飛馳人生電影從哪裡看豆瓣

Ⅰ 韓寒新電影《飛馳人生》精不精彩

這次，《飛馳人生》的氣質，則和前兩部電影不大一樣了。我們可以明顯感受到，韓寒作為導演，相比之前的兩部作品，《飛馳人生》整體的敘事節奏更為市場化。到了第三部作品，「寒式幽默」喜劇風格已逐漸上路。

在進電影院看韓寒的新片《飛馳人生》之前，估計已經有許多人，在這個冬天都被它的預告片廣告洗腦了：開賽車的父親（沈騰）本想為兒子撐腰，結果沒想到兒子朋友的父親卻是個飛行員，不由地喊了句「坑爹」。其實，這是結局之後的彩蛋。

沈騰在《飛馳人生》中飾演的，就是遭遇中年危機的前賽車手張馳。而電影所要講述的，就是這個中年男人追逐夢想的故事。對，不是關於年輕一代的夢想故事，韓寒開始把目光投向「中年人的熱血」，這是對「堅持自己的夢想」又多一層的詮釋。

從線索看，電影的前半段一直都在圍繞張弛的復出作文章，將這些語匯——熱血、朋友、物是人非、重整旗鼓一個個墜連成句。影片的主人公張馳，已經過了賽車手的黃金年齡，作為過氣車神，為了再次站在巴音布魯克的賽道上，經歷了無比艱難的復出之路。

生活會磨平人的稜角，但也會在某一刻喚醒曾經的自己。

Ⅱ 想免費看《飛馳人生》，哪裡有

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Ⅲ 如何評價電影《飛馳人生》

韓寒，繞不開的一個頭銜，80後的文青代表。

那時候，我家大哥哥非常迷韓寒，把韓寒的每本書都買回來看。可是，我現在再去看《三重門》，一點都不覺得有什麼驚艷之處，遠不如錢鍾書老師的文筆。韓寒當時只是學了個皮毛，一腳踏上了時代的紅利。

韓寒跟今何在的作品都挺像的，歸根結底就是――不服氣。

在看這部電影時，我已經完全看不到韓寒身上的特質，那種叛逆，對世俗的對抗，對理想主義的追求都盪然無存。

他筆下的三重門，曾對現時教育體質的抨擊，筆鋒尖利有趣。

從他拍的電影三部曲，就能窺見他的轉變。

屠龍的少年，如今真的變成了惡龍嗎？

顯然不是，他只是對這個世界認識更深了。他清楚知道，他的知識儲備有限，當年走紅，無非靠的是出格和一些小才華。他當年敢像齊天大聖那樣去對抗群儒，更多是無知者勇。

現在的他，更明白人生很多都是隨機的。

正如電影里的張弛，年輕有賽車天賦，名利來的早，對前輩老車手肆意侮辱。

這作派，更像是隱喻韓寒年輕時的自己，他一直都在做不斷推翻自己的事情。

他開始變得溫和起來，已然一副懂得世間疾苦的樣子。

他明白了，原來不是努力有才華，就可以改變命運，這其中，還包含了不可缺失的運氣。

他明白了，一代車神為什麼會如此落魄，在街邊炒飯為生。

他理解了，和他一樣有才華的作家，為什麼沒有他那麼紅。

他開始寬容，明白有和他一樣有志氣的人，為了生存去跳鋼管舞。

活的越久，越會相信宿命論。一個人無論再怎麼努力，只能掌控自己人生的一半，另外一半靠的往往是運氣。

因為我不是韓寒的粉絲，可以理智的看待他。

但那些曾經擁護韓寒的粉絲，卻不這么認為。

韓寒已經融入到商業中，不再具備知識分子尖銳的批判。第二部電影《乘風破浪》，藉助《新難兄難弟》的故事脈絡，講述父子關系，少了他自己的個人特色。到《飛馳人生》，已經完全按照大眾的喜好去拍，更多將精力放在特效上，很難再看到韓寒鋒利的個人特質。

不管變與不變的韓寒，都是個人選擇。只要電影好看就行，你不能指望一個人永遠保持對世界持有憤怒吧！

廢話不多說，今天來聊一聊由韓寒導演，沈騰主演的電影《飛馳人生》!

說實話，大年初一晚上10點看的這部電影，看的我有點想睡覺！除了前部分有一些笑點之外，後半部分基本上就是致敬《頭文字D》和《極品飛車》，並且拉力賽部分拍得並不怎麼樣，不過貌似大多數人還是很買賬的，豆瓣評分維持在7.1分左右，我個人覺得這部電影差不多6分就行了。

我知道很多人看到這里很肯定會迫不及待的馬上回復「你小學生懂個P！」、「就憑你這點文采也敢評論韓寒？」、「黑水軍滾X」、「這就是你粉絲這么少原因」……

OK，誠然這些都是事實，但我依然想說說這部電影的不足，最後再分析一下韓寒導演迷失之路！

1、前後劇情脫節！

很多人說《飛馳人生》前半部分 搞笑 ，後半部分有淚點，在微笑中流淚的感覺真好！我呸！這根本是劇情不連貫的表現好吧，如果把片子前後剪輯開來，根本上就是兩種風格的電影，何來笑著流淚？

