一百部無可挑剔的電影轉自哪裡

❶ 奧斯卡經典電影一百部

奧斯卡經典電影100部

1《亂世佳人》Gone with the wind第十二屆奧斯卡（1939）最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影（彩色片）、最佳藝術指導、最佳剪接和特別獎；最佳男演員、最佳原創音樂、最佳音響、最佳效果提名

2《卡薩布蘭卡》(又譯《北非諜影》)Casablanca第十六屆奧斯卡（1943）最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本；最佳男演員、最佳男配角、最佳攝影、最佳剪接、最佳音樂提名

3《羅馬假日》Roman Holiday第二十六屆奧斯卡（1953）最佳女主角、最佳原著故事、最佳服裝設計（黑白片）；最佳男配角、最佳藝術指導、最佳導演、最佳剪接、最佳影片、最佳改編劇本提名

4《魂斷藍橋》Waterloo Bridge第十三屆奧斯卡(1940)最佳攝影（黑白片）、最佳原創音樂提名

5《戰地鍾聲》For Whom the Bell Tolls第十六屆奧斯卡（1943）最佳女配角；最佳男主角、最佳男配角、最佳女主角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳攝影（彩色片）、最佳剪接、最佳音樂、最佳電影提名

6《彗星美人》All About Eve第二十三屆奧斯卡（1950）最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝設計（黑白片）、最佳音響；最佳女主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳剪接、最佳音樂提名

7《費城故事》The Philadelphia Story第十三屆奧斯卡（1940）最佳男主角、最佳改編劇本；最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳影片提名

8《鐵翼雄風》（又譯為《翼》）Wings第一屆奧斯卡（1927-1928）最佳影片、最佳技術效果

9《綠野仙蹤》The wizard of Oz第十二屆奧斯卡（1939）最佳音樂（歌曲）、最佳音樂（作曲）；最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影、最佳效果提名

10《煤氣燈下》Gaslight第十七屆奧斯卡（1944）最佳女主角、最佳藝術指導（黑白片）；最佳男主角、最佳女配角、最佳攝影（黑白片）、最佳影片、最佳編劇提名

11《傲慢與偏見》Pride and Prejudice第十三屆奧斯卡（1940）最佳藝術指導（黑白片）

12《浮生若夢》You can't Take It with You第十一屆奧斯卡（1938）最佳影片、最佳導演；最佳女配角、最佳攝影、最佳剪接、最佳音響、最佳編劇提名

13《翡翠谷》(又譯《青山翠谷》)How Green Was My Valley第十四屆奧斯卡（1941）最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳攝影（黑白片）、最佳藝術指導、（黑白片）；最佳女配角、最佳剪接、最佳音樂、最佳音響、最佳編劇提名

14《黃金時代》The Best Years of Our Lives第十九屆奧斯卡（1946）最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪接、最佳音樂和特別獎；最佳音響提名

15《君子協定》Gentleman's Agreement第二十屆奧斯卡（1947）最佳影片、最佳女配角、最佳導演；最佳男演員、最佳女演員、最佳剪接、最佳改編劇本提名

16《呼嘯山莊》(又譯作《咆哮山莊》)Wuthering Heights第十二屆奧斯卡(1939)最佳攝影；最佳男主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳導演、最佳原創音樂、最佳影片、最佳改編劇本提名

17《雙城記》A tale of Two Cities第九屆奧斯卡(1936)最佳電影、最佳剪輯提名

18《失去的周末》The lost weekend第十八屆奧斯卡（1945）最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本；最佳攝影、最佳剪接、最佳音樂提名

19《忠勇之家》Mrs. Miniver第十五屆奧斯卡（1942）最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影（黑白片）；最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳音響、最佳效果提名

20《小婦人》Little Women第六屆奧斯卡（1932－1933）最佳編劇；最佳電影、最佳導演提名

21《一夜風流》 It Happened One Night第七屆奧斯卡（1934）最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演、最佳改編劇本

22《紅菱艷》The Red Shoes第二十一屆奧斯卡(1948)最佳藝術指導；最佳音樂；最佳剪接、最佳影片、最佳編劇提名

23《紅河谷》Red River第二十一屆奧斯卡(1948)最佳編劇、最佳剪輯提名

24《茶花女》Camille第十屆奧斯卡(1937)最佳女演員提名

25《巴黎聖母院》The Hunchback of Notre Dame第十二屆奧斯卡（1939）最佳音響、最佳音樂提名

26《王子復仇記》Hamlet第二十一屆奧斯卡（1948）最佳影片、最佳男主角、最佳藝術指導（黑白片）、最佳服裝設計（黑白片）；最佳女配角、最佳導演、最佳音樂提名

27《翠堤春曉》 The Great Waltz第十一屆奧斯卡（1938）最佳攝影；最佳女配角、最佳剪接提名

28《左拉傳》The Life of Emile Zola第十屆（1937）最佳影片、最佳男配角、最佳改編劇本；最佳男主角、最佳導演、最佳助理導演、最佳藝術指導、最佳音響、最佳原創劇本提名

29《天方夜譚》Arabian Nights第十五屆奧斯卡（1942）最佳攝影(彩色片)、 最佳藝術指導(彩色片)、 最佳音響、 最佳音樂提名

30《亨利五世》Henry V第十九屆奧斯卡（1946）特別獎；最佳電影、最佳男演員、最佳藝術指導、最佳音樂提名

31《羅生門》Rashomon第二十四屆奧斯卡（1951）最佳外語片獎；第二十五屆奧斯卡（1952）最佳藝術指導提名

32《公民凱恩》（大國民）Citizen Kane第十四屆奧斯卡（1941）最佳劇本；最佳電影、最佳男演員、最佳導演、最佳攝影(黑白片) 、最佳藝術指導(黑白片)、最佳剪輯、最佳音響、最佳音樂提名

33《主教之妻》The Bishop's Wife第二十屆奧斯卡（1947）最佳音響獎；最佳電影、最佳導演、最佳剪輯、最佳音樂提名。

34《太陽浴血記》（ 《血太陽》）Duel in the sun第十九屆奧斯卡（1946）最佳女主角、最佳女配角提名

35《大飯店》Grand Hotel第五屆奧斯卡（1933）最佳影片

36《叛艦喋血記》Mutiny on the Bounty第八屆奧斯卡（1935）最佳影片；最佳男主角、最佳導演、最佳剪接、最佳音樂、最佳編劇提名

37《當代奸雄》（一代奸雄）All the King's men第二十二屆奧斯卡（1949）最佳影片、最佳男演員、最佳女配角；最佳男配角、最佳導演、最佳編劇、最佳剪輯提名

38《第三人》The third man第二十三屆奧斯卡（1950）最佳攝影（黑白片）；最佳電影和最佳剪輯提名

39《岸上風雲》（《在江邊》、《碼頭風雲》）On the Waterfront第二十七屆奧斯卡（1954）最佳影片、最佳男演員、最佳女配角、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影（黑白片）、最佳藝術指導（黑白片）和最佳剪輯；最佳男配角和最佳音樂提名

40《一個美國人在巴黎》An American in Paris第二十四屆奧斯卡（1951）最佳影片、最佳編劇、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳音樂；最佳導演、最佳剪輯提名

41《雨中曲》Singin' in the Rain第二十五屆奧斯卡（1952）最佳女配角和最佳音樂提名

42《蝴蝶夢》Rebecca第十三屆奧斯卡（1940）最佳影片、最佳攝影；最佳男演員、最佳女演員、最佳女配角、最佳導演、最佳編劇、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳效果和最佳音樂提名。

43《深閨疑雲》Suspicion第十四屆奧斯卡（1941）最佳女演員；最佳影片和最佳音樂提名

44《愛德華大夫》Spellbound第十八屆奧斯卡（1945）最佳音樂獎；最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳攝影和最佳效果五項提名

45《偷自行車的人》The Bicycle Thief第二十二屆奧斯卡（1949）最佳外語片獎；最佳編劇提名

46《撒哈拉沙漠》Sahara第十六屆奧斯卡（1943）最佳男配角、最佳音響和最佳攝影提名

47《憤怒的葡萄》（《怒火之花》）The Grapes of Wrath第十三屆奧斯卡（1940）最佳女配角和最佳導演；最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳剪輯、最佳音響提名

48《日落大道》Sunset Boulevard第二十三屆奧斯卡（1950）最佳編劇、最佳藝術指導和最佳音樂；最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳攝影和最佳剪輯提名

49《關山飛渡》Stagecoach第十二屆奧斯卡（1939）最佳男配角、最佳音樂（配樂）；最佳藝術指導、最佳攝影、最佳導演、最佳剪輯、最佳影片提名

50《大獨裁者》The Great Dictator第十三屆奧斯卡（1940）最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳編劇和最佳音樂提名

51《慾望號街車》A Streetcar Named Desire第二十四屆奧斯卡（1951）最佳女演員、最佳男配角、最佳女配角和最佳藝術指導；最佳電影、最佳男演員、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音響和最佳音樂提名

52《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington第十二屆奧斯卡（1939）最佳原創劇本；最佳男主角、最佳男配角、最佳藝術指導、最佳導演、最佳剪輯、最佳音樂、最佳影片、最佳音響、最佳改編劇本提名

53《迪茲先生進城》Mr. Deeds Goes to Town第九屆奧斯卡（1936）最佳導演；最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳音響提名

