電影唐璜高潮在哪裡

❶ 誰知道這張圖片出自哪一部電影誰能告訴我出處

絕對是The Phantom of the Opera

《歌劇魅影》，2004年由喬·舒馬赫導演，傑拉德·巴特勒、埃米·羅森、帕特里克·威爾森、米蘭達·理查森等主演的一部影片。
劇情同舞台劇版基本一致，只在個別背景和細節上有所改動。電影的最後一幕，年邁的Raoul買下八音盒，獻在已逝的Christine的墓前，而在墓前，他又發現了應該是由Phantom獻上的系有黑緞帶的玫瑰花，花莖上赫然套著當年Christine最後還給Phantom的戒指。玫瑰花在40年後，人們已忘卻了那段往事的時候，絢爛又孤單的開放著，留給觀眾無限的感嘆與遐想……
詳細資料如下：
【導演】喬·舒馬赫Joel Schumacher
【編劇】安德魯·洛伊德·韋伯Andrew Lloyd Webber .....(stage musical)/(screenplay) &喬·舒馬赫Joel Schumacher .....(screenplay)
Gaston Leroux .....(novel Le Fantôme de L'Opéra)
【演員】
傑拉德·巴特勒Gerard Butler .....The Phantom
艾米·羅薩姆Emmy Rossum .....Christine
帕特里克·威爾森Patrick Wilson .....Raoul
米蘭達·理查森Miranda Richardson .....Madame Giry
明妮·德里弗 Minnie Driver ....Carlotta
【類型】愛情 / 奇幻 / 驚悚 / 劇情 / 歌舞
【片長】143 min
【國家/地區】美國 英國
【語言】英語 漢語 法語 義大利語 西班牙語 德語
【色彩】彩色 黑白
【混音】杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
【評級】Rated PG-13 for brief violent images.
【級別】
Australia:PG Singapore:PG Argentina:13 USA:PG-13 Brazil:14 Canada:PG Chile:14 Finland:K-11 UK:12 Norway:11 UK:12A Germany:6 Ireland:12 South Korea:12 Switzerland:12 Switzerland:14 Malaysia:U Greece:K Philippines:R-13 Czech Republic:12 Taiwan:PG-12
【版權所有】The Scion Films Phantom Proction Partnership
【拍攝日期】2003年9月15日 - 2004年1月15日
【簡介】
本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值1870年，在歌劇院的地下深處，傳說住著一名相貌醜陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為「魅影」(傑拉德·巴特勒飾)。他動輒以鬼魅之姿製造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。
幼年喪父的小克莉絲汀·戴伊被吉里夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓練，成為一名芭蕾舞女。當深夜無法入睡時，小克莉絲汀總是期盼父親向她許諾過的音樂天使會出現。同情於她的孤獨，魅影假扮音樂天使，隔著牆對她說話，安慰她幼小的心靈，並教她歌唱的技巧。就這樣九年過去了，年輕貌美的克莉絲汀（艾米·羅薩姆飾）在魅影的幫助下憑借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初發自於精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的佔有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。
後來，戲院的投資人勞爾(帕特里克·威爾森飾)認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現後，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞台大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。
半年後，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身於歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，並指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要與魅影周旋到底。
在《唐璜》首演當晚，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。
為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張彷彿被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具……

❷ 《唐璜》簡介

1、《唐璜》是由約瑟夫·高登-萊維特首次執導的一部喜劇愛情電影。影片由約瑟夫·高登-萊維特、斯嘉麗·約翰遜、朱麗安·摩爾、羅伯·布朗、格倫妮·海德利、布麗·拉爾森、托尼·丹扎等聯袂出演。

當唐遇到了由斯嘉麗·約翰遜飾演的美麗女子芭芭拉·舒格曼時，二人擦出愛情的火花，而後者是一位深受好萊塢浪漫電影熏陶，懷揣公主夢、愛幻想的女孩。二人相戀卻充滿摩擦，唐要與性癮作斗爭改掉看情色片的習慣，芭芭拉要努力嘗試讓充滿幻想的生活接上地氣。

2、《唐璜》是1665年，法國喜劇作家莫里哀創作的五幕散文劇，揭露了貴族的腐朽墮落，橫行霸道。莫里哀改造來自西班牙關於唐璜的傳說，並經多次變換，將神奇性與現實性結合，既描寫農民，也描寫幽靈和石像，悲喜混雜。