並且本片在一些劇情設定上非常唐突，有些地方甚至沒做交待就結束了，比如主角張馳的兒子張飛，其實剛開始在看的時候以為這肯定是講關於父子之情故事，畢竟電影名字也叫「飛馳人生」，聰明的兒子幫助父親打破逆境，然後共同成長，最後成功，類似《鐵甲鋼拳》那種。

結果這個兒子居然還不是親生的，看到這里我告訴自己別慌，如果不是親生的還能一起成功，那這種劇情肯定更有看點，結果這小孩兒演到一半就沒戲了……韓寒，你確定這個小演員不是投資方硬塞進來的吧？

2、開放式結局？不存在的！

網上很多討論《飛馳人生》結局的，各種猜測跟討論，鼓吹韓寒牛逼，故意給大家留個開放式結局，就像《盜夢空間》！

我呸！這明顯就是爛尾結局了好吧，粉絲也是腦洞大開，各種找細節證據，還把《盜夢空間》拉過來強行比對了一番。

最後再通過父子一起與戰斗機比加速（戰斗機的突然出現是何用意？），加上一段動畫來收尾，突然讓我想起來他還有個兒子（兒子演到一半就神秘失蹤了）！可能連韓寒都沒想好要怎麼結局，就整這么一出來糊弄糊弄吧！

3、有些情節真的沒用！

那個親子鑒定不是自己兒子的戲碼，請問拿來有何用？其實感覺這個小孩兒的角色可以完全刪了！

還有改裝廠經理來送電板的戲碼，這段戲有何用？說了一些不好笑得包袱，然後就沒了，我以為這個電板會發揮多大的作用，結果拉力賽那裡就說了一句關於這個電板的台詞。

張本煜這個角色其實也是完全多餘，我是說如果這樣安排這個角色就完全多餘。前面就念念台詞，顯得自己改裝車特牛逼，最後才半裸展示了一下自己的切割結技術！至於大家想看的那種組裝賽車的過程配合激動的BGM的戲碼完全沒有，這點甚至還比不上鄭伊健的《極速傳說》！

至於突然出現的借錢大哥，更是來的毫無防備，這就是為了客串而客串，為了 搞笑 而 搞笑 的吧！

至於由黃景瑜飾演的男二號，我在寫這篇文章的時候，甚至把他給忘了（這段是我審稿的時候最後加的）！

4、伊正的角色更像是和主角搞基來的！

不得不說，拋開其他的劇情，主角張馳和伊正飾演的領航員的角色真像一對基老，伊正留著飄逸的長發，兩人說著曖昧的台詞，不知道主題的還以為是中國版《斷背山》，加上張本煜最後半裸的身材展示，更給影片增加了一點兄貴元素。

在韓寒的導演之路上，我感覺他現在就是在邯鄲學步，

為什麼我會把這個成語用在韓寒身上呢，先看下面幾個問題。

1、什麼是「韓式幽默」？

其實韓寒的小說我都初中就在看了（我沒有看過他的《三重門》），最早看的叫《長安亂》，說實話，當時就被震撼了，裡面很多辛辣諷刺都相當隱晦，但明眼人一看就會明白，然後會忍不住笑起來。

然後又相繼看了他的《一座城池》和《光榮日》，這兩本書簡直是神作，感覺也是韓寒的創作巔峰，那種對 社會 詬病的諷刺和對人性底線的剖析，都通過他的文字全盤呈現在讀者眼前。所以這兩本書讀起來的時候會感覺非常爽，甚至會顱內高潮！但是，他在《光榮日》之後的一些書我都覺得平淡無奇。

所以，如果要問什麼是「韓式幽默」，那《一座城池》和《光榮日》就是答案（沒看過的人真的可以去拜讀一下）。

2、站在十字路口上的韓寒

好，韓寒出名了，有錢了，也開始走「寫而優則導」的路線了，並結識了全網流量之王「叫獸」。但此時的他彷彿已經站在了會讓人迷路的十字路口上，並開始了他「邯鄲學步」導演之路。

大家都知道，「叫獸」以及「萬合天宜」團隊擅長抓取熱點，並加以腦洞大開的創意來進行創作，以大反轉、大反差、深內涵作為笑點包袱。

而韓寒的導演處女座《後會無期》，雖然整體不失韓寒風格，有《一座城池》和《光榮日》的影子，但其實他的一些甩包袱的手段已經被「叫獸」的風格影響了。

至於韓寒的第二部導演作品《乘風破浪》簡直不想提，這部電影甚至連及格都算不上，這應該是他開始迷失自我的作品。

韓寒正在迷路的時候，他彷彿看到了光，看到了希望。對，這束光就是「開心麻花」！

3、《飛馳人生》，測底迷失！

如果說《乘風破浪》是韓寒迷失的開始，那這部《飛馳人生》就讓他徹底迷失了……

縱觀全片，韓寒的風格除了「賽車」這一個點之外，其餘的基本上都是「開心麻花」的風格。沈騰以及開心麻花的成員，開心麻花式的包袱笑點，沈騰式的淚點渲染……所以讓人覺得：「這就是開心麻花的作品嘛」！

