電影編劇最大的困難在哪裡

Ⅰ 一本書改編成電影,對於編劇來說最難的是

個人見解，覺得應該是忠於原著··，因為小說通常很長而且描寫得很詳細，裡面會用很多形容詞來塑造一些很鮮明的個人形象和行事風格，然後會有很多現實中沒有的場景和物品，雖然可以用特效製作但是這無疑會讓成本大幅增加而且文字這東西每個人讀過都會有不同的理解和想法，這是它的魅力所在但也讓它難以掌握，所以很多電影本身做的很棒但也難免會被人批為爆米花電影。

Ⅱ 做電影劇本的編劇難嗎

劇本，有三個月寫好的，有花三年寫好的，也有突然靈光乍現三天一氣呵成的。
價格自然是隨著個人的知名度水漲船高。

目前國內的編劇價格大概有幾個檔次——非專業出身的新手，一般最多也就三千(一集的價格，後面說的都是一集的價格)，幾百塊甚至白乾的也比比皆是；專業科班出身的新手，一般最多也就五、六千，如果機會好，兩、三千價格的都干，而他們的水平一般都不低，只是缺乏經驗和機會；出道幾年的科班編劇一般在一萬上下，他們有能力有經驗，是目前國內編劇市場的主力，其中有些編劇價格會更高些，達到一萬五左右，但條件是有不少於三部非常成功的作品（拍攝完成且收視率高的）。當然更高的也有，兩萬三萬甚至更多，但對這類編劇的要求非常高，或者是題材宏大分量極重（如《漢武》、《康熙王朝》等大劇），或者其本身就有賣點，比如鄒靜之老師。

你也許會奇怪為什麼我向你介紹的價格檔次和你跟國內同行打聽到的有出入，這不難理解，因為對外的喊價和實際可接受價格中間會有很大差距的，就像任何生意一樣。

一句話，有志者事竟成吧，你要是真的愛好，不妨試試。提前預祝你成功。

Ⅲ 如何成為一個電影編劇不進入專業學校的話，能自己看教材學習嗎

可以.但是客觀的講，比較難，尤其是作為一個專業編劇。因為編劇和一般作家最大的區別是作家不需要考慮影片製作成本和當今可以採納的拍攝和製作技術，但一個專業編劇是要考慮的，雖然強大的製片公司或者製片人可以用資金彌補，優秀的攝影師和剪輯師可以用鏡頭和切換掩飾，但他們也期望一個可以「拿來主義」的劇本。因此，你必須做好充分的准備。
1.教材可以自己學習。但一個故事必須由你自己完成，在對生活的描述方面，最大的困難無疑是對生活的體驗，而不是自己看書沒人指導。
2.很重要的一點，你的段落（或者叫場景，幕）必須在你的描述下有鏡頭感，這和文字作家不同，他們的最終產品靠讀者自己的想像完成，而電影的最終產品是一個個鏡頭。所以對畫面，構圖的美術要求一個專業的編劇是要有所積累的。
3.當然就故事本身，很大的方面還是文學那一套。除了編劇技巧的書以外，還是廣泛閱讀文學作品比較有效，最好還能找到與之對應的影片，去對比對故事的選擇和改編。此處推薦可比較的幾個作品「馬語者」，「冷山」，「看得見風景的房間」，「教父」。
4.你要想辦法進入那個圈。現實的問題，有很多編劇，但是被改編或應用成電影的還是少數。很多人沒有渠道。
最後推薦幾本相關著作（迅雷上有下載）：《作為文學的電影劇本》（美，溫斯頓），《電視與銀幕創作：從創意到簽約》（美，布魯姆），《電影語言》（法，馬爾丹）。
最後衷心祝你成功。
另外，我記得《看電影》雜志以前有個小欄目《21天寫劇本》，比較早了，但是很實用，不妨找找看。

