寶萊塢電影主要指的是哪裡出產的電影

❶ 請問中國電影有什麼比方說美國的是好萊塢。印度是寶萊塢。那中國的是什麼

美國的是好萊塢。印度是寶萊塢。
那中國的是 橫店 窩， 手撕鬼子。
可惜啦， 嗚嗚嗚。

❷ 印度電影聖地「寶萊塢」位於哪個城市

寶萊塢（Bollywood）是位於印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別名。印度人將「好萊塢」(Hollywood)打頭的字母「H」換成了本國電影之都孟買(Bombay)的字頭「

B」，因而把「好萊塢」變成了「寶萊塢」(Bollywood)。 盡管有些純粹主義者對這個名字十分不滿，看上去「寶萊塢」還是會被繼續沿用下去，甚至在牛津英語大詞典中也已經有了自己的條目。

寶萊塢也被稱作是「印地語(Hindi)的影院」，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有英語單詞短語，甚至整個句子。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本（使用不同語言的字幕，或者不同的音軌）。

寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地泰米爾語- Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

❸ 全球第二大電影生產基地寶萊塢，它在世界影壇上的影響力到底有多大

影視基地裡面有各個時代的建築，就是為了方便劇組在裡面拍戲，然而現在世界上最出名的影視基地就是好萊塢，這里出現了很多的世界明星，而亞洲地區也有2個地方好萊塢，分別是印度的寶萊塢和中國的橫店影視城，它們是全亞洲最大的兩個影視基地，但是印度的寶萊塢卻在世界上比中國橫店影視城的影響力更大 。寶萊塢的影片大多數是為了表達積極向上的生活態度或者勵志行為。整體來說，寶萊塢的電影製作精良，他的電影也是代表著因印度最典型的電影和最真實的生活。從這里也走出了很多優秀的演員和影視作品，在國際上有一定的地位，且影響力爆棚。但其實寶萊塢它已經走向了世界，是世界上最大的電影生產基地，並且擁有數億的觀眾群體。如果現在去寶萊塢，走在裡面到處都可以看到印度明星在拍攝電影的熱鬧場面。

❹ 印度電影寶萊塢是屬於電影的那個模式

兩者並不矛盾，可以兼而有之。

❺ 寶萊塢是哪裡寶萊塢影星是什麼意思

寶萊塢（Bollywood）是位於印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別名。盡管有些純粹主義者對這個名字十分不滿，看上去「寶萊塢」還是會被繼續沿用下去，甚至在牛津英語大詞典中也已經有了自己的條目。

寶萊塢也被稱作是「印地語(Hindi)的影院」，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有英語單詞短語，甚至整個句子。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本（使用不同語言的字幕，或者不同的音軌）。

寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地(泰米爾語 - Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等)構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

影片類別

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寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作"paisa vasool"，即「錢之所值」的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面 -- 一起混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作「masala」電影，以印地語代表混和香料的「masala」一詞命名。如「masala」香料一樣，這些電影實來是各種東西的混和體。

影片的情節多是通俗鬧劇，裡面有很多些公式化的成分，比如命運不佳的情侶，憤怒的父母親，腐敗的官員，綁匪，心懷陰謀的惡人，淪落風塵的善良女子，失散已久的親人和被命運分開的兄弟姐妹，戲劇性的命運轉折，還有方便的巧合。

當然也有些影片有著多些的藝術追求和復雜些的劇情（比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的電影），但這些電影往往在票房不敵口味更大眾化的電影。然而，寶萊塢正在轉變。目前的電影正逐漸的朝著打破或諷刺顛覆陳規的方向發展。觀眾中有重要的一部分是年輕的受過教育的城市人，他們希望看到不同的印度電影。

應該指出的是，符合大眾口味的電影中也有不少是有價值的，或者作為精雕細琢的娛樂片，或者以其自身的方式有著藝術上的成就。寶萊塢電影的任何一個影迷都能夠列出一系列超過普通masala電影的影片來。

寶萊塢歌舞

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電影音樂在這里被稱作''filmi''。（來自印地語，意為「電影的」）。

很多演員，尤其是如今的演員，都是很好的舞蹈家，但卻很少有演員同時是歌手的。於是影片中的歌曲通常由專業的歌手根據演員的唇形單獨錄制。

錄音歌手會出現在片頭的顯著位置，並且有著自己的支持者。這些歌迷會去觀看沒有什麼出色之處的影片，只為聽到他們喜愛的歌手的歌聲。電影音樂的作曲者，即音樂總監，也是家喻戶曉的人物，他們的歌曲往往可以決定一個電影的成敗。

