1. 自己覺的看懂了《雪國》和《千隻鶴》的進
垂下帷幕，洶涌的濤聲絕塵而去，
月光如下，浮出一片夢幻般的愁悵。
看川端康成的書,是很優美的語言和干凈的文字,如果但從語言上來看,很難看出是男士寫的,有淡淡的憂郁和平靜的語調,像散文詩話一樣娓娓道來.故事的情節只是三谷和近子 雪子 等的關系,其中有很濃厚的日本茶道和道德准則,愛情在其中是虛無縹緲的,很難確定誰到底是真的愛誰,,我看其中的人,每一個人的身上都是唯美的,甚至可以說是神聖的,在其中有朦朧的情感,把人物浮在一起,我看不清他們的道德在那裡?他們的愛情是堅固的嗎?只是憂傷,只是感覺平靜,沒有什麼可以打亂你的生活,在其中,生和死,可以是微不足到的,沒有什麼可以攪亂你心中的湖面,就想每一個人心中都有一個平靜的水面,就是這個樣子的 ,打亂你的真實生活,你是你,我是我,他是他 ,我們在一個又一個的事物中組成了整個世界,
死,是解脫,所以川端康成選擇了自殺,這樣的人,在自己編造的世界裡,刻意的尋找和游離,當他突然間在現實世界找不到,而在精神世界可以擁有時,死,是生的延續.
這是我在博客上寫的http://hi..com/dongfangguxia/blog/index/0
2. 關於川瑞成康的那個《雪國》《千隻鶴》看過的說說進來
最能代表日本文學傳統的莫過於川端康成了，他繼承了紫式部《源氏物語》的文學精髓，以細膩精緻地刻畫女性人物而見長，一九六八年，他以《雪國》《古都》《千隻鶴》三部作品登上了諾由爾文學獎的領獎台。
川端康成的《雪國》是一部很優美又很凄惻的小說，小說中有三個主要人物——島村、駒子和葉子。島村是一個研究舞蹈的專家，而駒子曾經想要學習日本舞，這樣他們之間就有過一面之緣，這一次島村乘火車再次到北方雪國來會見駒子，並打算在溫泉療養，在路上邂逅美麗的葉子，只是這位姑娘好像非常害羞，不願與人交往，一心一意照顧一位同行的病人。然而，島村從車窗的玻璃上偷偷觀察姑娘，姑娘好像也不注意他，只有一次他從車窗的玻璃反射中看到姑娘的一隻眼睛！回頭再看卻又不見了。他們在同一車站下車，島村覺得她「好像還會發生什麼同自己有關的事情似的」。
約定的姑娘駒子在車站接島村，從駒子那裡島村知道了車上的一男一女是駒子舞蹈師傅家的兒子和女友。後面作者用了大量筆墨描寫駒子，駒子與沉靜的葉子完全不一樣，雖然也很美麗，卻更活潑可愛，她對島村十分依戀，也可以說無話不談，甚至經常半夜裡跑到島村的房間來，喝得醉醺醺的倚在島村的懷里，大口大口地喝水，那是她在宴席上陪男人喝酒被灌醉了，不過她再遲都要回到她山上的小屋裡去的，那是她師傅的家。
島村曾經隨她到那個家去過，在那裡又一次遇到葉子，作者是這樣形容葉子的聲音的：「島村曾聽過這種聲音，這是那們在雪夜中探出窗外呼喊站長的葉子的聲音。」同時又是這樣形容葉子的眼神的：「葉子只尖利地瞅了島村一眼，就一聲不吭地走過了土間。」然而，島村卻忘不了這一眼：「島村走到外面，可是葉子那雙眼神依然在他的眼睛裡閃耀。宛如遠處的燈光，冷凄凄的。」
在寫島村與駒子的交往過程中，間接地寫到了葉子，這個姑娘非常重情義，她照顧生重病的男友，而這個男友卻是駒子的未婚夫，然而駒子死活不肯承認，並且在這個男人快死的時候都不肯回家去，而堅持要送島村回東京。而那個葉子卻堅守在病人的病床前，直到那個病人辭世。而且在這以後，她每天都要去上墳，相比起來，駒子就完全不一樣了，她根本不承認那個她師傅的兒子跟她有什麼關系，所以也從來不去上墳，甚至看到葉子在那裡上墳還顯示出很厭惡的樣子。在整個故事過程中，駒子始終對葉子十分冷淡，平時一句也不提葉子，而一旦葉子在駒子不知情的情況下找過島村，都要被駒子痛罵。
第二年島村再次來這里，駒子的生活依然沒有什麼變化，仍然是喝得醉醺醺的來找島村，依然是半夜三更跑來大口喝水，天亮前回山上的小屋。不過這一次島村卻在客棧遇到了前來幫忙的葉子，看看兩個人之間的一場對話：
島村有點不好意思似地苦笑著說：
「謝謝，你來幫忙了？」
「嗯。」葉子在點頭的一瞬間，用她那尖利而美麗的眼睛睃了島村一眼。島村感到狼狽不堪。
這位姑娘他以前也見過幾次，每次總是給他留下感人的印象，可當她這樣無所事事地坐在他跟前時，他反而感到特別不自在。她那副過份認真的樣子，看起來彷彿總是處在一種異常事態之中。
「你好像很忙吧？」
「我見過你好幾次了。最初那次是在回來的那趟火車上，你照顧一個病人，還向站長拜託你弟弟的事，你還記得嗎？」
「嗯。」
「聽說你睡前要在浴池裡唱歌，是嗎？」
「喲，多不禮貌，真是的！」這聲音優美得令人吃驚。
「我覺得你的事我好像什麼都知道似的。」
「是嗎，你聽駒姐說的吧？」
「她什麼也沒說。甚至好像她不太願意談你的事。」
「是嗎。」葉子悄悄地把臉背過去，「駒姐是個好人，可是頂可憐的，請你好好待她。」
她快嘴說了出來，末尾稍帶點顫音。
「可是，我並不能為她做什麼事。」
看起來葉子好像連身子也要顫抖起來了。島村把視線從她那充滿警惕的臉上移開，帶笑地說：
「也許我還是早點回東京去好。」
「我也要去東京哩。」
「什麼時候？」
「什麼時候都行。」
「那麼，我回去時帶你去好嗎？」
「好，就請你帶我去吧。」
她若無其事，然而語氣卻是認真的。島村大為吃驚。
「只要你家裡人同意。」
「什麼家裡人，我只有一個在鐵路上工作的弟弟，我自己決定就行。」
「在東京有什麼地方可以投靠的嗎」
「沒有。」
「你同她商量過了嗎？」
「你是說駒姐？她真可恨，我不告訴她。」葉子這么說過之後，也許是精神鬆懈下來了，眼睛有點濕潤。她仰頭望瞭望島村。島村感到有一股奇妙的吸引力，可不知怎地，這樣一來，反而燃起了對駒子熾烈的愛情。他覺得同一個不明身世的姑娘近似私奔地回到東京，也許是對駒子的一種深深歉意，也是對自己的一種懲罰。
「你同男人走不害怕嗎？」
「為什麼要害怕呢？」
「總之，你先要考慮好在東京的落腳點，還有，打算干什麼；要不，豈不是太危險了嗎？」
「一個女人總會有辦法的。」葉子盯住島村，非常優美地提高尾音說：「你不能雇我當女傭嗎？」
「什麼？當女傭？」
「我並不願意當女傭。」
「前次你在東京干什麼呢？」
「當護士。」
「在醫院還是在學校？」
「不，只是打算罷了。」
島村又想起葉子在火車上護理師傅兒子時的情景，也許在那真摯的感情中表露了葉子的願望。他想著想著，抿嘴笑了。
「那麼，這次你是想去學護士的啰？」
「我已經不想當護士了。」
「你這樣漂泊無著怎麼行呢。」
「哎喲，什麼漂泊不漂泊的，管它呢。」葉子反駁似地笑了。
這笑聲清越得近乎悲戚，聽來不像獃痴的樣子。然而這聲音陡然扣動了島村的心弦，爾後又消失了。
「有什麼可笑的呢？」
「可不是嗎，我就只看護過一個人嘛。」
「什麼？」
「我再也不願幹了。」
「是嗎。」島村又一次遭到突然襲擊，輕聲地說，「聽說你每天都到蕎麥地上墳去？」
「嗯。」
「你以為你一輩子再不會看護別的病人，給別的人上墳了嗎？」
「不會啦。」
「可是，你捨得離開那座墳到東京去？」
「哦，對不起，請你把我帶去吧。」
「駒子說啦，你是個可怕的醋瓶子。他不是駒子的未婚夫嗎？」
「你說行男？不對，不對！」