Ⅳ 淺談怎樣成為一名好編劇

編劇！一劇之本。每一部好的影視作品的誕生，少不了一部優秀的劇本！
劇本是一種特殊的產品，每一部作品背後都包涵、潛藏著極大的社會效益和經濟效益。隨著中國影視行業從業人員隊伍的日趨壯大，影視編劇創作人才比例的不足已成為影視產業發展的一大瓶頸。大多來自民間作者所創作的作品，雖有原汁原味、真實可信的故事，但在矛盾沖突、台詞構造、藝術手法及商業運作經驗上並不成熟，此外還缺乏劇本的流通渠道與操作經驗。
寫小說和寫劇本的差異很大。要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，要了解影視劇拍攝過程中的制約因素,要搞明白電影的創作規律。劇本寫作和小說寫作的目的是不同的，寫劇本的最終目的不是要得到一串文字,而是文字背後的一組組畫面,是要用文字去表達一連串場景，要讓看劇本的人能夠實時聯想到一幅幅畫面，將他們帶回到生活的場景里。因此，小說中常用的抒情手法，修辭手法和角色內心世界的描述等很難轉化為視聽語言,在劇本創作中慎用。
經調查，現今最需要的是商業片編劇，而剛入行的新人雖有生活閱歷、有故事素材，但很難准確把握市場信息，不知道觀眾喜歡什麼，也談不上針對市場進行創意設計、調整創作重點。影視作品是商業運作的產物，只有順應市場需求去創作劇本，才能寫出讓大眾愛看的作品，才能在經濟效益和社會效益上獲得雙豐收。倘若一時興起而為之，不顧市場需求，寫完後只能獨自樂悠、孤芳自賞卻無法面世。
成長為一名出色的編劇要有一段艱辛的旅程，要在生活中汲取營養，要在拍攝和商業運作中淬礪。很多初涉影視行業的作家們，在成稿後，對作品的投寄去向和對市場信息了解不足，往往是近乎盲目地亂投。其結果是作品如泥牛入海，但經過意圖不軌的人篡改後，卻發表在另外的報刊雜志上，這是對廣大創作者極大的不公和不尊重，但也反映出很多作家對劇本的交易缺乏操作經驗和把握能力。
為幫助初涉編劇行業的創作者縮短轉型期盲目摸索的過程，中國傳媒大學北廣在線結合中傳自身優勢,策劃並推出「編劇實踐入門訓練營」、「導演實踐入門訓練營」等一系列以實踐為特色的進修課程。旨在引領孤軍奮戰的劇作者們認清市場形勢、把握創作規律、深入理解影視產業運作規律、結識潛在合作夥伴，讓學員獲得一個最直接深入影視圈的機會。該課程依託中傳自身教育資源，邀請影視製片方代表、一線影視導演等，為學員深入講授劇本的創作技巧、劇本商業運作規則，為學員揭示劇本成功與否的要素，揭密影視行業的生存法則。使已有文學創作基礎的學員們，深刻領悟劇本創作規律、技巧。明確電影劇本創作中哪些應該著力表現，哪些應當迴避？如何在作品中塑造語言生動、形象鮮明、吸引觀眾的人物？怎麼面向廣大觀眾策劃、創作出生活氣息濃郁且有很強市場價值的作品？
編劇的成長是一條艱辛的旅程，並非如傳言中某某人在草原上弄個蒙古包，每日放放馬寫寫字,白手獲巨財，名利雙收。成功的劇作家不但需要有對生活的深刻體驗，還要有對影視劇市場規律及影視製作技法的深刻理解與把握。建議喜歡做編劇的朋友多跟劇組參與拍攝製作，或聯系志同道合者用DV拍些短片出來練手。唯有多拍攝、多實踐、參與規范化影視製作，才能加深對影視創作的認識，才能進一步了解怎麼寫出好作品、把自己的作品推向市場、找到能善待自己作品的製作人、投資方和導演。