莫里哀的《唐璜》於1665年2月15日首演巴黎皇家宮廷，用五幕戲共三十九場戲展現了豐富的情節和極為矛盾的戲劇沖突。

(2)電影唐璜高潮在哪裡擴展閱讀：

角色介紹

1、唐璜（Don Jon）

「當代唐璜」，每日沉迷於色情片不能自拔，產生了很多不切實際的幻想，但他並不意志消沉，而是一直充滿正能量，仍然與父母、哥們保持良好的關系。

2、芭芭拉（Barbara）

芭芭拉廝混夜店、風情萬種的豐乳肥臀妹，外表拜金豪放，內里卻傳統的不得了，要求另一半浪漫體貼有事業心，並在見遍雙方家人朋友之後才能上壘，此外還特別熱衷千篇一律的無腦愛情片。

3、艾斯特（Esther）

一位試圖改變這個「現代唐璜」個性的良師益友，精神上，賦予小囧戒斷黃片的動力，肉體上，令他體會通體升騰的銷魂感受，達成靈肉享樂的高度合一，成功搞定了「一天十一次男」。

❸ 《唐璜》有兩個版本，一個是拜倫的詩體小說《唐璜》，那麼另一部小說《唐璜》是誰的作品

世界文學史上有兩部著名的《唐璜》，一是法國莫里哀的戲劇，一是英國拜倫的長詩。
唐璜，西班牙語作Don Juan，義大利語作Don Giovanni，名號響亮，如雷貫耳。何許人也？倘若這問題問到一個西方人，他定能如今日武俠迷談起韋小寶一般滔滔江水連綿不絕，講上它一條亞馬遜河的唐璜艷遇故事。末了心裡還要嘆一口氣：「緣何我生不逢時？」唐璜一詞，相當於中國人說的「登徒子」，是好色之徒的同義詞。

每個國家的傳奇故事裡總要有上這么個風流人物。中國的小說本子里要是少了西門慶，那大概要減色不少，不僅是《金瓶梅》出世不來，恐怕而後承其衣缽的《紅樓夢》也要換副身形了；而西方文學藝術里要是少了這浪盪子唐璜，那可要急煞了一大批文學家、音樂家，這名單上赫赫有名的就得列上莫里哀、拜倫、普希金、波德萊爾、莫扎特、理查德•施特勞斯……這么些巨擘。

時代不同，人們對唐璜的傳說也是眾說紛紜，莫衷一是。模糊的形象反而留下了更多想像和創作的空間。

最早傳說唐璜是西班牙的一個放盪貴族，他終日無所事事，所思所想無不圍著女人打轉。其實說來也怪他不得，早期的貴族不用勞作，不用動腦，供他花的錢自會送到手邊，供他吃的佳餚、喝的美酒自會端到嘴邊，百無聊賴之下總會動點歪腦筋。唐璜的那句傳世名言：「男人對一個女人的忠誠就是對其他女人的殘酷。」彷彿還為他自己辯護出點理來了。

到了莫里哀(Moliere)和達蓬特(Da Ponte，莫扎特歌劇《唐璜》的劇作家)（1）手裡，這個浪盪子沒得到什麼好下場，整日生活糜爛，頑固不知悔改，最後被兩個劇作家無情地打到了十八層地獄不得翻身。大詩人拜倫(Lord Byron)卻對他充滿同情，不僅給了他咸魚翻身的機會，沒直接把他往地府里送，還往他臉上貼了金—在拜倫的長詩《唐璜》中，他搖身一變成了善良、正義的化身，唾棄自己生存的腐朽社會而為周遭的一切所不容，那點風流嗜好不但沒玷污了他，反而成了美人臉上的硃砂痣，讓好些在拜倫那個年代沉迷於幻想的公子小姐們羨慕不已。等到了普希金(Pushkin)這里，這位「詩歌的太陽」不僅拜倒在拜倫筆下唐璜的靴尖前，簡直是身體力行了唐璜的風流。據說在結婚不久後，普希金向妻子坦承她是他的第113位戀人，而以後還將後繼有人。為了羅列出各種表達愛意的花言巧語，並顯示自己的編劇才能，普希金不厭其煩地再次取材於唐璜的故事，寫出了《石客》，並交由俄羅斯作曲家亞歷山大•達爾戈梅日斯基創作成了歌劇。普希金的這部《石客》比起達蓬特的劇本《唐璜》誰更勝一籌，我們不得而知，但至少莫扎特讓達蓬特的劇本為萬世傳唱，似乎還將繼續傳唱下去，而不論普希金對自己的編劇才能多麼自信十足，《石客》這部歌劇恐怕得到音樂詞典的故紙堆里才能尋見了。