「那你為什麼怨恨駒子？」
「駒姐？」葉子好像呼喊在面前的人似的，目光閃閃地盯著島村說：「請你好好對待駒姐。」
「我什麼也不能為她效勞呀！」
淚水從葉子的眼角簌簌地涌了出來，她抓起一隻落在鋪席上的小飛蛾，一邊抽泣著一邊說：
「駒姐說我快要發瘋了。」
她說罷忽然走出了房間。
島村感到一股寒意襲上心頭。
故事的結局時發生了一場火災，這場火災發生在一個電影院中，島村送駒子回家，正經過火災現場，幾乎所有在火災現場的人都被疏散出來了，然而，就在這時從電影院的二樓直挺挺地掉下一個人來，這人不是別人，正是美麗的葉子。駒子抱著葉子的身體喊出的最後一句話是：「這孩子瘋了，她瘋了！」
那麼先前引述的這段對話，此時就可以做了葉子之死的註解了，我們在讀這部小說時也許會覺得作者在表現島村與駒子之間的那種明朗的簡直不分彼此的愛情，雖然駒子也很可愛單純，也很多才多藝，甚至也很美麗，然而這些實際都不過是為襯托藏於暗處的葉子的。我們從前面的那段對話中可以知道，葉子愛島村，甚至可以說從在火車上時就已經愛上了，然而，這個內向單純的姑娘卻沒有勇氣說出來，而她明明知道這是一段無望的愛情，甚至是一場絕望的愛情，然而葉子還是義無反顧地愛上了，像那撲火的飛蛾一下，寧可燒死，也要用自己的身體點亮一點暗夜。
說她的愛情是無望的，就是因為在她的面前有一個厲害的姐姐，駒子，而這位島村先生家裡還有妻室，更要命的是島村根本就不知道這個可愛的姑娘在深愛著自己。這純粹是一段暗戀，是一場絕望的戀愛，可是這樣一位山村姑娘就這樣把自己的感情完全放在了這位陌生人的身上，而上面那段叫人不著邊際的對話，其實就是她的愛情宣言，可是這個島村卻完全蒙在鼓裡。葉子，美麗的葉子，寧可到島村的家裡做女傭，寧可到東京去流浪，也願意跟著島村一起去東京，可是島村卻拿出各種理由在阻止她，根本不能理解她的意思。在這種情況下，葉子選擇了死，她在那場火災中不是沒有可能獲救，因為幾乎沒有一個人因為火災而死亡，除了她以外。二層樓也太低了些，也完全摔不死人的，可是葉子採取的是頭朝下的方式，可以說她已經被這場愛情折磨得苦不堪言，她那種愛得生不如死的感覺連駒子都看出來了，所以她連說她瘋了，駒子是知道她為什麼而死的。
這種不把愛說出來的叫悶騷吧？悶在那裡常常會做下出乎意料之外的事情來的，葉子的死是不值得的，因為直到最後島村都還是莫名其妙，可是對於葉子來說，她與其在這種無望的愛里掙扎，不如選擇一種解脫，這就是這個故事凄惻之處。讀《雪國》我是讀了兩遍才感覺到川端康成的這種匠心的，或許許多人都是第一遍就讀懂了，可是因為俺有點笨，所以需要讀幾回才能悟到這個故事的動人之處吧。
3. 川端康成經典語錄
在日常學習、工作和生活中，大家都有令自己印象深刻的語錄吧，語錄是指富有哲理與特殊意義的名人之言、網民言論、社會事件所產生的新詞條。什麼樣的語錄才是好語錄呢？以下是我為大家整理的川端康成經典語錄匯總，歡迎閱讀與收藏。
1、 美在於發現，在於邂逅，是機緣。 凌晨四點鍾，看到海棠花未眠 生並非死的對立面，死潛伏於生之中。 即使和幽靈同處地獄也能心安理得；隨便什麼時候都能拔腿而去。這就是我，一個天涯孤客心底所擁有的自由。 駒子撞擊牆壁的空虛回聲，島村聽起來有如雪花飄落在自己心田裡。 ——川端康成 《雪國》
2、 你連指尖都泛出好看的顏色 ——川端康成 《雪國》
3、 凌晨四點醒來，發現海棠未眠。 如果一朵花很美，那麼有時我會不由自主地想到：「要活下去！」 ——川端康成 《花未眠》
4、 即使靠一枝筆淪落於赤貧之中 我微弱而敏感的心靈也已無法和文學分開。 ——川端康成 《獨影自命》
5、 死亡是拒絕一切理解的。 ——川端康成 《千隻鶴》
6、 風雅，就是發現存在的美，感覺已經發現的美。 ——川端康成 《美的存在與發現》
7、 我們都是上帝之子，每一個降生就像是被上帝拋下... 因為我們是上帝之子，所以拋棄在前，拯救在後。 ——川端康成 《古都》
8、 黃昏的景物在鏡後移動著。也就是說，鏡面映現出的虛像與鏡後的實物在晃動，好像電影里的疊影一樣。出場人物和背景沒有任何聯系。而且人物是一種透明的幻像，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出一個超脫人世的象徵世界。特別是當山野里的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。 ——川端康成 《雪國》
9、 這是一幅嚴寒的夜景，彷彿可以聽到整個冰封雪凍的地殼深處響起冰裂聲。沒有月亮。抬頭仰望，滿天星斗，多得令人難以置信。星辰閃閃競耀，好像以虛幻的速度慢慢墜落下來似的。繁星移近眼前，把夜空越推越遠，夜色也越來越深沉了。縣界的山巒已經層次不清，顯得更加黑蒼蒼的，沉重地垂在星空的邊際。這是一片清寒、靜謐的和諧氣氛。 女子發現島村走近，就把胸脯伏在窗欄上。這種姿態，不是怯懦，相反地，在這種夜色映襯下， 顯得無比 堅強 。 ——川端康成 《雪國》
10、 生存本身就是一種徒勞。 ——川端康成 《雪國》
11、 罪責也許不會消失 悲哀卻是會過去的 ——川端康成 《千隻鶴》
12、 我彷彿只有腳離開現實，遨遊於天空中了！ 自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。 死亡等於拒絕一切理解 人是不斷消失在過去的日子裡的 美，一旦在這個世界上表現持來就不會泯滅 ——川端康成 《不滅的美》
13、 這是一種錯覺。因為從姑娘面影後面不停地掠過的暮景，彷彿是從她臉的前面流過。定睛細看，卻又撲朔迷離。車廂里也不太明亮。窗玻璃上的映像不像真的鏡子那樣清晰了。反光沒有了。這使島村看入了神，他漸漸地忘卻了鏡子的存在，只覺得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中。這當兒，姑娘的臉上閃現著燈光。鏡中映像的清晰度並沒有減弱窗外的燈火。燈火也沒有把映像抹去。燈火就這樣從她的臉上閃過，但並沒有把她的臉照亮。這是一 束從遠方投 來的 寒 光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍。她的眼睛同燈火重疊的那一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的。 ——川端康成 《雪國》
14、 「這樣的日子裡連音色都不一樣啊！」駒子仰頭望瞭望雪後的晴空，只說了這么一句。的確，那是由於天氣不同。要是沒有劇場的牆壁，沒有聽眾，也沒有都市的塵埃，琴聲就會透過冬日澄澈的晨空，暢通無阻地響澈遠方積雪的群山。 雖然她自己並不自覺，但她總是以大自然的峽谷作為自己的聽眾，孤獨地練習彈奏。久而久之，她的彈撥自然就有力量。這種孤獨驅散了哀愁，蘊含著一種豪放的意志。 ——川端康成 《雪國》
15、 在遙遠的山巔上空，還淡淡地殘留著晚霞的余暉。透過車窗玻璃看見的景物輪廓，退到遠方，卻沒有消逝，但已經黯然失色了。盡管火車繼續往前賓士，在他看來，山野那平凡的姿態越是顯得更加平凡了。由於什麼東西都不十分惹他注目，他內心反而好像隱隱地存在著一股巨大的感情激流。這自然是由於鏡中浮現出姑娘的臉的緣故。 ——川端康成 《雪國》