54《歌劇魅影》Phantom of the Opera第十六屆奧斯卡（1943）最佳攝影、最佳藝術指導；最佳音響和最佳音樂提名

55《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre第二十一屆奧斯卡（1948）最佳男配角、最佳導演和最佳編劇；最佳電影提名

56《戰地軍魂》Stalag 17第二十六屆奧斯卡（1953）最佳男演員；最佳男配角和最佳導演提名

57《沙漠之鼠》The Desert Rats第二十六屆奧斯卡（1953）最佳編劇提名

58《凱恩艦叛變》The Caine Mutiny第二十七屆奧斯卡（1954）最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳編劇、最佳剪輯、最佳音響和最佳音樂提名

59《鹿苑長春》The Yearling第十九屆奧斯卡（1946）最佳攝影、最佳藝術指導；最佳電影、最佳男演員、最佳女演員、最佳導演和最佳剪輯提名

60《玉女神駒》National Velvet第十八屆奧斯卡（1945）最佳女配角、最佳剪輯；最佳導演、最佳攝影和最佳藝術指導提名

61《正午》High Noon第二十五屆奧斯卡（1952）最佳男演員、最佳剪輯、最佳音樂（配樂）和最佳音樂（歌曲）；最佳電影、最佳導演和最佳編劇提名。

62《戲王之王》The Greatest Show on Earth第二十五屆奧斯卡（1952）最佳電影和最佳編劇；最佳導演、最佳服裝設計和最佳剪輯提名

63《俠盜羅賓漢》The Adventures of Robin Hood第十一屆奧斯卡（1938）最佳藝術指導、最佳剪輯和最佳音樂；最佳電影提名

64《孤星血淚》Great Expectations第二十屆奧斯卡（1947）最佳攝影、最佳藝術指導；最佳電影、最佳導演和最佳編劇提名

65《西線無戰事》All Quiet on the Western Front第三屆奧斯卡（1929-1930）最佳電影、最佳導演；最佳編劇和最佳攝影提名。

66《羅伯茨先生》"Mister Roberts"第二十八屆奧斯卡（1955）最佳男配角；最佳電影、最佳音響提名

67《捉賊記》To Catch a Thief第二十八屆奧斯卡（1955）最佳攝影；最佳藝術指導和最佳服裝設計提名

68《泉水中的三枚硬幣》（《羅馬之戀》）Three Coins in the Fountain第二十七屆奧斯卡（1954）最佳攝影（彩色）、最佳音樂（歌曲）；最佳影片提名

69《百老匯的旋律》（又譯《紅伶秘史》、《百老匯之歌》）The Broadway Melody第二屆奧斯卡(1929)最佳影片；最佳女演員和最佳導演提名

70《大地》The Good Earth第十屆奧斯卡（1937）最佳女演員、最佳攝影；最佳電影、最佳導演和最佳剪輯提名

71《與我同行》Going My Way第十七屆奧斯卡（1944）最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳導演、最佳編劇和最佳音樂；最佳男演員、最佳攝影、最佳剪輯提名

72《風流寡婦》The Merry Widow第七屆奧斯卡（1934）最佳藝術指導

73《龍鳳配》Sabrina第二十七屆奧斯卡（1954）最佳服裝設計；最佳女主角、最佳攝影（黑白片）、最佳導演、最佳編劇提名

74《一曲難忘》A Song to Remember 第十八屆奧斯卡（1945）最佳男演員、最佳編劇、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音響和最佳音樂提名

75《卿何薄命》Dark Victory第十二屆奧斯卡（1939）最佳女演員、最佳音樂、最佳電影提名

76《飛虎群英》Flying Tigers 第十五屆奧斯卡（1942）最佳音響（錄音）、最佳效果、最佳音樂提名

77《外星人大戰地球》The War of the Worlds第二十六屆奧斯卡（1953）最佳特效獎；最佳剪輯、最佳音響（錄音）提名

78《晴空血戰史》（《十二點正》）Twelve O'Clock High第二十二屆奧斯卡（1949）最佳男配角、最佳音響（錄音）；最佳電影、最佳男演員提名

79《聖女貞德》【英格麗 褒曼 (Ingrid Bergman)主演】Joan of Arc第二十一屆奧斯卡（1948）最佳攝影（彩色片）、最佳服裝設計（彩色片）和特別獎；最佳男配角、最佳女主角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳剪輯、最佳音樂提名

80《三劍客》（三個火槍手、三劍俠）The Three Musketeers第二十一屆奧斯卡（1948）最佳攝影（彩色片）提名

81《夜闌人未靜》The Asphalt Jungle第二十三屆奧斯卡（1950）最佳男配角、最佳導演、最佳編劇和最佳攝影提名

82《緊急下潛》Crash Dive第十六屆奧斯卡最佳特殊效果

83《勝利之歌》（揚基都德）Yankee Doodle Dandy 第十五屆奧斯卡（1942）最佳男主角、最佳音樂（配樂）、最佳音響（錄音）；最佳男配角、最佳導演、最佳剪輯、最佳影片、最佳劇本提名

84《凄艷斷腸花》The Paradine Case第二十屆奧斯卡（1947）最佳女配角提名

85《雙重生活》A Double Life第二十屆奧斯卡（1947）最佳男主角、最佳音樂（配樂）；最佳導演、最佳原創劇本提名

86《巴格達大盜》（月宮寶盒）The Thief of Bagdad第十三屆奧斯卡（1940）最佳攝影（彩色片）、最佳藝術指導（彩色片）、最佳效果；最佳音樂提名

87《救生艇》Lifeboat第十七屆奧斯卡（1944）最佳導演、最佳攝影、最佳編劇提名

88.《美人計》Notorious第十九屆奧斯卡（1946）最佳男配角、最佳編劇提名

89《太陽之血》Blood on the Sun第十八界奧斯卡（1945）最佳藝術指導（黑白片）

90.《居里夫人》Madame Curie第十六屆奧斯卡（1943）最佳男主角、最佳女主角、最佳藝術指導（黑白片）、最佳攝影、最佳音樂、最佳影片、最佳音響提名

91《大幻影》Grand Illusion 第十一屆奧斯卡（1938）最佳影片提名

92《蓬門今始為君開》The Quiet Man 第二十五屆奧斯卡（1952）最佳攝影（彩色片）、最佳導演；最佳男配角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳影片、最佳音響、最佳編劇提名

93《時代女人》Woman of the Year第十五屆奧斯卡（1942）最佳原創劇本；最佳女主角提名

94《虎帳狼煙》（鐵血金戈）Drums along the Mohawk第十二屆奧斯卡（1939）最佳女配角、最佳攝影（彩色片）提名

95《封面女郎》Cover Girl第十七屆奧斯卡（1944）最佳音樂（配樂）；最佳藝術指導、最佳攝影、最佳音樂（歌曲）、最佳音響提名

96《玉女奇遇》The Bad and the Beautiful第二十五屆奧斯卡（1952）最佳女配角、最佳藝術指導（黑白片）、最佳攝影（黑白片）、最佳服裝設計（黑白片）、最佳編劇；最佳男演員提名

97《霸王妖姬》Samson and Delilah 第二十三屆奧斯卡（1950）最佳藝術指導（彩色片）、最佳服裝設計（彩色片）；最佳攝影、最佳音樂、最佳效果提名

98《暴君焚城錄》Quo Vadis第二十四屆奧斯卡（1951）最佳男配角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳攝影（彩色片）、最佳服裝設計（彩色片）、最佳剪輯、最佳音樂、最佳影片提名

99《康·蒂基》Kon-Tiki 第二十四屆奧斯卡（1951）最佳記錄片

100《馬戲團》The Circus 第一屆奧斯卡（1927-1928）特別獎

❷ 跪求好看電影推薦

這個殺手不太冷。三傻大鬧寶萊塢，還不錯。少年派。海上鋼琴師。記憶碎片。蝴蝶效應。菊次郎的夏天，日本的，超經典配樂。盜夢空間，應該看過的吧。穆赫蘭道，拍得很好的心理片。無間道，忘不了啊。兩小無猜。返老還童。我是傳奇。一下想不起來，，要有個類型吧，
建議到網站按評分搜，像豆瓣啦，

❸ 全球公認的6部神級電影，每一部都值得看3遍以上，你看過幾部

隨著現代生活的快節奏，人們總是喜歡在下班回到家或者是在家閑著沒事的時候，總是喜歡看電視劇或者電影來放鬆自己，電影也分為很多種，喜劇電影，雷劇，等等，接下來就來說一下全球公認的6部神級電影，每一部都值得看3遍以上，你看過幾部呢？

《這個殺手不太冷》

這真的不是電影，而是人生。如此真實深刻地反映了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運凄慘的人們，滲透在每一個細節，當然最贊的是張國榮的表演，如此悲哀可憐的蝶衣讓人心痛，不瘋魔不成活，人戲不分，現實的他也是如此。

這部電影中張國榮飾演的程蝶衣也可以說是一個經典的人物了，從此也成就了這部電影的經典。但真正能與這部影片一較高下的還一直沒有出現，這就是華語影壇上的封頂之作，可以仰望，但卻無法超越。

❹ 推薦幾部好看的電影

暮光之城 藍色大門 李米的猜想 情書 雛菊 七音符

❺ 能讓你反復看的電影有哪幾部

能夠讓我反復看的電影，一般分為兩種情況。

一種是這部影片太好看了，尤其起一些喜劇片看一變想笑再看一遍還是好笑。

另一種就是我看一遍看不懂的電影，但能讓我想再去看第二遍，這樣的電影大部分是藝術片或者是懸疑驚悚片。

針對這兩種情況，我向大家推薦這幾部電影。

搞笑 片:

提到 搞笑 片，在我的心中有兩個人拍的高校電影讓我百看不厭。

第一個就是周星馳星爺的電影，星爺的電影可以說幾乎每一部平均下來我都看過兩遍以上。例如:《大話西遊》《喜劇之王》《龍的傳人》《審死官》《九品芝麻官》

《武狀元蘇乞兒》《唐伯虎點秋香》《功夫》等……太多的星爺電影都讓我百看不厭。

還有一個就是沈騰出演的幾部喜劇電影《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》《飛馳人生》《瘋狂外星人》。

藝術片：

畢贛導演你們都知道么？就是《地球最後的夜晚》的導演。提到畢贛，你可能很陌生。但新銳導演拍的第一部電影《路邊野餐》就讓他在國內外的導演圈中名聲大噪。因為這部電影太過於藝術，國外的導演曾說過這部電影看第一遍是看不懂的。

《路邊野餐》最有名的是他那四十幾分的長鏡頭。要知道，一個青年導演能敢拍攝四十幾分鍾的長鏡頭，看見他的實力。

懸疑片：

《恐怖游輪》這部影片是一部懸疑驚悚類的電影，很多人看完一遍可能會看不懂，因為它是一部輪回電影。這部電影的可怕之處就是有太多的細節需要你去發現，每當你發現一處就會有很大的驚喜。所以這部電影看一遍也是遠遠不夠的。

以上就是我分享給大家的看不厭的電影，希望你們喜歡，我歡迎大家分享你看不厭的電影。

前幾天剛聊起過這個問題，回憶了一下，下面的幾部電影，應該都是我反復看過很多遍的。

阿甘正傳

肖申克的救贖

搏擊會

七宗罪

愛國者

獨立日

辛德勒的名單

石破天驚（勇闖奪命島）

空中監獄

鐵甲鋼拳

女人香（聞香識女人）

楚門的世界

荒島餘生

暖暖內含光

霸王別姬

黃飛鴻系列

倩女幽魂系列

大話西遊

暗戰

唐伯虎點秋香

流氓醫生

東成西就

我的野蠻女友

情書

暫時先說這么多吧，其實周星馳系列，劉德華系列的很多電影因為電影頻道會經常重播，所以不知不覺反復看的次數也會很多，喜歡看重復的電影更多的是跟個人喜好有關。

這樣的電影還是有很多的，我就簡單的介紹幾個吧。

一.《魁拔》魁拔系列電影是我最喜歡的國產動漫電影，最近幾年國產動漫電影陸續上映了很多精彩的影片，也取得了不錯的票房，比如說《大魚海棠》《大聖歸來》等等，但我任然認為《魁拔》系列才是國產動漫電影的巔峰之作。

二.《太空旅客》這不太空科幻電影我也是很喜歡的，影片中的阿瓦隆號宇宙飛船感覺很帥，而且整部影片從頭到尾都只有兩個人啊，哦，後面出來個當官的，但很快就掛了。嗯，兩個人的科幻片還是很好看的。

三.《危城》，這部寫軍閥的電影我感覺不錯，也看了好幾遍，這部影片中有許多的知名明星，如吳京，劉青雲，古天樂，彭於晏等等，雖然這部電影評分不高，但我個人感覺還不錯，突出來軍閥的殘忍，人民生活在水深火熱當中，而地主也是自私自利，總的來說，這部片中吳京雖然不是主角，但他的打鬥戲還是很不錯的。

就先介紹這三部電影吧，但讓其他的也有，我比較喜歡看太空科幻類的電影，比如《星際迷航》《星球大戰》等等。

之前看到這樣一句話，心情低落就看《阿甘正傳》，遇到挫折就看《肖申克的救贖》。的確，好的影視，觀看後總能給我們的生活帶來一定的啟發和鼓勵，可以讓我們重拾心情，好好休整，收拾一下，再次整裝上路。畢竟，成年人的世界任，何事情都不是那麼容易。如果要問，能讓我反復看的電影，就這兩部了。

我們每個人都是平凡的人，但我們每個人都並不平凡。把每一樣最簡單的事情，都認真做到極致，我們即變得不平凡。

我們都知道阿甘被劇情設定為智商只有75的低能兒，阿甘最開始靠「跑」，跑進了大學，靠「跑」，跑成了橄欖球巨星，還獲得了總統的接見。當我們心無旁路，專心做一件事情的時候，只要堅持，總會收獲結果，這是一種精神和對待人生的態度。

不管是在生活或是在工作中，我們或多或少都會遭遇到不公，會遇到無法解釋的冤枉，會遭到莫名奇妙的陷害，當我們面對逆境時，該怎樣去面對？該怎樣為自己救贖？是隨波逐流、破罐子破摔？還是一步一個腳印去逆襲？人生路即是選擇題，關鍵看我們願意做哪個自己！

安迪在遭遇人生最大坎坷時，他並沒有自暴自棄，從他知道無法改變現狀時，他就知道了未來他需要什麼，該怎麼去做，做的時候怎麼利用自身優勢去做到最好。有智慧，有恆心，有毅力，最終他才會成功。

關於這部電影的解說和影評，有太多太多，這里就不在畫蛇添足了。其實我覺得這兩部電影就是一面鏡子，照在每個人身上，或許都能看到自己的影子。

這是一部獲獎無數的電影，幾乎橫掃了包括奧斯卡在內的諸多國際大獎。

說實話剛開始我對這名字無感，以為是講述某個廣告公司的成名記，也就沒有觀看的慾望。

直到發現它在國內外一致好評後才去觀看，結果看完後久久無法平靜。

這部電影表面上講的是懸疑犯罪類的故事，實際上討論的是人性中的利己主義和共情能力。

片中沒有一個絕對的壞人，除了那個從沒露臉一直到最後都沒抓到的強奸犯。

故事圍繞著一個悲傷的母親和兩個「不稱職」的警察展開，編劇用一個又一個反轉的故事讓我們對三人的態度產生了微妙的變化。

他們每一個人都是受害者又是施暴者，既存在種種缺點又有許多難言之隱。

這就是這部片子巧妙的地方。

女兒被奸殺，和丈夫感情破裂，她成了全世界最悲傷的母親。

她活下去的唯一動力就是找到殺害女兒的兇手

為此她每天都去質問警察有什麼結果，然而每次都失望而歸

漸漸的她覺得警察是在敷衍了事，並沒有認真的幫她破案

她為此陷入了和警察對立的局面，決定用自己的方法逼迫警察重視自己

這個方法就是在三塊廣告牌上寫下三句話

「強奸致死」

「兇手依然逍遙法外」

「怎麼回事？威洛比警長」

這三塊廣告牌引起了巨大的反響

一時間小鎮上的人都知道了這位悲傷的母親，紛紛表示同情

並且對警察遲遲未能破案表示不滿，讓警長受到了極大地壓力

很顯然她的目的達到了

然而事情卻沒有這么簡單

廣告牌事件對警長威洛比造成了負面的影響

大家都以為他是個不負責的警察

然而事情卻並非如此

他其實非常敬業，這次遲遲未能破案也是有客觀的原因

原來警長早已比對過所有罪犯的DNA，卻並沒有發現罪犯

也嘗試了各種辦法，奈何那個年代技術有限，並沒有找到對破案有利的線索

但是傷心的母親並不認可警長的努力

甚至提出了不可能完成的要求

而意外的是，警長居然還身患癌症

此時輿論的壓力從警長的身上轉移到了母親的身上

人們開始指責這位母親不近人情，沒有同理心

警長已經付出了努力卻依然不依不饒

更讓人意想不到的是

不久後警長自殺了

廣告牌的事激怒了警長的小弟

他是個做事吊兒郎當的人，卻是警長的忠實崇拜者

他憤怒的給女主製造麻煩，甚至毆打廣告商導致自己丟了飯碗

卻在警長自殺後，被警長留下的三封信感化

警長的信讓他明白了憤怒只會帶來更糟糕的後果

而善意可以帶來更大的善意

這讓他有了同理心

並在失去了警察的身份後依然默默的幫助女主尋找兇手

三位主人公誰也不是真正的壞人，卻為了各自的利益做著傷害對方的事情。

失去女兒的母親讓人同情，可是她為了破案做出的種種行為又讓人覺得不可理喻，群眾的心理轉變也很微妙，從一開始的同情女主，變成了指責女主不講道理，似乎忘記了女主才是真正的受害者。

看似不作為的警長讓人氣憤，卻不知他為了破案也做出了很多的努力，最後的自殺也是為了不影響家人，並沒有對女主表示不滿，甚至還自掏腰包幫女主的廣告牌續了費。

而對啥事都不上心，一心只想維護警長聲譽的小跟班在做出了許多蠢事後受到了警長的點撥，進而產生了同理心，在背後默默的為女主繼續追查真凶，希望用自己的善意為這個世界帶來更多的善意。

這才是我心目中真正的大女主戲！

《阿甘正傳》

生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。阿甘的人生，就是這樣，平旦，從不刻意去追求什麼，到最後卻能獲得巨大的成功。

生命像極了一場茫無頭緒的冒險，所以我們往往會敬佩那些流連於同一個地方，專注於同一件事情的人。

《海上鋼琴師》

生命像極了一場茫無頭緒的冒險，所以我們往往會敬佩那些流連於同一個地方，專注於同一件事情的人。被無常的命運折磨的時候，拒絕改變有時候能提供給人一種安全感。教會了我們適應孤獨，人生是孤獨的，並以孤獨為常態，所以我們能做到的就適應孤獨。