•「我是一個庸俗的人，但我的音樂不是。」-莫扎特

•「在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。」

•「在給人和平的藝術作品中，莫扎特的《唐璜》把天堂的樂音和地獄的呼嘯和諧地融合在了一起。」-肖伯納評價《唐璜》

莫扎特在古典音樂史上是被人仰視的。

這在上個世紀80年代，米洛斯.福曼(Milos Forman)就用那部撼動奧斯卡評委們的莫扎特傳記電影Amadeus證實了。先把奧斯卡獎評判水平的穩定性撇開不談，至少這一次評委們找到了最大公約數，達成一致，把榮譽搬給了這部巧妙構建的電影。而莫扎特也似乎在頃刻間又紅了起來。電影好看當然得益於對歷史無傷大雅的修改重現，但更打動人的則是莫扎特一曲又一曲動人的音樂。在這部電影中《唐璜》出現了五次，每一次都動人心魄，是電影情節發展的轉折點。而導演和配樂師做如此處理的原因想來也應該同《唐璜》本身的戲劇性緊密聯系。

那麼莫扎特的這部歌劇傑作《唐璜》到底講了個什麼故事呢？這位風流惡少在劇中自然少不了欠下風流債。他抓住每個機會一親芳澤，到底有多少女人的心碎在了他的摧花辣手下？我們可以從他的隨從萊波雷諾(Leporello)的唱詞中聽到，這位花花公子的一大愛好就是記下每個他親近過的女子，那本記錄紙拉開來比他家的花園小徑還長，他采過的鮮花一千八百朵還盈。而在最近的一次採花奇遇中他卻出師不利。夜半三更戴上假面具冒充多娜安娜(Donna Anna)的未婚夫摸到了她家，沒成想被多娜安娜發現，攆出了房。逃跑的路上他碰上了聞聲趕來的多娜安娜的父親，一名警衛官。在爭斗中唐璜殺死了老人。第二天他卻像沒事人，又去勾引將要結婚的新娘瑟琳娜(Zerlina)。同時又被他曾經拋棄的老情人埃薇拉(Donna Elvira)纏上了。這下他可觸了霉頭，三方仇家哪個也不肯放過他，但他不僅沒有愁上眉頭，反而游刃有餘，虱多不癢，索性玩世不恭地到墓地邀請被他殺死的警衛官的石像赴宴。這下他可招來了死神，終有報應。

石像出現在唐璜家門口的一幕至今是歌劇史上最震撼人心的瞬間，石像喊出他的名字:」Don Giovanni, Don Giovanni.」彷彿是來在地獄的聲音，帶走惡魔讓光明重返人間。於是這部喜歌劇帶上了莫扎特以往歌劇不具有的內省，畢竟通常我們所熟悉的莫扎特總是有那麼點嬉皮笑臉的。

同《費加羅的婚禮》、《魔笛》一樣，《唐璜》再一次展示了莫扎特歌劇的典範力量，序曲部分優美典雅，樂隊演奏豐富，發揮著交響性和戲劇性的雙重作用，也幫觀眾做好入戲的情緒准備。整部歌劇可以看作莫扎特為後繼音樂家們樹下的圭臬—激情與理智的完美結合。這同樣也是莫扎特音樂創作的最突出特點。他不似巴赫嚴肅神聖，也不像貝多芬熱情灼人，但他親切活潑，典雅幽默，張弛有度。

