㈠ 2019電影《誤殺》觀後感5篇_觀《誤殺》有感5篇
《誤殺》這部影片主要講述的是李維傑與妻子阿玉來泰打拚17年,膝下育有兩個女兒,年屆四十的他靠開設網路公司為生,為人也頗得小鎮居民的好感,而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。而關於觀看《誤殺》電影的 觀後感 以及影評,我准備了以下 文章 內容,希望對你有所幫助。
《誤殺》電影觀後感影評【1】
看過1000部以上電影後,漸漸你開始擁有細致的觀察力和非凡的洞察力,時常能夠看到別人一時注意不到的細節,很容易聽出他人言語之外的含義,也往往能夠敏銳地察覺出環境氣氛的微妙變化。同時,你對世界的接納度會比其他人大很多,因為在電影的世界裡體驗過各種千奇百怪的事物,讓你漸漸相信每件稀奇的事情背後都有息息相關的緣由,每個奇特的人背後都有各自不同的 故事 ,因此現實生活雖然往往比電影世界更令人驚訝和匪夷所思,但只要並非出發點或動機是邪惡黑暗、居心不良的,任何人、任何事都能漸漸被你所接納理解與包容。
就像《誤殺》中肖央飾演的李維傑一樣,身無長物的他年過40仍生活拮據,他的人生最大 愛好 就是看懸疑推理電影,揭秘離奇故事。雖然不是成功人士,但好在李維傑與老婆及兩個女兒感情深厚,一家人的小日子也算其樂融融。然後有一天厄運從天而降,上高中的大女兒在一次學校組織的課外活動中,被警察局長的兒子強暴,從此,一家人的人生軌跡急劇轉彎。
靠自己看過的超過1000部電影的積累,李維傑利用電影中的諸多片段作為靈感,精心掩蓋真相,製作錯位記憶,完美地炮製了一家人的不在場證明。同時,也是藉助電影前段里的靈感,李維傑讓自己的小女兒「扮豬吃老虎」,一步步把對手引誘到自己布置的陷阱中,最後利用人們的同情心引爆輿論,徹底把對手擊垮。看過一千部電影的李維傑和破過一千個案子的警察局長比較,顯然前者更為遜色,依靠蒙太奇就能做出一條完整的證據鏈,實在驚艷!
值得一提的是,向來以喜劇人形象出現的肖央,在《誤殺》中第一次飾演了一位隱忍又善良的父親,不管是與「妻子」譚卓的對手戲,還是與富家子母親、警局高官陳沖的「正面飆演技」,表現都極為搶眼。而身為影後級演員的陳沖,也在配角的戲份里爆發了不遜於主角的光彩,演活了一個強硬又虛弱的母親形象,用自己出色的創作能力為電影加分。
當然,我們不主張利用超過1000部電影的累計掩飾犯罪。電影《誤殺》想要傳達的,或許正是男主李維傑在電影里的一句台詞:我沒什麼本事,能做的,只有在災難來臨的時候,擋在你們前面!各位電影發燒友不妨來 說說 自己的體驗,看過1000部電影以後,你的世界是否換了一種打開方式?
《誤殺》電影觀後感影評【2】
看過一千部電影的父親與偵破一千個案件的警察。父愛如山,擋住一切不幸;母愛如水,一切不可阻擋。電影的開頭,簡潔明了的為所有人物性格,身份,地位做了介紹和鋪墊。而事件的開始,就是平平和素察共同參加的夏令營。夏令營中,老師講過這樣一個故事——
「相傳很久以前,國王老來得子,但這個孩子被巫師預言長大後會弒父奪位,於是國王狠心將幼小的王子棄之荒野,想讓他自生自滅,沒想到一個路過的農夫救了他,並將他撫養長大,王子長大後領導了一場反動,推翻了國王的統治並殺死了他,得知真相的他十分憤怒,一怒之下又殺死了扶養他的農夫。事後他又十分悔恨,他向大師請教該如何彌補。大師告訴他,只有建一個連鴿子都無法飛到的塔,才能減輕罪孽。於是他就修建了這座懺悔塔,日日懺悔,來減輕他的罪孽。」
此時話音剛落,懺悔塔鍾聲敲響,鏡頭推到塔頂,放大,一群鴿子環繞,卻無法到達。故事,就在這座塔下展開。較量,也在故事中緩緩突出。
劇中其實有兩種「較量」。平民百姓vs有勢權貴;父愛vs法律。
先說說第一對較量。在電影中,一上來就是警察欺壓百姓,百姓只是敢怒不敢言。影片中這一點反復出現,坤泰向百姓收取所謂「私了費用」時,維傑交保護費時,坤泰被匿名舉報後來動手打舉報人憤怒之下舉起槍想殺人時。以及片中很多小細節都透露出警察平日有多麼仗勢欺人,甚至片中明明平平才是受害人,但就因為誤殺的是警察局局長的兒子,馬維傑連報警都不敢。為什麼?因為他怕!不是怕坐牢!而是怕連坐牢的機會都沒有!因為這是警察局局長的兒子!
兒子失蹤,拉蘊利用自己職位之便,動用全警局的資源找兒子,隨便就把馬維傑一家抓回警局審訊並施以暴力,帶領一眾警察拋刨祖墳,不管不顧百姓憤怒。這不是有權有勢的大人物與平民之間的較量是什麼?而社會底層的人,往往都是敢怒不敢言,並且影片中一句話很好揭示了這一點。「羊只要有草吃就夠了,根本就不在意誰在它們身上薅多少羊毛。」
在這里,又不得不提一下片中反復出現的「羊」。羊在影片中一共出現了四次,算是個重要的線索和暗示,貫穿全片。影片英文名「sheep without a shepherd」直譯過來就是沒有牧羊人的羊。
試想一下,沒有牧羊人的羊代表什麼?就是沒有法律保護的百姓,只能任由警察欺壓而無力反抗。羊,在佛教中代表愚蠢的凡人,在中代表替罪。影片中,李平在上課時,老師講到「羊這種動物視力很不好,所以只要脫離了群體,單獨行動就很可能被殺掉」。
我想,在這里就暗指未完全成長的青少年。而替罪這一含義也反復體現,當馬維傑為朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一腳,而坤泰怒火中燒舉起槍馬上就要開槍但被人攔下最後只能打死一隻羊時,替罪的含義展露無遺。最後片中出現了活羊,意味著什麼?意味著它沒有替罪!就代表著終將有人死亡!而死亡的人就是馬維傑。即使最後,也斗不過有勢力的警察局局長,政府議員,被安排的明明白白,和素察一樣被活埋。
再來說一下第二對較量。法律與父愛。父愛偉大么?當然偉大!片中馬維傑到寺廟三次,第一次布施,大師收下後賜予他健康快樂,第二次布施,大師只是搖搖頭,並沒有收下,並說道「善惡皆有果」,第三次,與素察父母見面,他只說了一句「我是個沒用的人,但如果有人要傷害我的家人,我會用盡一切辦法保護她們」影片最後的一段采訪,很多人都說馬維傑應該無罪釋放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。為什麼會有這樣的現象?繞回去,還是權貴大過法,但真的能大過法么?答案就是不可能。
再看看演員,這個劇本真的太適合肖央了。沉穩的父愛和對於女兒的心疼,對這個家的責任,丈夫的擔當,他表現的淋漓盡致。譚卓與陳沖,兩位截然不同的母親,一個是溫婉賢淑的家庭主婦,一個是殺伐決絕的警局局長。不同的處境。同樣的母愛。同台飆戲的感覺真的讓人嘆為觀止。印象最深的一句台詞就是「有些孩子是孩子,有些孩子是禽獸」。陳沖的眼神非常精準。讓人一眼就不寒而慄。蒙太奇的展現手法讓這部電影碎片化又節奏緊湊。最後的雨夜應該是致敬《肖申克的救贖》。最後的采訪,馬維傑到底是不是個好人。最後一個鏡頭,只一個眼神就夠了,此刻任何台詞都是多餘。