16、 穿過縣界長長的隧道，便是雪國，夜空下一片白茫茫。 ——川端康成 《雪國》
17、 花開即死亡。 ——川端康成
18、 島村把這間奇特的房子掃視了一圈。只有南面開了一個低矮的窗，但細格的紙門卻是新糊的，光線很充足。牆壁也精心地貼上了毛邊紙，使人覺得恍如鑽進了一個舊紙箱。不過頭上的屋頂全露出來，連接著窗子，房子顯得很矮，黑壓壓的，籠罩著一種冷冷清清的氣氛。一想起牆壁那邊不知是個什麼樣子，也就感到這房子彷彿懸在半空中，心裡總是不安穩。牆壁和鋪席雖舊，卻非常干凈。 他想：駒子大概也像蠶蛹那樣，讓透明的身軀棲居在 這里吧。 —— 川 端康成 《雪國》
19、 我處在一種美好的空虛心境里，不管人家怎樣親切對待我，都非常自然地承受著。我想明天清早帶那個老婆婆到上野車站給她買車票去水戶，也是極其應當的。我感到所有的一切都融合在一起。 我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以後什麼都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
20、 船艙里的煤油燈熄滅了。船上的生魚味和潮水味變得更加濃重。在黑暗中，少年的體溫溫暖著我。我任憑淚泉洶涌。我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，後來什麼都沒有留下，頓時覺得舒暢了。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
21、 但是，看上去她那種對城市事物的憧憬，現在已隱藏在淳樸的絕望之中，變成一種天真的夢想。他強烈地感到：她這種情感與其說帶有城市敗北者的那種傲慢的不滿，不如說是一種單純的徒勞。她自己沒有顯露出寂寞的樣子，然而在島村的眼裡，卻成了難以想像的哀愁。如果一味沉溺在這種思緒里，連島村自己恐怕也要陷入縹緲的感傷之中，以為生存本身就是一種徒勞。但是，山中的冷空氣，把眼前這個女子臉上的紅暈侵染得更加艷麗了。 ——川端 康成 《 雪國》
22、 凌晨四點，看到海棠花未眠。 ——川端康成
23、 一切藝術都無非是人們走向成熟的道路。 ——川端康成 《純真的聲音》
24、 秋天也是從腳心的顏色、指甲的色澤中出來的。入夏之前，讓我赤著腳吧。秋天到來之前，把赤腳藏起來吧。夏天把指甲修剪干凈吧。 初秋讓指甲留點骯臟是否更暖和些呢。秋天曲肱為枕，胳膊肘都曬黑了。 假使入秋食慾不旺盛，就有點空得慌了。耳垢太厚的人是不懂得秋天的。 ——川端康成 《初秋四景》
25、 也許凡人都是棄兒，因為出生本身彷彿就是上帝把你遺棄到這個人世間來的。 ——川端康成 《古都》
26、 凌晨四點，發現海棠花未眠，如果說一朵花很美，那麼我就要活下去 ° ——川端康成
27、 貧寒之中自有一種強勁的生命力。 ——川端康成 《雪國》
28、 這條鄉間小徑，鋪滿了落葉，壁峭路滑，崎嶇難行。我下氣不接上氣，反而豁出去了。我用時候支撐膝頭，加快了步子。眼看一行人落在我的後頭，只聽見林間送來說話的聲音。舞女肚子撩起衣服下擺，急匆匆地跟上了我。她走在我身後，保持不到兩米的距離。她不想縮短距離，也不願拉開距離。我回過頭去同她攀談。她吃驚似得嫣然一笑，挺住腳步回答我，舞女說話時，我等著她趕上來，她卻依然駐足不前。非等我起步，她才邁腳。小路 曲曲彎彎， 變得 更 加險峻，我越發加快步子，舞女還是在後頭保持二米左右的距離，埋頭攀登。重巒疊嶂，寥無聲息。其餘的人遠遠落在我們的後面，連說話的聲音也聽不見了。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
29、 駒子撞擊牆壁的空虛回聲，島村聽起來有如雪花飄落在自己心田裡。 ——川端康成 《雪國》
30、 島村不知怎地，內心深處彷彿感到：憑著指頭的感觸而記住的女人，與眼睛裡燈火閃映的女人，她們之間會有什麼聯系，可能會發生什麼事情。這大概是還沒有從暮景的鏡中清醒過來的緣故吧。他無端地喃喃自語：那些暮景的流逝，難道就是時光流逝的象徵嗎？ ——川端康成 《雪國》
31、 死亡等於拒絕一切理解 ——川端康成
32、 以朋友相待，不向你求歡。 ——川端康成 《雪國》
33、 島村感到百無聊賴。發呆地凝望著不停活動的左手手指。因為只有這個手指，才能使他清楚地感到就要去會見的那個女人。奇怪的是，越是急於想把她清楚地回憶起來，印象就越模糊。在這撲朔迷離的記憶中，也只有這手指所留下的幾許感觸，把他帶到遠方的女人身邊。 ——川端康成 《雪國》
34、 自殺並不可怕，比自殺更可怕的是失望和厭世 ——川端康成 《美麗與悲哀》
35、 我在根底上是東方人． ——川端康成
36、 我這個二十歲的人，一再嚴肅地反省到自己由於孤兒根性養成的怪脾氣，我正因為受不了那種令人窒息的憂郁感，這才走上伊豆的旅程。 ——川端康成 《伊豆的'舞女》
37、 穿過縣界長長的隧道，便是雪國。 夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來。 一位姑娘從對面座位上站起身子，把島村座位前的玻璃窗打開。一股冷空氣卷襲進來。 姑娘將身子探出窗外，彷彿向遠方呼喚似地喊道： 『站長先生，站長先生！』 ——川端康成 《雪國》
38、 我彷彿只有腳離開現實，遨遊於天空中了！ ——川端康成
39、 但他對這種奇妙的因 緣，並不覺得怎麼奇怪，倒 是對自己不覺得奇怪而感到 奇怪。 ——川端康成 《雪國》
40、 黃昏時分，下了一場暴雨。巍巍群山染上了一層白花花的顏色。遠近層次已分不清了。前面的小河，眼看著變得混濁，成為黃湯了。流水聲更響了。這么大的雨，舞女們恐怕不會來演出了吧。我心裡這么想，可還是坐立不安，一次又一次地到浴池去洗澡。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
41、 南伊豆是小陽春天氣，一塵不染，晶瑩透明，實在美極了。在浴池下方的上漲的小河，承受著暖融融的陽光。昨夜的煩躁，自己也覺得如夢如幻。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
42、 鏡中的雪越發耀眼，活像燃燒的火焰。 ——川端康成 《雪國》
43、 月兒皎潔得如同一把放在晶瑩冰塊上的刀。 ——川端康成《雪國》
44、 歌聲清澈得近乎悲戚，馬上就能引起回聲似的。 ——川端康成 《雪國》
45、 葉子近乎悲戚的優美的聲音，彷彿是某座雪山的迴音，至今仍然在島村的耳邊縈繞。 ——川端康成 《雪國》
46、 這種孤獨驅散了哀愁，蘊含著一種豪放的意志。 ——川端康成 《雪國》
47、 島村看見這種悲愁，沒有覺得心酸，就像是在夢中看見了幻影一樣。 ——川端康成 《雪國》
48、 茫茫的銀河懸在眼前，彷彿要以它那赤裸裸的身體擁抱夜色蒼茫的大地，真是美的令人驚嘆不已。 ——川端康成 《雪國》