如果沒有韓寒導演的署名，沒有情懷的聯想和羈絆，我覺得這部電影甚至還不如《李茶的姑媽》。

韓寒先學叫獸，後又學開心麻花，就逐漸失去了一些自己的東西，但現在很多人還把《飛馳人生》冠以「韓式幽默」來作為欣賞和買點，那請回去看看他以前的小說，回過頭再來看這部《飛馳人生》，你會發現這部電影真的非常不韓寒！

第一次看到《飛馳人生》的片名，

Ⅳ 《飛馳人生》這部電影大家覺得怎麼樣

《飛馳人生》這部作品是韓寒的又一經典之作。沈騰把電影里人物演的惟妙惟肖，故事內容既感動，又 搞笑 ，講述了一個車王從巔峰到迷失，再到巔峰的故事。

電影里的人物塑造都是很不錯的，每個人物的心理， 情感 ，都表現的很出眾。

男主沈騰因為不懂事被吊銷駕照，重新考駕照，其中經歷了種種磨難，最後還是獲得了成功。

但是，影片中我唯一覺得比較不好的是故事的跳躍性，一個幾年沒有開車的司機，而且車的配置方面都不如對手，怎麼這么輕松就贏了？我知道作者想表達這種努力，奮斗，積極的 情感 ，但是這未免太容易，太輕描淡寫了吧。

個人覺得如果結尾，沈騰輸了，但是輸得很光彩，畢竟自己努力了，奮鬥了，並不是每個人奮斗，努力都會有好的結果，但是最後，他成為了他兒子，他身邊朋友，還有所有支持他的人，心中的冠軍。我覺得這樣結尾，會更好。

簡單舉幾個例子：

a影片開始張弛給他的兒子張飛灌輸他之前的輝煌，拿著賽車服給他兒子講，而他兒子就說出了和送外賣的差不多；此時，正好來了一個送外賣的，送外賣的送上一句：「都是同行，你什麼態度啊？」

b張弛在「辨證會」上講訴他的「青銅局」那段，講訴自己如何技壓群雄，如何飛檐走壁等等，自以為是個王者，其實就是個青銅；

c張弛和張飛會後感謝萬和平（萬主席）時，張飛對萬主席的稱呼由開始的「哥哥」變為「爺爺」，會讓你感到這小子跟他爹一樣（雖然不是親生的）

d張弛在會面他的領航員孫宇強時，抱著孫宇強的媳婦兒說了一大堆「激情」的話，你看到這段時感覺感人？還是好笑？

e張弛、孫宇強和教練的場景戲，我想看過電影的都會噗呲的笑出聲來

不一一訴說了，整部電影都是「小段子」匯集起來的「大段子」，細看電影，值得玩味。

a不管時金錢方面還是說精力方面，我都付出的比其他人更多，所以我收獲更多，我覺得這很符合邏輯；難道一定要那些各個方面付出都沒有我多的人獲勝，才符合你們這個童話故事的結局嗎？

b如果你想要公平就來參加 體育 比賽，如果你想要絕對公平就不要來參加 體育 比賽；

c人在順境時候的友誼，可能不是那麼堅固的；

d你沒面子都沒面子那麼多年了，你差這一天嗎？

e成年人的崩潰時從借錢開始的

f只有一個人對自己失去信心的那一刻，他才真的過時了。

等等經典台詞。

《飛馳人生》講述一因地下違規賽車而被禁照5年的五連冠車手張弛再次付出奪取冠軍的心酸故事，充斥著人性的險惡，也充斥著人性的善意；整場電影看下來，可能電影中某些場景就觸發到你的某一跟神經，而讓你渾身酥透。

豆瓣評分7.0，我覺得距離8.5分+，只差這兩樣東西：

一個是 整部片子的風格統一性以及連貫性，導演本想打造「讓人看著看著，笑著笑著就流淚「的效果，但本片體現出來的感覺就是前面的 搞笑 片段與後面的精神價值追求不協調。我覺得導演的選角有問題，沈騰作為喜劇演員來說絕對沒問題，自帶 搞笑 細胞，但是就演員的專業素養來說，他還有很大的進步空間，就像周星馳在《喜劇之王》里強調，演員自我素養提升的重要性，沈騰在電影的後半段沒有體現出來，看完之後總感覺別別扭扭的。其實現在真正大導演很少用大牌影星，就是想去掉明星光環，把更多的精力用在如何展現影片的精神價值追求；

另一個是 影片核心價值的體現，這部片子的原型也許就是韓寒的好友—徐浪，影片的主題是：追求自己所愛的東西，甚至願意為之付出一切。我相信很多人一開始都沒有看明白結尾，因為沒有這樣追求的人是很難理解張弛的選擇，為什麼不減速呢？為了贏一場比賽值得嗎？就像《海上鋼琴師》一樣，他為什麼就不下船呢？其實也很好理解，就像母親和孩子一樣，孩子就是她的全部寄託，是她的一切，為了保護孩子，母親都會願意付出一切。在片子里，張弛為了孩子選擇復出，賽車事業就是張弛的精神支柱，孩子和賽車都是他的最愛，為了哪一個他都不想輸掉比賽，所以他不會減速。結尾他沖向了夕陽照射的大海，也沒有交代他的生死，其實在這個時候，生死已經不重要了，影片的精神價值已經得到了升華。