最後,我不免想起多年前很喜歡的一部電影。就用它作為這個影評的結尾吧。《全民目擊》最後用一個故事揭示了主題和真相。故事是這樣的。
傳說 龍背牆不是一面牆,而是一座山。遠古的南海龍王老來得子,所以對小龍王寵愛有加,但小龍王淘氣任性,到處惹禍。直到有一天,他真的闖出了大禍,失手燒掉了天庭神龕,慌亂中的小龍王回到家裡,天庭自然不會放過他,南海龍王為了救兒子,他冒替小龍王,趴在盤龍山下,接受雷電的擊打。眼看父親被燒的遍體鱗傷,奄奄一息,小龍王悔恨愧疚,他一下沖出來,要承擔這個懲罰,龍王為了阻止兒子,便一頭撞向身旁的金剛壁,當場死去。「養不教,父之過」,南海龍王認為自己死得其所,死後,他的屍體便化作龍背山,經過這場災難之後,小龍王幡然醒悟,終生恪守本分,與人為善。後人將龍背山改稱為龍背牆,是因為這面牆,擋住了小龍王所有的罪行,故此,後人稱為龍背牆。
電影《誤殺》最後的馬維傑也同樣擔下所有罪行,並告訴自己的女兒,他有多麼愛她。最後的結尾,用馬維傑的一段獨白結束。
「爸爸是個沒什麼用的男人,但遇到事情一定會擋在你們身前。不知道從什麼時候開始,你和我漸漸有些疏遠,你不再像小時候一樣信任我,沒想到我們之間竟是以這樣的方式重新獲得信任。未來的你會是一個勇敢的你,希望你不論面對什麼,都有一顆勇敢的心,不再恐懼。」
你很難想到一個只有小學四年級 文化 水平的人能這么完美的掩蓋所有罪行,但你一定不難想到一個父親為保護女兒而奮不顧身所做的一切。
《誤殺》電影觀後感影評【3】
故事翻拍自印度片《誤殺瞞天記》,改編完成度還不錯,節奏緩急有序。
女警長的兒子強暴了女同學,拍下視頻繼續要挾,女同學反抗中把他給誤殺了,然後一家人想著如何圓謊,如何瞞天過海 ……
整個故事發生在泰國,可能以後某些敏感又現實的題材可以借鑒這種出口轉內銷的嫁接方式。
先說陳沖。本來這部電影我也是沖著她去看的,每次看到她能輸出各種驚喜,我就覺得自己作為一名普通觀眾,太幸福了。
陳沖是銀幕上的硫磺烈火,放在《誤殺》里,她的表演能撐起自己光芒,也能很好地輔助別人的表演。
她叫拉韞,警察廳女高管,預告片里有她非常猙獰的一面,非常搶戲。
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然而,這是一個充滿矛盾的母親。
一出場,我們看到了她威嚴高能的一面,電影給了她很多光影的鏡頭。
她有很多剪影式的呈現,看不到五官和表情,光線昏暗下只剩下一個立體的黑影輪廓。
審訊過程中,她這種黑面神的煞氣,確實能震懾對方的內心,拉韞也是靠著這套彪悍的心理戰,不斷瓦解對方的軟肋。
哪怕對方只是一個幾歲的小女孩,拉韞也能讓居高臨下的威懾力瞬間鼎沸起來,地板上投射出一張類似女巫的黑影。
事業上,拉韞矜矜業業,在這片男人的世界裡,磨出了自己的名號。
而生活中,她是一個被牽制的無助母親。
她過於寵溺自己的兒子,讓其小小年紀就惡貫滿盈。
老公是官場新貴,在競選新市長,夫妻相處有著領導間的那種客氣。
這是一個失衡的女人。
陳沖的表演就像硫磺,一點就燃,燃得很有節奏和層次,同時控制住了大銀幕上應有的火候。
這個人物前後情緒變化很分明,開場是她的人生總括,後面才是猙獰、失控再到覺醒。
得知自己兒子失蹤後,拉韞展現出一種報復式的暴躁。
暴躁,但還是保持了頭腦的清醒。
她成功詮釋了警局女強人該有的千年道行,即便怒火中燒,被仇恨沖昏了頭腦,她還是能睿智地找出破綻。
陳沖和譚卓有一場對撕的戲份,兩位母親就像是失控的母獅,互不退讓。
這場風波,讓拉韞事業受損,她退出警界,成為孤苦的母親。
我們看到了洗凈鉛華後的她,這又是另一種情緒張力:悲戚的,虛弱的,卻依然倔強。
陳沖對角色的處理方式很聰慧,故事發生在泰國,她的台詞里有泰語,我們知道泰語就是那種霹靂吧啦的炸裂音(我沖是自己原聲泰語哦,上外 畢業 的她,語言天賦是強的)。
拉韞的氣場,非常適合這種語音語調。
陳沖的臉非常有線條感,而且緊致(請問陳沖女士,你的王牌保養品是啥?),如此立體的輪廓感,是表演最好的基底。
我們看到了她臉部的各種抽搐,這種猙獰和失控的氣息,我曾經在她電視劇作品裡看到過。
《如懿傳》里,陳沖唯一一場戲,和鄔君梅互撕的那段,陳沖的臉扭曲得很可怕。
再往前,她和馮遠征合作的《人到中年》里,劇中她母親突然去世,那一刻的崩塌、失控是攝人心魂的。
這一次,陳沖毫不費力地提煉出了「猙獰與恐懼」的高階表達方式。
拉韞的丈夫是姜皓文演的,這位男演員很懂得和強氣流女演員配戲。
之前和惠英紅合作《翠絲》,姜皓文片中飾演惠英紅的老公,後面變性成女人。《翠絲》題材好,劇情一般,姜皓文 面相 還是太硬朗了,角色服帖度不強,即便他已經很努力地在詮釋角色的隱忍和弱小。
《誤殺》里,姜皓文和陳沖的氣場搭配得很好。
這個丈夫,沒有成為妻管嚴,大家在家裡各自為政,雖然戲份不多,姜皓文把丈夫這個頂樑柱的角色還是順利完成了。
前半段,夫妻相敬如賓,雖有心結,後半段,妻子崩潰,丈夫不離不棄。
陳沖這次的烈焰,刺激了男主肖央。
《誤殺》雖然有懸疑色彩,但巧妙地融合了泰式喜劇細胞。
這就是靠肖央來調味了。
他的表演有冬陰功的味道,能帶著故事和其他演員一起入味。
以前肖央的表演,更符合喜劇演員特別外露的那種怪路子。
這次《誤殺》,他是在沉穩中埋笑點。
他是網路公司老闆,人緣很好,面相忠厚老實,沒有誇張的表情,他靠著自己的冷幽默氣質,把周圍的泰式韻味有效地調動起來。
整個瞞天過海的過程,他展現出一枚資深影迷的模仿天賦,劇情有向《蒙太奇》致敬。
肖央讓我看到了喜劇演員的驚喜,而且他這次的演法,完全可以駕馭文藝片。
譚卓這次演了受害者的母親,這類角色譚卓經常演,從角色本身而言,她沒有太大突破。
但就整部電影而言,譚卓極好地調節了自己的表演閾值,她的收斂,其實是幫助對手戲演員的釋放。
好演員的格局感會特別強,她會站在整個劇情的高度來看自己。
這幾位演員,提供了幾種接戲策略。
陳沖屬於很自由的演員,她接角色沒有什麼禁忌,甚至敢去挑戰讓人難受的角色。
拉韞的戲份不算特別滿,陳沖應該演得不是很過癮。
這是大花級演員羨慕但又很難企及的狀態,我們很多好的女演員如今都是接四平八穩的角色,角色過於穩定,表演再精雕細琢,演多了也就模式化了。
觀眾花錢到電影院,要麼看有驚喜的故事,要麼看有新意的表演。
肖央有一張很接地氣的臉,他的角色就像我們的左鄰右里,很容易親近。
這個階段,他通過各種喜劇類表演,廣結人緣,同時,他也在嘗試拓展戲路。