寶萊塢電影中的舞蹈，尤其是早期的那些，主要是根據印度舞蹈編排的：古典風格的舞蹈，歷史上印度北部舞女（tawaif）的舞蹈或者民族舞蹈。在當代電影里，印度舞蹈的元素開始和西方舞蹈風格（如MTV和百老匯音樂劇中的）相融合，不過純粹的西方流行和印度古典舞蹈接連出現在同一部電影中的情景也不在少數。通常男女主角分別與同性的伴舞一同表演。而男女主角的雙人舞則都在美麗的自然風光中或者雄偉的建築里進行。這種場景被稱作「圖畫化」。而瑞士是這種場景的一個熱門外景地——主要因為阿爾卑斯山谷的風貌令人想起克什米爾。雖然被很多人認為是印度最美麗的地區，克什米爾從相當長時間之前開始就由於暴力沖突而成了禁區。

❻ "寶萊塢"是什麼

寶萊塢（Bollywood）是印度電影的製作中心

寶萊塢（Bollywood）是位於印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別名。盡管有些純粹主義者對這個名字十分不滿，看上去「寶萊塢」還是會被繼續沿用下去，甚至在牛津英語大詞典中也已經有了自己的條目。

寶萊塢也被稱作是「印地語(Hindi)的影院」，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有英語單詞短語，甚至整個句子。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本（使用不同語言的字幕，或者不同的音軌）。

寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地(泰米爾語 - Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等)構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

寶萊塢不在孟買市區。從孟買國際機場乘車西行，公路兩邊，大約兩米多寬的小鋪面肩擠著肩，手寫的店牌錯落重疊，汽車修理鋪外牆掛著的輪胎常常侵佔到隔壁水果雜貨店的地盤。店鋪門面與公路間距狹窄，昏黃燈光下仍然人來人往。黃黑相間的計程車在濕熱的空氣里揚起塵土，計價器形同煤氣表而且掛在車外。

接待我們的阿拉德罕納電影公司老闆阿辛·薩曼塔的字條留在小桌上，打過電話，十多分鍾後他與編劇喬丁·果埃爾一起出現在大堂。

「寶萊塢在哪兒？」應該是我最想問的，卻覺得有點傻氣，於是問為什麼安排我們住在這個叫做「虯湖」的海灘。阿辛的回答很簡單：「因為孟買的電影工業就在這里。」喬丁是那種「眼神里閃著智慧」的印度人，他抱歉地說，次日不能作陪，因為要去參加選舉。喬丁是印度電影製片人協會（IMPPA）執行委員會成員，也是新一屆執委會委員的候選人。

誰最先發明和使用寶萊塢這個名稱？「大約是1980年代中期開始由媒體叫出來的。當時有種越來越普遍的感覺：許多印地語電影都不過是稍加掩飾的好萊塢電影翻拍。有些人聲稱是這個詞的創始人，他們不過是那些盡一切辦法出名的人罷了。許多有骨氣的電影人厭惡這個詞，因為它終究暗示了剽竊，我們更願意用『孟買電影業』、『印度電影業』或『印地語電影業』的說法。」

喬丁在談話中刻意地將「印地語電影」和「印度電影」分開。印度電影年產量超過美國，全球最高，不全是寶萊塢生產的印地語電影。印度方言有200多種，如果細分大約在1600種以上。在復雜的語言環境里，印度電影的構成也是復雜的。

「每年大概有130－150部印地語電影在孟買生產。這和好萊塢是類似的——美國每年600部電影中，大約150部由好萊塢主流大公司製作。印地語是印度官方語言，印度的10億多人口中，40％以上能夠欣賞印地語電影，所以印地語電影在印度全國發行。孟買電影業的獨特地位始形成於1930年代，且部分歸功於印地語的發展。寶萊塢的製片廠有150家左右，電影成本一般在50萬－100萬美元。也有300萬以上的，但那就不太容易掙錢，200萬成本還有可能贏利，再高就很難了。

「數量與印地語電影相當的另兩種方言電影，是泰盧固語和泰米爾語電影。印度每年出產的800－900部電影大概可作如下區分：印地語130－140、泰盧固語130－140、泰米爾語120－130、卡納達語80－90、馬拉雅拉姆語70－80、孟加拉語60－70、其他方言（馬拉地語、旁遮普語等十多種）和英語150－200。」