這當然同他生活的時代有關。莫扎特生於1756年，卒於1791年。十八世紀是一個理性的時代，哲學家、科學家們向信條和權威挑戰，畫家們敏銳地捕捉每一個政治變化給人們帶來的影響，但在音樂方面，理性的覺醒還沒有那麼快，洛可可風格還是有相當的地位。洛可可一詞，源自法語Rocaille，指的是建築上富於裝飾的石雕，或是精美的貝雕，最早是由法國建築師引入，意在柔化巴洛克風格中過於宏大、嚴峻的設計。莫扎特也在家書中坦言自己喜歡這種建築風格，而這種華麗柔和，富有感官之美的風格也同樣影響到了他的音樂創作。因此我們可以發現莫扎特的音樂配器從來都是豐富的，它們甜美，彷彿天使渾身披著的柔美光芒，明亮而不刺眼。與此同時，時代對他的影響體現在一種對前人音樂瑕疵之處的大膽改革。他繼承了格魯克(Christoph Willibald Gluck,1714-1787)對歌劇藝術簡潔化的作風，清掃了花腔演唱(Coloratura，聲樂上用來炫技的華麗裝飾音)，加重了樂隊的分量。

更進一步的是，他簡化了歌劇的唱詞。在這一點上他和我們的大文豪莎士比亞分道揚鑣了。莫扎特曾經在家信中寫道：「如果《哈姆雷特》中鬼魂的台詞沒有那麼長，效果會好得多。」當然對莎士比亞劇本而言這樣做是萬萬不能的，這會使《哈姆雷特》中人物形象嚴重縮水，但是從歌劇的角度講這無疑是正確的。因為如果歌劇的唱詞過緩，觀眾的耐心面臨著考驗，同時歌劇的表現力也將大打折扣。以《唐璜》為例，第一男主角唐璜沒有大型詠嘆調，至多就是一些短小的炫耀。這些都是為了情節和角色性格的需要，莫扎特用這些短小精悍的唱詞把唐璜這樣一個否定力量表現得淋漓盡致，可謂惜墨如金。

莫扎特從來不避諱使用一些聽起來有些下流的樂器，只要這是歌劇的切實需要，而他的偉大之處就在於這些下流段子一點也沒有減弱他歌劇的神聖力量，人們依然覺得它們純潔，美麗不可方物。比如說《唐璜》中唐璜的唱段《酒已過三巡》，巴松管的音色粗俗下流，卻恰到好處地描繪了唐璜精力過剩無處發泄。而這些都把唐璜推向了一個戲劇化的高潮，登得高，跌得重大概就是這個用意了。

誠然《唐璜》可算作莫扎特最具思想深度的一部歌劇，但是它給人的欣賞體驗卻是十分愉快的。莫扎特彷彿就是一個擅拍溫情片的導演，情感拿捏得恰到好處，他不煽情，也不冷酷，施粉則太白，施朱則太赤。他頑皮可親，彷彿很好說話。他不像亨德爾(Handel)、貝多芬(Beethoven)、瓦格納(Wagner)那般唯我獨尊，視他人為低等生物。他沒有血腥的醜陋，沒有沉重的勸導，他帶給我們傳統意義上的美感，在他的音樂中我們natural high.

這便是古典主義給我們的啟示。

最後用一首中國小詩褒贊這部偉大的歌劇--人人都愛Don Giovanni.

北方有佳人

李延年

北方有佳人，絕世而獨立。

一顧傾人城，再顧傾人國。

寧不知傾國與傾城，佳人難再得。

（1）達蓬特(Da Ponte),劇作家，莫扎特歌劇《女人心》（"Così fan tutte"）及《費加羅的婚禮》（"Le nozze di Figaro" 即"Marriage of Figaro")同樣出自他的筆下。

❹ 哪裡可以找到電影版的莫扎特歌劇《唐璜》

在電影莫扎特傳里也有，迅雷里下載這部電影就可以了．

❺ 歌劇魅影 唐璜

似乎只是劇中一劇，為推動情節而設計的，沒有《勝利的唐璜》（寫的是唐璜再次誘騙少女成功）這個劇本，其第一幕只是為《歌劇魅影》設計的，後面就沒有了。
關於唐璜：
唐璜是一個歷史人物。他是一個活在15世紀的西班牙貴族；他誘拐了一個少女，跟著又把那個少女的父親謀殺了。那樣一個作惡多端的人物本來是不會名留青史的，奈何他卻啟發了後代許多詩人、作家、音樂家的藝術創作靈感。例如，英國大詩人拜倫寫了一首題名為唐璜的長詩；奧國音樂家莫扎特以唐璜為題材創作了一部有名的歌劇；英國的戲劇家蕭伯納也借用唐璜的故事寫了一部諷刺式的舞台戲劇。
劇情中魅影也受此典故啟發，按照他的意願進行藝術改編，後與克里斯汀合唱其中曲《不歸點》，實無此劇。