能演文藝片的喜劇演員,是其他演員最怕卻無能為力的競爭對手。
譚卓的每次表演都很扎實,即便角色發揮空間有限,她依然揮發著自己不慌不忙的表演欲。我挺喜歡她這種創作狀態,至少這些年,她每年都有作品上電影院。作為演員,她的心應該很踏實了。
《誤殺》電影觀後感影評【4】
電影《誤殺》改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》,可能很多人一聽到「改編」、「翻拍」就痛罵中國沒編劇,扭頭就走,但是這部電影有進行本土化改編,不僅劇情緊湊合理,效果也讓人驚艷。
小學文化的李維傑(肖央 飾)在泰國的一個小鎮開了一家網路公司,他和妻子阿玉(譚卓 飾)有兩個女兒,大女兒平平(許文珊 飾)是一名成績優秀的高中生,青春期的她漸漸和父母沒有話聊,想去參加夏令營結交新朋友,但夏令營收費高昂,收入微薄的李維傑本不想給平平報名,但看到孩子不開心,他還是心軟了。不成想平平在夏令營被灌醉性侵並錄下不雅視頻,那個男孩叫素察(邊天揚 飾),是警察局長拉韞(陳沖 飾)和議員都彭(姜皓文 飾)的兒子。
素察用不雅視頻相威脅,平平痛苦不堪,這一切被媽媽阿玉發現,阿玉想要保護女兒,卻遭到羞辱和毒打,阿玉母女對素察進行反擊,卻失手造成了「誤殺」,藏屍的過程恰巧被幾歲的小女兒安安(張熙然 飾)看在眼裡。
為了保護妻女,愛看電影的李維傑用蒙太奇造就證據鏈,想要幫家人逃脫刑法,完美犯罪。
為了找到兒子,敏銳冷酷的女警長拉韞不擇手段,想要知道兒子是否還在人世,追尋真相。
李維傑說:「當你看過1000部電影,就會發現這世上沒有什麼離奇的事。」
拉韞說:「當你破過1000個案件,這個世界上就沒有什麼離奇的案件。」
掐掉線索,做實證據鏈,構建心理防線,高智商犯罪能否瞞天過海?劇情就此展開……
善用手段的拉韞還用母親的身份來攻克阿玉的心理防線,說她想要找回自己的孩子,但是阿玉說:「有的孩子是孩子,有的孩子就是個禽獸。」這場對峙足見陳沖和譚卓的演技,讓人驚艷。
濫用職權的拉韞命人暴打李維傑一家,嚇哭了小女兒安安,在家人挨打和拉韞的逼問下,安安說出了素察屍體的所在地。
雨中的這場戲質感十足,是《誤殺》這部電影的高潮,人物之間的矛盾到了鼎沸的程度,真相呼之欲出,素察究竟是怎麼死的?屍體到底藏在了哪裡?故事還沒有結束……
最終李維傑自首,他在警車里的那場戲讓人想起《我不是葯神》里被逮捕的徐崢,也讓人思考究竟什麼是善,什麼是惡;同時也讓人思考,在這場《誤殺》里,究竟誰才是真正的受害者。
《誤殺》電影觀後感影評【5】
有這樣一張臉,頹唐、粗糲,時間在那裡刻下了溝壑,然後潑上了塵火,它被放在生活中碾壓、淬煉,逐漸泯滅。
它平凡的讓人記不住模樣,就像一個沉默的影子,連光也不願投射在他身上。
這張臉的主人是芸芸眾生中的一員,他是一個父親,名叫李維傑。
人到中年,沒讀過什麼書,有一份賴以謀生的活計,大半時間都活的小心翼翼,對任何人都陪著笑臉,活的卑微、委屈,這就是小人物李維傑的人生。在女兒眼中,這是一個窩囊、俗氣的男人,是她羞於提起的父親。
可他又能如何,在生存面前,誰還不是提著一口氣,勉為其難繼續行走。
直到一件涉及到女兒的意外發生,他不得不挺身而出。
相比於他,對手是一個強大到令人窒息的所在,只要有一點失誤就會陷入萬劫不復的境地,可是他必須去戰斗,運用所有的力氣。
因為他是父親,人世間最普通又最偉大的人。
此刻,銀幕上的那張臉和演員肖央重合在一起。這個也邁入中年的男演員,曾經以喜劇見長,如今,拋掉所有的無厘頭,甚至是技巧,洗盡鉛華,那麼樸素的出現在你的面前。
電影剛開始部分的李維傑謹小慎微,雖然有著正義的道德和價值觀,但面對惡警的欺壓並不敢針鋒相對,但在後來,在保護家人的迫切願望下,他瞬間變得勇敢堅毅而智慧。
肖央表現出的那種極富層次的表演真切的反應了人物的變化和成長。
尤其是他的那張臉,帶著被生活欺負的樣子,絕對會讓你忘掉這是一個演員,而是確信這就是那個在底層苦苦掙扎的小人物。
他如此懇切,又如此真摯,讓人忘掉他所有曾經的角色,投入到一個父親的命運中。
從這個意義上說,這是肖央的一次華麗轉身,證明了一個優秀的演員不僅能駕馭喜劇,更是能演好正劇到悲劇等一系列角色。
從父愛的角度切入,是這部電影的魅力所在。很多電影是以母愛做為驅動力來完成整體敘事,但《誤殺》是從一個父親的角度來講訴男人是如何守護家庭的,類似的佳作了了,最近幾年能被人記起的也只有《全民目擊》。
《誤殺》也是一部懸疑十足的電影,它的懸疑並不是阿加莎似抽絲剝繭般的推理,兇手到底是誰早在電影開始就已經揭曉了。它的懸疑體現在被命運裹挾其中的人如何對抗,如何與比自己力量大數十倍的力量斡旋,最終獲得勝利。
影片的主人公李維傑是一個普通的不能再普通的小人物,可是他有智慧、有頭腦,而他獲得這些技能的方式很特別。他是一個影迷,電影是他枯燥生活的唯一樂趣,同時,電影也給了他智慧,就像書籍能給予人啟迪一樣。
當危機出現的時候,那些之前看過的電影給他提供了應對的 方法 。他利用電影中的情節排兵布陣,和敵人周旋,竟然把對方耍的團團轉。嗯,當你看過一千部電影,所有的套路都能爛熟於胸。
而他的對手,也並非無名之輩,警察局長,有著多年豐富辦案 經驗 的老警察,正如她所說:當你調查過一千個案子,很容易就能看出兇手是誰。
這樣一個經驗老道的老手面前任何試圖掩飾都是危險的,因為她的火眼金睛很容易就可以看到破綻,更何況她還是被害者的母親,那種強大的母愛驅動她必須要不顧一切去尋找殺害兒子的兇手。
所以這是兩個旗鼓相當的對手,更是一個母親和一個父親的對決。
所以你看著他們鬥法,看他們動用一切的聰明才智較量,這個對決的過程精彩紛呈,爽到像喝了一杯最辣的酒,要猛的搖下頭,喊一聲過癮。
但同時,這部電影最迷人的地方在於,反派並不是一個十惡不赦的魔頭,她雖然囂張,惹人厭惡,客觀上縱容了兒子的墮落,可是當她還原為一個母親,急切的希望找到兒子下落時,那種發自肺腑的悲傷與焦慮又讓你瞬間有一種痛惜。
所有的悲劇並不是事出無因,其實皆是人為,但縱使是身處高位,高高在上,也未必沒有人性的一面,她的選擇與彷徨也是令人深思的。
所以這部電影並不是單純的懸疑或罪案劇,它探討的是人性,而其背後反映的社會問題更是顯示了主創人員的苦心。
在這個故事裡,你能瞬間感受到看過的那麼多曾經耳熟能詳的 熱點 事件,即使它發生在泰國,但那種當事人共通的困境會令人特別是中國人感同身受。
官二代、權利的泛濫、貧富差距、底層的掙扎……這些熟悉的議題又何嘗不是在中國的社交媒體上熱議的話題。
所以,在某些程度上這也令人感到一絲好奇,如果這是一個發生在中國的故事,又該如何發展呢?