所以，我覺得導演的初衷純粹一些就好了，要麼走向真正的佳作，要麼走向嘻哈的商業，魚和熊掌都想要，結果往往什麼都得不到。我還是喜歡用心通過電影來展現精神價值觀念的好導演，在我心裡，那樣才是真正的導演。

從《乘風破浪》里韓寒給男主取名叫徐太浪，到《飛馳人生》中片頭里出現的徐浪照片，我就開始感動，為韓寒對徐浪的那份情誼，為他對賽車的這份熱情。

作為一個職業賽車手出身的導演，沒錯，雖然我是個看韓寒書長大的人，但在這部 體育 電影、賽車電影中，我更願意稱呼他是賽車手出身的導演，韓寒在這部電影中把賽車和 體育 的很多讓人熱血沸騰、義無反顧的感情都表達了出來，同時笑點不斷，包袱和梗的節奏也把握的非常好，讓人在春節檔這個闔家歡樂的氛圍中既歡樂又有思考。

但我最喜歡的還是電影中那些關於 體育 的表述，想要公平就來參加 體育 比賽，想要絕對的公平就不要來參加 體育 比賽。

希望能有更多這樣的 體育 電影。

《飛馳人生》，我認為它是一部既有現實又有理想的喜劇勵志片，用幽默 搞笑 的片段放映著成年人生活中的艱辛。

生活對每一個人來說都不容易，我們都是在努力的活著。

只因有人可以為張弛的兒子上個戶口，張弛便鋌而走險，用職業生涯去冒險，答應賭局。最後必然是失敗被捕，身敗名裂。

而當初所有討好他的人全都因為與他相關的利益鏈斷裂而離他而去，後面去借錢的片段也能夠看出來，從風頭無量到風光不再，現實生活就是這么具有劇情化。

但張弛並沒有被生活所擊倒，仍然努力生活，即使現實殘酷，但張弛仍然懷有夢想，靠賣蛋炒飯而維持生活，努力工作存錢，五年沒辦法碰車，便每天在腦海中模擬在巴音布魯克賽道上征戰的場景，只為有朝一日能夠重返賽場。

影片中強如林臻東，也是在為證明自己而不斷努力生活。即使他已經取得了輝煌的成績，但外界總會有人去質疑他的成績，認為他的成績並沒有付出什麼努力就能夠獲得。

所以林臻東迫切需要找到強而有力的對手來證明自己，打破質疑。

生活其實是公平的，對每一個人來說都有其不容易的地方，但我們都在努力的活著，都在創造自己的價值。

生活總是充滿荊棘的，童話式的結局只能活在理想中。

一部勵志片，總要有幾個能夠觸動人心的片段。在《飛馳人生》中，我認為最有感觸的片段，莫過於張弛和孫宇強去找大哥借錢的那一個片段了。

之前張弛向他認為的「仗義朋友」借錢，要不就出國要不就不接電話，上節目賣慘卻因為失誤而泡湯。最後迫不得已才向一位大哥借錢，幸好，通過表演鋼管舞以及答應其廣告的要求而籌集到資金。

但現實生活中有這么容易嗎，創過業的朋友都知道，在創業途中，為了融資疲於奔命，不是在投資人飯局上敬酒就是在項目路演中演講，資金斷裂也是常事，倒下的初創公司也已經成千上萬了。電影里有句台詞也是說的很對，成年人的崩潰，是從借錢開始的。

還有最後開始比賽前的片段，孫宇強因為運送路上出事情了，導致賽車最後被毀了。張弛也沒有賽車而被迫退賽。但這時候他最大的競爭對手林臻東卻出來幫助他了，所以最後張弛能夠取得勝利林臻東這個對手功不可沒啊。

但在現實生活中，當你失敗你的競爭對手會對你施予援手嗎？他們不幸災樂禍就已經是莫大的施捨了，還渴望可以雪中送炭？

生活中不可能一直都是一帆風順，總會有時遇到挫折。而我們周圍也有很多各種各樣的人，你倒下了，有的人會幸災樂禍，有的人會不以為然，有的會滿懷關切，但會施予援手，雪中送碳的，卻是寥寥無幾，而最終能夠站起來的，只能依靠你自己。你拼盡全力的樣子，才是最為接近理想的方式。

最後的結局，不知道張弛會不會死去。但如果按照現實的發展來看的話，張弛應是必死無疑。

但這是一個開放式結局，努力過後必有回報，張弛拿了第一名，重新證明了自己，也讓他5年來的堅持值得肯定，所以我比較偏向於張弛是在嚮往理想的路上不斷馳騁，仍在以後的拉力賽中發光發熱。

這部電影，是值得推薦的，過年期間在電影院看了《流浪地球》跟《飛馳人生》剛看完的時候，就跟身邊的朋友說飛馳人生拍的不錯，可以去看看，不過一千個人眼裡有一千的哈姆雷特，能get到共鳴點的，才能真正尿到一個壺里！