❻ 莫扎特 唐璜劇情簡介

莫扎特的兩幕歌劇《唐·璜》初演於1787年。劇中的主人公唐·璜是中世紀西班牙的一個專愛尋花問柳的膽大妄為的典型人物，他既厚顏無恥，但又勇敢、機智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺騙了許多村女和小姐們，但他終於被鬼魂拉進了地獄；他本質上是反面人物，但又具有一些正面的特點。所有劇情都是圍繞唐·璜和為了保護自己的女兒而被唐·璜殺死的司令官這個中心而發展的。 歌劇 《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，著重於人物的心理刻劃，為十九世紀大為發展的音樂心理戲劇開創了先例。

歌劇的中心思想，在它的序曲中已經有了具體的反映。這首序曲用奏鳴曲的形式寫成，其中的主題主要描寫 唐·璜 那種玩世不恭的性格，充滿生命力和火熱的情緒，是樂觀和愉快的形象。 莫扎特把序曲同歌劇直接聯系在一起，這也是本劇的一大特色。

莫扎特的《唐璜》是一部喜歌劇，作於1787年，由蓬特撰寫腳本。蓬特根據貝爾塔迪的腳本《石客記》改編。首次把唐璜這個人物寫成戲劇的是莫利納的《塞維利亞的淫棍和食客》和莫里哀的《石宴》。14世紀西班牙傳奇人物唐璜用義大利語稱為唐.喬萬尼。蓬特在撰寫此劇時，強調了唐璜追逐女性的失敗。

時空背景：十六世紀，西班牙塞維里亞城

（序曲）

（第一幕）（第一場）

在深夜裡，唐璜的侍從Leporello獨自在門外抱怨，他被留在門外看守，而唐璜則在屋內和女人調情。這時，唐璜遮著臉而從屋裡沖出來，屋裡的騎士長之女安娜Anna則緊追在後，而安娜的父親此時也出來拔劍和唐璜決斗，結果中劍倒地而亡，唐璜逃離現場。這時候，安娜和未婚夫Ottavio上場，發現父親已身亡，安娜昏倒，醒後哀痛父親之死，並要未婚夫Ottavio為父復仇，兩人合唱復仇誓言中結朿了第一場。

（第二場）

黎明時分，唐璜和侍從Leporello談話間，發現有女子走來，就躲了起來。這個女子是曾受唐璜騙婚的貴婦Elvira，憤恨地唱著若是唐璜不回心轉意，就要復仇，但唐璜以為又是別的女子而准備去誘引時，被Elvira認出而痛罵，只好在Leporello護駕之下逃走，而Leporello則向Elvira唱出唐璜勾引過二千多位女子的情人目錄一曲之後下場，此時Elvira才了解唐璜的真面目。

（第三場）

在農女Zerlina和其未婚夫Masetto及農民們合唱聲中，唐璜和侍從Leporello也來到農庄，他又看上了農女Zerlina，於是威嚇Masetto走開，對農女Zerlina假意說要與她成婚，騙她到別墅去，他唱出了一首十分優美的詠嘆調「那麼手拉著手吧」貴婦Elvira及時出現揭穿他的面目，帶走Zerlina。這時，安娜和未婚夫Ottavio上場，來請求俠客唐璜替父報仇，殊不知他就是殺父仇人。Elvira卻又出現揭穿他的面目，而他反而向安娜表示這個女人精神錯亂。在Elvira退場後，唐璜臨去所說的話竟和他當初闖入安娜屋內離去時所說的話雷同而使得安娜警覺這個男人就是殺父之仇，於是要未婚夫Ottavio替她除去唐璜以報仇。在兩人都退場後，唐璜和侍從Leporello上場談如何在招待農民的宴席上勾引女人。