一、《美麗心靈》

朗·霍華德執導，2001年作品，豆瓣評分8.9

獲得第74屆奧斯卡金像獎：最佳影片獎

根據諾貝爾經濟學獎得主，患有精神分裂症的數學家約翰·納什的真實故事改編

約翰的天才與癲狂，他妻子的相守與陪伴，收獲的是最終的平淡與偉大

二、《聞香識女人》

1992年作品，阿爾·帕西諾主演，豆瓣評分9.0

阿爾·帕西諾是我最喜歡的演員，而這部電影中由他飾演的盲人軍官簡直神了！

片中隨著一曲《一步之遙》更是造就了影史上最美的探戈

三、《起風了》

宮崎駿2013年作品，豆瓣評分7.9

宮老爺爺的作品每一部我都很喜歡，不過只有這部我反復看了很多遍

在學生時期時，每次離家返校，在火車上我都會把這部電影翻出來看

宮崎駿在片中引用了法國詩集《海濱墓園》中的這句

Le vent se lève, il faut tenter de vivre

「起風了，唯有努力前行」

思緒飄盪在天空中，追尋的那艘名為夢想的飛機

一，國內篇

1，《霸王別姬》

從上大學的時候第一次看，到現在有時間了還會看，不僅僅是因為這部電影獲得過多少的國際大獎，而是真的喜歡裡面的北京味，戲曲腔，加上故事的好看和演員的表現，讓我一直看到現在～陳凱歌導演在這部電影里對於 情感 方面的處理是我最喜歡的！

2，《劍雨》

這部電影是吳宇森監制，蘇照彬執導的，楊紫瓊鄭雨盛主演～雖然這部電影影響力不大，很多人甚至不知道，但是確實喜歡，裡面的人物設計以及對於武俠世界的構建，深得我心～

3，《驢得水》

這是近幾年上映的電影，由開心麻花出品，是一部帶著黑色幽默的悲劇電影～折射出的現象和問題跟現實，同時故事也相當精彩，演員對於人物的塑造堪稱完美！

二，國外篇

1，《怦然心動》

這是一部刷新我電影認知的影片～看完之後恍然大悟，原來愛情電影還可以這么拍～獨特的構思和視角，會讓你重新相信愛情的！

2，《請你閉嘴》

這是法國的一部喜劇電影～不多說，強烈推薦！讓雷諾主演（這個殺手不太冷）

其實電影發展這么多年，看了數遍的電影還有很多，但目前腦子里出現的就是這幾個，在此也希望以後我們的電影事業或者說產業能越來越好！

有一部電影大家肯定都聽說過或者看過， 那就是《肖申克的救贖》。說實話當時看完之後真的是一知半解，之後在網上陸陸續續看到很多人在談論這部電影，然後我就對這部電影產生了更加濃厚的興趣，在好奇心的帶領下又反復認真的看了幾遍。主人公安迪被冤枉入獄但是他並沒有就此消沉，而是對生活充滿了希望。最後他爬過了厚厚的鐵牆，爬過五百碼的臭水溝，終於重獲自由，拿著在獄中為監獄長賺的五十七萬美元去到了夢想中的太平洋的小島，這里沒有回憶，只有現在和未來！這讓我想到一句話：正義也許會遲到，但絕不會缺席！！！

《大佛普拉斯》，近些年最好的台灣電影，通過透視的視角，通過評書式的話外音，折射出台灣邊緣小人物的命運，片尾曲《有無》中宿命的編排，將影片灰色的調子體現的更加晦澀，雖然是部小眾電影，全片閩南語，但絕對是不可多得的佳作。

《我們倆》，故事線索單一，敘事結構簡單，但通過四季更換，體現一對人物的 情感 遞進，金雅琴老師最好的作品，每當回顧這部電影，都會被感動到，相比較這個年代動輒製作上億的商業片，這樣的普通故事才是好的電影敘事。

《合夥人》，是合夥人，不是中國合夥人，比起黃曉明的演技，這部美國溫情勵志電影更加讓人能夠體會到電影作品給平凡人的鼓舞和力量，中年人失業帶給自己和家庭的影響，從不接受命運，到放下自尊，直到最後又有了新的開始，無論結局怎樣，一個中年男人經歷了一次蛻變，這也是自己特別喜歡的影片。

❻ 電影個人說：十部根據真實事件改編的電影

前提摘要：

我們說電影來源於生活，啟發於生活。

其實確實是如此，有些電影我們在觀看的時候根本就沒有想到會在我們現實生活中發生這樣的事件，因為我們大都是認為，電影都是杜撰的虛構事件！

直到後來，我們了解了，確實是，才知道原來電影真的是來源於生活。

第一部 牯嶺街少年殺人事件

基本信息

《牯嶺街少年殺人事件》（A Brighter Summer Day）是一部改編自台灣青少年真實殺人事件的電影作品，影片由楊德昌執導，張震、楊靜怡、張國柱、金燕玲等人主演。

故事講述了20世紀60年代初在台灣的一宗殺人事件的始末。

影片評價

1、時代的動盪反映到人的內心。人與歷史狹路相逢，人想奪路而逃，歷史寸步未讓，最後兩敗俱傷。小四們的青春就像他們從片場偷來的手電筒，行夜路時能發揮的作用實在有限，不過是暴露出行路者自己的孤獨與無助罷了。其實，這種青春期題材真拍好了，就應該是最不平淡的。少男是痴男少女是怨女，天天愛恨交織，天天愛不成愛，恨不成恨——多少曲折幻滅掙扎和激變！（著名影評人史航 評）

2、 和楊德昌的其他影片一樣，《牯嶺街少年殺人事件》結構嚴謹，細節生動，有著龐雜但是清晰的人物、繁蕪但不凌亂的敘事。（金鷹網評）

第二部 當幸福來敲門

導 演 ：加布里爾·穆奇諾

編 劇： Steve Conrad

主 演 ：威爾·史密斯，賈登·史密斯，桑迪·牛頓

片 長 ：117分鍾

上映時間： 2006年12月15日

主要獎項： 奧斯卡金像獎最佳男主角提名 MTV電影獎最具突破表演 青少年選擇獎最佳劇情電影

北美票房 ：$163,566,459

全球票房 ：$307,077,300

劇情介紹：

影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

花絮：

1、電影來源真實，故事就是取材美國著名黑人投資專家Chris Gardner的人生經歷。

2、在電影的最後結局中主演史密斯帶著兒子與真實的加德納相遇還互相點頭示意，這是電影中的一個最大的彩蛋。

3、片中的小孩，其實正是威爾・史密斯現實生活中兒子賈登·史密斯，他的角色名「克里斯托弗」是賈登的中間名。父子間的默契給喜歡他的影迷帶來了很大的看點。

思考：

這不是一部值得擁有「珍藏」的電影，而是一是隨時需要拿出看的電影，任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。

如果你剛剛邁出校門，希望能在未來的事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。

比你有學歷：有能力：有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦？

這時候，你可以看這部片子。影片中的男主人公能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的肯定，那麼相信你也可以。

第三部 美麗心靈

導 演朗·霍華德

編 劇阿齊瓦·高斯曼等

主 演羅素·克勞，詹妮弗·康納利

片 長135分鍾

上映時間 2001年12月21日（美國）

票 房 4.8億美元（截止2010年）

主要獎項 第74屆奧斯卡金像獎 最佳影片 第74屆奧斯卡金像獎 最佳導演

劇情介紹：

《美麗心靈》（A Beautiful Mind）是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什

花絮：

1、羅伯特·雷德福原定是該片導演，由於檔期上的沖突只好放棄。

2、湯姆·克魯斯曾經是納什的角色人選。

3、《美麗心靈》影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"

4、學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。

5、該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。

6、一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

思考：

1、也許你在你的事業上極具才華，像約翰。納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什麼困難克服不了的呢？

2、另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。

第四部 換子疑雲

導演: 克林特·伊斯特伍德

主演: 安吉麗娜·朱莉 / 蓋特林·格里菲斯 / 米歇爾·岡

改編自1928年發生的一系列綁架和謀殺兒童的案件，人們稱為「雞舍謀殺案」。

講述一位單身母親發現自己失蹤又回來的兒子並非親生，於是她開始無數次上訪和調查。

專斷的警方認為這位母親產生了錯覺，將她關進精神病院。

但在種種線索的指引下，她最終解開了謎題……

第五部 熔爐

導演: 黃東赫

主演: 孔侑 / 鄭有美 / 金志英 / 金賢秀

改編自韓國聾啞學校性侵案。

一所聾啞學校中新來的美術老師，常聽見廁所內傳來的女子尖叫聲。

在某個機緣巧合下，美術老師發現：該學校的校長和教師對學生們實施了性暴力以及各種虐待。

影片播出期間震驚了整個韓國甚至全世界，最終促生《熔爐法》。

但可惜的是，現實往往比電影更加可怕。

第六部 殺人回憶

導演: 奉俊昊

主演: 宋康昊 / 金相慶 / 金雷河 / 宋在浩

根據80年代末期發生在韓國京畿道華城郡附近的連環殺人事件改編，拍攝本片時該案還未偵破，15年的刑事訴訟期已經過去。

1986年，京畿道附近發現了一名女屍，經檢驗該女子死前曾遭人強暴。

兩個月之後，又相繼出現了數件先奸後殺的案件。

警方迅速成立了調查小組去調查這一系列的案件，但進展相當不順。

警方懷疑兇手專挑在雨天穿紅衣服的女子下手，於是在一個下雨天派出卧底引誘兇手。

但第二天卻發現，死去的是另一名女子，而且，兇手的手段變得更殘暴……

《殺人回憶》是院長最喜歡的韓國電影之一。

全片節奏相當緊湊且有張力，結尾令人震撼，十分難忘。

第七部 辛德勒的名單

奧斯卡·辛德勒（Oskar Schindler），德國人，商人。他拯救猶太人是利用了德國戰爭經濟組織機構中的某些錯誤 。利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢，同時保護了1200名左右猶太人的生命，占波蘭全部存活猶太人數量的一半左右。辛德勒是「小拉貝」。1958年耶路撒冷的浩劫紀念館宣布辛德勒為義人，並邀請他在義人大道上植樹。1974年10月9日，辛德勒去世，被以天主教方式安葬在家鄉的茲維塔齊爾山上，每年都有許多許多倖存的猶太人及其後代來祭奠他。

