剛淡是哪裡部電影

『壹』 懸疑電影《遠山淡影》：日記本里的一句話，成為最關鍵的懸疑線索

刷了一部6月18日剛上線的懸疑電影《遠山淡影》，這是一部值得二刷的電影，還是挺不錯的。

這部影片圍繞一個小縣城文工團里兩個酷愛跳舞的女子 嚴華 和 林音 展開，由照相館老闆 陳默 在蘆葦盪被殺，逐漸牽扯出了十七年前關於文工團的舊案。

其中穿插著警隊畫像師 章欣 自己腦補出來的情節、文工團舞蹈隊成員 梅莉 的回憶、兇手的自述，真中帶假，假中帶真，一不小心容易看迷糊。

看完影片，把整個案件前因後果想明白，感覺影片中最忽悠人的一個關鍵線索，就是遺留在陳默被殺現場的，那本有燒過痕跡的日記里寫的一句話： 「我死後去了廣州……」

日記本里沒有名字，全篇只有「我」和「她」。

「我」=嚴華

一開始章欣根據陳默被槍殺現場目擊證人的描述，畫出了兇手的模擬畫像，調查後發現，畫像中的女子叫嚴華，但十七年前已經死亡。

哪怕章欣一度對自己的畫像技術產生了懷疑，但奇怪的是，他仍然順理成章地認為，現場發現的那本日記本里的「我」，就是已經死了十七年的嚴華。

根據日記里的內容，「我」是十七年前那場公演里的首席。

於是章欣自行腦補出來當年嚴華的經歷：

一個文工團的倉庫管理員，熱愛舞蹈，卻苦於舞蹈隊滿員，只能通過出賣自己，獲得了舞蹈隊的一席之地，成為了公演里的首席。

章欣的分析卡在了公演結束後，日記里提到了一句話：「我死後去了廣州……」

我第一次看到這句話，首先想到的是嚴華李代桃僵的戲碼：

嚴華殺了林音，將屍體偽裝成自己的樣子，讓大家都以為她死了，然後她冒用了林音的身份參加了公演，隨後又去了廣州發展。

不過，這樣就無法解釋她為什麼要在多年後回來殺陳默報仇了。

「我」=林音

顯然，對於這句話，章欣有新的看法，他認為自己的畫像錯了，日記本的主人應該是林音。

畢竟林音是當時舞蹈隊唯一有計劃去南方發展的人，而且決定公演結束後就啟程。

再加上舞蹈隊成員梅莉的敘述，當年公演里的首席是林音，公演結束後，她去找林音時遇到了嚴華。

嚴華說，林音已經離開了，而那次也是梅莉最後一次見到嚴華。

再接下去就很好解釋了，陳默原本打算殺了要離開縣城的林音，卻誤殺了嚴華。知道真相的林音，十七年後重返縣城，殺了陳默為嚴華報仇。

這樣一來，關於「我死後去了廣州……」就可以解釋得通，但是，日記一開始都是嚴華的事，林音為什麼要用嚴華的感覺和視角來寫日記呢？

這一點又把大家都整迷糊了，偏偏林音到了廣州以後還音訊全無。

如果日記里沒有那句話

仔細想想，如果日記本里沒有提到「我死後去了廣州……」，章欣一開始的畫像和分析，除了嚴華獲得舞蹈隊資格的原因有出入，其餘基本都是正確的。

都是因為有了這句話，章欣才推翻了自己的結論，把自己往一個錯誤的方向引導。

如果堅持畫像沒錯，堅持日記本的主人和殺害陳默的兇手就是嚴華，接著很可能會懷疑當年死的那個人到底是不是嚴華……

不過，這些都是建立在已經知道前因後果的前提下，正常人一上來知道畫像中的嫌犯已死，看到「死後去了廣州」，都會認為自己之前的推論是錯的。

其他線索

除了日記本里的這句話，影片里設置的誤導線索非常多。

比如老李調查十七年前嚴華的案子，發現是一起連環殺人案，他跟章欣說，文工團的人他都調查過，除了林音。

林音在嚴華死之前就離開了當地，去了廣州。

在老李的話中，「離開」是發生在「死」之前，其實，恰恰相反。

還有，一開始在調查中一直認為林音是准備公演結束後離開縣城，便想當然地認為她是演出後離開的路上被陳默殺了。