「我們有那麼多種語言。有時如果有一個好電影，其他人會買下劇本，再拍成其他方言的電影。」阿辛補充說，「印度60％的銀幕集中在南印度四個邦，所謂的『方言電影』在數量上超過寶萊塢的電影產量，但在本土和海外的收益都比不過寶萊塢。」

「那是不是說，雖然全印度每年拍攝近千部電影，但實際上可能只有兩三百個故事？」

「不！只有少數影片是這樣，應該說不超過5％。」

印地語電影有許多類型，但幾乎全都是歌舞片，一般每部電影有五六首歌。電影上映前，流行歌曲就扮演了非常重要的角色，還能夠推動票房收入。「目前為止最流行的印地語電影類型，還是富家公子和貧苦姑娘的愛情故事，或者反之。消失了數十年後，一些歷史和幻想題材的電影有重新抬頭的跡象，青春浪漫片的數量也在增加，人們還在試著拍『印地英語』電影。總的來說娛樂是所有類型電影的基調，悲劇電影的數量已經大大減少了。」喬丁說。

❼ 除了人盡皆知的寶萊塢，印度還有哪些著名的電影基地

我們對於印度的電影產業，如果我們以為印度寶萊塢就代表整個印度電影工業，那可就真的大錯特錯了！

因為在印度，至少有兩個著稱的影視基地，分別是寶萊塢、托萊塢。寶萊塢是指以孟買為影視基地，通常寶萊塢使用北部印度語為主的電影，代表作有《三傻》、《貧民窟的百萬富翁》等。因為臨近我國，所以被廣大影迷熟知。“羅摩吉電影城”號稱是一座包羅萬象的電影工廠，製片人只要拿著腳本走進影城，不用離開一步，就能拿著拍完的電影出來，所有的拍攝、剪輯、混合、上映，都能一氣呵成，還能一下子提供2000個臨時演員，完成一個有品位的舞蹈場景。甚至連給劇組人員准備的飯菜，隔音設備，布景需要的仙人掌、棕櫚樹都一應俱全。
如果說孟買的“寶萊塢”是印度語電影的生產基地，那麼海德拉巴的“托萊塢”就是印度第二大方言泰盧固語電影的拍攝基地。海德拉巴是一座熙熙攘攘的大都市，這里里每年大約有150部電影出產，僅次於“寶萊塢”。

❽ 印度的寶萊塢和美國好萊塢有什麼區別

一、所在的地方不同

1、印度寶萊塢：位於印度孟買電影基地，代表部分印度電影產業，寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。

2、美國好萊塢：位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，是一個依山傍水，景色宜人的地方。最早是由攝影師尋找外景地時發現的。

大約在20世紀初，這里便吸引了許多拍攝者，而後是一些為了逃避專利公司控制的小公司和獨立製片商們紛紛涌來，逐漸形成了一個電影中心。

二、名字的區別

1、印度寶萊塢：印度人將「好萊塢」(Hollywood)打頭的字母「H」換成了本國電影之都孟買(Bombay)的字頭「B」，因而把「好萊塢」變成了「寶萊塢」(Bollywood)。

2、美國好萊塢：1886年，房地產商哈維·威爾考克斯在洛杉磯郊區買下了一塊0.6平方公里的土地。後來，他的夫人在一次旅行時，聽到旁邊有人說自己來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。

她很喜歡這個名字。回到加州後，她將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，並將她丈夫的農庄改稱為「好萊塢」(Hollywood)，於是有了好萊塢這個名字。在英語中，這個詞是冬青樹林的意思。

三、特色不同

1、印度寶萊塢：擁有印度這個當今世界上最龐大的電影市場。獨特的民族特色深深烙進電影中，絢爛的服裝、華麗的歌舞，淋漓盡致的表現，讓各國觀眾賞心悅目。

2、美國好萊塢：最大的特色就是科幻大片如：阿凡達、泰坦尼克號 、指環王、哈利波特、星戰、 史萊克、侏羅紀公園、蜘蛛俠、鋼鐵俠、復仇者聯盟等。

❾ 印度人的電影行業為什麼被稱為「寶萊塢」

不同於美國的好萊塢，也不同於美國那個充滿科幻色彩的電影基地。寶萊塢是印度的電影基地別名，位於印度孟買，在印度國內深受人民歡迎。它的由來是因為印度人將美國好萊塢的英文首字母H改成了本國電影之都孟買的英文首字母B，因此好萊塢就轉變為寶萊塢。