49、 菊治正像一個被咒語鎮住和墜入麻痹的深淵的人，到了極限，反而感到自己擺脫了那種咒語的束縛和麻痹。猶如已經中毒的人，最後服極量的毒葯，反而成了解毒劑而出現奇跡。 ——川端康成 《千隻鶴》
50、 山腳下的河流，彷彿是從杉樹頂梢流出來的。 ——川端康成 《雪國》
51、 對面的層巒和山麓的屋頂在迷濛的雨中浮現出來。 ——川端康成 《雪國》
52、 披上一層薄雪的杉林，分外鮮明地一株株聳立在雪地上，凌厲地伸向蒼穹。 ——川端康成 《雪國》
53、 千重子低著頭。水木真一的面影浮上眼前。那是年幼時的真一——描眉，塗口紅，化妝，身穿王朝風格的衣服，坐在祗園祭彩車頂端。不用說，那時千重子也小。 ——川端康成 《古都》
54、 遠處的崇山疊巒迷迷濛濛地罩上了一層柔和的乳白色。 ——川端康成 《雪國》
55、 島村彷彿坐上了某種非現實的東西，失去了時間和距離的概念，陷入了迷離恍惚之中，徒然地讓它載著自己的身軀賓士。 ——川端康成 《雪國》
56、 這笑聲清越的近乎悲戚。 ——川端康成 《雪國》
57、 溪中多石，流水的潺潺聲，給人以甜美圓潤的感覺。 ——川端康成 《雪國》
58、 她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的夜光蟲。 ——川端康成 《雪國》
59、 雪夜的寧靜沁人肺腑。 ——川端康成 《雪國》
60、 像一把寶刀——真一偶爾聽人這么說過自己的臉，但從千重子口中還是第一次聽到。 每次給人這么說時，都是心中有一種東西即將熊熊燃燒之時， 「寶刀是不砍人的喲，何況這里又是花下。」真一笑道。 ——川端康成 《古都》
61、 「那棵紅得那麼鮮艷的，是什麼樹呢？ 」 「漆樹。」苗子抬起眼回答。這當，原來用顫抖的手攏起的頭發，不知為什麼，一頭黑發突然散開，一直披到後背?。 「 哎呀！」 苗子紅了臉，歸攏頭發捲起，口銜發卡別好，但不夠用，發卡好像有一些掉在了地上。 秀男看著她的姿態和動作，覺得很美。 ——川端康成 《古都》
62、 由於天氣不同，要是沒有劇場的牆壁，沒有聽眾，也沒有都市的塵埃，琴聲就會透過冬日澄澈的晨空，暢通無阻地響徹遠方積雪的群山。 ——川端康成 《雪國》
63、 這是清澈得近乎悲戚的優美的聲音，像是從什麼地方傳來的一種回響。 ——川端康成 《雪國》
64、 白花花的一片銀色，好像傾瀉在山上的秋陽一般。 ——川端康成 《雪國》
65、 鏡里映現出披上紅葉的重山疊巒。鏡中的秋陽，明亮耀眼。 ——川端康成 《雪國》
66、 花給空氣著彩，就連身體也好像染上了顏色。 ——川端康成 《古都》
1、當我擁有你，無論是在百貨公司買領帶，還是在廚房收拾一尾魚，我都覺得幸福。愛像一股暖流滋潤著我。當我失去你，即便面對鳥語花香我也興味索然。一切顯得落寞，虛空。善於感知的心變得遲鈍，甚至無法捕捉自己的靈魂。失去了戀人是悲傷的，更讓人難過的是迷失了一顆心。——川端康成《伊豆的舞女》
2、山間的路氤氳著霧氣，衣服被蒙蒙的雨打濕，胸前和雙腳本該覺得冷，背後卻因為疾步而行被汗濕，更因為難耐的情緒而焦躁。初識愛情在這樣年輕的年紀，在這樣如夢似幻的山裡，就註定這是一場足以銘記但是卻不可能結果的感情。——川端康成《伊豆的舞女》
3、凌晨四點醒來，發現海棠花未眠。感悟：這又是怎樣的一種善良柔情與悲憫啊！我彷彿已經看到了，我看到作者顫抖著手，滿目憐憫地輕輕愛撫那未眠的海棠花……我彷彿看到了他眼睛裡滑落出一滴柔情一滴嘆息……我急急地去搜尋作者的名字和介紹——川端康成《花未眠》
4、當我擁有你的時候，無論是在百貨公司買一條領帶，還是在廚房收拾一尾魚，我都感動自己是一個幸福的女人。愛像一股暖流滋潤著我。當我失去你以後，即使是面對鳥語花香，我也興味索然。一切都顯得無比落寞，虛空。頓時，宇宙萬物和我的靈魂間的路被堵塞了，我那善於感知的心變得遲鈍，甚至無法捕捉自己的靈魂。失去了戀人是悲傷的，但更讓我痛苦的是迷失了一顆心。——川端康成《伊豆的舞女》
5、但是，這種摯愛之情，不像一件縐紗那樣能留下實在的痕跡，縱然穿衣用的縐紗在工藝品中算是壽命最短的，但只要保管得當，五十年或者更早的縐紗，穿在身上照樣也不褪色，而人的這種依依之情，卻沒有縐紗長。——川端康成《雪國》
6、千重子隱隱約約覺察到真一在愛她，她的告白也許是讓自己愛著的人了解自己的身世，可是真一卻聽不出來。相反地，使他感覺到她的語音里包含拒絕他的愛——川端康成《古都》
7、不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞他自己空想的舞蹈幻影，彷彿憧憬那不曾見過的愛情一樣。——川端康成《雪國》
8、"女人在未墜入情網前,是不知道男人下流的——川端康成"
9、感情這種東西，已經不可依賴，如今世道變成這個樣子。越是有才能的人，感情就越脆弱。——川端康成《花的圓舞曲》
10、美在於發現，在於邂逅，是機緣。——川端康成
11、她面對著枕旁的梳妝台照了照鏡子。「天到底亮了。我要回去了。」島村朝她望去，突然縮了縮脖子。鏡子里白花花閃爍著的原來是雪。在鏡中的雪裡現出了女子通紅的臉頰。這是一種無法形容的純潔的美。也許是旭日東升了，鏡中的雪愈發耀眼，活像燃燒的火焰。浮現在雪上的女子的頭發也閃爍著紫色的光，更增添了烏亮的色澤。——川端康成《雪國》
12、春空千鶴幻如夢。——川端康成
13、自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。——川端康成
14、苗子把嘴湊到千重子耳邊，悄悄地說：「千重子小姐的床鋪已經暖和了，我到旁邊的鋪位去。」——川端康成《古都》
15、她，就是那舞女。潔白的裸體，修長的雙腿，站在那裡宛如一株小梧桐。我看到這幅景象彷彿有一股清泉盪漾著我的心。——川端康成《伊豆的舞女》
16、舞女從樓上端茶下來。她剛在我的面前跪坐下來，臉就臊紅了，手不停地顫抖，茶險些從茶碟上掉下來，於是她就勢把它放在鋪席上了。茶碗雖沒落下，茶卻灑了一地。看見她那副羞澀柔媚的表情，我都驚呆了。——川端康成《伊豆的舞女》
17、暴雨聲中，遠處隱約傳來了咚咚的鼓聲。我幾乎要把擋雨板抓破似的打開了它，把身子探了出去。鼓聲迫近了。風雨敲打著我的頭。我閉目聆聽，想弄清那鼓聲是從什麼地方傳來、優勢怎樣傳來的。良久，又傳來了三弦琴聲。還有女人尖叫聲、嬉鬧的歡笑聲。我明白了，藝人們被召到小客店對面的飯館，在宴會上演出。我期待著那邊結束之後，她們會到這邊來。但是，那邊的筵席熱鬧非凡，看來要一直鬧騰下去。女人刺耳的尖叫聲像一道道閃電，不時地滑坡黑魆魆的夜空。我心情緊張，一直敞開門扉，惘然呆坐著。每次聽見鼓聲，心胸就豁然開朗。——川端康成《伊豆的舞女》
18、我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，後來什麼都沒有留下，頓時覺得舒暢了。——川端康成《伊豆的舞女》