同時,這也是最令人遺憾的地方,假設主創人員能再走近一步,那這部片子勢必成為一部現實主義的力作。
主創人員現實層面的考量,這些完全可以理解,但是假如能弱化沖突的階層背景,將它搬回到中國,恐怕會引發觀眾更多的共鳴和思考。
影片的發生地設在泰國,所以也不由自主的帶上了佛法和宿命的意味。其中提到了「無相布施」這個佛教行為,即不求任何利益,不計任何代價,完全為了別人的需要而行的布施就叫無相布施。
這正似主人公的所為,正因為他與人為善、樂善好施,才會獲得眾多親朋的相助,而反派之所以到人人喊打的境地就在於她的貪婪與自私。
而這也恰好為之前那紛繁復雜的眾多社會事件提供了最好的註解。
凡有所相,皆是虛妄。
一念愚即般若絕,一念智即般若生。
㈡ 電影觀後感
電影觀後感500字(精選92篇)㈢ 觀看電影後的觀後感
看完一部影視作品以後,相信大家增長不少見聞吧,需要回過頭來寫一寫觀後感了。在寫觀後感之前,可以先參考範文,以下是我幫大家整理的有關觀看電影後的觀後感(通用11篇),僅供參考,歡迎大家閱讀。
影片《公僕》透過當今年輕人的視角,真實再現了上世紀五六十年代東山縣委書記谷文昌同志的動人事跡,影片中我們看到了他帶領東山人民,植樹造林,防治風沙,打水井、建水庫抗旱排澇,修公路,築海堤,為東山人民造福的生動情景,他為黨和人民事業忘我工作到最後的動人場景。
在觀看電影的過程中,不時有身邊的老黨員摸淚叫好,與影片中的主人公產生共勉。「人民的公僕為人民」是要靠發自內心地去想、去做,把老百姓的事真正當作自己的事來辦,那樣事就會辦起來容易得多,好辦得多,把心態放平,不能憑感覺對人對事,要重事實,要一視同仁為老百姓辦事,這樣就會贏得老百姓對你的信任。
我是一名從事社區工作的基層幹部,看後更加深受感動和教育,谷文昌同志他以自己的行動實踐著黨中央「權為民所用,情為民所系,利為民所謀」的要求,為我們樹立了一個共產黨員的良好形象,他是一個真正的人民的公僕,是一個值得我們學習的楷模。我們年輕一代的社工更要向《公僕》中的谷文昌同志那樣為老百姓辦實事,了解老百姓的苦處、難處,解決他們的後顧之憂,使他們能輕松、愉快地工作、生活著。
早就聽說,《熊出沒之奪寶熊兵》這部電影很好看,我經不住誘惑,就叫爸爸買了幾張電影票。
星期一,爸爸帶我和哥哥到電影院看電影。我們剛到電影院門口,就看見一個巨大的屏幕在播放預告片。那屏幕似乎有我身體的五十倍大。我們拿著票來到指定的位置上坐好,等待電影的開場。這時,我想要是能來一杯爆米花那就更好了。正想著,電影開始了。電影講了這樣一個故事:嘟嘟被綁架了,就關在一個箱子里。光頭強正好也有個一模一樣的箱子,一不小心兩個箱子放在一起了。於是,光頭強拿錯了。他回到家,才發現拿錯了。嘟嘟逃了出來,在房子里跑來跑去。光頭強聽到了腳步聲,就以為是狗熊來了。他就拿著掃帚,在屋裡尋找狗熊,找呀找,沒找到狗熊,但他找到了嘟嘟。
嘟嘟很愛玩,光頭強常常和它玩到深夜。有一天光頭強帶它出去玩,結果嘟嘟又被抓走了。於是光頭強和狗熊兄弟一起去就嘟嘟,終於把嘟嘟給就回來了。
最後,嘟嘟和他們過了一個美好的新年。
《爸爸去哪兒》看下來,我最大的感慨是:五個娃兒都特招人喜歡,他們的父母絕對都功不可沒。
我不知道為什麼會有人去黑這個黑那個,說kimi嬌氣林志穎做作天天父子搶鏡的人,我真的很想知道,你們在面對鏡頭時的表現會是怎樣,你們的小孩在四五歲時的表現又是怎樣?
成人在鏡頭前和鏡頭後是不可能完全一樣的。在人前表現自己好的一面,是每個智商正常的人的自然反應,這也算做作虛偽的話,我只能說,某些人就只配看蛤蟆嘴的鳳姐對著鏡頭猛摳鼻孔和放屁打嗝。只有這樣,才能滿足他們的審丑心態,才能讓他們一邊摳著腳一邊滿足地嘆口氣:嘖嘖嘖嘖,看看這些醜陋的人!
而5個寶貝,在同齡小孩子當中,絕對也都稱得上是教養得當的萌寶。過多贊譽的話,我就不復制粘貼了,反正五個娃我都超喜歡,今天最喜歡這個,明天最喜歡那個,沒有不喜歡的,沒有!
另外我想說的是,人家明星寶寶貌似也沒有多嬌氣,放養的angela就不用說了,睡得了土炕吃嘛嘛香,就連最嬌滴滴的kimi,離開老爸,照樣能將任務完成得有模有樣,能被郭爸爸一個雞蛋就逗得開懷大笑。
而我們這些最最普通的人們,總是在擔心孩子輸在起跑線上,早早將孩子送去這個培訓那個班的,孩子吃一點苦簡直就不行了,什麼失敗啊挫敗啊奮斗啊要給孩子最好的啊,都是個屁。
家長內心強大、客觀務實,讓孩子快樂自然地懂得禮貌謙讓和承擔才是最重要的。——當然,也是最最最最最難的。
看了《加菲貓》中加菲貓的表現,我決心要向他學習,做一個勇敢、機智的孩子。
今天,我們看了《牛氣沖天》這部電影,特別是中間的那部分和最後的那部分感覺特別的感動。
有一天,蝸牛生病了,讓喜羊羊、沸羊羊、懶羊羊和美羊羊到了蝸牛的體內,灰太狼也到了蝸牛的體內。灰太狼先到了黑牛國,他造出了坦克,差點把白牛國滅了,幸虧喜羊羊用縮小葯水把那些很大的坦克變成了很小的坦克,然後白牛國又反擊,把黑牛國殺得潰不成軍。最後,灰太狼帶著殘兵敗將逃跑了。
灰太狼用密密麻麻的飛機來攻擊白牛國的首都,灰太狼它們發射雞蛋,打死了白牛國的許多人。喜羊羊要村長的幫助,村長讓暖羊羊打了一個大噴嚏。忽然颳起了大風,密密麻麻的飛機撞在了一起,全都掉在了地上,灰太狼還是帶著殘兵敗將逃走了。
白牛國殺到了黑牛國的首都時,灰太狼當了奸細,把黑牛國的國王給綁了起來。最後咚咚鏘和咚恰恰團聚了。
這部電影讓我知道了團結才能戰勝敵人的道理。
尹希雅是一個體貼的女兒,為了相依為命的母親,她可以放棄自己嚮往的一切,而她的母親同樣是偉大的母親,為了心愛的女兒她可以犧牲自己的所有,她也同樣可以迸發出驚人的力量,為了捍衛女兒「做夢」的權利,他可以用一己之力孤注一擲。
女兒理解母親,機場棄琴;母親理解女兒,堅定立爭。因為親情,她們彼此理解,也正因為這包含愛的理解,他們都後多或少地改變了命運,在有關命運的抉擇中,因為理解,她們寫下了愛的詩篇,她們都是真正的神秘巨星。
其實,每位母親,都是孩子生命里的那顆巨星,為了孩子,她們傾情付出,在命運的抉擇中選擇了燃燒自己,照亮了孩子,卻失去了自己理應屬於自己的燦爛輝煌,然而,生在當下的我們,又有誰真正體會到母親的苦心?