（第四場）

在唐璜的別墅里，農女Zerlina向其未婚夫Masetto唱出了一首「打我吧、打我吧，哦Masetto」，向Masetto表示歉意，而Masetto看到唐璜出現就躲了起來，而Zerlina則被唐璜發現，於是就勾引她，又被Masetto碰面。這時，屋內音樂響起，唐璜及農女Zerlina和其未婚夫Masetto就進入了農民聚集了的屋內。安娜及其未婚夫Ottavio和貴婦Elvira三個人都戴著假面進來，在屋內演奏出著名的小步舞曲聲中，三人在門開後進入，唱出復仇之志。

（第五場）

在唐璜的屋內，滿是戴著假面的來賓，而唐璜則趁機向農女Zerlina示愛，當安娜等三人來到時，唱著重唱之後，接連開始三段舞曲聲中，先是安娜和未婚夫Ottavio跳舞，其後唐璜和農女Zerlina，接下來是唐璜的侍從Leporello引開Masetto去跳舞，而唐璜就引誘農女Zerlina並帶入房間去了。屋內傳來了Zerlina
的尖叫聲中，她沖了出來，而唐璜則扯著侍從Leporello的耳朵出來，嫁禍給他；但Zerlina公布了唐璜是輕薄她的人，眾人們這時就取下了面具，指責唐璜惡行昭彰將受報應。

（第二幕）

（第一場）

在街道上，侍從Leporello再也不能和主人唐璜相處，打算要離去，唐璜用錢撫平了Leporello。唐璜打算要勾引貴婦Elvira的女傭人，然而出現在窗口的卻是Elvira。唐璜和侍從換裝，由侍從Leporello穿著他的服裝繼續和Elvira對話，而後他自已則著上侍從的服裝去勾引Elvira的女傭人。當他唱出很有名的『唐璜小夜曲』時，農女Zerlina的未婚夫Masetto和一群農夫等人進來要殺了唐璜，假的侍從也假意大罵其主人，並且指示眾人錯誤的方向，在其它農夫追趕而去時，唐璜痛打了Masetto一頓，而後逃跑。農女Zerlina安慰其未婚夫Masetto而唱出了『葯師之歌』。

（第二場）

在安娜的後花園，Leporello想法子擺脫窮纏不舍的Elvira，但是正當他要逃跑的當兒，安娜和未婚夫Ottavio上場來了，而農女Zerlina和其未婚夫Masetto也從別一側上場來了，都和假扮唐璜的Leporello碰個正面。Ottavio要殺『唐璜』，Elvira忙求情，Leporello嚇得趕緊吐露實情並求寬恕，並且趁隙溜之大吉，Ottavio發現Leporello逃跑，在要去告發唐璜中結朿了本場。

（第三場）

此時由Elvira唱出了她對唐璜復雜心境的詠嘆調，本場是純粹為了展現女歌者的歌藝而添寫的。

（第四場）

唐璜正高興於剛才引誘Elvira的女傭人，當他一面狂笑一面告訴了上場來的Leporello時，傳來了一個神秘的聲音，表示唐璜將在天亮前停止狂笑。他們循聲尋去，發現聲音是來自被殺的騎士長的石雕像，而且墓誌銘上刻著復仇的話語。唐璜毫不畏懼地叫Leporello邀石像參加晚餐。

（第五場）

在安娜的房裡，安娜對責難她延遲婚期的Ottavio表示，由於父親之死，沒有了結婚的心情。

（第六場／終場）

在唐璜的屋內。他獨自在用餐，由Leporello在服侍著，此時樂隊奏著樂，而Leporello躲到一旁偷吃東西。這時Elvira進來要唐璜及早悔悟，但他不理會，反而加以嘲笑，Elvira跑出到外頭，大聲驚叫，Leporello出去一瞧，也嚇得回來，原來門外有一大理石人前來。唐璜去開了門，石人走了進來，不理會唐璜請它吃飯，而要唐璜到它那兒去，並和他握手，要他悔改，唐璜表示拒絕。這時，地中冒火焰出來，唐璜在恐懼之中，下了地獄。
(全劇結朿)

❼ 【DAY 28】賞析理查·斯特勞斯 《唐璜》

簡介 Introction

交響詩《唐璜》Don Juan Op.20 是德國作曲家理查德·施特勞斯於1888年創作的單樂章大型樂隊作品。該作品於1889年11月11日首次公開演出，指揮為作曲家本人，樂隊為魏瑪歌劇樂團。