就說一個點吧，也是整部劇的主線，由巔峰到低谷的人生，你願意付出多少去翻盤？沈騰在劇中雖然詼諧幽默，但所作所為上真是堅決到可以拋棄一切的，不管物質上的還是精神上的，首先物質上，沈騰脫離了賽車領域，靠擺攤買炒飯謀生，這種營生也是非常脆弱的，放棄了，苟且的生活只會雪上加霜！以前聽到說什麼人走出傷痛，走出低谷重新取得成績是多麼多麼不容易，值得稱贊，會懷疑有那麼難么，現如今也慢慢理解了，真正現實中一個人跌倒了低谷，別說翻盤，連這種可能性的希望都不一定能看得到！即使給你一絲機會，你還有舍我其誰的勇氣么！

最讓人動容的是精神上的變通，態度上的豁達，為了一個目標，什麼昔日的榮耀，尊嚴，統統滾一邊去，不管你讓我做什麼，只要能幫到我，我都做，我都感謝，如果你們是騰格爾大哥，出於戲謔的心態讓曾經的冠軍唱歌跳舞，他真這么做了，痛痛快快做了，你心裡對他會不會產生一絲的欽佩，從大哥的眼淚里似乎也看到了這一點。我成全你們！

最後沖向大海的畫面就是最好的詮釋，我不是非要贏，我只是不想輸！

《飛馳人生》韓寒執導，沈騰、黃景瑜、尹正等主演的一部輕喜劇電影，剛開始張馳在兒子面前說連續得5年賽車冠軍，讓人有種吹牛忽悠小孩的感覺，真沒想到他的落魄是為不是親生兒子能夠讀書造成的，這份父子情倒是挺感動人的!但他從沒放棄過自已對賽車的摯愛。他要復出但一無所有，隊員、車、錢甚至駕照都要重考，真是困難重重!當領航員、修車達人，葉經理等的到來時感覺有點像《少林足球》師兄弟的聚集，感覺親切無比!還有種無厘頭的歡喜。

曾經的風采、光環讓張馳有點傲但在 社會 現實當中不得不又低下頭來籌錢組裝賽車，以前車隊對他的放棄、上電台拉贊助、求大哥大為大哥大唱歌跳舞等。這也映射出 社會 現實的殘酷和不容易。當組裝車被撞破時那種氣餒和他們絕望的眼神深深地擊痛人的心靈!競爭對手林臻東即以前張弛的假想敵對他心心相惜、公平的幫助是整個電影最大的亮點!也可算是對 社會 的希望!(我個人認為他倆的賽車硬體是同水平的)

最後贏得了比賽，但人車沖向了懸崖，沖向了一幕陽光，讓人可以無限遐想。整部電影在笑聲中反應了現實的同時也在激情中展現希望和正能量。

真的好喜歡沈騰。無論是演小品，電影還是話劇都很棒。他總能演繹出小人物平凡人真實的內心，總能讓我想到 有趣的靈魂。真·長在笑點上的人。但也是讓我笑之後會心疼的那種。卓別林說過： 人生近看是悲劇，遠看是喜劇。 聽他接受央視采訪講自己十幾年前的經歷很有感觸。雖然他總說自己懶(也真的懶吧 畢竟能躺就不坐著...但是無論當初導演話劇 還是後來演電影，拼搏努力的時候一直都很認真，真的是把自己奉獻給舞台的人 。

這部片子不管是從情節立意上看，還是從攝影畫面上看，個人都很想給它打上個十分。印象最深刻的是結尾比賽的時候，看得揪心又緊張，我既希望張弛能贏（捨不得讓一個努力的，對未來對自己對生活有信心的人失望），但我又不希望他贏（畢竟五年沒碰車了，車的裝備也沒別人好，這樣都贏的話就顯得贏的結局太過童話）...

乍一看是一部喜劇，看到最後卻是悲劇結尾。就好比我穿著褲衩去三亞 旅遊 曬太陽，到了三亞卻是大雪滿天飛（讓三亞下雪是難度有點大，這里只是單純打個比方，不要認真）心裡哇哇涼。我就是這樣滿懷愉悅的親情進的影院，其中也貢獻了我的歡聲笑語，然而最後一臉沉重的走出影院。怪不舒服的，只想說，早知道我就不進去看了，這不是折磨人嘛！

春節檔票房前三的電影，有兩部都是沈騰主演的：《瘋狂的外星人》和《飛馳人生》。

從春晚的舞台上走出來，到《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》，再加上今年春節檔的這兩部作品，沈騰基本上已經奠定了他「新喜劇之王」的業界地位和江湖影響力。