如果真的有那麼一天,你的夢與她相違,那麼請你暫且定息,並非是希望你放棄,只是希望你可以對她多一些理解,因為在生命的旅程中,她曾無數次滿足你無理的要求,無數次默默接受你的不滿與厭煩,她給予了你太多太多,而你又有什麼理由不給予一點回報?對她多一些理解吧,只為讓她寬心,在有關你的命運的抉擇上,她定會理性地做出選擇。
從陳念為了救小北,輕輕的親小北的時候,我想,這個從小就孤單的男孩就記住在眼前害怕還要親他的女孩了吧!陳念是善良的,堅強的,也是這份善良,讓她開始了和小北的故事。少年的愛情是炙熱的,當陳念要小北保護她的時候,小北就這樣默默地每天跟在她的身後。「你往前走,我一定在你身後」,每天的上下學,陳念的抬首、回頭就有了安心之處。高考雨中小北堅定盼望的眼神,是他們兩個的希
望啊。少年的愛情是溫暖的,怕給陳念帶來不好的影響,小北從不靠近陳念,你在這邊,我在那邊。你看風景,我看你,就好。出了事,你安心高考,我沒法送你,有那一路的小雛菊陪你。少年的愛情竟然也是堅持的,白天的課堂,小北的日常,鏡頭穿梭,小北從沒
錯過上下學路上的陪伴。從警察局出來打電話的時候,小北的手是抖的,一晚,足以發生很多事。少年的愛情還有犧牲,「只有你贏了,我才不算輸」,兩個人咬了牙,拚死不承認,熬過了囚徒困境,卻敗給了「小北,死刑」這么一句謊話。審訊室的兩人堅定的眼神,到會面室的釋然,笑著笑著就哭了,哭著哭著就笑了。原來,想要的愛情不僅僅是,我為了你做什麼,你為我去犧牲什麼,不是你在天堂,我為你下地獄。而是,你在哪裡,我去哪裡,你在天堂,我陪你天堂;你若在地獄,我陪你在地獄。說什麼「想和你牽手在白天里
行走」,哪怕是黑夜,有你,我也要牽手和你一起行走。小北付出的有溫暖,陳念也給了小北不曾有過的溫柔,「你是第一個問我疼不疼的人」,陳念是小北黑夜的太陽,也是照亮小北心裡的那個人。幾年後,陳念走在前面,小北走在後面,相視的那一笑,真美。
因為一個惡俗的吻,兩個本該永不相交的少年開始了不一樣的人生。她叫陳念,他叫劉北山,大家喊他小北哥,陳念喊他——小北。
石縫下破土而生的白色雛菊亦是少年不甘沉寂的青春,戰勝陰溝里的黑暗才能做一枚守護你的月亮。
少年時代里最美好的是什麼,是小北對陳念「你往前走,我一定在你身後」的保護,是「攜風踏浪,陪伴同行」的陪伴,是「擎星北顧,遂光不懼」的支持。
陳念原本一直是緊綳的,不安的,眼神惶惶,像不知道該往哪裡逃命的小野獸。哪怕是在家做作業,都隨時准備著躲避催債的人,但穿過隧道,陽光灑落下來,就是小北的家,雖然破敗,卻是陳念的安全屋。她鬆弛下來,終顯露出一點少女的溫柔青澀。在那兒她不用擔心走到半路被推倒,不用害怕那些惡作劇,有個人對她說:「你保護世界,我保護你。」
在陳念眼裡,高考錄取是從「少年」到「大人」最重要的儀式,所以她忍氣吞聲,承受一切同齡人不該也幾乎難以承受的恥辱。她也許懦弱,但也可以看作堅強,什麼也不能動搖她有朝一日奔向北京的決心,什麼也不能磨滅她蹚過漫長的荊棘見到光明的希望。她的這種觀念深深影響了想保護她的小北。
小北逞勇鬥狠,但面對高中學識難以掩飾自卑,他是一個純真到近乎天真的人,因為陳念「一起走出去」的夢,他的生活有了重點和目標。他跟陳念一樣,會被那句「在陰溝里也要仰望星空」所感動,約定了要不惜一切「走出去」,一路保護她走上高考考場。這是一個曾經自己也有過機會、也嚮往過,但如今永遠無法踏足的戰場。不過,他還會在奔赴高考的路上,綁上白色的雛菊,給陳念送上祝福。
小北是最好的小北,陳念也是最好的陳念。他們做到走出來了。陳念大概是去了她夢寐的北京,小北也還是小北,永遠在陳念身後的小北,永遠是這個速度,這個樣子,唯一不同的是,再也不用躲避攝像頭,可以光明正大的走在陳念身邊。在樹葉慢慢慢慢變黃,飄落的一個秋季,他們再也不是陰溝里的少年了。
希望每個陳念的身後都是——小北。
從電影院出來已經有段時間,心頭上的那抹陰雲卻始終揮之不去。帶著寒意的風,似乎嗅到了我身上並不明朗的氣味,一陣緊似一陣,往我心裡豁出的口子,「呼呼」地吹著。腦海里不斷放映著電影中那些斑駁、陰暗、絕望的片段,即使影片是個好結局,但那一點欣慰並不能驅散電影大部分內容所帶來的黑暗。
這部電影算是最近上映的最讓人心生共鳴的一部,不僅是因為周冬雨聯手易烊千璽傾情演繹,更是因為那是我們共同經歷的年少時光,以及那些我們或多或少都經歷的校園欺凌。
故事開頭,一個飽受同學欺凌的少女,在即將結束高考,迎來人生轉折點的路口,選擇了自殺,接著欺凌的噩夢又轉移到了本片女主陳念的身上。她被一些同學嘲笑,欺負,放在課桌上的書,被同學不懷好意地撞掉,椅子上被同學潑了墨水,下樓梯時被同學故意絆倒……甚至在放學後被打罵,她一次次隱忍,卻換來那些滿懷惡意的同學變本加厲。
好在,陳念的身後有小北。小北是個小混混,還沒有成年就已經劣跡斑斑,留有很多案底。這兩個遍體鱗傷的少年,機緣巧合相遇,從此小北就成了陳念的保護者,默默跟在她身後,陪她上下學,收拾那些欺負陳念的女同學,甚至在最後替陳念背負罪名。
觀影時,身邊抽泣之聲此起彼伏,我也數度淚濕眼眶,雖然沒有遭遇過那般欺凌,卻或多或少在年少時目睹一些校園欺凌事件。曾經班上有個女生,很多同學都討厭她,他們會故意在黑板上寫一些詆毀她的話,或是做一些惡作劇嚇唬她,很多次她都默默坐在課桌前落淚,後來她無奈下只能轉學。那時,我們都是上著小學的小孩子,我到現在也想不清楚,為什麼那麼小的孩子,人性之中會有欺凌的「惡」呢?人之初,真的性本善嗎?
