱撒大獎七項殊榮，包括最佳電影、最佳導演、最佳攝影、最佳配樂及最佳服裝造型等。
荷索（Werner Herzog）多年的好拍檔寇斯金斯基（Klaus Kinski），於一九八九年自導自演一部關於十八世紀音樂狂人Niccolo Paganini的故事《Paganini》。Niccolo Paganini是義大利著名的小提琴家、結他演奏家和作曲家，被譽為「將靈魂出賣給撒旦以換取音樂天分」的人，是歷史上最著名的小提琴大師之一，對小提琴演奏技術進行了很多創新的試驗。
Paganini七歲時便開始學習小提琴，十歲已開始作曲，十二歲作了他第一次公開演出。不過由於太早成名所累，Paganini無法面對名利和壓力，十六歲就開始賭博和酗酒，具有多重性格。曾有評論人說寇斯金斯基將自己對電影藝術的狂熱和不羈，投射到與他有同樣有狂放氣質的Paganini身上，不過由於這部電影過分強調Paganini的性生活，令到金斯基惹來連串官非，並於電影公映三年後離世。
❻ 法國有關洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格服飾的電影
巴洛克藝術風格服飾（Baroque art）可以參考電影電影《莎翁情史》
巴洛克時期服裝風格可分為兩個時期—荷蘭式服裝（1620-1650A.D.）和法國式服裝（1650-1730A.D.），荷蘭式服裝的特色為3L（Lace、Leather、Long Locks）。
荷蘭時期特徵主要是領子。因為那是荷蘭盛行的（直到現在荷蘭民族服裝也可以看到，那種花邊一般都稱為荷蘭花邊，因為荷蘭的針織花邊是最有名的）大的披在肩上帶花邊的方形領子。這種領子叫做拉巴領（rabat），外衣特徵是繁多裝飾性強的排扣，同時褲子延長到（相對於文藝復興時期來說）膝蓋，褲腿緊綳著大腿。下面是長襪。
女人從這個時候開始不用裙撐，只有西班牙還延續老的傳統。裙子常常要有三層套著穿，顯得臃腫。上衣要麼齊脖子的花邊大領，要麼完全坦露到胸口。袖子也很有特點，一節節的箍起來，一層層的裝飾花邊。
到了1650年以後，法國風格開始興起。也就是現在最常說的那種巴洛克風格。主要一點就是緞帶的使用，大量的緞帶，大量的花邊。記得一本書上這樣形容巴洛克服飾：花邊、緞帶、長發和皮革的時代。歷史上沒有一個時期的男人像這個時候一般嫵媚化。
男裝最大的特點就是大袖子花邊了，帶馬刺的靴子也成了時髦，還有羽毛大帽子和佩劍。這個時候時興馬甲，很短很小，有點像西裝背心（不過到了羅克克時期才能和現代的男裝相類似），突出的就是內衣。被大量絲帶重重捆紮的內衣。一個男人一件內衣需要100多米長的緞帶裝飾。
這個時候出現長外套，開始沒有領子，後來出現大領。從上到下密密麻麻的排扣，裝飾極為華麗。外套的口子只扣上邊幾個，下面全是擺設用。後來下擺還加了襯墊使衣服下擺向外翹起來，比較好看。
這個時候褲子流行燈籠褲，也是到膝蓋扣住，下面是緊身長襪。鞋子一般是方頭，鞋跟很高，一般是紅色，鞋上常常裝飾花朵或是緞帶，巴洛克晚期的時候出現了鞋扣代替裝飾。
巴洛克時期還有一種叫做靴襪的襪子，是穿在靴子和襪子之間的一種襪子，穿靴子的時候把靴子上部翻過來，露出裡面的襯子和靴襪的花邊。文藝復興的時候因為用西班牙硬領，所以男人的頭發必須是短的，到了巴洛克時期領子披下去，頭發於是慢慢變長。後來發展成帶假發。