著名電影《辛德勒的名單》就是以他的事跡拍出的。

導 演 史蒂文·斯皮爾伯格

編 劇 史蒂弗·贊林（Steve Zaillian）

製片人 布蘭克·魯斯蒂（Branko Lustig）等

類 型 劇情/歷史/戰爭

主 演 連姆·尼森，本·金斯利，拉爾夫·費因斯，卡羅琳·古道爾

片 長 195分鍾

上映時間 1993年11月30日

主要獎項 第66屆奧斯卡金像獎最佳影片

第51屆金球獎劇情類最佳影片

基本信息

《辛德勒的名單》（Schindler's List）根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。

影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件 。

本片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。

影片評價

《辛德勒的名單》是電影史上一部經典的作品。1994年3月1日，電 影在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。美國總統柯林頓看過此片後印象很深，以至在一次新聞發布會上疾呼："我迫切要求你們去看看這部影片。

"它之所以具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦，與他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害和他的內心深處對辛德勒——這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。

第八部 聽見天堂

電影是導演克里斯汀諾波東尼根據義大利國寶級音效大師_米可曼卡西的真實故事改編而成，他用真摯動人溫暖敘事方式，娓娓道出這則充滿夢想與勇氣感人故事……

基本信息

《聽見天堂》是由克里斯提諾波頓執導，Luca Capriotti、Paolo Sassanelli等出演的電影，於2007年3月9日在義大利上映。

一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師？米可出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的錄音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。然而這個生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力。

一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。

第九部 華爾街之狼

基本信息

電影《華爾街之狼》是馬丁·斯科塞斯執導的一部喜劇片，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪格特·羅比，喬納·希爾領銜主演。

影片講述的是華爾街傳奇人物喬丹·貝爾福特的故事，這位股票經紀人曾在三分鍾內賺取1200萬美元，31歲時就擁有億萬家產。影片根據喬丹的個人回憶錄改編，講述了他遊走在法律邊緣的發家生涯以及迷失於性和毒品的沉淪生活。

評價

充滿激情與能量，是一部神奇的黑色喜劇：迅猛、有趣、極盡卑劣。（鳳凰網評）

《華爾街之狼》是導演馬丁·斯科塞斯再次用寫實手法描繪了華爾街股票經紀人的瘋狂而貪婪的人生，而萊昂納多·迪卡普里奧的放縱式激情表演更是將華爾街充滿性和毒品的醜陋一面毫無保留地呈現給了觀眾。讓這個長達3個小時的影片充滿了多個高潮式的狂野和扭曲，讓觀眾為之而著迷。在導演的慢鏡頭下，里奧納多·迪卡普里奧和喬納·希爾在影片中嗑葯的場景搭配上音樂，帶有濃厚的惡搞趣味，兩人幾次因吸毒而產生的荒誕誇張的行為讓影片狂放到了極致，也讓觀眾在3個小時的觀影體驗中多次經歷坐過山車般的震撼效果。（僑報網評）

第十部 卡特教練

基本信息

《卡特教練》是由MTV Films出品的體育勵志片，由托馬斯·卡特執導，塞繆爾·傑克遜等主演，於2005年1月14日在美國上映。

該片根據高中籃球隊教練肯·卡特的真實故事改編，講述了一支屢戰屢敗的籃球隊在教練卡特的帶領下改頭換面成為無人能敵的常勝將軍的故事。

創作背景

該片是根據1999年有關卡特教練及其常勝不敗的籃球隊新聞報道改編的，片中著重講述了孩子家長和學校等多方面對卡特教練的贊揚和批評，以及他富有爭議的訓練觀念。

評價

《卡特教練》情節並不復雜，對高中生的生活渲染也具有一定的真實感，幾乎所有涉及籃球比賽的場面都讓人心跳加速。小製作小投資的青春體育片，結合了攝影棚和MV的攝影手法，還有肯·卡特這個人物本身的巨大號召力，再加上勵志的故事情節，年輕人對夢想的追求，黑人音樂、籃球，所有這些元素都為本片的成功奠定了不可動搖的基礎。除此之外，該片對於黑人族群的關注、青少年的描寫，甚至涉及吸毒這樣的敏感話題，這使得它比普通的爆米花電影往前走了一步。（北京娛樂信報評）

這是一部不斷使人興奮的體育影片，而且影片對於運動員追求的真正目標和個性提供了有價值的教益。（芝加哥論壇報評）

❼ 有什麼好看的電影回去路上看

恐怖片
1048幻境空間 致命ID 恐怖游輪 雙寶斗惡魔 生化危機類 寂靜嶺 黑暗侵襲
喜劇
無法觸碰 神奇遙控器 泰囧
科幻
機械管家 源代碼 蝴蝶效應 機械公敵
戰爭
辛德勒名單 拯救大兵凱恩 賽德克巴萊
等等。。。。。就說這么多了

❽ 世界100部經典的電影有哪些

首先個人覺得每個人心中都有自己對覺得的電影排行榜；下面列舉下主流的排行：

1、《教父》

拓展資料

電影很像一個容器，它把人生的各種滋味都納入其中，帶給我們一個五彩斑斕的世界。然而，當你走進茫茫影海，又該如何去選擇呢？人生匆匆，在我們短暫的一生中，我們又怎樣去遍閱大師們的傑作呢？本書告訴你50部必知的電影經典，從這裡面你可以找到愛的真諦與情的歸宿，從這里你也可以找到那久違的回憶，在美好的回憶中品嘗經典！

在人類文明發展史上，每個時代都會有一批在各個領域創作出驚世之作的偉人，他們所留下的一份份寶貴的文化遺產和精神財富，既沒有時空界限，也沒有地域之分，像星斗輝煌於當時，也像陽光燦爛於今天。

在人類歷史上，這是為數不多的一群人，但也是值得關注、值得崇拜、值得追隨的一批人。他們用真理的力量統治我們的頭腦，而不是用武力奴役我們。正是他們影響著我們的生活，他們所留下的傑作已成為全人類共同的寶貴財富，供我們一代一代分享下去。這些人，我們稱之為大師，這些偉大的作品，我們稱之為經典。

❾ 100部值得看的電影(中外都可以,最好是喜劇的)

[最後一班地鐵] 1980
Last Metro
導演：弗朗索瓦·特呂弗 出品：法國
典型的「後新浪潮」作品，與「新浪潮」時期相比。特呂弗晚年的這部力作，更為精緻流暢。對時代背景的重現，因有較為豐厚資金作底，也更為細微傳神。而且能夠聘請法國最熱的兩位明星傑拉爾·德帕迪約和凱瑟琳·德諾芙主演。影片在商業上和藝術上都取得巨大成功，獲得最佳影片在內的10項愷撒大獎。還是特呂弗式的三角戀愛，還是那種清淡如散文的敘事格調。除了技巧更為嫻熟，敘事上更為和謁可親之外。這個發生在二戰時期，巴黎愛國藝術家的種種活動，對曾經以旗手著稱的特呂弗來說，並沒有質的改變。他只是錦上添花，並沒有畫龍點晴的神來之筆。有人甚至說「新浪潮」自本片起，徹底殞落了。而這個掘墓人正是特呂弗。還有人指出，特呂弗對維希政府統治下的巴黎，過於溫情脈脈。說的好聽一點的是想當然，另外一種說法，則是無原則無必要的粉飾。法國電影的諸多革命陣營到了[最後一班地鐵]，開始喪失鬥志，並有刀槍入庫，馬放南山的趨勢。電影語匯的革新走到上世紀80年代，已經舉步維艱了。

[法國中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
導演：卡洛爾·雷茲 出品：英國
本片改編自英國著名作家約翰·福爾斯的同名小說，故事發生時間是英國「維多利亞黃金時代」中的1867年。這部小說最新穎之處，在於它從20世紀的高度來考察19世紀的社會和人。值得稱道的是，影片導演把握住了小說的這一內在精髓，沒有拘泥於原小說的結構，而是採用了雙線並進的時空交錯方式，在描述英國小姐莎拉和貴族青年查爾斯愛情的同時，穿插了現代一對男女演員邁克和安娜演出這段故事時發生的戲外情。當影片中的戀人終成眷屬時，男女演員卻分道揚鑣。導演以此來表達對19世紀古典情懷和現代人感情間的對比，從而引發觀眾的思考。戲里戲外的兩段愛情透過表演、攝影、場景的不同氣氛和風格進行互動，耐人尋味。英國和美國的兩位演技派傑里米·艾恩斯和梅麗爾·斯特里普極好地把握了19世紀和現代生活中人物的兩種感覺，令影片韻味悠長。