近年來,校園欺凌案件屢見不鮮,嚴重的被曝光,而那些不嚴重卻依然會給飽受欺凌的孩子留下一生陰影的事件,還有多少呢?校園本該充滿陽光和歡笑,少男少女們,也本該心思純潔,性情純真,善良友好,何以變成欺凌的「惡魔」,這值得每一個人深思。最後,在那些陽光照射不到的角落裡,希望有個小北在身後護著你,也是這一次,願你歸來不再年少。
這部影片呢,之前沒有關注過,算是在我眼前橫空出世的,一看,克林特·伊斯特伍德導演,湯姆漢克斯主演,想必質量是有保證的。湯姆漢克斯年愈六十,還如此高產,最近其主演的《但丁密碼》才剛剛下線,北美早於大陸已於9月9日上映,豆瓣的海外黨小夥伴已經有許多人看過,大陸是12月9日上映,評分高達8.3,那麼這部電影還是值得一看的。
影片是根據2009年全美航空1549號航班迫降事件,航班機長切斯利·薩利·薩倫伯格的真實英雄事跡改編。講述了薩利機長在發動機失效的情況下,成功迫降拯救155名乘客和機組人員的故事。在看到這部電影的簡介時,我塵封的記憶被打開,不過就像有句話說的一樣「你在書上看到的兩三行字,也許就是別人的一生」,當時那起事件也許就只有一周熱度,但這部電影讓我對「薩利機長」肅然起敬。畢竟在水上迫降是一件及其冒險的事情,尤其是飛機這種一出事故容易團滅的`交通工具,更是馬虎不得。
其實我本以為本片主要講述的是迫降的過程,就像2000年的國產電影《緊急迫降》一般,講述的是驚心動魄的迫降過程,以及機組人員和乘客的反應還有各部門各方面的配合。然而當我在看過《薩利機長》這部電影後,明白了這部電影的重心在於事件發生後機長的心路歷程以及公眾對於他的態度還有那場貫穿始終的聽證會,並且用機長的幾段回憶將迫降事件的始終為觀眾完整呈現,一次比一次詳細。
直到最後一次聽證會上,機長和副機長戴著耳機,聽著駕駛室的錄音完整地回憶了那起事故,同時也帶領觀眾們,首次完整了解事故的發生到機長做出決定的208秒中間都發生了什麼。
看似聽證會工作人員挺嚴肅也挺不通情理的,其實聽證會這個制度我是欣賞的,雖然全員獲救,但是這起事故存疑,調查組人員有疑問,那麼就需要嚴肅對待這起事件,即使薩利機長被人們當成英雄,他確實應該被稱為英雄。
就像萬怡酒店女服務人員情不自禁地擁抱薩利機長時的那份滿足,可以從她的臉上看出她對於英雄的由衷喜愛和敬佩,當薩利機長請求可否乾洗一下自己唯一的一套制服時,女服員回答「如果需要的話,全酒店都會為您服務」,我想我如果見到這樣的人,也會星星眼的。
看完《焦裕祿》,影片中最感人的一段在我的腦海中久久不忘——大雪紛飛,黃沙路上,李雪健扮演的焦書記拉車,幾人推車,車上裝著救濟糧,寒風挾著雪片打在人們的臉上。河南民歌《共產黨是咱好領頭》響起,為這一行人的愛民行為拚命地吼唱著。破土房的門被推開,焦裕祿出現在門口。屋裡的一對老夫婦,老頭躺在炕上,老太婆站在地上,驚詫地看著這位不速之客。焦裕祿來到炕前,坐在老頭身邊:「大爺,您的病咋樣呀?快過年了,我們給您送點糧食和錢來,您們先用著。」躺在破棉絮中的老人強睜開昏花的老眼,看著焦裕祿:「你,你是誰呀?」焦裕祿拉著他的手:「我是您的兒子!是毛主席派我來看望您老人家的。」老人的鬍子顫動著,淚水涔涔下。老太婆伸出手,順著焦裕祿的頭上往下摸索,帽子、圍脖、棉衣:「感謝毛主席……給我們派來了這樣的好兒子!」那粗獷的民歌配合著畫面將電影推上高潮。
「為人民利益而死的,他的死是比泰山還要重的。焦裕祿同志不愧是共產黨的好書記,人民的好兒子,他是為蘭考人民活活累死的呀!」電影結束後,一位女觀眾泣不成聲地說出了大家的心裡話。我們黨的宗旨就是全心全意為人民服務,除了最廣大人民群眾的利益,沒有自己特殊的利益。焦裕祿同志在任何時候都把群眾利益放在第一位,同群眾同甘共苦,保持最密切的聯系,堅持權為民所用、情為民所系、利為民所謀。在這次「講黨性修養、樹良好作風、促科學發展」活動中,自己要不斷去增強焦裕祿同志這種為人民服務埋頭苦幹,永不知倦的責任感。過去有一句話:「黨叫幹啥就幹啥」,不講條件,不提要求,不計個人得失,把自己的一切都投入到為黨的工作中去。
「紅日照天下,涌現振奇人。盡管病魔纏繞;奮起棒千鈞。甘願粉身碎骨,敢下五洋捉鱉,倒海索奇珍。蘭考焦裕祿,耿耿鐵精神。鹽鹼凈,內澇治,風沙馴。弦歌聲起,楊柳東風萬戶春。借問津梁何處?萬事認真實踐,全意為人民。群眾中來去,天地共翻身。」當時郭沫若寫的一曲《水調歌頭·贊焦裕祿》將焦裕祿短暫而光輝的生命以客觀公正的角度翔實地傳誦了出來。焦裕祿用他的熱血,在蘭考一千多平方公里的土地上,寫出了最新最美的文字,畫出了最新最美的圖畫。自己身為一名共產黨員,一名辦公室幹部,應該時刻牢記自己共產黨員身份,大力學習弘揚焦裕祿精神,加強自身修養和作風建設,為實現人生的價值,燃燒自己!只有把人民群眾放在心上,記在腦中,吃苦在前,享受在後,克己奉公,多作貢獻,才能算是一名合格的人民公僕,一個真真正正的人民好兒子!
「有的人活著,他已經死了,有的人死了,他還活著。」焦裕祿同志已離我們遠去,但從他的一生中學到的,一名共產黨員應該做人民的好兒子,將永遠銘刻在我的心中!
沒有夢想的人千篇一律,為夢想而拚命抗爭的人都閃閃發光。影片中尹希婭說了這么一句話:睜眼閉眼,沒有夢想,生命毫無好處。當母親把一切歸結於命運的時候,尹希婭也反抗說:人醒過來不就是為了去實現自己的夢的嗎。沒有夢想,何必遠方。沒有夢想就沒有動力,做什麼都沒有想務必完成的決心。人有夢想,真好呀,因為有所有的犧牲都能夠稱為值得,否則都像在謀生存。電影也體現出,在印度那樣的環境下,作為一個女性,很多人是不能有夢想的,他們甚至沒有做夢的權利。尹希婭的母親地位的低下所受的屈辱就能夠體現這一現狀。男權社會下,尹希婭的母親做的再好都無濟於事,永久是一個受氣包是尹希婭父親的出氣筒,一旦心有不快便拿她出氣,就因為她忘了燒水打斷了她的手,做的飯沒有加鹽連說對不起都讓他氣急敗壞的把盤子摔碎……尹希婭喜歡彈吉他,父親就把她的吉他毀了,尹希婭開始在優兔網上發視頻,父親不僅僅狠大了母親一頓,並讓尹希婭自己摔了電腦,尹希婭唱的歌火了並上了提名獎,父親卻決定舉家搬離並強迫尹希婭嫁給一個素未謀面的男子……重重阻礙,夢想是要付出代價的,代價十分重。需要沖破的不僅僅僅是兇殘頑固大男子的父親,是整個等級制度,更需要沖破的是愛和自己的束縛,在電影里當然是為了
強化效果讓最終有一個圓滿結局,母親最終選取了fight,勇敢的站在了女兒的這一邊。可想而知,現實的生活里,有多少人能夠實現自己的夢想,有多少人能夠勇敢的站出來,毅然的和千千萬萬人抗爭。
想渴望自由,就要流血,溫柔妥協的方式永久來不了解放,這也是女權主義和平等觀念在影片中傳達出來的。
有夢想,很好,為夢想抗爭,很好,實現了夢想,真好。光是為之抗爭就已然閃閃發光了。
㈣ 高質量的影評要在哪裡看
國內的話可以參考豆瓣或者直接發網路帖子,國外可以去時光網看看!