或許有人不服，在沈騰之前，還有黃渤、王寶強、徐崢這些喜劇界巨星，他們也都算是沈騰的前輩，怎麼就輪得著沈騰稱王了？

不可否認，上述幾位的確都是喜劇電影界的大咖，也自帶票房和流量，但說到真正地扛票房，沈叔叔的功力一點也不弱於幾位前輩。

單是看到「沈騰」這個名字，就有不少觀眾想買電影票。不論電影具體在講什麼故事，可能就會有好幾億的票房了，這就是名人的「帶貨能力」。

對於觀眾而言，「沈騰」這個名字意味著「笑果」，而對於發行方而言，這兩個字則意味著「效果」。

沈騰的票房號召力，大概也是韓寒選擇他當主演的原因。

提起韓寒，我們最先想到他的個人標簽是「作家」和「賽車手」，至於導演，只能算是業余吧，畢竟不是班科出身，不是一條道走下來的，也沒有特別多的作品。

然而他為數不多的三部電影作品，卻都在票房和口碑上有著不錯的表現。

《後會無期》豆瓣評分7.1，票房6萬多；《乘風破浪》豆瓣評分6.7，票房超過了10萬；最新的《飛馳人生》豆瓣評分7.0，票房直奔著15萬去了。

寫書，韓寒是成功的作家；玩賽車，韓寒是成功的賽車手；拍電影，韓寒也是成功的導演。

他的成功不止體現在節節攀升的票房，而是半路出家依然能拍出讓市場滿意、讓觀眾滿意的電影。

從《後會無期》到《飛馳人生》，他的拍攝手法越來越嫻熟和自如，也越來越懂得如何去迎合觀眾的品味。

當然這種迎合並不帶有什麼貶義，能讓觀眾在電影院開懷大笑，能讓觀眾覺得這電影票花得值，這種迎合就沒什麼不好。

沈騰在《飛馳人生》中飾演的角色是一個曾經功成名就後來又名聲掃地的賽車手——張弛。

他在巴音布魯克的賽場上拿過五連冠，是最「炙手可熱」的賽車手。有他在，其他人別想奪冠軍。

後來，為了幫「從天而降」的兒子解決上學和戶口問題，他私自比賽違背規則，被罰禁賽五年，昔日的榮譽盡數被奪走。

為了解決生計問題，在上海最繁華地帶…的對面角落裡賣了五年的炒飯，攢了30多萬塊錢。

雖然不能碰車，但也不妨礙他每天在腦海中將開車的各種細節過20遍，對賽場上的每一個彎道，每一段路況都了熟於胸。

五年時間過去了，他立馬就開始籌劃復出的事，一早叫上了他的好搭檔——由尹正飾演的領航員孫宇強。

由此兩人就開始了艱難坎坷又啼笑皆非的復出之路。

東山再起並不容易。要人脈沒人脈，要資源沒資源，要贊助沒贊助，總而言之，要啥沒啥，反觀張弛的主要對手——林臻東，要啥有啥。

在張弛空缺的那五年裡，林臻東蟬聯冠軍，更重要的是，人家又年輕又有顏，往那一站，就讓人挪不開眼。

說實話，這才是我們心目中賽車手的樣子~

沒有一般競爭對手那樣的明爭暗鬥互相殘殺，林臻東對張弛更是多了一份惺惺相惜。沒有張弛的賽場，他這個冠軍，當得不夠有底氣。

張馳要想報名參加比賽，得先拿到駕照。

你敢想像嗎，他這個昔日的賽車冠軍，居然掛在了科目二的測試上，林臻東聽聞此消息後，愣了一下，說 「科二挺難的，我也掛過」。

這句話是用來安慰我們廣大觀眾的吧，想起那些被科目二考試慘虐的日子，誰還沒有個過去咋的。

故事的情節其實很簡單，就是一個跌落神壇的loser想要重振旗鼓，贏回屬於自己的體面和尊嚴的故事。

在勵志的故事外核當中，包裹著的是喜劇的內核，這才是真正吸引觀眾的點。

去電影院看《飛馳人生》，是基於什麼理由呢?

去看沈騰的表演算一個，畢竟他只需要站在那裡，隨便做個頹喪的表情，就能把我們逗樂了。

契合節日氛圍，想讓自己和家人在這個歡慶的日子裡開環大笑當然也算，這也是喜劇類電影為什麼在春節檔格外受歡迎的原因……

然而，無論出於什麼原因，都沒幾個人會說，是奔著去看沈騰（張弛）的個人成長勵志故事去的吧？

我很慶幸的一點，就是韓寒並沒有故作煽情，用一些矯揉造作的詞句去毀掉整部電影的基調，最後勵志故事也沒講好，喜劇也沒演繹到位。

張弛的人生在那次變故後跌到了谷底，禁賽五年後他想要復出，重回賽場也四處受阻碰壁。

但是在這些時刻，我們並沒有看到這個人物身上的悲戚，而是以一種「既來之則安之」的態度去應對各種挫折，這種樂觀主義的精神就是喜劇傳達出來的態度。

不過，「意義」只是喜劇的衍生層面，是附加值，對於大多數觀眾而言，在乎的還是劇情好不好看，搞不 搞笑 。

能讓電影院充盈著歡樂的氛圍，那這部喜劇就算是達成了它的使命。

在看《飛馳人生》時，除了斷斷續續的一些笑點，還有幾段非常密集的笑點……觀眾們的感情是共通的，在「逗樂觀眾」這件事上，《飛馳人生》交上了令觀眾滿意的答卷。

Ⅳ 《飛馳人生》已經上線，但都要付費觀看，有什麼方法可以免費觀看

春節大檔飛馳人生近日已在各大視頻網站上線，但大多還要付費才可以觀看，那麼有沒有可以免費觀看的平台或者是公眾號之類的呢？

為了免費看電影，這幾天都在努力尋找，終於找到了一個叫扒扒吐槽的號，不僅可以免費看電影，還可以追劇，裡面看視頻是還沒有廣告，爽的一批

Ⅵ 電影飛馳人生在哪可以免費看

用電影名字＋在線觀看搜索，找那些小型電影網站(大型的都是正規的，要收費)，然後點進去看，只要有資源的，基本都是免費的。

Ⅶ 一部賽車文化科普片，韓寒式電影《飛馳人生》有哪些看點

這次，《飛馳人生》的氣質，則和前兩部電影不大一樣了。我們可以明顯感受到，韓寒作為導演，相比之前的兩部作品，《飛馳人生》整體的敘事節奏更為市場化。到了第三部作品，「寒式幽默」喜劇風格已逐漸上路。