19、我處在一種美好的空虛心境里，不管人家怎樣親切對待我，都非常自然地承受著。我想明天清早帶那個老婆婆到上野車站給她買車票去水戶，也是極其應當的。我感到所有的一切都融合在一起。——川端康成《伊豆的舞女》
20、她好像一個在荒村的水果店裡的奇怪的水果，獨自被遺棄在煤煙熏黑了的玻璃箱內似的。——川端康成《雪國》
21、玻璃上只映出姑娘一隻眼睛，她反而顯得更加美了。——川端康成《雪國》
22、綴滿銀河的星辰，耀光點點，清晰可見，連一朵朵光亮的雲彩，看起來也像粒粒銀砂子，明澈極了。——川端康成《雪國》
23、「女人真是不可思議。」大木好像逃避似地說，「有兩三個人，對小說是寫自己的事，自己就是那小說的模特深信不疑。而實際上她們卻是作者從不認識、也從未見過的與作品毫無關聯的女人……這真是一種妄想啊！」「我想，因為處境悲哀的女人太多了，能夠借這種妄想聊以自 慰。」——川端康成《美麗與悲哀》
24、她那合上的濃密睫毛，看起來好像是半睜著的黑眸子。——川端康成《雪國》
25、這種焦灼不安的樣子，像是夜間動物害怕黎明，焦灼地來回轉悠似的。——川端康成《雪國》
26、她那副樣子，好像是在回顧遙遠的往昔，才忽然坐到島村身邊的。——川端康成《雪國》
1、這種孤獨驅散了哀愁，蘊含著一種豪放的意志。
2、貧寒之中自有一種強勁的生命力。
3、歌聲清澈得近乎悲戚，馬上就能引起回聲似的。
4、南伊豆是小陽春天氣，一塵不染，晶瑩透明，實在美極了。在浴池下方的上漲的小河，承受著暖融融的陽光。昨夜的煩躁，自己也覺得如夢如幻。
5、一切藝術都無非是人們走向成熟的道路。
6、她好像一個在荒村的水果店裡的奇怪的水果，獨自被遺棄在煤煙熏黑了的玻璃箱內似的。
7、溪中多石，流水的潺潺聲，給人以甜美圓潤的感覺。
8、死亡是拒絕一切理解的。
9、駒子撞擊牆壁的空虛回聲，島村聽起來有如雪花飄落在自己心田裡。
10、自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。
4. 讀千隻鶴有感
當細細地品讀完一本名著後，相信你一定有很多值得分享的收獲，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀後感吧。那麼如何寫讀後感才能更有感染力呢？下面是我為大家收集的讀千隻鶴有感（通用7篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
對於川端康成先生，由《伊豆的舞女》認識他，卻從《雪國》開始入門，在拜讀了《月下的門》、《古都》等著作後，再回過頭來品讀川端先生三部曲之一的《千隻鶴》，更有感覺。
自《雪國》以來，我就深深被川端先生的風格深深吸引。他有一種將傷感的余韻化，使其纏綿不盡的能力。敏感的人讀他的小說很容易被這種傷感俘虜，被他的那些文字輕易的褪去一切浮華與喧囂，不可自抑的沉浸其中。
如果說在《雪國》中，川端先生的悲傷之美是細膩的，那麼在《千隻鶴》中，這種美則偏向優美而含蓄。記得余華評論過，"川端的語言是所有文學家中最柔軟的"（同時也提到了卡夫卡，說他的語言是最堅硬的），而在我眼裡，"柔軟"一詞似乎還不足以表現他的筆鋒，或許可以用濃郁來講可能更能體現我的感覺。《千隻鶴》就是這種感覺，一兩句話，或許無法品味，但是當合上最後一頁，慢慢品味的時候，你能感受到所有的氛圍、細節和情感不斷沖擊著心靈，像浪花一樣，一層接一層，又似乎像花海一般，微風吹過，綿綿不絕。文章中依舊少不了川端先生的著名用景：夕陽、花和棋子。當易謝的牽牛花和古老的葫蘆相互輝映時，一切都是川端柔軟語言的棋子。這種柔軟很美，它有著棉布一般的紋理和絲綢一般的細膩，其實我們完全可以拋開情節，光是感受這一個個的景象，就足以有揮之不去的濃濃傷感。
拋開情節其實是可行的，因為，《千隻鶴》恐怕是川端先生小說中情節最簡單的小說之一了——而其實川端先生的小說向來情節簡單。一流的小說家是不屑於用情節打動讀者的，但是一流的小說家會盡力刻畫所出現的每一個人和物，因為他們是靈魂，他們連接在一起，是一方世界，一方讓讀者進去自行體悟與生活的世界。
太田夫人深深的愛著菊治已故的父親，與菊治一次偶然的見面卻不可抑制的將這種愛轉移到情人的兒子身上。這種背負著道德淪喪的愛是如此的不可抵擋，最後她只有用自殺的方法企圖來減輕自己的罪孽。文子是太田夫人的獨生女兒，背負著太田夫人的不忠和道德淪喪的雙重不幸。太田夫人生前，她深深為自己母親的行為感到羞恥，但是卻無可奈何的接受。而在太田夫人死後她卻認為這種罪孽只是一種深深的悲傷。近子是菊治父親的茶道學生，也是菊治父親的情人之一，她出於對太田夫人的嫉恨想撮合菊治與稻村小姐，讓菊治徹底擺脫那個充滿妖氣的女人。而菊治卻不可思議的拒絕了近子的安排，接受了溫柔的太田夫人，開始並沒有感到什麼道德上的責備，後來卻在罪孽的陰影中感到了太田夫人不可思議的美。並且與太田夫人一樣，將對這種美的深切思念轉移到了溫柔堅韌的文子身上。
這是如此充實又矛盾的夢境，卻無比恰當地反映出川端先生的風格——悲傷的唯美並不產生於純潔，而是醜陋。在道德和美的復雜糾纏中，川端先生細膩刻畫了人心裡深沉的孤獨感和不可抹殺的罪惡感，人天性對美的嚮往和人自身存在的這種不可調和的反叛與社會倫理之間的苦惱。而如果僅僅是這么悲傷的論調，那川端先生也不會榮膺諾貝爾文學獎了。悲傷之餘，是美好的補償。你能感受到濃濃的悲切，卻不至於潸然淚下，他會不時放出美好中和這一情感，最後，你會在思考中歸於平靜，在平靜中沉思。
美是抽象的，就像光一樣不可捉摸。對於美的追求，就好像在夕陽中的樹林間，亦或是純白的天空下，千隻鶴翩翩起舞，那是虛無縹緲的，就好像，幻夢一般。
再讀川端康成的作品，依然平柔，依然隱傷。雪子就像千隻鶴那樣聖潔，那樣遙不可及，而這種聖潔又把菊治內心混沌的情感拋在陽光下炙烤著。雪子對菊治的純潔愛和菊治對雪子的復雜情感使他們的距離好似咫尺天涯。在貫穿始終的茶道與茶具，之中父親和太田夫人以及近子的往事，菊治和太田夫人以及文子的邂逅都讓一切的開始和最後的落幕平添了些許的不自覺的哀傷。
「千隻鶴」既是菊治第一次遇見雪子時雪子包上的花紋，也是第一部分的總題。上半部分對雪子和菊治的直接描寫只有兩處，其餘的關於雪子的只存在於和他人的對話里。這讓雪子的形象更加朦朧，更加純潔。與此同時，上半部分著力描寫了菊治家裡兩代人和太田家的感情糾葛，給菊治抹上了一層「黑墨」，讓他在和太田夫人與文子的感情中深陷不已，也從側面更襯托出了雪子的純潔可愛。
第二部分「波千鳥」是雪子衣服上的花紋，是「夕波千鳥」的縮略。在與菊治結婚之後，菊治依然無法拜託對文子失蹤的空虛感和悲傷感，但在雪子的幫助下他最終還是走出了困境。在最後他燒卻了文子寫給他的信，並把太田家的茶杯與志野陶罐賣掉後，也宣告了菊治和曾經的揮手自茲去。
就像文中說的：「罪責也許不會消失，悲哀卻是會過去的。」
這本千隻鶴被譽為史上最美諾貝爾文學獎作品，日本文學巔峰之作。它講述了兩代人不倫的戀愛。三谷菊治的父親生前有兩位情婦，一個是栗本近子，一個是太田夫人，菊治父親是一位茶道師傅，近子跟隨菊治父親學習茶道，一心愛慕菊治父親。但由於太田夫人的出現，菊治父親冷落了近子，以致近子對太田夫人始終懷恨在心，甚至還借著菊治夫人的名義屢次三番地前往太田夫人家警告，訓斥太田夫人及她的女兒。