所以，印度人的電影行業才會被稱為「寶萊塢」。寶萊塢就像美國好萊塢在美國的地位一樣。寶萊塢也就是印度的名片，它讓印度電影逐漸進入了世界人民的眼中，讓人們認識不一般的印度電影，它是世界上獨一無二的文化，是戴著標簽的印度名片，也讓世界上的人都認識了印度這個載歌載舞的國家。

❿ 寶萊塢成立於哪一年

寶萊塢（Bollywood）是位於印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別名。盡管有些純粹主義者對這個名字十分不滿，看上去「寶萊塢」還是會被繼續沿用下去，甚至在牛津英語大詞典中也已經有了自己的條目。 寶萊塢也被稱作是「印地語(Hindi)的影院」，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有英語單詞短語，甚至整個句子。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本（使用不同語言的字幕，或者不同的音軌）。 寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地(泰米爾語 - Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等)構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。 影片類別 -------------------------------------------------------------------------------- 寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作"paisa vasool"，即「錢之所值」的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面 -- 一起混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作「masala」電影，以印地語代表混和香料的「masala」一詞命名。如「masala」香料一樣，這些電影實來是各種東西的混和體。 影片的情節多是通俗鬧劇，裡面有很多些公式化的成分，比如命運不佳的情侶，憤怒的父母親，腐敗的官員，綁匪，心懷陰謀的惡人，淪落風塵的善良女子，失散已久的親人和被命運分開的兄弟姐妹，戲劇性的命運轉折，還有方便的巧合。 當然也有些影片有著多些的藝術追求和復雜些的劇情（比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的電影），但這些電影往往在票房不敵口味更大眾化的電影。然而，寶萊塢正在轉變。目前的電影正逐漸的朝著打破或諷刺顛覆陳規的方向發展。觀眾中有重要的一部分是年輕的受過教育的城市人，他們希望看到不同的印度電影。 應該指出的是，符合大眾口味的電影中也有不少是有價值的，或者作為精雕細琢的娛樂片，或者以其自身的方式有著藝術上的成就。寶萊塢電影的任何一個影迷都能夠列出一系列超過普通masala電影的影片來。 寶萊塢歌舞 -------------------------------------------------------------------------------- 電影音樂在這里被稱作''filmi''。（來自印地語，意為「電影的」）。 很多演員，尤其是如今的演員，都是很好的舞蹈家，但卻很少有演員同時是歌手的。於是影片中的歌曲通常由專業的歌手根據演員的唇形單獨錄制。 錄音歌手會出現在片頭的顯著位置，並且有著自己的支持者。這些歌迷會去觀看沒有什麼出色之處的影片，只為聽到他們喜愛的歌手的歌聲。電影音樂的作曲者，即音樂總監，也是家喻戶曉的人物，他們的歌曲往往可以決定一個電影的成敗。 寶萊塢電影中的舞蹈，尤其是早期的那些，主要是根據印度舞蹈編排的：古典風格的舞蹈，歷史上印度北部舞女（tawaif）的舞蹈或者民族舞蹈。在當代電影里，印度舞蹈的元素開始和西方舞蹈風格（如MTV和百老匯音樂劇中的）相融合，不過純粹的西方流行和印度古典舞蹈接連出現在同一部電影中的情景也不在少數。通常男女主角分別與同性的伴舞一同表演。而男女主角的雙人舞則都在美麗的自然風光中或者雄偉的建築里進行。這種場景被稱作「圖畫化」。而瑞士是這種場景的一個熱門外景地——主要因為阿爾卑斯山谷的風貌令人想起克什米爾。雖然被很多人認為是印度最美麗的地區，克什米爾從相當長時間之前開始就由於暴力沖突而成了禁區。 歌曲的歌詞以不同方式聯系著電影中的情節。一些時候，歌曲被加進了劇情當中，這樣演員就有演唱的理由；另外一些時候，歌曲是演員思想的一種外化，或者預示著接下來要發生的事件——這種事件通常是兩個角色墜入愛河。 對白和歌詞 -------------------------------------------------------------------------------- 電影對白和歌曲的歌詞通常由不同的人寫成。