[靡菲斯特]1981
Mephisto
導演：伊斯特萬·薩博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收買靈魂的魔鬼，而片中的那位德國國家劇院經理赫夫根卻早已沒有了靈魂。這是匈牙利版的[霸王別姬]，赫夫根雖然酷愛舞台，但他不像程蝶衣，只有一個舞台。他的舞台遍及他生活中的每個角落。程蝶衣始終保留自我，而赫夫根卻在各種角色近乎瘋狂的轉變中暈頭轉向了。本片曾獲得奧斯卡最佳外語片獎，根據二戰時期的一起真人真事改編。薩博用長鏡頭在近景間的留連，極為入心入骨地勾畫出一個可憐又可悲的靈魂陷落的全過程。鏡子和燈光是全片最重要的道具，它不僅強化了舞台效果，也暗示了人生與戲劇的膠著狀態。赫夫根每一次在鏡前的安座，時而苦笑，時而痛哭，他的非「我」和多「我」早已潛移默化地擊毀了他的全部性靈。這是一部在思想性和藝術性上近乎無可挑剔的傑作。克勞斯·馬利亞·勃蘭道爾也奉獻出他一生中最透支靈性的最佳表演。

[芬妮和亞力山大] 1982
Fanny and ALexander
導演：英格瑪·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奧斯卡最佳外語片獎，這是位在全世界重要獎項拿得最多的一位導演。假如說這是伯格曼最後一次拿獎，還為時尚早，老先生還健在。本片也是伯格曼從影以來耗資最大，篇幅最長的一部影片。5個半小時，對很多人來說，想必都是一種折磨。這是伯格曼的一部自傳，也是對他從影的一次總結。主題仍是人的疏離和對上帝的不信任，夢境的反復顯現也是伯格曼的拿手好戲，象徵、隱喻手法更是如野花開放般隨處可見，只是這一次，更為繽紛悅目。影片在布光和色彩上更是達到了造峰造極的地步，形式美感在本片中得到了一次最為集中的釋放。這還是一部戲中戲，以排演瑞典大戲劇家斯特林堡的[一出夢的戲劇]作為主線，這是同為舞台劇導演的伯格曼最愛的一部戲。這出戲的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。

本片之後，伯格曼就息影，偶爾還寫寫劇本，但電影，他總是存著一己之念，卻始終沒拍出來。當下歐洲，屬於伯格曼的時代已漸行漸遠了。

[兩個人的車站] 1982
A Railway Station for Two
導演：埃利達爾·梁贊諾夫 出品：俄羅斯
梁贊諾夫這個名字，對於中國觀眾來說一點也不陌生。[命運的捉弄]、[辦公室的故事]、[兩個人的車站]組成的「命運三部曲」在80年代引進國內時引起強烈反響，影響了幾代人。我們可以從[兩個人的車站]中管窺他那一貫的幽默的深沉。片中普拉東和薇拉由相互對立直至結為戀人，其過程充滿生動自然的生活實感和苦中作樂的寬厚品格。在他鬆弛調侃的表層敘述下，生存境況的荒謬與可笑以一種尷尬的真實撲面而來。在那些由誤會而導致的滑稽場景和節外生枝的情節轉折背後，透露出導演對生活憂郁本質的概括和捕捉能力。梁贊諾夫從不迴避尖銳的社會問題，這使其作品區別於普通的言情劇而成為蘇聯社會風情的一面獨特的鏡子。他拍攝的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波勞苦，卻具有不屈的善良和熱情。他們對生活，都有著入世而溫情批判的獨到觸角。這些令人動容的品質，根植於俄羅斯民族朴實寬厚的民族文化土壤，令人釋然之後不由肅然起敬。

[迷牆] 1982
The Wall
導演：阿倫·派克 出品：英國
如果說在世界電影史上，只有一部作品能夠將搖滾精神和電影語言完美地融為一體的話，這部[迷牆]當之無愧。有言論說，這部電影造成了觀影者的三個顛覆：電影觀的顛覆、人生觀的顛覆和價值觀的顛覆。這部宏大的影音天書，通過Pink Floyd樂隊充滿質疑和反思的歌聲和阿倫·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括戰爭陰影、教育危機、性愛迷茫、人性異化、暴力嚮往直至末日恐慌種種方面的曠世寓言。這座「象徵的森林」是對二戰後西方文明賴以立足的理性精神和宗教精神的一次徹底反叛和顛覆。Pink Floyd的銳利鋒芒藉助完美無缺的畫面闡釋，將崇尚批判精神和獨立思考的搖滾文化推向極致。我們的感官被其充滿想像力和創造力的影像深深吸引，而我們的靈魂，則被其獨立和自由品格強烈震撼。樂隊和導演在影片中對人性、社會、戰爭、文化做了一場深邃的質詢，其中表達出的迷茫、痛楚和失落，足以讓每一個觀者靜下心來反思自己現實的處境。

[戰地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
導演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前蘇聯
前蘇聯的戰爭片，從各種類型上講，在世界電影領域都占據重要地位。本片屬於小品製作，用一個再簡單不過的故事，宣揚了純俄羅斯所特有的負重感，及相當溫暖的道德力量。
兩男一女，相愛了，卻都想成全對方，卻都沒有得到幸福，只是各自的靈魂得到一次升華。
「活著，還要記住」，是前蘇聯戰爭影片反復提及的一個主題。而本片超越了[一個人的遭遇]對戰爭本身那份既堅韌又溫暖的凝視，而上升至人性至純至美的境界上來。戰爭已經過去，一段朝花夕拾的愛情即將被縫補。一位已婚的放映員依然愛著從前的「戰地皇後」，現在的一位頗有幾分粗俗的小商販。放映員的妻子決定成全他們，而「戰地皇後」同樣心懷不忍，作出了退讓，並以極大的隱忍葬送掉了自己的第二次「青春」。這是一出悲劇，但已不局限於對戰爭創傷的簡單審視，而進入到個人即集體，現在即永遠的巨大悲愴中無法自拔。
貫穿影片始終的暖色調，是專屬前蘇聯彩色攝影的一大特色。它在自然光效中加入了創造者強烈的主觀色調。紅、黃、棕、橙皆均勻鋪展，直指人物情緒的微妙轉變。暗示了這個失而復得，得而復失的故事背後，流淌著人性的美好。影片最大的魔力在於，它的情感感召力相當自然生動，每一個細節，看似細碎，卻都讓導演蒙上了一層淡淡的詩意。而簡單到不能再簡單的敘事模式，卻內蘊極為豐厚的感情儲備。最後，放映員和他妻子對望的場景，於無聲處中，五味雜陳，卻又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什麼，可你卻不願進入他們的內心世界。一部影片能收到如此動人的情感力量，它也就能迎來各種各樣的贊美了。
[戰地浪漫曲]從電影語匯到主題抒發，都具備相當恬靜的古典情懷，卻又是永恆的，關於「愛」之純粹的一次含淚的禮贊。

[錢] 1983
Money
導演：羅伯特·布列松 出品：法國
戈達爾稱布列松為法國電影界的巴爾扎克，不僅在法國，整個歐洲，布列松以其極端化的電影語言，以及對人性的冷然之姿，成為歐洲最獨特，也是最難以效仿的導演之一。自[一個鄉村教師日記]開始，布列松的影片不再聘用職業演員，不搭布景，減少對話。[錢]作為他的收山之作，無疑也是如此極致。影片根據列夫·托爾斯泰的中篇小說[偽息卷]改編，布列松將故事從19世紀的俄羅斯移至20世紀的巴黎。講述了一起假鈔案，所引發的多米諾骨牌效應，死了很多人。本來是個環環相扣，沖突激烈的復仇故事。但布列松以惜字如金的鏡語構成，簡潔到突兀的剪輯手段，僵硬到近乎風乾的場面調度。使全片有種莫名其妙但又無比幽深的禁慾效果。可想而知，這部影片對大多數觀眾而言，都味同嚼蠟。倘若你咬著牙看下來，你又覺得這部影片結束得太快了。這就是高度風格化電影作者布列松的魔力。

[卡門] 1983
Carmen
導演：卡洛斯·紹拉 出品：西班牙
有人曾說這是世界電影史上最優雅的一部套層結構影片。卡門的故事不知被人講了多少遍了，到了紹拉手裡，變得更為純粹，或者說更為形式化。卡門本身對個性解放的不羈追求退讓給了西班牙國舞弗拉明戈的無盡美感。演員們要排演舞劇[卡門]，戲外也在上演一幕卡門式的痛並快樂。紹拉是西班牙承上啟下的一位電影大師，他早期作品以超現實主義為載體，對極權政治進行猛烈抨擊。而到了後期，老人變得平和，認為惟有「美」，「美」本身才是永恆的，才是值得人們去孜孜以求的。[卡門]的悲劇意味在於，人們只有在美中沉淪，並抹殺所謂真實身份的價值，才能得到人性的涅磐。可這又像把雙刃劍，是場忽明忽暗的博奕。全片影調莊重而華美，而生命的活力始終呈噴薄狀。
這是部觀賞性極強的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆嫵媚而強勁，絕對能給你的視聽帶來雙重滿足。從這個意義上來說，這又是部與形而上無太多瓜葛的純電影。
[印度之行]1984
APassage To India
導演：大衛·里恩 出品：英國
這是英國大導演大衛·里恩76歲高齡時拍攝的絕筆之作，本來他可以憑此片第三次榮獲奧斯卡獎，終被[莫扎特]擊敗。本片根據英國著名作家福斯特的同名小說改編，講述了一起臆想中的強奸事件，宣揚了殖民者和被殖民者不可調和的，近乎永恆的矛盾。故事發生在二戰後，印度即將獨立的那段歲月，英國姑娘和一位印度醫生一段模稜兩可的友誼，最終兩人形同陌路。