小說從菊治父親辭世，菊治收到近子發來的請帖，猶豫著去不去茶會開始。本來之前他一次也沒有去過，可是這次發來的請帖上卻附加了一句：切盼蒞臨，見見我的一位女弟子。」這讓菊治為難，因為在自己很小的時候，父親曾攜菊治一起到近子家去過，當時近子不知菊治前來，正在毫無顧忌地用剪刀剪胸口上一顆黑痣上的毛，而這一幕被菊治撞到，成了他終生難忘的陰影。這顆醜陋的'黑痣連同近子的人，都讓菊治感到厭惡。他甚至覺得這顆黑痣對他的命運造成了影響，哪怕近子在父親過世以後急切地想拉攏自己與菊治的關系，菊治也無動於衷，他甚至還在心裡想：近子介紹的，會是個毫無瑕疵的玉肌潔膚的小姐嗎？
在去往茶會的路上，菊治見到了這位小姐，那位小姐手拿一個用粉紅色縐綢包袱皮包裹的小包，上面繪有潔白的千隻鶴，美極了！每當菊治要陷入不倫之戀中，雪子小姐的高雅的身影就會浮現，讓他感覺身邊有千隻鶴在飛舞。
這次茶會上，菊治偶然邂逅了風韻猶存的太田夫人與其女兒文子。太田夫人難以抑制對菊治父親的思念，遂移情於菊治，菊治與夫人在旅館度過了難忘的一夜，但事後兩人又都開始後悔，陷入了深深的罪孽感中。太田夫人難以擺脫這種罪孽感的折磨，選擇自盡來告別這個世界。菊治陷入了深深的悲痛之中。
這時，太田夫人的女兒文子走進了她的生活中。文子自幼喪父，母親與菊治父親相好，她最初反對，但女兒的天性似乎都要與母親相爭，她也漸漸地愛上了菊治父親，並且與母親一樣，在父親過世後將這種情愛轉移到了菊治身上。
千隻鶴里的愛情是純潔的，就像太田夫人無論睡著還是醒著，想著的都是菊治父親，在菊治父親過世將這份愛轉移到菊治身上，太田夫人對於菊治的愛也是如此，深切的愛著，瘋狂地思念著，太田夫人明知菊治父親有家庭並有其他情人，明知與菊治的愛是不對的，不道德的。但當愛萌芽後，她任由愛自由生長，不顧道德的批判，不顧名譽的損毀，不顧女兒的情緒，她需要愛，太田先生的愛，菊治父親的愛，菊治的愛，愛是她的生活的意義。就像雪子小姐的千隻鶴就宛如冬天的清泉，憂傷凄冷，而又純凈甘美。文子小姐的志野茶碗寧願破碎也不願別人去同它相比較，去詆毀它。
一如川端康成的文字優美，意境雅緻。空靈虛無，卻充滿了詩意，彷彿有一種觀賞千隻鶴在晨空或暮色之中飛舞的憧憬。
川端康成《千隻鶴》，諾貝爾文學獎的代表作之一。書的外殼是溫馨的肉粉色，正面寫著諾貝爾文學獎授獎辭：「川端康成極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀，兼具象徵性的語言，來表現自然界的生命和人的宿命。」
從男主菊治去圓覺寺參加茶會開始，他的內心是猶豫的，因為不想見到那個「胸前有塊大黑痣的女人」——近子。近子曾經是菊治父親的情人，菊治在八九歲的時候跟隨父親去近子家偶然看到過她胸前的黑痣，一直深刻厭惡。
在茶會山菊治又見到了父親另一個情人太田夫人，太田夫人的丈夫去世以後，菊治的父親就拋棄了近子選擇了太田夫人。菊治父親和太田夫人的關系一直維繫到菊治的父親去世。因為菊治長得酷似父親，太田夫人竟因為思念過度，而移情到菊治這里，菊治也沒有拒絕，兩個人在圓覺寺附近的旅館過了一夜。
太田夫人覺得自己行為罪孽深重，選擇了自殺。太田夫人死後，她的女兒文子也同樣逃脫不了悲劇的命運，這是宿命。酷似母親的文子，讓菊治陷入了迷惑。
文子是太田夫人的獨生女兒，她為母親的行為感到羞恥，卻無可奈何的接受。母親去世後她雖然悲傷，但還是決定賣掉房子，獨自生活。
菊治在太田夫人去世後，卻在罪孽的陰影中感受到了太田夫人的美，並且把這種愛也移情到太田夫人的女兒文子身上，而文子卻因為不可抹殺的罪惡感，選擇了自殺。這也許就是一種宿命。
菊治和文子的交往一直遭到胸上有黑痣的女人——近子的百般阻撓，她也許是出於嫉妒。
近子給菊治介紹了背著千隻鶴小包的，美麗純潔的姑娘雪子。菊治雖然也對雪子抱有好感，但因為討厭近子所以一直拒絕。書中寫道：如果不是栗本（近子）介紹的就好了，我覺得對稻村（雪子）小姐很過意不去。
菊治雖然厭惡近子，但似乎永遠逃脫不了近子的糾纏。從菊治父母去世後，近子隨時出入菊治家，甚至安排他的生活，菊治雖然內心討厭，但卻順從的接受。
菊治和雪子結婚後，近子又隨時出入他的新家，雖然明知菊治對她的厭惡。
婚後半年的一天，菊治拿出文子當初寫給她的信件，重讀一遍，和過去的畸戀做最後的道別，然後焚燒。書中寫道：只是對太田夫人和文子的回憶，像虛幻的蝴蝶似的，總也離不開菊治的腦海，也許這就使他變得無力。
不可逃脫的宿命，造成了這悲劇，文字卻極其優美。雖然涉及到不倫和畸戀，但也並不會對人物產生過多的厭惡感，同情和悲傷可能更甚一點。
《千隻鶴》是我們班被「校信通」評為「書香班級」後發的500元圖書獎品中的一本。這本書共有9個故事。我特別喜歡看這本書。
我最喜歡看的是《紅蠟燭與美人魚》。它講的是一個美人魚覺得人類的生活很美好，想讓孩子過上幸福的生活，把它的孩子給了人類。後來一對賣蠟燭的老爺爺、老奶奶收養了小美人魚。小美人魚天天在蠟燭上畫畫，老爺爺、老奶奶的蠟燭很好賣。而且人們點上這樣的蠟燭之後還會得到平安。很多人都來賣他們的蠟燭。
一天，一個人要把小美人魚買去，老爺爺、老奶奶開始不同意。後來那個人來了好多次，還說美人魚是不祥之物。老爺爺、老奶奶想到可以得到很多錢，就答應把小美人魚賣了。小美人魚怎麼求他們，他們都不願意再留下小美人魚。等買小美人魚的人來帶小美人魚走的時候，她正在畫畫，她來不及給蠟燭塗色，就把蠟燭都塗成紅色的了。她還留下了二三根蠟燭。
一天晚上，一個女的來買老爺爺、老奶奶的蠟燭，她拿著紅蠟燭看了很長時間，付了錢就走了。老奶奶來到燈下看見了貝殼，不是錢，她知道自己被騙了。從那以後人們只要點上紅蠟燭就要有災難。老爺爺、老奶奶也說是神明在懲罰他們，關了蠟燭店。
讀了這個故事，讓我知道了做人要善良，要多干好事兒，不做壞事兒。也不能只顧金錢，還要感恩。不能只聽別人的，自己也要有主見。
川端康成的《千隻鶴》讀完了，也是看不懂，於是在網上找了一些資料，看看別人的讀後感是什麼。原來很多人看不懂《雪國》、《古都》、《千隻鶴》，讓我比較欣慰，哈哈。看得懂的人說，川端康成的文章體現了虛無，一切的努力都是徒勞的。作者認為生命的本質是虛無。小說中的每個人物做的那些事情都是在渴望著某種改變，但其實一切都是徒勞，結果都是虛無。
網評說：先前當菊治和太田夫人發生肉體關系的那一天黃昏，坐在回家的電車上，望著落日，菊治閉上眼睛，看到的卻是雪子包袱上的千隻白鶴，在眼前的霞空里翩翩飛舞。這一段描述，將敗德罪孽的太田夫人與清純如白鶴般的雪子凸顯出來，形成鮮明的對比。綜觀之，《千隻鶴》的主要人物，無論是菊治的父親、栗本千花子、太田夫人、太田文子或是菊治本身，皆於道德有虧，相較之下，唯有雪子純潔、美麗，無道德上的瑕疵，她所象徵的正是另一種崇高的、無法企及的美感。此部小說之以《千隻鶴》為名，或許透露著川端康成內心世界在道德上的某種嚮往與追求吧！