《唐璜》是理查?施特勞斯根據奧地利詩人萊瑙的《唐璜：一首戲劇性的詩》而創作的一部交響詩。作品完成於1888年，1889年由作曲家本人指揮於魏瑪首演。這是顯示施特勞斯創作完全成熟並具有自己風格特點的第一部作品。在萊瑙的筆下，唐璜並不是好色之徒，而是一個夢想家和哲學家。他迫切尋求理想，為青春的慾望所驅使，去尋求一個又一個理想化的女性，但是卻遭遇到無休止的失望，幻想的不斷破滅並最後死於敵人之手。交響詩的第一個重要主題代表唐璜已登上他的歷險征途，這個主題的每次重新出現都彷彿代表一個新的情節。隨後幾段描寫愛情的音樂，表明了唐璜所希望的理想情人的性格。最後樂隊在一個極大的高潮時突然中止，這是一個可怕的停頓。隨著小號演奏的一個不諧和音，音樂戛然而止。隨後是極為低沉、悲傷的尾聲，最後樂曲用寂靜宣告了死亡的來臨。

創作此作品時，理查德·施特勞斯還只有24歲，首演之後，此作品廣受好評。唐璜亦為作曲家一系列交響詩式作品的代表作。該作品的熱情與靈感來自於奧地利詩人尼古拉斯·雷瑙的同名詩作。根據作曲家本人首演兩天後的回憶：「唐璜大獲成功，旋律優美。我獲得了雷鳴般的掌聲，這在魏瑪可是不多見的。」

唐璜全曲約16分鍾。曲目有相當的難度，又相當出色，因此被視為考驗許多樂隊各部分樂器能力的試金石。

樂隊配置

3支長笛(第三位長笛手還要配備一支短笛)、2支雙簧管、1支英國管(中音雙簧管)、 2支A調單簧管、2支巴松(大管)、1支低音巴松、4支E調圓號、3支E調小號、3支長號、1支大號、定音鼓1、三角鐵1、大鑔1、鍾琴1、豎琴1以及弦樂組。

樂隊總譜以及四手聯彈譜由J. Aibl於1890在德國萊比錫印製。

唐璜傳說

《唐璜》 戲劇造型

Don Juan in Soho by Patrick Maber after Moliere – as staged by the Donmar with Jessica Brooks, Rhys Ifans and Seroca Davis. This year's Edinburgh festival sees a school drama group take on the play. Photograph: Hugo Glendinning/EPO online

唐璜(Don Juan)是一名西班牙家傳戶曉的一名傳說人物，以英俊瀟灑及風流著稱，一生中周旋無數貴族婦女之間，在文學作品中多被用作「情聖」的代名詞。

據傳說，唐璜曾誘惑一位來自貴族家庭的少女，並且殺害她的父親。然後唐璜在進入一處墳場時遇到貴族少女父親的雕像(幽靈)，他邀請其回家以及與他吃晚餐，雕像就高興地答應那道邀請。貴族少女父親的幽靈崗薩羅(Don Gonzalo)，成為將使唐璜亡命的使者也參加了晚餐。崗薩羅請求與唐璜握手，當唐璜伸臂的時候，他就被拖下至地獄。

多數憑據贊同，史上最初期的唐璜故事書寫紀錄是提索·德·莫里納(Tirso de Molina)所撰寫的《塞維利亞騙子與石像客人》(El burlador de Sevilla y convidado de piedra)。各來源顯示的出版年期不一致，可能是從1620年至1625年之中間出版，但其最早於1615年出現在西班牙語版本中。在此書中，唐璜被塑造成一個恬不知恥、玩弄女性的男人，用偽裝成她們愛慕者、許諾與其結婚的方式誘騙女性。他的斑斑劣跡留下一大串受傷的心靈和憤怒的丈夫與父親。最後毫無疑問的崗薩羅招致被殺的命運，隨後崗薩羅的鬼魂邀請他參加教堂晚宴，唐璜因不想顯得懦弱而接受了邀請。