大衛·里恩的電影在注重敘事上與好萊塢如出一轍，但其作風的嚴謹、細膩和舒緩，卻是英國電影所特有的。對人文景觀的窮經皓首，包括對英國歷史和當下狀況的雙重思索，也是好萊塢電影所不願勉為其難的。大衛·里恩酷愛講述英國人在異域的遭遇，具體的說，是在他們的殖民地里的所思所想，所作所為。藉此，表達大衛·里恩對這個日不落帝國必將衰敗的無盡感慨。影片像大衛·里恩的前作一樣，注重自然景觀的遼闊與庄嚴，好方便與人心的波動作一微妙呼應。連綿巍峨的群山，人際關系的若即若離，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的瑣碎，謹慎而有條不紊的鋪陳。到了後半部，彷彿水滴石穿般，給人以強烈震動。顯示出這位影壇宿將卓而不凡，又異常樸素的敘事功底。

[斯萬的愛情]1984
Swann in Love
導演：沃克爾·斯隆多夫 出品：法國/西德
當代世界電影中一部不可多得、不可忽視的現代心理劇，酷愛改編文學名著的斯隆多夫成功挑戰過《鐵皮鼓》後，把目標對准了法國國寶級小說《追憶似水年華》，但介於普魯斯特這部意識流里程碑之作過於宏篇巨制，影片只挑了小說第一卷《在斯萬家那邊》，而且還只是一部分。
[斯萬的愛情]是斯隆多夫的室內心理劇創傷的高峰，筆墨主要集中在巴黎富豪斯萬和其追求的奧黛特身上，飄盪著巴黎社交圈衣香鬢影與肉慾的淫靡。影片對人物言行的描寫點到為止，處處留白，但微妙的氛圍營造又相當稠密，懸念叢生，環環相扣，人物的欲言又止令觀眾揣摩其心理的同時，不知不覺進入與現實平行存在的心理意識空間，共同參與了對斯萬的情感的解剖，與普魯斯特把撰寫這個上流社會分子的愛情歷程當作病理學文獻相當吻合：如果不堅定，愛情就是種疾病，一出需要智勇的游戲。
但是，雖然[斯萬的愛情]投資不菲製作上乘，匯聚了當時歐洲幾大影星，但德國新浪潮導演與法國人文巨著的邂逅並沒有留下一個美麗的結尾，參與製作的法國人並不推崇德國導演版的[斯萬的愛情]，愷撒獎只頒予最佳服裝設計和場景製作了事。

[我的生活像條狗] 1985
My Life as a Dog
導演：萊斯·霍爾斯托姆 出品：瑞典
世人向來對瑞典電影言必稱伯格曼，但萊斯·霍爾斯托姆一反伯祖師的艱深晦澀和動不動就天問自問，以真情動人，令[我的生活像條狗]呈現出不僅是瑞典電影也是歐洲電影難得的清新親切，如散文詩一般娓娓道來一段難以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像條狗]故事的沖突性極強，12歲小男孩英瑪淘氣頑皮，令患重病的母親難以安心，他和哥哥不得不暫時寄居親戚家，等好不容易適應了鄉村的落後乏味和保守，母親的去世又讓這種寄人籬下的生活變成永遠的事實。但霍爾斯托姆並不以強化二元沖突和英瑪的痛楚體驗為最大目的，而是以散淡的筆觸寫下生命成長的過程：兒童的自我性啟蒙、對世事的懵懂、對愛和痛苦的體驗、似有似無的愛情萌芽，並以散點敘事勾勒出一幅當代瑞典生活風情畫：擁有第一台電視機、建造納涼及過冬小屋、有著美麗胸脯的女工為藝術家充當雕像模特……一切無不趣味盎然，生氣勃勃，所含的情感濃度令人回味無窮。
[我的生活像條狗]橫掃了當年金球獎、獨立精神獎、紐約及波士頓影評協會最佳外語片獎，更獲得當年奧斯卡最佳導演及劇本提名，被稱為20世紀最好的兒童電影。

[再見吧，孩子們] 1987
Goodbye Children
導演：路易·馬勒 出品：法國
路易·馬勒是法國新浪潮的干將之一，也是新浪潮大師級人物惟一遠赴好萊塢的導演。本片早在路易·馬勒的孩提時代就開始醞釀，他曾說他所有的影片都在為這部影片作積累。影片一經推出，便廣受注目，並獲得威尼斯國際電影節金獅獎。
這是路易·馬勒對童年生活極為精巧極為動人，又不乏斷續憂傷的回溯。二戰時期，一個富家子弟和一個猶太少年產生了友誼。有一天，納粹把他帶走了，他再也沒有回來。從表面上，可以讀解出法德合作時那樁不光彩的交易，還可以看到階級壁壘，以及宗教對人本性的傷害。可這都不如，影片所傳達的回憶本身，那麼迷人。兩個少年在上課、進餐、祈禱。他們的關系由遠及近，如此簡單、素樸。納粹的進入，為這段回憶塗抹上一層灰暗的色彩，這回憶變得沉重起來，而無法忘懷。生活流的敘事手法，使得全片在節奏上穩健而舒緩，直至最後一刻，影調上也不事渲染，可事件本身的震懾力，卻能讓觀者心緒不寧。這是法國新浪潮導演在這場運動過後，最值得紀念的一部作品。那幫開路先鋒們東征西討後，還是皈依了傳統。
有人還說本片有同性戀的傾向，路易·馬勒對此拒絕回答。

[熊的故事] 1988
The Bear
導演：讓-雅克·阿諾 出品：法國 凱撒獎最佳導演獎
如果你不肯承認這部電影的成就，可以想想美國電影里的動物，比如金剛（它還算比較有史詩般的悲劇色彩）、鯊魚、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、貓和狗，特別是狗，這些傢伙在美國電影里基本上都是沒有尊嚴的，即使有一天它們成為了美國公民客廳里不可缺少的家庭成員（[一家之鼠]），或者庭院的統治者（[貓狗大戰]），甚至愛情的見證（[馬語者]），它們仍然沒有自尊，沒有它們作為動物的話語權利，它們只能是爆米花電影里的小丑，愛情片里的道具。[熊的故事]不同，這個故事最精彩的處理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人類從主動變為被動這個轉變過程，來反映人與自然，人與動物的更為真實的關系。當然，它還有一個相當可愛而感人的故事，和兩個永遠也無法替代的毛茸茸的功勛演員——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好萊塢的銀幕上，動物是明星和道具，而讓-雅克阿諾的電影，則把熊塑造成了一個令人肅然起敬的演員。

[火柴廠女工] 1989
Match Factory Girl
導演：阿基·考里斯馬基 出品：芬蘭
本片是芬蘭國寶級導演阿基·考里斯馬基的成名作，在柏林國際電影節上大放異彩，並奪得國際電影獎。也是阿基「工人三部曲」的第二部，前兩部為[天堂陰影]和[阿里耶爾]。一個相貌平凡的女工，卻總想邂逅白馬王子，可白馬王子卻把她當作妓女。她懷孕了，卻在一次車禍中，流產了。萬念俱灰之下，毒死了她的情人、父母還有一個試圖向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的現實主義和突如其來的表現主義的扭曲結合。本片是他創作風范的首次曝光，悠長緩慢的敘事節奏，煞有介事的紀實影像。使全片非常滑稽地籠罩著一種異樣的童話色彩。這片容易讓人聯想到安徒生的《賣火柴的小女孩》，憧憬雖有，甜美盡失。也就是說，阿基的影片撐破了傳統童話的框架，直接洞穿了現實本身。反童話，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[沒有過去的男人]也是如此。畫面鮮麗，卻掩飾不住內里的辛酸和苦痛。[火柴廠女工]仍是他目前為止手法最為樸素、敘事最為干練的一部力作。為芬蘭電影納入國際視野作出了重要貢獻。

[天堂電影院] 1989
Cinema Paradiso
導演：朱塞佩·托納托雷 出品：義大利/法國
這是全世界影迷都非常珍愛的一部影片，全片以倒敘的筆觸講述一個導演在少年時代，被電影的奇光異彩所浸染的美麗過程，也反映了電影對西西里島平民精神世界的深遠影響。影片基調溫和、甜美，對電影本身最樸素的感恩，有著許多生動感人的描繪。電影的榮光不再，人們也只是以含淚的微笑向歷史告別。影片結尾那一連串的接吻鏡頭，似在聲明，只要生活還在繼續，美就能流傳，而電影就會像那些次第繽紛的「吻」一樣與我們相遇。這是一掃義大利電影沉重影調的一部相當積極健康的影片，並具備一定質朴的勵志情懷。這也是導演托納托雷的成名作，他也是憑此片成為上世紀末義大利最重要的導演。他後來的影片雖然都具有一定的國際影響力，但從資素上來講，都無法和本片相提並論。曾有人認為歐洲電影的改良應從[天堂電影院]開始，走明朗和可視性的道路，又不失真摯的人文感懷。可惜，本片對目前的歐洲電影而言，還只是曇花一現。