Ⅳ 拍一部電影到底有多艱難

這種艱難的程度是你無法想像的，因為如果想要成功拍成一部電影的話，那麼你必須要有一定資金的，而且還要有演員來參加，要有時間。

Ⅵ 為什麼編劇沒有導演重要，我覺得編出一個好劇本比拍電影還難啊

不是編劇沒有導演重要，而是國內目前的現狀造成的，而且電影的創作不像一部小說，是可以由一個人來完成的。一部電影的完成，需要製片人（沒有錢哪來的電影，不是誰都可以像王家衛那麼任性）、演員（明星？專業演員？還是追求真實感起用非專業人士）、攝影（不用多說了吧）、燈光（燈光玩不好也就是業余微電影水平）、配樂（有聲片誕生以來聲音就是不可或缺的重要組成因素）等等，當然還有問題所談到的編劇和導演。不可否認編劇對於一部作品的成形是有重要作用的，畢竟很多情況下是有了一個成形的劇本後一部電影才開始進入創作的。不過請注意，就像樂團演出需要一個指揮一樣，一部電影的創作需要一個協調者掌控全局，而這個掌控著通常決定著電影的最終效果。而一般來說誰來擔任這個職務呢，導演。導演的職責當然不僅僅是指導演員如何演出，還包括整體的謀篇布局，場景的設計，道具的安排，攝影機的走位，後期的配樂，剪輯等等，一個合格的導演需要嚴格控制一部電影的整個生產流程。而且很多導演本身就是自己作品的編劇，或至少參與編劇過程，比如希區柯克（改編作品很多，但希區柯克會事無巨細的設計規劃自己的影片，有很多劇本如果不是希區柯克來拍可能只能成為平庸的作品，比如《蝴蝶夢》），小津安二郎（可以把小津的作品改寫為小說么？或許可以，但韻味盡失），王家衛（這貨不靠寫，靠剪，誰說王家衛作為導演的作用不重要試試）。按照法國新浪潮運動中興起來的「作者論」，這樣的導演才是其作品的真正「作者」。當然有很多商業作品受到各種限制，它的最終成品是平庸的，鍋誰來背呢，資金的限制，演員素質太差但不得不用，劇本的硬傷，對於一部這樣的作品可能導演本身就缺乏控制力，也就很難把臟水全往導演身上潑。但要是說張大導演這樣的人還能控制不了自己的作品打死我也不信，試問《滿XXXXXX》《三XXXXX》這種玩意兒被拍出來怪誰？總之，一部好的電影，絕對不僅僅是一個故事而已，它的呈現方式是獨一無二的，不是我給你口述一遍劇情就可以「看完」的。網上經常有「*分鍾看完一部電影」系列，能被這樣來復述還不受影響的作品我只能說其本身就存在很大的問題。但這又恰恰是很多觀眾所持有的觀點，認為自己去電影院僅僅是去「看劇情」。我不敢下斷言說這是國內觀眾的欣賞水平問題還是廣泛存在的大眾對於電影的普遍誤解，但是把一部電影的故事看作它的一切這種想法實在是令人心酸。

Ⅶ 為什麼有的電影、電視劇的劇情經常寫崩編劇和導演在創作時如何考慮的

凡是具備專業素養科班出身的編劇，對講故事的基本手法和一個故事應該具備的完整性還是可以保證的。但這個完整性只能在一個人完成的情況下，當下很多本子為了迎合資方口味，一改再改，於是就出現了一個電影出現十幾位編劇的盛況。編劇越多，故事只能越疏離原本的立意，因為每個人的世界觀價值觀不同，講出的故事也肯定是要在原作基礎上不斷的做加減。

Ⅷ 導演韓延表示《動物世界2》劇本很難做，你覺得難以製作的原因在哪

近日，導演韓延在接受采訪時表示，對於電影《動物世界2》現如今的他的腦海里還沒有具體的想法，並認為《動物世界2》的劇本非常難做，因此需要花費的時間和精力是很多的，再加上現如今自己也沒有很好的想法，所以想要看《動物世界2》的觀眾還需要更加耐心的等待一下。韓延所執導的動作冒險類電影《動物世界》是由我國朱明月明星李易峰主演的，再加上周冬雨特別出演，只從配置上來說就是一部不錯的電影，並且《動物世界》改編自日本動漫，本身就帶有一定量的曝光度，所以在播出之後收到了大家的廣泛討論，熱度很高。

另外，想要拍攝一部電影還需要很久的前期准備，對於導演來說也是如此，而韓延自己也表示現在的自己還沒有做好拍攝《動物世界2》的准備，並且內心裡也還沒有這個想法，再加上其實很多部影片的後續之作都比不上前一部好看，這也給了創作者很多壓力，希望粉絲們耐心等待吧。

Ⅸ 一本書改編成電影,對於編劇來說最難的是

我覺得最難的是把文字中的感覺用一個個連貫的場景表現出來，讓觀眾起碼要有書中的感受，甚至高於書中的感受。很多書中段落讀完映在腦海非常美，但是用場景羅列出來後卻未必有這個效果。

Ⅹ 林超賢揭秘《長津湖》幕後，拍攝時遇到的最大困難是什麼

近日，電影《長津湖》的票房持續走高，而導演林超賢也在采訪中說了很多不為人知的故事，其中就包括《長津湖》在拍攝時期遇到的最大困難——疫情。《長津湖》一共拍攝過兩次，第一次拍攝剛開始沒多久就遇到了疫情，第二次拍攝期間，疫情也一直沒有斷過，所以整個劇組都是一邊防疫一邊拍攝，這不僅僅導致拍攝進度十分緩慢，也導致了成本突然增加了很多。

最後，兩天一次的核酸檢測，還導致了拍攝的進度非常慢，基本上整個拍攝周期，都是一邊在拍攝一邊在做防疫工作，若是有人感染或者危險的話，那麼整個劇組的拍攝都是要停下來的，所以說《長津湖》能夠順利拍攝完畢，也是極其不容易的。