根據部分特定的傳說解釋，唐璜的角色可能展現了兩個特定或兩者並存的特質。根據某些敘述，唐璜是個簡單的、好色的花花公子，一個只是簡單的想要玩弄任何女性的好色男子;然而另外一些敘述中，也見到了唐璜其實只不過是個真心喜歡每個他誘惑過的女性的男人，能見到每個女性真正美麗之處與內在的價值是他的天賦。在早期的傳說中總是將他描述為前述的觀點。

其它文學作品中的唐璜

作為一個家傳戶曉的人物，唐璜的故事先後有莫里哀、拜倫、蕭伯納和莫札特等用作文學及音樂創作題材。

莫里哀的《唐璜》

唐璜在莫里哀的同名作品《唐璜》中以主角身份出現，一個充滿誘人魅力，卻厚顏無恥、到處竊玉偷香的西班牙貴族。故事中，情場上數之不盡的勝利與征服麻木了唐璜，使得他喪失了愛的感覺。最後，唐璜落得身陷地獄的結局，卻至死不悔。

其他更多近代關於的唐璜傳說的版本記載於José Zorilla(1817-1893)的 "Don Juan Tenorio" (1844)。這個以劇本形式撰寫的版本中，將唐璜描寫成全然的邪惡形象。

拜倫的《唐璜》

知名的浪漫主義詩人拜倫(Lord Byron)撰寫了唐璜故事的敘事詩版本，被公認為是他的經典之作。在他有生之年，他並未完成這個作品。這個作品將唐璜描寫成為一位無意識地一次又一次墜入情網，卻在壓抑的天主教觀念下而成為的無辜犧牲者。舉例來說在Canto II當中，唐璜遇到船難被沖到一個島上，差點喪命。一個希臘海盜的女兒救了他，這位女性看護他直到他恢復健康為止，其間也發展出愛情的關系。然而，當她的父親自旅程中回來之時，卻感到非常的生氣，並且將唐璜販賣成為奴隸，他被一位喜歡他的女性買去。拜倫筆下的唐璜是個犧牲者多於好色之徒，其行為都來自於他不幸的境遇。

其他版本的《唐璜》

一個名為唐璜的劇本於1736年由Carlo Goldoni專寫而成，此為知名的義大利悲劇劇本。

在小說《歌劇魅影》(The Phantom of the Opera)中，由Phantom所撰寫歌劇取名為「Don Juan Triumphant」。

❽ 美國早期有聲電影 1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜

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Early American movies
In 1926, Warner Bros. pictures shot records with singing by J. Barrymore starring song comedies "Don Juan" (A. Crosland director).
In 1927 October 6, and premiered by A. Crosland director, A. Joe starring singing, dialogue, sound of "the jazz singer", which is the world's first sound film.
In July 6, 1928 Warner also launched the "one hundred percent of the sound piece" "New York light". Since then, the sound film full push. To 1930, in addition to Chaplin continued to shoot a few silent films, the story is a piece of the story.
In the middle of the director to adapt the first sound film proction and shoot out creative film: R. Mamolian "cheers" (1929) and use the subjective shots "Jekyll and Hyde" (1932), L. miles east of "the west line has no war" (1930) and the front page news (1931), Lubitsch "Love Parade" (1929) and the Smiling Lieutenant "(1931), K. The dimension of" Hallelujah "(1930). Chaplin also shot his first sound piece of the city light (1931).
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❾ 一部電影的名字！特別好看！

就是《歌劇魅影》了，歌劇魅影（ThePhantomoftheOpera）是一部安德魯·洛伊·韋伯（AndrewLloydWebber）作曲的百老匯音樂劇。十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值1882年，在歌劇院的地窖深處，傳說住著一名相貌醜陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為「魅影」(傑拉德·巴特勒飾)。他動輒以鬼魅之姿製造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。

在無意間，魅影發現小牌女歌手克莉絲汀(艾米·羅森飾)擁有不凡的天賦美聲，讓他傾慕不已。激賞之餘，魅影決定不計一切代價，將年輕貌美的克莉絲汀調教成首席女高音。然而，最初發自於精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的佔有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。

後來，戲院的投資人勞爾(帕特里克·威爾森飾)認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現後，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞台大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。

半年後，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身於歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，並指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要與魅影周旋到底。

在《唐璜》首演當日，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際，動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。

為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張彷彿被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具……