在進電影院看韓寒的新片《飛馳人生》之前，估計已經有許多人，在這個冬天都被它的預告片廣告洗腦了：開賽車的父親（沈騰）本想為兒子撐腰，結果沒想到兒子朋友的父親卻是個飛行員，不由地喊了句「坑爹」。其實，這是結局之後的彩蛋。

沈騰在《飛馳人生》中飾演的，就是遭遇中年危機的前賽車手張馳。而電影所要講述的，就是這個中年男人追逐夢想的故事。對，不是關於年輕一代的夢想故事，韓寒開始把目光投向「中年人的熱血」，這是對「堅持自己的夢想」又多一層的詮釋。

從線索看，電影的前半段一直都在圍繞張弛的復出作文章，將這些語匯——熱血、朋友、物是人非、重整旗鼓一個個墜連成句。影片的主人公張馳，已經過了賽車手的黃金年齡，作為過氣車神，為了再次站在巴音布魯克的賽道上，經歷了無比艱難的復出之路。

生活會磨平人的稜角，但也會在某一刻喚醒曾經的自己。

Ⅷ 飛馳人生講的什麼哪裡可以深度解析

《飛馳人生》講述了賽車手張馳的復出之路，既有速度與激情，也有心酸和無奈。作為導演身份的韓寒，這是他的第三部電影，他在自己熱愛的領域，書寫著自己，把個人的成長印記嵌入其中。從結尾可以進行深度解析，張弛奉獻了他的生命，實現了他的賽車夢想，對此，他無怨無悔。因為對理想的追求是執著的，為此，生命是可以拋卻的。

影片的後半段則收起了搞笑，正經八百的來了場比賽。賽車在巴音布魯克的賽道上飛馳，揚起塵土，呼嘯而過，讓人血脈噴張。而對於張馳來說，這是一場「輸不起」的比賽，他為之傾注全力，為了東山再起，實現逆風翻盤。