日本的小說描寫都比較細膩，也追求極致，細細碎碎的語言文字，瑣瑣碎碎的生活場景，都只隱隱的閃現人物的個性、人性。必須慢慢品味，才能察覺個二三四而已。暫且不看日本的小說了吧，真看不懂，看著還著急。
喜歡網評的這段話，摘抄下來：我在去年的冬季把《千隻鶴》讀完。讀到最後，合上書看著窗外清冷的街道，想到故事的女主人公，悲傷感頓時湧出。沒有經歷過愛情的我卻深深融入了故事中，彷彿經歷了一段刻骨的感情。故事中明明兩個人近在咫尺，呼吸間就可以握住對方的手，可偏偏像是錯過了花期，無緣就是無緣，心痛都沒有力氣。可我偏偏就喜歡，閱讀時那種無力的感覺。悲劇故事就是這么讓人害怕而又著迷。作者川端康成對於日式風物與心理的刻畫細膩到極致，字里行間彷彿有潔白的千隻鶴在晚霞中翩翩飛舞。
早上看到我周日種下了豌豆發芽了，很開心。
停水，去樓下打水，有節奏的壓下去，伴隨著吱嘎吱嘎的聲響，像及舊電影里的畫面：雲兒緩緩搖過巷口，古舊的院落，天井裡扎著頭巾的純朴姑娘在井邊微笑壓水……
我的思緒，總是這樣飄無定所，一不小心就插著翅膀飛得很遠……
冰涼刺骨的井水澆在肌膚上，禁不住哆嗦起來，卻也清爽愜意。已經很久，不曾如此清醒過……
夢里，千隻鶴飛翔的聲響像一陣呼嘯而來的風，將我驚醒。看完川端康成的《千隻鶴》幾天了，我卻困在了那柔美凄迷的情景中。原來，一個人性格的弱點，會決定了他的選擇他的愛情和人生走向，主人公菊治似乎詮釋著這樣一個道理。一個男人，如果沒有足夠的擔當，太過怯懦無力，是無法給別人幸福的。所以，我執拗的將文子小姐的死歸咎於菊治。
死是拒絕一切理解的」「醜陋的東西更容易讓人銘記……」川端康成把死看作是解決痛苦的最佳良葯。在《千隻鶴》和雪國》最後都以悲劇性的死亡結局。
第一次接觸川端康成是讀他的《雪國》，曾和《古都》《千隻鶴》一同獲得1968年的諾貝爾文學獎，好長時間，我鼓惑於《雪國》的情景里不能自拔。川端康成是用心寫東西的，他的文字里有他童年的孤僻症、戀母情結及種種真實生活的體現，血肉豐滿……
想起另一個日本的小說家，《暗夜行路》的作者，和川端康成有著相似的悲慘童年，他的文字里，也有一種動人的悲情。
縱觀古今中外，大凡文學藝術上的集大成者，「得道」的代價往往是生命和幸福。一將功成萬骨枯……
多時候，我分不清楚是因憂傷而喜這類文字；抑或是因這類文字而憂傷……
牛奶咖啡唱到「越長大越孤單」，大部分人都是如此。而對另外一些人，孤單和憂傷，是浸入骨髓與生俱來的吧……
5. 請問除了《古都》《雪國》《伊豆的舞女》外，川端康成還有哪些作品被改編成了影視作品
《美麗與哀傷》《溫泉旅館》》——懸疑恐怖小說，被改成電影《致命請帖》 《山之音》
6. 川端康成千隻鶴結局到底是什麼
太田夫人的女兒文子在代母謝罪和以後與菊治的接觸中又成為母親的分身，繼續對菊治作了「奉獻」。千加子原本要把她的一個女弟子雪子這位純潔的處女介紹給菊治，後來雪子渺無蹤影。最後只有那位左乳上長著巴掌大的黑痣而且長著毛成了中性人的千加子仍按原來的生活方式生活下去
《千隻鶴》的主題：表現愛情與道德的沖突，渴求一種自然的愛情，不以傳統道德來規范人物的行為，而超越傳統道德的框架，從道德的反叛中尋找自己的道德標准來支撐愛情，以頹唐的表現來維系愛欲之情。
川端康成是唯美作家，他站在兩種文藝思潮的交匯點上，集唯美派於現代派於一身。他的作品讓人讀起來既有日本情調，又不乏現代藝術感覺。所以，川端的作品，無不蘊含著這樣一種美質。
7. 川端康成的《千紙鶴》的簡介
在川端康成的整個創作中，《千隻鶴》佔有重要地位。它不僅是作家獲得諾貝爾文學獎的代表作品之一，而且這部作品從多方面反映了作家創作的獨特風格。同時，《千隻鶴》也是一部十分復雜、非常容易引起歧義的小說。
《千隻鶴》和《雪國》一樣，是曾長期在報紙上連載的作品。這部小說共五章：《千隻鶴》發表於1949年5月《時事讀物》別冊， 《森林的夕陽》發表於1949 年8 月《文藝春秋》別冊， 《志野彩陶》發表於1950年《小說公園》，《母親的口紅》發表於1950年11～12月的《小說公園》，《二重星》發表於1951年《文藝春秋》別冊。
如果僅僅從情節上來看的話，這部小說寫的是不道德的亂倫。三谷菊治的父親是個著名的茶道師匠，他生前與一位叫千加子的女人有染，後來又鍾情於太田夫人，而且由於後者而疏遠了前者，但前者仍出入於三谷家。在三谷先生去世四年之後的一天，在千加子舉行的一次茶會上，太田夫人與菊治不期而遇，太田夫人思戀她的昔日情人三谷，竟移情於他的兒子菊治，菊治也接受了這一不道德的愛，在圓覺寺附近的一家旅館過了一夜。後來太田夫人似乎出於負罪感的恐懼而自殺。太田夫人的女兒文子在代母謝罪和以後與菊治的接觸中又成為母親的分身，繼續對菊治作了「奉獻」。千加子原本要把她的一個女弟子雪子這位純潔的處女介紹給菊治，後來雪子渺無蹤影。最後只有那位左乳上長著巴掌大的黑痣而且長著毛成了中性人的千加子仍按原來的生活方式生活下去……
顯然這種以情節為線索的復述會使得讀者對川端這篇作品產生簡單化理解的導讀，進而對這些內容會產生令人反感、作嘔的感覺。如果僅以社會批評的方法來評判川端的這部作品自然除了對他的頹廢的批評、否定很難得出其他結論。
然而，川端康成是位創作思想和創作方法都很復雜的作家。《千隻鶴》也絕非僅用這種批評方法就能全面把握的作品。
從接受美學角度來看，不同的文化背景的讀者都會以自己獨特的接受屏幕而見仁見智。比如說歐美的日本文學接受者對於作品中的文子摔碎志野茶碗這一小說的高潮的細節是這樣解讀的：「在北美的學生中把這一細節作為文子張揚個性來接受而進行闡釋的人很多：因為她認為自己是與母親不同的人，就必須斬斷母親的羈絆，讓把文子作為獨立的個人來對待，為此她才打碎了茶碗……」（註：鶴田欣也《川端康成の芸術》，國文學研究叢書，明治書院，第131頁。）
川端康成本人在1952年因《千隻鶴》和《山之音》獲藝術院獎時，曾在天皇面前陳述過對《千隻鶴》的思考：「小說中的一位姑娘手拿千隻鶴圖案包袱皮，因而題名為《千隻鶴》。自古以來，千隻鶴的模樣或圖案，這是日本美術工藝和服飾方面所喜歡使用的。這是日本美的一種象徵。從總體來說，可以稱作日本式的。作者的心底，彷彿有一種觀賞千隻鶴在晨空或暮色之中飛舞的憧憬。」（註：葉渭渠著《冷艷文士——川端康成傳》，中國社會科學出版社，第213頁。）
他在獲得諾貝爾文學獎時發表的演說辭《我在美麗的日本》中又作過這樣的表述：「我的小說《千隻鶴》，如果人們以為是描寫日本茶道的『心靈』與『形式的美』，那就錯了，毋寧說這部作品是對當今社會低級趣味的茶道發出的懷疑和警惕，並予以否定。」
我們盡管不能完全把川端本人的話作為揭示這部作品主題的唯一定論而妨礙讀者各式各樣的解讀，但是，它畢竟為我們提供了把握這篇小說的切入點。不管對川端上述兩次談話會有多少紛繁的解釋，但是有一點是很明確的：這部作品是與日本傳統美有著密切關系的。但是，川端在作品裡不是對日本傳統美的簡單的褒揚，而是有更深層次的思考。
作者介紹：