對白通常使用印地語，詩歌部分使用烏爾都語。現在的主流影片更加入了很多的英語成分。這些通常感情誇張富戲劇性的對白中，大量被提及的是神、家庭、母親和自我犧牲。 在1975年的電影Deewar里，匪徒Vijay和他的親生兄弟警察Ravi的對話： ::Vijay: 我們的生活都是從同一個地方開始的 -- 再看看我的現在和你的現在。我有車，房子，錢 -- 你有什麼？ ::<停頓> ::Ravi: 我有母親。 曲作者總是喜歡某些特定的詞作者，以致於詞作者和曲作者被當成是一個小組看待。歌詞一般都是關於愛情的。寶萊塢的歌詞，尤其是老電影裡面，頻繁的用烏爾都語或印度斯坦語裡面豐富而優雅的各種阿拉伯和波斯外來語。下面是一個例子，1983年的電影"英雄"(Hero)，由偉大的詞作者Anand Bakshi作詞。 ::''Bichhdey abhi to hum, bas kal parso,'' ::''jiyoongi main kaisey, is haal mein barson?'' ::''Maut na aayi, teri yaad kyon aayi,'' ::''Haaye, lambi judaayi!'' ::我們剛剛分開了一兩天， ::我要怎麼再這樣過幾年？ ::死亡沒有到來；可為什麼對你的記憶卻到來了？ ::哦，這漫長的分離！ 演員 -------------------------------------------------------------------------------- 寶萊塢吸引了印度各地的人前來工作，包括成千上萬滿心期盼在電影業一舉成名的演員。模特和選美選手，電視演員，劇場演員甚至普通人都來到孟買，夢想能成為明星。但是和在好萊塢一樣，只有極少數人最後能獲得成功。 明星們的名氣在娛樂界起伏不定，在寶萊塢也不例外。一部電影就可以即刻使明星的受歡迎度上升或下降。只有很少一部分人能夠成為全國范圍的偶像，名氣不再受幾部電影的成功失敗所影響，比如Amitabh Bachchan。導演們竭盡全力去爭奪當紅的明星，因為明星被認為是電影成功的保證（雖然這種信心最後不一定真能帶來票房的好結果）。影星們也因此一旦受到歡迎就同時接拍幾部電影來鞏固自己的名氣地位。Aamir Khan是僅有的幾個著名的堅持一次只拍一部電影的影星之一。 寶萊塢可以是排外的，與電影界業內人士的有關系的人比別人更容易搶到令人垂涎的機會。然而，業內的關系並不能保證長久的成功：競爭是殘酷的，如果後輩們不能獲得票房的成功，他們的事業也就會步伐踉蹌。 著名的電影家族： Kapoor家族 (Prithviraj Kapoor, Raj Kapoor, Shammi Kapoor, Shashi Kapoor, Randhir Kapoor, Rishi Kapoor, Rajiv Kapoor, Karisma Kapoor, Kareena Kapoor) Deols家族 (Dharmendra, Hema Malini, Sunny Deol, Bobby Deol, Esha Deol , Abhey Deol) Khannas家族 (Twinkle Khanna, Rinke Khanna, Rajesh Khanna, Dimple Kapadia) Dutts家族 (Nargis, Sunil Dutt, Sunjay Dutt) Hussains家族 (Tahir Hussain, Amir Khan, Faisal Khan) Khans家族 (Salim Khan, Helen, Salman Khan, Arbaaz Khan, Sohail Khan) Samarth-Mukherjee系 (Shobhana Samarth, Nutan, Tanuja, Mohnesh Behl, Tanisha, Kajol, Debrashee Roy, Ram Mukherjee, Rani Mukherji) Bachchans家族 (Amitabh Bachchan, Abhishek Bachchan, Jaya Bachchan) 資金 -------------------------------------------------------------------------------- 與好萊塢相比，寶萊塢的影片的預算要相對少些。在布景、服裝、特效和攝像方面直到1990年代中後期都還不算是世界級的。但隨著西方電影和電視在印度的普及，寶萊塢提高製作水平的壓力也逐漸增加。在海外拍攝的影片在票房所獲得的成功使孟買的電影人開始周遊世界，在澳大利亞，紐西蘭，英國，歐洲大陸等地進行拍攝。現在，印度的電影製作人吸引到了越來越多的資金在印度本地拍攝高成本的影片，比如印度往事(''Lagaan'')，寶萊塢生死戀(''Devdas'')和正在製作的''The Rising''。 寶萊塢電影的資金常常來自獨立發行人或者少數幾個成規模的大電影公司。印度的銀行一直被禁止為電影製作提供貸款，但最近禁令剛剛被解除。