Ⅸ 飛馳人生的劇情，結局是怎樣的怎麼評價這部片子

由沈騰主演的電影基本都相當搞笑，《飛馳人生》自然也不例外，好笑之餘卻也有些熱血與感動。

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Ⅹ 韓寒《飛馳人生》：一生熱愛，到底有多難

01

繼《後會無期》、《乘風破浪》之後，韓寒又一全新力作《飛馳人生》於春節期間上映。

《飛馳人生》定位為賀歲喜劇，卻讓人看得想哭。在網路評分中，該片的豆瓣評分僅為7.0分。

有網友表示：「韓寒作為導演，格局有限，能力平庸，不論是故事情節、邏輯結構還是人物情感都不倫不類……」

難道，電影《飛馳人生》真的有這么爛嗎？

事實上未必。

《飛馳人生》講述的是一個三十多歲的中年男人追逐夢想的故事。

它無關風花雪月、無關忠孝仁義，有的盡是中年男人不忘初心、排除萬難，為熱愛的賽車事業，不斷地挑戰自我極限。

男主角張弛（沈騰飾）5屆賽車拉力賽全國冠軍。因孩子戶口的事，參與非法賽車，被禁賽5年。

被禁賽的張弛，榮譽被收回、被廣告商和車隊拋棄，傾家盪產背了一身債。最後，輪落到在街頭賣炒飯。

被禁賽的5年，張弛由一位瀟灑張狂的風雲人物，淪落到被兒子取笑為送外賣的。

隨著光陰的飛逝，生活的一地雞毛，將張弛的銳氣消磨殆盡。然而，張弛依舊對賽車充滿熱愛。

謝霆鋒唱道：「因為愛，所以愛。」

在禁賽的5年裡，沒能摸車的張弛拿蒸飯的蒸屜當方向盤，用馬桶刷掛擋。巴音布魯克的魔鬼賽道，他每天在腦海里開20遍。

為了重返賽場，改裝不起賽車的張弛，厚著臉皮四處拉贊助。給黑社會大哥拍馬屁、點煙、唱歌跳舞……

韓寒說：「一生所愛，回頭太難。」張弛是鮮活的，起碼人到中年的他，還能執念地為熱愛而活。

現實生活中，有多少成年人，走著走著就丟了夢想。

人們常說： 夢想是小孩子才有的東西，而夢想對於成年人，只能是睡覺做夢。

沉下心來，問問自己：我們的熱愛是什麼？我們還有夢想么？

02

或許，人到中年，就是一個失去的過程。浮誇、張揚和不可一世隨著光陰的洗滌，變得單薄、嚴謹甚至是懦弱不堪。

對中年人來說，夢想就像奢侈品，不是我們不想去追逐，而是夢想太貴了。漸漸地，我們把夢想給遺忘了，如出一轍地苟且著。

影片中，張弛是幸運的，在重返賽車場的過程中，一直有兄弟孫宇強（尹正飾）不離不棄。

孫宇強為張弛出謀劃策，為了替張弛拉到贊助的費用，不惜犧牲色相，大跳鋼管舞。

意外受傷的孫宇強最終沒能成為張弛比賽時的領航員，卻通過連線的方式，不斷地提醒和鼓勵張弛。

擁有同一個夢想的兄弟，是幸運的；有一起為夢想而戰斗的兄弟，人生是圓滿的。

現實生活中，特別是在成年人的世界裡，有幾個人能因為同一種夢想，同一種信仰，而為兄弟披荊斬棘？

影片中特別讓人感慨的是，一直想要挑戰張弛的新生代冠軍車手—林臻東（黃景瑜飾）。

張弛的賽車因意外報廢，當張弛絕望地准備在退賽書上簽字時，作為張弛的比賽對手林臻東，不僅出資為張弛改裝賽車，還為張弛打氣。

現實生活中，特別是爾虞我詐的社會里，若是自己遭遇不幸，指望對手能雪中送炭那簡直是天方夜譚，大多時候只要對方不落井下石就已經不錯了。

影片中張弛說：「 有的人活的是造型，有的人活的是人設，有的人活的是本事…… 」

無論張弛活的是哪一種，他的執念、他的熱愛、他的經歷讓人熱血沸騰，卻又讓人望塵莫及。

影片最後，張弛開足馬力，飛出賽道，下面是滾滾洪流。張弛以零點幾秒的優勢，贏得了冠軍。

影片到此，戛然而止。張弛是死是活，我們無從知曉。然而，這並不重要。

重要的是，真的有人願意為了一生熱愛，而拼盡全力，甚至博上性命。

而我們呢？真的有為自己的熱愛而竭盡全力嗎？

03

隨著影片的完結，讓人情不自禁的熱淚盈眶。與其說《飛馳人生》是部搞笑賀歲片，還不如說是導演韓寒的紀實自傳。

了解韓寒的人就知道，作為文風犀利的知名作家，韓寒還是位職業車手。不難發現，韓寒以往的影片作品都含有車的元素。

據悉，韓寒為了呈現最真實的拉力賽賽道，光勘景就走遍了大半個中國。

最終在新疆巴音布魯克找到了一條未經開發的魔鬼賽道。為了到達拍攝要求，劇組直接雇了工程隊現修路。

在四千米的高原拍飆車，懸崖隨處可見，為了拍賽車，整個劇組考賽照。現場一直有一駕救援直升機隨時待命。

為了確保安全，每一輛賽車在使用之前，韓寒都會親自測試車的性能，更是攬下所有危險的車戲。

電影中，前後動用了200輛賽車，每一輛賽車的改裝費用高達兩三百萬，光是張弛座駕的外觀設計，就改了80餘版。

其中的5號賽車，更是韓寒真實使用的賽車，而賽車服全部是在義大利定製的專業防火賽車服。每一套都可以直接參加比賽。

數字6對於韓寒，意義十分特別，它伴隨著韓寒收獲2012年的年度車手總冠軍。電影中，伴隨張弛從巔峰到谷底再到復出的賽車，也是6號賽車。

在電影的決戰中，有一位選手直接撞在了樹上，而事實上，在2010年的CRC薛城站，韓寒就開著賽車直接撞在了樹上。

韓寒說：「我所理解的生活，就是和喜歡的一切在一起。」

賽車如同韓寒的第二生命。他用中國電影史上最高級別的拉力賽鏡頭，詮釋了什麼叫真正的熱愛。

唯有真的熱愛，才會竭盡全力；唯有真的熱愛，才會不顧性命。而敢於為熱愛而熱愛的，才是真正的勇士。

那些說影片撲街的，只能說你不懂韓寒，或者說，你只是行屍走肉的活著，根本不懂熱愛的含義。

04

這個世界什麼都在飛快地變，而我們所謂的熱愛，不過是唱著響亮的口號，堅持了一陣子。

我們羨慕那些為夢想、為熱愛一直奮不顧身的人，在他們身上我們看到了什麼是長期主義。

我們開始重塑自己，尋找屬於自己的熱愛基因。你會發現， 不是我們沒有夢想，而是我們不夠熱愛。

當一個人真正有自己熱愛的事物時，你的每一個細胞，每一寸肌膚都會跟著熱愛的血液而飛馳。

這種feel，會讓你執拗，讓你瘋狂，甚至讓你不顧性命。這樣的人生是奔騰的、是鮮活的、更是值得的。

人這一生活著不難，難的是擁有自己真正熱愛的，並為之瘋狂。韓寒的《飛馳人生》讓我明白「人生熱愛，回頭太難」的真正含義。

它像一束光，在漆黑的夜晚，照亮整個心房。人到中年又怎樣，只要心中一直有光，照樣能抵達。

熱愛，是心之所向，身之所往；是無所畏懼，無法阻擋。

願你我都能找到自己真正所熱愛的，像韓寒般少年啦飛馳。

願你我都能瀟瀟灑灑活一回，愛我所愛，人生飛馳！