川端康成生於京都附近的大阪府，祖輩為地方有名的富貴，家道中落後遷於東京，其父親習醫。2歲喪父 ，3歲喪母 ，幼失怙恃，由祖父母扶養；祖父將他帶回大阪府扶養，他唯一的姐姐則寄養在另一親戚處。由於身體孱弱，川端康成的幼年生活是封閉式的，幾乎沒有與外界的接觸，而這種過分的保護並沒有改善他的健康，反而造就了他憂郁、扭曲的性格。上學後這種生活有所變化，但不幸又接踵而來，8歲時祖母去世，12歲時姐姐也去世了，16時歲祖父亦亡，最後被接到外公家扶養，孤兒的遭遇使他的童年郁悲涼，也對他以後的文學創作產生了巨大影響 。
父母、祖母、姐姐，祖父相續過世，這種對於死亡的體驗給他留下的恐懼的影響是一生的。孤獨的川端康成一邊拒絕現實中的熱量，一邊在文字的世界裡繪制著想像中熱量，那個時候他開始閱讀《源氏物語》，在他的一生中，這本書是另一個重大的影響，評價他的作品就不可避免的要提到《源氏物語》。中學時，川端康成對於《源》還僅僅一知半解，但就他所能體會到的感覺，他開始嘗試自己寫作。
16歲時，川端預感到祖父將不久於人世時，就決心把祖父在病榻的情景記錄來。於是他寫起了《十六歲的日記》。這既是作者痛苦的現實的寫生，又是洋溢在冷酷的現實內里的詩情，在這里也顯露了康成的創作才華的端倪。可以看出這種不幸的經歷使他感到生命的脆弱和孤獨。他還在中學讀書時即傾慕《源氏物語》等日本古典小說和散文等，這對他後來的創作影響極大。上中學三年級的時候，就把過去所寫的詩文稿子，裝訂成冊，從這里可以看出少年的康成開始具有文人的意識，最初的寫作慾望已經萌發。
中學時代，他無數次投稿石沉大海，開始懷疑起自己的創作天分，認真考慮自己的才能是否可以成為文學家。在1916年作為中學四年級生，在大皈《團欒》雜志上發表了習作小說《肩扛教師的靈柩》，他就經常給《文章世界》寫小品、掌小說。《文章世界》舉辦投票選舉「十二秀才」，川端康成名列第十一位。對於立志當作家的少年來說，這是很大的鼓舞，也是很值得紀念的一年。他在大學預科的同窗好友中有許多志向文學者，他們一起談論文學，議論文壇現狀和探討當時日本很流行的俄羅斯文學，使來自農村的他頓開茅塞，受益匪淺。這期間，他在學校的《校友會雜志》上，發表了習作《千代》，他以淡淡的筆觸，描寫了自己同三個同名的千代姑娘的戀愛故事。
1920年9月 ，他進入東京大學英文系，第二年轉入國文系。在大學期間，熱心文學事業，改革和更新文藝，復刊了第六次《新思潮》，在該雜志創刊號上發表了處女作《招魂節一景》，描寫馬戲團女演員的悲苦生活是比較成功的，受到文壇老前輩的稱贊。川端康成的名字第一次出現在《文藝年鑒》上，標志著這位文學青年正式登上了文壇。
川端發表了《招魂節一景》以後，由於戀愛的失意，特別遭未婚妻伊藤初代解除婚約，他感到幸福的幻滅，經常懷著憂郁的心情到伊豆湯島，寫了未定稿的《湯島回憶》。此後他為了訴說和發泄自己心頭的積郁，又藉助自己手中的筆，為雜志寫出短篇小說《林金花的憂郁》和《參加葬禮的名人》。與此同時，他在愛與怨的交織下，以他的戀愛生活的體驗，寫了《非常》、《南方的火》、《處女作作祟》等一系列小說，有的是以其戀愛的事件為素材直接寫就，有的則加以虛構化。川端這一階段的創作，歸納起來，主要是描寫孤兒的生活，表現對已故親人的深切懷念與哀思，以及描寫自己的愛情波折，敘述自己失意的煩惱和哀怨。這些小說構成川端康成早期作品群的一個鮮明的特徵。這些作品所表現的感傷與悲哀的調子，以及難以排解的寂寞和憂郁的心緒，貫穿著他的整個創作生涯，成為他的作品的主要基調。川端本人也說：「這種孤兒的悲哀成為我的處女作的潛流」，「說不定還是我全部作品、全部生涯的潛流吧。」
1924年大學畢業後，川端康成踏上社會，就開始了文學創作生活。他積極與橫光利一等人發起新感覺派文學運動，並發表了著名論文《新進作家的新傾向解說》，和創作了《感情的裝飾》、《春天的景色》、《淺草紅團》等少數幾篇具有某些新感覺派特色的作品，並無多大的建樹，他甚至被稱為「新感覺派集團中的異端分子」。後來他公開表明他不願意成為他們的同路人，決心走自己獨特的文學道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪國》就是在這樣的情況下誕生的。
川端康成的性情被孤兒的氣質扭曲，心中充盈令人窒息的憂郁，一次去伊豆旅行的機會，偶遇巡迴藝人一行，與年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等對待，並說他是個好人，他便對她油然產生了純潔的友情；同樣地，受人歧視和凌辱的舞女遇到這樣友善的中學生，以平等待人，自然激起了感情的波瀾。他們彼此建立了真摯的、誠實的友情，還彼此流露了淡淡的愛。川端將這段經歷化為藝術，便是展現在讀者面前的小說《伊豆的舞女》了。
1926年，除了發表了《伊豆舞娘》，川端康成一生唯一一部劇本《瘋狂的一頁》也被拍成電影，獲得贊譽的川端康成並沒有停留不前，其寫作風格從新感覺到新心理主義，又到意識流，1931年的《針、玻璃和霧》可以說是其中一個的代表，接下來，川端康成的作品中開始出現佛教空、無的思想。
1934年，川端康成開始寫《雪國》連載，3年後出了單行本，並獲得第三屆文藝懇話會獎。
1936年，川端康成因為對於戰爭的反抗而宣布停筆不寫文藝時評類文章，並在接下來的幾年中廣泛參加相關活動。
1940年，川端康成參與成立日本文學會。
1941年受關東軍邀請訪問中國滿洲等地，訪問結束後他自費留在中國，並將妻子一同接到中國，兩人前往北京，在太平洋戰爭爆發前回到日本。第二年，川端康成編輯了《滿洲各民族創作選集》。
1944年以《故園》等文章獲戰前日本最後一屆菊池寬獎。
1947年，歷經13年《雪國》定稿。
1949年，川端康成另一部重要的小說《千隻鶴》開始連載，1952年，這部小說被改編成歌舞伎。
1961年，川端康成前往京都寫作《古都》，同年獲得文學勛章。
1968年10月17日，憑借《雪國》、《千羽鶴》及《古都》等獲得諾貝爾文學獎，他是歷史上第一個獲得此獎項的日本人，也是繼泰戈爾之後55年第二位獲此獎項的東方人。當他在瑞典科學院領獎時朗誦了論文《美麗日本之下的我》（美しい日本の私），在這篇論文中川端康成引用了幾位日本古代得道高僧的詩詞，來抒發自己對於日本，日本這個民族的審美體驗。
1970年三島由紀夫切腹自殺，不少作家趕到現場，只有川端康成獲准進入。川端很受刺激，對學生表示：「被砍下腦袋的應該是我」。
1972年4月16日，三島自殺之後17個月，川端康成也選擇含煤氣管自殺，未留下隻字遺書。兩人相繼自殺留給了後人無數的疑問。但他早在1962年就說過：「自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。」
8. 《源氏物語》適合未成年觀看嗎
本來如果家裡人比較開明的話 在這方面進行正確的引導應該可以看。但是中國的社會環境和傳統價值觀讓人覺得就是成年人也不應該看 尤其是一些上了年紀的人。
除了中國的傳統倫理道德的原因外 未成年人不了解其時代背景 不容易理解其內涵和作者想表達的思想 所以建議目前先不要看