90年代

[薇洛妮卡雙重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 國別：法國、波蘭、挪威
基耶斯洛夫斯基是歐洲電影八十至九十年代無法忽略的名字，無論是他早期作品對政治的關注，還是後期逐漸深入到對命運的追問，都具有歐洲電影十分顯著的濃郁人文色彩的特點。基耶斯洛夫斯基對於命運中偶然與必然因素的思考，影響了很多後輩電影人比如湯姆·提克威，甚至包括不少亞洲的年輕導演。[薇洛妮卡雙重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片關於兩個毫無關聯卻長相完全一樣的女孩各自命運的表達，在暖黃色調充滿哀傷和溫暖的畫面中，具有神秘不可言說的神韻。影片厚重的母題，卻通篇流露著微妙而空靈的氣質，給觀眾以無限想像深入的空間，或許這就是屬於基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，對於人類命運最根本課題無止盡的追問，正是人們對於電影這一藝術手段的最高期望。[薇洛妮卡雙重生活]就像一抹光彩奪目的晚霞，轉瞬即逝，卻宛如某種神秘的召喚深深印在你的腦海。

[英雄托托]1991
Toto

導演：雅各·范·多梅爾 出品：比利時/德國
本片是後現代電影的重要案例。後現代電影在形式上是文本的互指，在內涵上的重要特徵，則為身份的錯失和人生的邂逅。王家衛、湯姆·提克威、胡里奧·梅德姆的影片都有這個特色。一場大火，使兩對父母有可能抱錯了孩子。由此改變了兩個人的命運。托托總認為阿爾弗雷德的一切應全部屬於自己，阿爾弗雷德和托托的姐姐有了關系，他也和姐姐做了同樣的事情。姐姐在他的逼迫下去燒阿爾弗雷德的房子，不料自己卻葬身火海。托托又遇到一個女人，她和姐姐酷肖，但她卻是阿爾弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托決定殺死阿爾弗德。他死了，影片沒有告訴我們死者究竟是阿爾弗雷德，還是托托。
不可思議的魔幻色彩，卻以一種幽默、抒情的筆調娓娓道來。是這部影片的一大特色，而身份的重疊和抽離，傳達出生命的神奇本質。你對它，將永遠保持著孩子般的敬畏。

[霍華德庄園] 1992
Howards End
導演：詹姆斯·艾弗里 國別：英國、日本
英國電影在歐洲電影中風格獨特，就像溫文而雅的英國紳士一般，具有內斂、剋制的態度，總是不露痕跡地表達人生最激烈的感情，其中蘊涵的兩相對比拉扯的張力正是英國電影的最大魅力，[霍華德庄園]正是其中的一部精品。影片圍繞霍華德庄園所有權的轉讓引出了幾段曲折戀情，表現出當時英國社會的風尚和不同人物因為性格、價值觀各異而走向不同的命運。[霍華德庄園]的兩位主要演員安東尼·霍布金斯和埃瑪·湯普森都是極具英國特點的著名演員，兩人交相輝映的演技為影片注入了純正的英國風格。出於表達方式的婉轉及時代差距，英國電影很容易落入拖沓冗長並不知所雲的危機，但是它真正的魅力也正是蘊涵在並不直指事物的態度上，姿態的優雅一旦和人格的高貴完美結合，內里的豐富內涵必然呼之欲出，於是擁有難以抵擋的吸引力和值得反復咀嚼的深厚底蘊。

[冬天的心]1992
Heart in Winter
導演：克勞德·索代 出品：法國
浪漫至極的法國竟出現了這樣一部連親吻和牽手都沒有的愛情電影，確實很有意思。
索代是位有著深厚文學修養的導演，最早拍過很多男性色彩極濃的動作片，後來，則變得瑣碎了，也可以說，變得寫實而古典了。他對死水微瀾的生活常態產生興趣，目光也轉向了女性。本片是他所獲榮譽最高的一部影片，一舉斬獲威尼斯國際電影節銀獅獎，並在本國愷撒獎上奪得最佳導演。一對男女明明蠢蠢欲動，卻連適可而止的行徑也沒有發生。這倒有些像不少中國人的感情方式。索代認為愛首先是種能力，男主人公認為他沒有愛的能力，所以他的愛情大門總處於閉關狀態。索代刻意簡化了情感張力，卻在以靜制動的行為動機中，給人以悠長的回味。是法國後期靜態電影的標志性作品，其不置一詞，卻盡得風流的風范，在法國影壇極為罕見。

本片的兩位主演達尼埃爾·奧特伊、艾曼紐·貝阿既是法國著名的實力派演員，也是一對銀幕伉儷。兩人的對手戲，因夫妻的緣故，許多精妙情緒的傳達極為准確。

[人咬狗]1992
Man Bites Dog
導演：萊米·貝瓦克斯/安德烈·貝澤/貝諾特·波維德 出品：比利時
三個比利時三流電影學院的學生，憑借著一腔電影青年的方剛熱血，炮製了這出「殺手生活寫實紀錄」，不折不扣的後現代黑色鬧劇。論無恥和令人作嘔程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超過了[發條桔]和[天生殺人狂]，但正是因為編導和演員天不怕地不怕的沒皮沒臉，[人咬狗]才得以從骨子裡自由無忌和散發著生猛氣勢。
殺手A為了能夠「名垂青史」，同意讓人拍攝他殺人、埋屍的全過程，當然一切不是那麼順利，攝制組諸位偶爾還得給A君搭把手，有次還參與了一起瘋狂輪奸殺人血案。紀錄片式片中片，逼真的寫實場景，比Dogma主義還Dogma主義的鏡頭語言，戲謔味十足的角色和對白，瘋狂表象下對媒體和「紀錄電影」的尖刻嘲諷，令[人咬狗]當年不僅擊敗[致命武器3]，成為比利時票房之冠，還在1992年戛納電影節上力排一干名導之作，引發出觀影熱潮。

[印度支那] 1992
Indochine
導演：雷吉·瓦格涅 出品：法國
相比濕漉漉的情色電影[情人]，[印度支那]在表現殖民地生活（包括愛情生活）和殖民文化沖突這兩個方面，都顯得更為出色（不過音樂稍遜一籌）。這是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部電影，也是他的第一部史詩片，影片細致地描繪了二戰後法國人在殖民地度過的最後歲月。女主角凱瑟琳·德諾芙在片尾的背影非常令人難忘，宏大而無情的歷史洪流捲走了她的一切，而她只能以法國貴族式的優雅默默承受這一切。這象徵著一個時代的結束。

[哭泣游戲] 1992
The Crying Game
導演：尼爾·喬丹 國別：英國、日本
本片的成功更多原因來自於題材的特殊，以及演員本人氣質與劇中人物的驚人合適。片中兩位主人公的愛情面臨著性別的尷尬和共和軍的追殺雙重危機，也正是在這種絕境之中，導演營造了堪稱經典的愛情場面，情感流動自然，動情處無不令人忘情投入。傑伊·戴維森對本片的貢獻絕對是起到決定性作用的，如此命運復雜坎坷、難以評價的人物，飾演得令所有觀眾理所當然地認同他的感情和選擇，甚至他的嬌艷與美麗也讓人十分難忘。[哭泣游戲]一片很難定論它的類型，愛情、驚險、動作、劇情，還有同性戀、革命等各種復雜因素的糅合，導演對整

❿ 香港最經典的一百部電影都有那些

《十萬火急》、《一個好人》、《一個字頭的誕生》、《南海十三郎》、《高度戒備》、《宋家皇朝》、《小倩》、《春光乍泄》《香港製造》、《自梳》 《暗花》、《我是誰》、《愈快樂愈墮落》、《野獸刑警》、《非常突然》、《極度重犯》、 《風雲之雄霸天下》、《每天愛您8小時》、《玻璃之城》、《去年的煙花特別多》《玻璃樽》、《喜劇之王》、《O記三合會檔案》、《千言萬語》、《天上人間》、《流星語》、《暗戰》、《目露凶光》、《槍火》、《細路祥》 《公元2000》、《朱麗葉與梁山伯》、《槍王》、《孤男寡女》、《戀戰沖繩》、《江湖告急》、《花樣年華》、《順流逆流》、《榴槤飄飄》、《阿虎》 《特務迷城》、、《重裝警察》、《地久天長》、《瘦身男女》、《少林足球》、《全職殺手》、《蜀山傳》、《買兇拍人》、《麥兜故事》、《愛君如夢》、《幽靈人間》《互動殺人事件》、《想飛》、《異度空間》、《見鬼》、《香港有個荷里活》、《三更之回家》、《我家有一隻河東獅》、《走火槍》、《無間道》、《金雞》《百年好合》、《行運超人》、《下一站…天後》、《PTU》、《千機變》、《雙雄》、《大丈夫》、《福伯》、《大隻佬》、《無間道Ⅱ》《忘不了》、《無間道Ⅲ終極無間》2046》、《江湖》、《旺角黑夜》、《大事件》、《新警察故事》、《柔道龍虎榜》、《功夫》、《A－1頭條》、《海南雞飯》、《蝴蝶》、 神話》、《七劍》、《精武家庭》、《黑社會》、《頭文字D》、《早熟》、《三岔口》、《長恨歌》、《情癲大聖》、《如果·愛》、《童夢奇緣》、《殺破狼》 《霍元甲》、《墨攻》、《犀照》、、《伊莎貝拉》、《獨家試愛》、《寶貝計劃》、《黑社會2：以和為貴》、《傷城》、《放·逐》、《父子》、
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