其實，在公演當晚，陳默便假借送照片的名義，把正在化妝准備的林音喊了出去。

演出前林音已經死了，後來是嚴華代替她上的舞台，成為了她生命的延續。

另外，還有一個小細節安排的也很有意思。

在嚴華的日記里，梅莉抽煙，有一次抱怨自己無法在舞蹈隊出頭時，點了一根煙，嚴華貼心地給她找了一個搪瓷杯，讓她彈煙灰。

十七年後，梅莉回到已經破敗的文工團，她抽著煙，隨手找到了地上一個陳舊的搪瓷杯，她摸著杯子上的花紋陷入了回憶。

這也是細節上的一種前後呼應吧。

《遠山淡影》作為一部懸疑電影，確實需要全程集中注意力，很多細節在二刷時會發現安排得很精彩。

當然，最精彩的還是那句「我死後去了廣州……」！

--完--

『貳』 男主名叫鋼淡的,這部電影叫什麼名字叫什麼名字

摘要 國內有一部《滾動的鋼蛋》，法國有一部《你丫閉嘴》是部喜劇電影

『叄』 遠山淡影電影誰是真凶

《遠山淡影》電影真凶是陳默。

90年代，中國中部沿江小縣淮川的一起兇殺案，模擬畫像師章欣奉命前往畫出嫌疑人。卻意外畫出了一個已經死去了十多年的女人，是原來縣文工團的一個舞蹈演員嚴華。當全部人都覺得章欣畫錯時，案子卻又詭譎的和80年代的一起連環謀殺案關聯在了一起。章欣為了證明自己，一步步走向這迷霧之中......

《遠山淡影》網路網盤高清免費資源在線觀看：

鏈接：https://pan..com/s/1cWcCvhlS-uC3YDn-OwVqKQ

『肆』 看淡是哪部電影的主題曲

一把青主題曲(看淡)
主唱：Hebe 田馥甄
作曲：陳小霞
作詞：姚若龍
編曲：張藝
隨記憶塵封的嚎啕聲
沉澱 怨與恨 沉著
或許是福份
沉淪 變幻的 愛的浮生
看淡了絕望才不濃
無奈才不痛 敢親吻
下一陣風起和雲涌
能幸福一分鍾
甚至一秒鍾
就快幸福吧
趁還能抱緊
未忘的夢
看淡了才不再奢求
才迎向自由
肯接受
只有無形的能不朽
用眼裡的空洞
去無視沉重
歲月不倒流
就讓淚倒流 腌漬離愁
狂風停 雲也該放開手 淡淡地走

『伍』 電影《鋼的琴》為什麼評分如此高

《鋼的琴》之所以評分高，是因為它骨子裡流露出的浪漫主義。

影片故事的發生地是破敗的東北老工業基地，主人公是下崗的鋼廠工人，按說這樣的背景和人物是與浪漫無緣的。可是，影片偏偏就利用一架貨真價實的「鋼」琴讓老工廠與浪漫之間產生了化學反應。

首先，導演利用了舞台表現手法體現這種浪漫情調。

例如，像這樣：

人們圍觀煙囪的倒掉，也是在圍觀一個時代的結束。偉大的時代結束得有些草率，煙塵散去，人們各自回家，繼續在無望的生活中掙扎。

影片的最後，主人公還是失敗了，就像浪漫主義的失敗早已註定。心存浪漫的人們為本片打高分，就是想祭奠一下雖然敗局已定，但是至少曾經為之努力過的浪漫吧。

『陸』 怎麼評價電影《金剛》

05版本的金剛，應當是公認的拍的最經典的一版金剛電影。依稀還記得05年和同學們一起看電影時，還有幾位女同學看哭了的場景。

『柒』 懸疑片《遠山淡影》上映，劇情和質量都非常出色，能否成為爆款

有一部懸疑片上映，沒想到尺度真敢拍。視頻開頭，鏡頭緩緩掃過一片陰冷潮濕的蘆葦盪。遠處望去，只有幾棵枯樹，伴隨著烏鴉的低鳴聲，整個環境顯得格外凄涼、陰森和恐怖。緊接著畫面一轉，一雙驚恐的雙眼出現在觀眾的眼前。一位面色煞白的花季少女，靜靜地躺在蘆葦地里。隨著鏡頭緩緩拉遠，一個黑色背影慢慢消失在霧里，彷彿在告訴觀眾他就是兇手。電影開頭僅僅3分鍾的鏡頭，包含了巨大的信息量，無疑是懸疑片的尺度天花板。