最近IGN參與了國外影片的評分與點評!
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㈤ 看一部電影 觀後感
肖申克的救贖
這讓我想起了周潤發的《監獄風雲》里的情景,兇殘的獄警和無辜的囚犯。在肖申克的監獄中,大多數都是無辜的羔羊,都是替罪羔羊。正如瑞德說的一樣,這里唯一的罪犯就是我。處於這個監獄中就好像人就沒了希望。在這座監獄希望不是好事情,正如瑞德所說希望是件危險的事,希望能叫人發瘋,至少在這座監獄是這樣。
不過希望是安迪活下來的唯一動力。安迪說,不要忘了這個世界上還有可以穿透一切高牆的東西,它就在我們的內心深處,他們無法達到,也觸摸不到,那就是希望。在他心中希望是件美麗的東西,也許是最好的東西。美好的東西是永遠不會死的。正是如此,他花了20年挖了一條隧道,他還能忍受排污管的惡臭爬行50 0碼。
當安迪不顧一切進入監獄長辦公室為大家播放《費加羅的婚禮》時那些囚友們是那麼入情,希望、自由對他們誘惑很大。當安迪爬出管道,不顧一切的脫掉身上的囚衣,面向天空時,他終於嘗到了自由的滋味。
在監獄里關了20年,誰都會瘋的。看到假釋出來的瑞德,上個廁所都要報告,我想笑卻笑不出來。監獄究竟把人性摧殘到什麼程度?以前總覺得無期徒刑比死好得多,看完後,看到那位老人上吊時,才知道死有時就是一種解脫,比起無期徒刑,死好的多。
當我看到最後瑞德最後一次申請假釋的時候,他說的那段話真讓人感動。 「我沒有一天不在後悔,我回過頭去看看往昔,那個愚蠢的男孩兒犯下了可怕的罪行。……小男孩早已不見了,只剩下這個厭物,垂垂老矣。」看似無所謂的話其實充滿了真情,難怪會被允許啊。
其實,在我們的生活當中,到處都存在著肖申克監獄一樣的地方或事物,各種各樣的體制化束縛著我們的行為,以至我們的靈魂,讓我們逐漸由最初的反抗叛逆變得循規蹈矩、隨波逐流……而瑞德說有的鳥是不會被關住的,因為它們的羽毛太豐滿了。擺脫束縛的方法就是豐滿自己的羽翼,最重要的是向安迪一樣對未來充滿希望。
恍然中,彷彿見到《肖申克的救贖》最後那個畫面,太平洋蔚藍的海水和白色的沙灘,廢棄的小船,沒有記憶的、溫暖的地方,這是存在於每個人心中的美好夢想。 只要你不放棄,它就永遠不會消失。
記住一句話:Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.(希望是美好的,也許是人間至善,而美好的事物永不消逝.)
㈥ 四年級暑假期間如果觀看教育電影寫觀後感看哪幾個電影比較好
雖然學過了很多專業課,但我還是覺得自己無法寫出比較專業的論文來表達自己的感想。所以還是選擇寫關於看過的電影的一些感想,第一次這樣關心教育的眼光來看電影,的確看到了不一樣的世界。
老師在大一的時候給我們放了很多電影《大一新生》、《小孩不笨》、《放牛班的春天》,也許是因為自己還不夠老,不理解其中的意義。但是到了大二又看了《死亡詩社》以及《蒙娜麗莎的微笑》忽然覺得明白了很多,關於當一個教師,關於教育。
簡介一下《蒙娜麗莎的微笑》,背景是五十年代的美國,一個被譽為沒有男子的常青藤的衛斯理女子學院,來了一個藝術史女教師,一個接受了自由改革思想,想讓女性重新找回自我,不要做男人或者是婚姻的附庸的女子。這個學院里的學生都是家庭非常好的,這些女孩子從小也都接受了良好的教育,他們可以做得更好,但是他們卻個個都被塑造成想盡快結婚,嫁個好男人的家庭主婦。難道這真是她們想要的嗎?
有些人把《蒙娜麗莎的微笑》比作女版的《死亡詩社》,但是最不同的是過程也是結果,她勝利了,贏得了同學們的理解,改變了她們的世界觀和人生觀,讓她們重新審視這個世界。而不像《死亡詩社》的慘烈,甚至有流血的犧牲。
這些教師是令人尊敬的,他們是負責任的教師,不僅教的是知識,更是思想,靈魂。他們個性鮮活,教法獨特,富有激情,致力於學生真正的理解,並不是單純的記得。鼓勵學生,激發學生自己思考的能力。
影片中學生們的改變是令人熱血沸騰的,看著那些在教師們的激發下鮮活,飛揚的笑容,身姿。那群暴力,冷漠的孩子,站在一起合唱出美麗的聲音;那些只知道背別人對畫的評價的女生,最終畫出了屬於自己的向日葵;那些被教室課本束縛的男孩撕下課本,在操場上奔跑喧鬧。我由衷的感到高興。
但是當這樣的一個教師並不是難么容易的事,我出生在一個教師家庭,父母都是教師,經常見他們討論一些在他們嘴裡背稱為油鹽不浸的學生。也許沒有教師不關心自己的學生,但要一位教師了解他們的學生,並不是容易的事,也不是一朝一夕的事。特別是對於一些老師來說,理解比他們小很多歲的學生,更不是一件容易的事。
就如老師在課上說的課改會舉步維艱,更不必說像影片所處的那個時代與舊思想,舊權威作斗爭。
《死亡詩社》讓我們看到一個更加真實的世界。是所有的革新最終都被人接受的嗎?在更多的時候,新生的思想都被所謂的權威扼殺。
㈦ 電影觀後感 媽媽你到底在哪
中心思想:我看了電影《媽媽!你在哪裡!》看後,我心裡久久不能平靜。電影中小主人公陽陽自強不息、孝敬父母的精神深深的打動了我。
小主人公陽陽5歲的時候,去澳大利亞留學的媽媽不幸遭遇車禍去世了。爸爸怕他受傷所以一直沒有告訴他,陽陽的老師一直「冒充」媽媽和陽陽通信。陽陽是不幸的但又是幸運的:爸爸那麼的愛他,老師像媽媽一樣關心他,周圍的好多好心人也在關愛他!陽陽沒有受到任何傷害,他在快樂的成長。我也暗自為他高興!
可是卻沒想到更大的不幸正等著他——他的爸爸患了癌症!但是這位堅強的父親,在生命的最後時期,想的不是如何治自己的病而是教會兒子自己生活。他把當家權給了兒子。陽陽也十分懂事,知道父親生病,每天早早起床買菜、燒水、做飯。他是一個多麼懂事的孩子啊!畢竟他只有10歲,要做這么多的家務,多麼不容易啊!可他卻做到了,這一點真讓我自愧不如。
想想我自己已經8歲了,可是在家裡什麼也沒干過,總是飯來張口,衣來伸手,和陽陽比起來我可真是太幸福了!陽陽的父親最終還是離開了人世,可陽陽已經變得堅強。我想,他一定從自己的父親身上學到了很多……
看完電影,我也想了很多。現在的家庭大多是獨生子女,父母付出了很多,可是我們做兒女的卻常常忽略了父母的辛苦,覺得父母做什麼都是應該的。陽陽的做法讓我感動,父母為我們付出了那麼多,我們是不是也應該關心一下父母呢?