由於財政管理不夠規范，電影製作的有些資金甚至是從非法渠道籌得的。孟買的黑幫製作過電影，資助過明星，並且用武力來贏得合約。2000年1月，孟買的黑幫殺手由於Rakesh Roshan拒絕黑幫參與他的影片發行而槍擊Roshan。（Roshan是電影導演，也是影星Hrithik Roshan的父親。）2001年印度的警察機關中央調查局(Central Bureau of Investigation)發現電影''Chori Chori Chupke Chupke''的資金來自黑社會孟買黑幫(Mum underworld)的成員，而收繳了電影的全部膠片。 寶萊塢所面臨的另外一個問題是對其影片的廣泛盜版。盜版DVD常常比電影在影院公映還早上市。設在巴基斯坦和印度的工廠生產著成千上萬張的盜版DVD，VCD和VHS錄像帶，並把它們銷往全世界。(非法復制在巴基斯坦尤為盛行，由於政府禁止進口印度電影，人們只能通過盜版得到它們。）在印度和整個亞洲，有數之不盡的小有線電視公司播出這些影片時，而不付任何報償。在美國和英國，由印度人開的雜貨-香料-音像商店裡出售來源不明的錄像帶和DVD，消費者之間的互相拷貝則使問題更加惡化。 電視，衛星電視和進口電影不斷的入侵著印度的娛樂市場。過去，寶萊塢的大部分電影都能最後盈利，現在則相對少了。與之平衡的是隨著寶萊塢得到越來越多的關注，影片也開始從英國、加拿大和美國等西方國家影院所獲得票房收入。這些國家的印度移民日漸增多，印度電影的市場也隨之增長。同時印度電影在亞洲和西方國家的「外國」觀眾也在增加，不過速度則慢些。 這里是一個有趣的好萊塢與寶萊塢的收入對比表： http://www.businessweek.com//magazine/content/02_48/art02_48/a48tab37.gif 疑慮 -------------------------------------------------------------------------------- 剽竊指控 -------------------------------------------------------------------------------- 受到製作周期短和預算少的限制，一些寶萊塢的作者從西方成功電影中直接借來情節甚至場景，一些作曲者也從西方電影乃至其他印度電影中抄襲音樂旋律。多數對西方電影的抄襲都不會受到懲罰，因為西方人對此基本上一無所知；而且，許多印度觀眾本身也不熟悉西方電影和曲調。寶萊塢電影中終究存在多少抄襲是個廣受爭議的問題。有些人說是零星存在，有些人說相當頻繁。 http://www.bollycat.com/ 是專為寶萊塢的剽竊問題而設的網站。裡面列出了上百個被寶萊塢影迷指控抄襲好萊塢電影的影片。 http://www.iespana.es/i2fs/ 收錄了對電影音樂抄襲的指控和討論。 性丑聞 -------------------------------------------------------------------------------- 2005年，印度電視台的「全印度通緝」(India's Most Wanted)節目爆出醜聞，幾個寶萊塢電影人（包括Shakti Kapoor和Aman Verma）被指責向年輕女演員索取性交易。節目稱女演員被告知她們只有「合作」才能得到上鏡的機會。這種勾當-{}-當然不局限於寶萊塢的紅人；全世界的電影業都存在著利誘脅迫女演員就範的傳言。這個節目所指控的幾個人激烈的否認了這些罪名，而絕大多數寶萊塢電影公司都對他們表示支持。 寶萊塢的獎項 -------------------------------------------------------------------------------- 印度銀幕雜志Filmfare在1953年舉辦了第一屆Filmfare獎(Filmfare Award)。該獎後來成為寶萊塢的奧斯卡獎。雜志的讀者進行投票，最後的頒獎在一個眾星雲集的盛大儀式上進行。該獎與奧斯卡獎一樣常被指責對影片商業成功的關注超過影片內涵。 其他的公司（星塵(Starst)雜志，Zee TV等）後來也加入到頒獎行業中。其中受歡迎的一些獎項包括： Zee Cine 獎 Star Screen 獎 星塵獎 這些獎項都有精心設置的頒獎儀式，歌舞表演，有明星和嶄露頭角的新星參加。 獎項中近來新添了IIFA獎。其頒獎典禮在印度國外舉行，以吸引海外的印度和外國觀眾。最近幾次典禮分別在阿姆斯特丹、新加坡、英國和南非舉行。 1973年以來，印度政府出資贊助了「國家電影獎」(National Film Awards)，由國家出資的電影節管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)頒獎。DFF所面向的不光是寶萊塢電影，還包括其他地區的電影和獨立電影/藝術電影。頒獎典禮由印度總統主持，所有人都因此而渴望獲獎。

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