電影高潮一般在哪裡

❶ 愛情與靈葯高潮部分在哪裡

《愛情與靈葯》高潮部分在第108分鍾。《愛情與靈葯》反映了1997年以後美國醫葯行業的商業模式，在第108分鍾，男主和女主同生共死是電影的高潮。

❷ 一部電影里最多能有幾處高潮部分

個人覺得,不同類型的電影根本沒什麼可比性(我只的是樓主所謂的高潮)
像阿凡達,變型金剛之類的以視覺沖擊力來征服觀眾的電影,你可以從中體驗到多次小高潮,這里的高潮主要是場面,畫面等方面表現出來,再配合一定的情節.
但是像禁閉島,致命ID,穆蘭赫道之類的懸疑,推理的電影,大多隻有一個高潮,就是導演讓你明白電影中一切前因後果的時候.此類電影主要靠情節和表達的主題取勝,為了吸引觀眾好奇心,所以大多在影片最後才會揭開迷團!本人更喜歡此類電影,仔細咀嚼,引人深思,就單單劇情,拿來推敲推敲也滿有意思的哈!
其實這兩類電影各有千秋,在不同的心情的時候看不同的電影嘛,呵呵

❸ 電影源代碼的高潮部分大約在什麼時間段

我覺得是發現那隻是一個大腦不停地在回憶的瞬間

❹ 怎麼做電影

1.寫出劇本，劇本劇本，一劇之本。
2.確定演員，可以是自己，也可以找朋友，或者請小演員。
3.找好器材，包括一到兩台DV機，有條件的話可以再配置反光板。
4.確定場地，包括室內景和室外景。
5.拍攝。
6.後期剪輯，需要在電腦上安裝1394卡（硬體），premiere（軟體）等必要工具。
7.合成，輸出電影，刻盤。
我布置給學生的DV作業就是這樣來的。
說白了，只要你踏出第一步，你會發現，拍一部屬於自己的電影，並沒有想像中的難。
很多事，不是做不了，而是沒有去做。電影誕生在19世紀80年代，在那個年代，你想拍一次電影，可以說難度非常大，因為那時候的電影，就相當於剛出生的嬰兒，還沒有成熟，只有16幀長，需要漫長的時間，因為那時候的電影一次集合一幀圖像，最後才能合成電影。

然而現在就方便很多，我們每個人用自己智能手機，就很快拍出一個短片，當然拍電影說起來簡單，但真的想拍好就挺難的。在這篇文章中，小編就一一給你介紹電影排成的大致流程，希望對你有所幫助。

第一部：找題材。你想拍什麼樣的題材的電影，根據這個題材，創作一個故事情節，當然不必具體到每一個小的細節，但是一定要有自己的想法，這是電影的一個雛形。
這個想法，一定要有趣，能夠有非常吸引人的地方，大致構思一個人物，動作，畫面，或者是主題，在你創作的過程中，建議你帶一隻筆和一個筆記本，隨時記錄你的想法和靈感。一個好的開始是成功的一般，所以這個開始，你要把所有的道具，地點和演員一一確定下來，然後根據這個元素開始展開一部電影。

找題材

第二步：具體化構思。 在你想法的雛形上，充實內容，確定電影故事情節的四元素。
電影一般有四個階段：開始，過程，高潮和結局。

開始：需要解決的是，介紹人物和故事背景，建立一個整個故事情節的感情基調，搭建好故事的舞台。

過程：這個階段是故事的真正展開階段，一個電影的成功與否，這個過程，可以說起著至關重要的作用。具體來說，你可以這樣來構思，你要發展的主角和他的朋友，如果有反派，反派和他的朋友，整個人物角色可以根據你的喜好自由搭配，你需要解決的問題是，這些人為什麼會在這里，在這里要做什麼？他們想去哪裡？目的是什麼？想要達到什麼效果？需要解決的矛盾或者摩擦是什麼？然後才是到高潮。

高潮：這個高潮會是電影的緊要關頭，這個關頭都發生什麼事情。比如說：浪漫的吻發生了，炸彈被拆除，扭曲的政治家被揭發，火星有了大氣，提米被人從井裡救出等等，充分展開你的想像。最好是合乎故事情理，不能太離譜。

結局：需要解決的是，整個故事情節的矛盾有個解決的方案，有個或悲劇或喜劇或展開聯想的結局。

具體化構思

第三步：分鏡頭。即繪制出你希望在鏡頭上呈現的畫面的草圖。
分鏡頭有兩種層面，一種是宏觀上的，只大致繪出主要場景或者是過度； 一種是微觀上的，規劃出每個鏡頭和攝像頭的角度，或者是多個角度，當然你也可以跳過這一步直接拍攝。

小編建議分鏡頭可能讓你的電影可視化，不抽象，還能讓你的演員和攝影師更加了解你的視野和想法。

分鏡頭

第四步：美化電影。使用拍攝技巧，服裝，布景，以及特效讓電影變的更具美觀。畢竟電影是視覺性的，所以你需要花費大量的人力物力，以及財力好好考量電影的外觀和感覺。
舉個例子來說吧：

比如說《黑客帝國》，單色的黃綠色基調貫穿始終，加深了「數字化」的感覺；理查德·林克萊特導演的《黑暗掃描儀》則是逐格帖合的動畫，具有獨特並令人難忘的卡通現實的感覺。