男帽一般是寬邊，帽檐微微上翹，有大量羽毛，後來又流行「三角帽」，也就是把帽檐從三面向上翹，成為主流。帽子一般是黑色的，鑲著大量的花邊。因為帶假發，所以一般都是把帽子折一下夾在肋下，後來成為一種禮儀。還有便帽，是在家脫掉假發以後戴的，和我們現在的運動帽子差不多。
巴洛克後期開始時興領飾，把一塊細布打摺圍在脖子上，用花邊緞帶扣住。這就是領帶的前身。
巴洛克女裝的特點是大量褶皺和花邊。無數的花飾。
上衣流行緊身胸衣，外面套無袖的短外衣，在腰部是成「V」字形收緊的。法國時期開始把領口挖深加寬，幾乎露出胸部以上全部空間。領口邊緣用花邊鑲嵌，或是系一小段絲綢打上花結。 襯衫肥大，袖子有長有短，都鑲著大量花邊，有時候袖子打成很多段，每段都鑲嵌花邊，非常華麗。外出時穿外套，披著暗色的斗篷，或是男人樣式的長大衣。
裙子仍然時興蓬鬆的，不過不是用支架撐起來而是用多穿裙子的方法。因為在腰間打摺所以顯得膨大起來。最外層的裙子從腰開叉向外翻，和裡面的襯裙用不同顏色和質料產生漂亮的對照，有時還用花結或是扣子系起來，好像窗簾那樣的。有時甚至把外面裙子向後翻，在臀部打結。外裙一般顏色比襯裙深，襯裙有大量刺綉圖案。路易十四時期，也就是巴洛克風格最盛行時期是最為華麗的大團花飾和果實圖案，路易十五時期是過度時期，圖案較小。而路易十六時期已經轉到了洛克克時期，時興的花紋都是小碎花。
這個時期女人的帽子和男人差不多，而且也流行帶假發。後期最為流行的是芳丹發型。頭上用紗製成多重褶皺，高高聳起。頭巾也是普遍要戴的。常見的就是電影中女僕那種白色帶花邊的包頭巾
洛可可藝術風格服飾( ROCOCO )可參考電影《Marie Antoinette》(絕代艷後)，
我也是自己找到復制給你的，不知道對你有沒有幫助，呵呵。
❼ 誰能介紹一些關於西方歷史（從古代希臘、羅馬到巴洛克時期）的電影
古希臘：《特洛伊》《300斯巴達勇士》《亞歷山大大帝》羅馬：《角鬥士》《戰略之父漢尼拔》《埃及艷後》上世紀60年代經典影片。《最後的兵團》《斯巴達克斯》，也叫《風雲群英會》。《匈奴大帝》《亞瑟王》
❽ 大家知道巴洛克風格的電影有哪些嗎希望知道的給個答案哦，一定要是巴洛克風格的
巴洛克的電影其實說多不多，說少也不少……從嚴格定義上來說，非常至少……
一般把十七世紀的電影都可歸類於巴洛克式的電影
《奧蘭多》這個是比較符合巴洛克式的電影，明顯的色彩對比，強烈的情感釋放……就是有點看不懂……
《香水:一個殺人犯的故事》就個人而言，雜家比較喜歡這部電影。
《魅影歌聲》……沒聽出來歌劇好聽在哪裡……
戴珍珠耳環的少女
聽說不錯
沒看過
❾ 請介紹幾個內容是巴洛克時期的電影
《國王跳舞》、《巴里林頓》、《三個火槍手》、《鐵面人》、《瓦代爾》、《法里奈利》、《危險的關系》，等等，等等。
❿ 推薦20世紀經典的巴洛克風格的小說或電影
巴洛克文學是西方文藝復興後期的一個文學流派，另外和古典主義文學和清教徒文學並成十七世紀三大文學。它在人文主義文學運動衰落後而興起。
它是一種貴族形式主義文學，主張文學為少數有文化修養的人創作。有意在藝術上刻意雕琢，內容上偏向寫信仰危機和悲觀的思想。這類作品追求形式，內容空虛，語言雕琢浮誇。義大利的馬里諾、西班牙的貢哥拉和卡爾德隆、德國的格里美爾斯豪森、英國的玄學派詩人約翰·多恩，法國的伏瓦蒂爾等等，都是巴洛克文學的代表。
代表作品有卡爾德隆的小說《人生如夢》、格里美爾斯豪森的流浪漢小說《痴兒西木傳》等。