㈧ 愛國電影觀後感(最少3篇)
觀後感,就是看了一部電影或電視劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」,可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想,可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想,可以是因觀看而激發的決心和理想,也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣,基本屬於議論范疇,但寫法不同於一般議論文,因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
要「會看」電影
要寫觀後感,首先要「會看」電影。也許有人會發笑:只要眼不瞎耳不聾,誰不會看電影?可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢?更不必說寫出感想了。因此,老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」,要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡,與主人公同悲歡、共休戚。同時,還要並用眼、耳、腦各種感官,留意細節。
所謂細節,就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致地描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑,道具的運用,色彩的調度,聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程,其實就是一種視聽享受的過程,既是視覺美感逐漸積累的過程,也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神,我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈,對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹,寫觀後感就更有基礎。
要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感,要從自己觀賞影片的感受出發。可是,不少同學開始寫觀後感,往往將「觀」的內容寫得很長,總愛把故事情節從頭到尾加以介紹,生怕讀者不知其內容,而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主,從文字上看,「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容,是為「感」服務的。因此,引用電影內容只要三言兩語,不要具體敘述,更不要什麼細致的描寫。
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㈨ 求電影觀後感
《張思德》電影觀後感
吳軍的張思德用他的平凡留下了一片不平凡在觀眾的心裡,看起來他是個容易讓人忽略的人,又不愛說話,可是卻奇怪地強烈地讓人揪心了。一切就在那朴實無華的對白中展開,他不愛說話,可是讓人印象極深的卻是他的語言,紅色的黨心和黨性在那自覺的覺悟里「泛濫」人心……
一
「你就是昨晚上的梯子吧?」毛澤東呵呵笑著問。
「啊!」張思德卻憨厚地傻笑。
「你叫什麼名字?」
「他叫張思德!」「張翼德的德。」
「好名字,有思想有道德,就是話都讓別人幫你說了。」主席仍然哈哈大笑,張思德仍然憨厚地傻笑。
這是毛主席與張思德的第一次見面。
就這一番對話已經勾勒出張思德的典型性,朴實實在,真不愛說話,卻又讓人記憶深刻!因為他讓你放心,像極了大山,那沉默地背負著一切的大山,明明寂寞明明也有著失落,可是他總是隱了自己。
任何事情,只要可以為別人做的,他只會竭盡所能去做,不管別人怎麼想,怎麼看!
他會在田埂上跑來跑去,跳到河裡追頭大黑豬,他也會為了修好主席的車,跑得老遠去取輪胎,回來之後人都差點虛脫!我們有理由相信,他在做這些事情的時候,並沒有一種三思而行的考慮意識,一切都來自他的本能,是他的潛意識,這種潛意識是他身為黨員滲透出來的天性。
雖然他到最後也只是一個燒炭的隊長,可是在他身上卻熔鑄了黨員的全部品性,而這品性又是他自然流露,印證了那一整個時代的黨員覺悟。
一分樸素在他的腳上,一分沉默在他的笑容,一分熱情在他的憨厚,一分實在在他熱乎乎的心裡。
沒有任何渲染,只有切實的存在,張思德用他的一生宣讀了一個時代的黨性。這是一種朴實無華的,不用綉口,只用那熱熱的心去實現的大家的幸福快樂。
相信每個觀看影片的人都無法不能體會到張思德的艱苦樸素的本性。
二
「你自己說說自己還有啥優點啊?」主席問。
「沒啥!」他憋了半天就這兩字。
「哈哈哈哈!」大笑的主席給了他評價,「你啊,就是幹事不說話。」
可是後來他卻會為了主席跑到他面前說:「主席,我也總結一下你的缺點,就是別人都睡覺了,你還不睡覺!」
傻傻的模樣讓人心酸。
張思德就這模樣,話是逼出來的,可是他做事從來都是主動的。他和啞巴老革命的真情交流,對劉秉鍾的戰友情誼,對宋光明的點滴關懷,對王團長的真心幫助。因為他的真,老革命和小光明被他打開了心懷,會笑了,會開口了;因為他的真,劉秉鍾服役後重新站了起來,因為他的真,王團長不留遺憾了。
雖然他很想上前線,可是既然決定讓他去燒炭他就去燒炭,組織讓到哪裡就到哪裡。是,他是不會說話,他做的事情也不是什麼偉大的大事,可是就是這些家常小事,卻處處留下了他的影子。他不是不想做大事,而是他覺得這些身邊的事一樣是大事,他覺得這些事他要做,需要他去做,他一定要做好。
這就是他的服務意識。服務組織,服務周圍的人,服務國家。他並沒有用什麼高深的大道理來武裝自己,來宣揚自己,他只是覺得這種服務意識和他自己是融為一體的。這是一種自覺心理,君不見在大雨天,當他喊出「黨員和我一起去看窯,其他人睡覺」這句話的時候,所有人都是二話不說沖入雨中。
強烈的服務意識和先鋒模範作用正是黨員必須具備的元素。也許當時代在變化的時候,黨組織的內部也在不知不覺地變化,但是不論怎麼變化,身為黨員都是不能忘卻這種有史以來最本質的元素的。
既然不能忘,就要時刻提醒自己常常反省,經常進行批評和自我批評,這是不讓時代成為借口的治本之道。
三
張思德是個好脾氣的人,不論別人怎麼說他,他都不會生氣,可是他卻發過兩次大脾氣!一次是對劉秉鍾,他罵上了,「你這龜兒子,為什麼啊!」他痛心疾首。一次是對小白,扔了他的口琴大怒,「你說毀了就毀了?啊?一回可以,兩回就不行。」他恨鐵不成鋼。
這兩次火氣極大,在整個片子里瞬間燒起了兩把大火,就是這兩把火燒得觀眾心裡暖暖的酸酸的,熱氣加上酸氣,蒸發出了人的眼淚。
在這里,並不想探討脾氣再好的人也是有脾氣的這個問題,只想用我們的嘆息噴發出對他的尊敬!
他對劉秉鍾生氣,是因為劉秉鍾貪了,他對小白生氣,是因為小白罔顧國家利益。他生氣,是為了他們而生自己的氣,他生氣,是因為劉秉鍾的背叛,因為小白的逃避,他生氣,是因為他們還是他的好朋友。
他的脾氣讓他的形象更見完整,他的脾氣讓他的形象趨向高大。
他的心是光明正大的,容不下一點渣滓的,他的心是晶瑩剔透的,污穢根本無法沾染上去。
因為這顆心是正直無私的心,是鮮紅的熱血的心。這是活生生的黨心,一心向著黨,為人民服務的心。所以你會下意識地信任他,這種信任就是對這心的信任,對黨的信任。
張思德,他很平凡,平凡的世界裡一個平凡的人,卻成為烙印刻在人的眼裡和心裡,這是平凡的魅力,也是品性的魅力,所以他有極為強烈的存在感。但是這樣的人卻並不是獨一無二,而是多如牛毛,在那個自發自覺的時代里,他,不過是眾多黨員的縮影。
當我們飽含熱淚為這縮影鼓掌的時候,也自該好好咀嚼一下其中的黨員品性。
什麼樣的才是黨員?
有著正直的心,有著榜樣的自覺,有著服務的意識,有著朴實的行為……
相信在張思德的影子下,每個人都有了標準定義了。