具體來說：要從四個元素來考慮細節。

拍攝風格：比如說紀實風格，這個風格的電影，一般來說還原生活原型，盡量少數強烈沖突和情節，對逼真性要求比較高。比較重視生活的細節的真實還原。這種風格一般被用來歷史題材或者人物傳記。當然還有很多風格，比如溶合風格，共現風格，繪畫風格等等，想了解的評論留言，小編在詳細為你們講解。

服裝設計：這個在電影中還是相對比較重要的，服飾一般用來向觀眾傳達角色的性格和人物特徵。

布景設計：你希望怎麼設計你的背景，你可以實地拍攝，也可以後期營造，內景拍攝。電影的布景設計一定要與作品風格融合在一起，相信這個不用說，你也能知道，最成功的布景是最不引人注意的布景。

燈光和音樂：燈光要根據你電影的具體風格來具體營造，可以採用淡雅柔燈光，來營造更加吸引人，更加夢幻的氣氛，也可以採用更加貼近現實的燈光。音樂就要配合整個電影的演繹風格和感情基調來配。

美化電影

第五步：組織團隊。你的團隊需要導演，攝影師或攝影指導，選角導演，布景師，攝像師，音響師，服裝設計師，場記，電影剪輯師，聲效剪輯師。
導演：導演控制的是電影的創造性方面，並且是連接劇組和演員之間的關鍵人物。如果這是你的電影，拍的是你的故事，預算也不錯的話，導演很可能就是你自己。
攝影師或攝影指導（DOP）：此人負責確保照明和實際的電影拍攝順利進行，以及與導演決定每個鏡頭的畫面、照明和拍攝。他或她負責管理照明和攝像人員（或者在較小型電影拍攝中本身就是照明和攝制組的一分子）。
選角導演：選角導演決定哪個演員最適合演這部電影，以及洽談合同和時間安排。
布景師：負責確保布景與導演的創作構想一致。他或她也可能是道具大師（負責填充布景的道具）。
攝像師：攝像機負責實際拍攝電影，與相機打交道。在小製作中，此人也可能是攝影指導或導演，或兩者兼而有之！
音響師：音響師可以是一人或多人。角色的對話需要現場錄音，或是在後期製作時添加。諸如激光轟擊和直升機爆炸之類的音響效果都需要創造出來；音樂需要挑揀、錄音和混合；擬音（腳步聲、皮革吱吱作響、碗摔碎的聲音、門被砰地關上的聲音等）也需要准備。
服裝設計師：在大製作中，此人會選擇（甚至縫制）所有在影片中使用的服裝。在較小的製作中，這個職位通常會與另一個職位合並。

❺ 高潮是什麼意思比如說 這段是影片的高潮段 是什麼意思

電影情節中矛盾沖突發展到最尖銳、最緊張的階段。這時，主要人物的性格、作品的主題思想都獲得充分的表現。

❻ 電影中有哪些經典的高潮

《驚魂記》的浴室驚悚鏡頭，老經典了，這也是這個影片的高潮部分吧

❼ 哈利波特與魔法石這部電影的開端,高潮和結尾分別是什麼

開端：哈利三人無意中發現藏有魔法石的密道。三人以為打魔法石的壞主意的人是斯內普教授，便想辦法進入了密道（不知道是不是叫密道 可能形容的不恰當吧 就是三頭狗守護的一個地方）中。
高潮：哈利發現真正的壞人不是斯內普教授，而是他們的黑魔法防禦老師（這課的老師總換）。最終，他禁受住了伏地魔利益的誘惑，打敗了黑魔法防禦的老師（忘了他叫啥名了。。。）
結局：鄧布利多校長銷毀了魔法石，哈利生還。（最後是他受傷了躺在醫護室里，出來遇見羅曼和赫敏，笑了。。。沒了）
推薦自己看一遍 好看 真心好看

❽ 哪部電影從頭到尾都是高潮，讓你一口氣看到尾

我們可以看到現在許多的電影讓大家都看得觸目驚心，因此同時我覺得戰狼2非常的好看，並且從頭看到尾都讓人覺得非常的暢快，在看這部作品的時候，真的覺得非常的好看。其實許多人對這部作品也有不一樣的看法，但是我們可以看到這部作品，真的讓大家覺得非常的震撼。

也讓我們看出我們作為中國人對自己國家的熱愛，很多時候大家都無法走出戰狼中的那種場景，也讓大家看到這種場景呈現給大家的是一個多麼讓人敬畏的存在。無論別人對這部作品是怎樣的評價，但是在觀看這部電影時，我覺得它也值得大家去喜歡。正是這種敬畏之心，所以才讓大家對這個國家非常的熱愛，相信以後還會有更多這樣的作品出現。

❾ 千與千尋中的高潮是哪一部分

高潮當然是千尋與白龍分別的一部分。千尋和父母誤入神隱世界，父母因為貪吃被變成豬關了起來，千尋為了救自己的爸爸媽媽留了下來，並用自己的名字在這里換取了一份工作。在神隱世界中千尋認識了白龍，在千尋遇到困難的時候白龍總是會第一時間出現幫助千尋。

千尋堅定的和父母一起離開了神隱世界，而白龍卻不知道是什麼樣的結局，有人說白龍和湯婆婆的契約生效在千尋走後白龍就四分五裂了，也有人說兩人一定會再見面的只是還不到時候，結尾宮崎駿給大家留了一個懸念，但相信白龍答應千尋會再見面那他們一定會再見的。

❿ 電視劇電影的高潮部分是什麼意思

就是電視劇和電影最重要的部分啊。最能給人帶來震撼的部分。
例如，武打電影的話。就是最大的那場打鬥。