整個故事在懸念迭起的推理脈絡中，帶給觀眾沉浸感極強的體驗。正因為如此，首播短短3個小時，《遠山淡影》就超越了正在熱播的《龍嶺迷窟》，牢牢占據了榜單第二的位置，播放量直逼第一。總的來說，《遠山淡影》的電影質感，以及精良的製作，完全不像是一部網大。很難想像，懸疑片能夠做到如此之好，堪稱今年國產電影的王炸。

『捌』 電影「金剛」一共有幾部

眾所周知，《金剛》是一部重拍片。在電影史上，正式命名為《金剛》的作品已有三部，除了眼下最新的一部，還有1933年和1976年版兩部。除此之外，還有大量以「金剛」為題材的電影，但基本都屬於外傳、別傳的性質。在《金剛》的正統家族中，兩部舊版影片也都曾引起巨大轟動，它們不僅是熱門大片《金剛》的前身，同樣也是電影工業發展的重要歷史坐標。

今天看來，金剛大戰翼手龍的場面（1933年版）已經簡陋得讓人無法相信，但在73年前，卻絕對能夠讓觀眾在影院中尖叫。

一個電影奇跡的誕生 ★1933年版

三位傳奇創造者

《金剛》的誕生要從它的三位經歷傳奇的創造者說起。

1920年，來自佛羅里達的梅里安·庫伯參加美國空軍並被派往歐洲參戰，在波蘭他結識了與他同齡的戰友恩斯特·舍德薩克，兩人從此成為一生的摯友與合作夥伴。1922年，愛斯基摩人題材的紀錄片《北方納努克》大獲成功，退伍後的庫伯和舍德薩克受到啟發，前往亞洲拍攝具有探險色彩的紀錄片。

1925年，他們合作完成了《牧草》，影片記錄下伊朗游牧民族翻越雪山的遷徙行動。兩年之後，他們又深入泰國叢林，拍攝了紀錄片《象》，展現當地土著和大象之間的一場爭斗。日後，《金剛》里那位專拍冒險片的製作人卡爾·丹漢便是庫伯和舍德薩克這段經歷的縮影。

隨後，庫伯和舍德薩克轉向劇情片創作，在《金剛》之前，他們就已經拍攝了《四片羽毛》、《最危險游戲》等多部作品。曾赴非洲探險的庫伯很早就對大猩猩產生了興趣，1926年有人在印尼捕捉到科莫多巨蜥並運回美國展覽的新聞，啟發了他編寫《金剛》劇本的靈感。

但這個設想卻未能立即實現，直到他遇到電影特效專家威利斯·奧布萊恩，才有了實施拍攝計劃的技術基礎。奧布萊恩堪稱好萊塢電影特效的鼻祖級人物，早在1915年，他就拍攝了短片《恐龍和失去的一環》，他在實踐中不斷完善微縮模型和定格攝影技術，像1925年的科幻片經典《失落的世界》便是他擔任技術導演的代表作。

陰差陽錯的合作

1931年，當時好萊塢八大公司之一的雷電華（RKO）公司原本邀請奧布萊恩拍攝《造物》，描寫一隊遭遇海難的水手登上一座遍地恐龍的孤島的故事。由於資金和劇本的問題，開機不久的《造物》就被迫擱淺，反倒促成了奧布萊恩同庫伯、舍德薩克之間的合作。1931年10月，雷電華投資的《金剛》正式開機，庫伯和舍德薩克擔任導演、製片，奧布萊恩負責視覺特效，來自加拿大的女星菲瑞出演女主角，這部驚世之作就這樣投入了拍攝。

盡管銀幕上呈現的大猩猩「金剛」身高將近20英尺（約合6米），但實際用於拍攝的微縮模型卻只有18英寸（約合45厘米）高。在《金剛》中，無論金剛還是恐龍的主要鏡頭都由微縮模型完成，奧布萊恩採用定格攝影的方式拍攝特效場面———攝影機每拍一幀（電影膠片一般為每秒24幀），都要讓金剛和恐龍的模型輕微調整動作，以使最終成片達到流暢完整的放映效果。金剛的模型由金屬骨架結構附著橡膠製作，身上的皮毛採用的是兔皮。除了微縮模型，奧布萊恩還設計製作了用於特寫鏡頭的等比例的頭部和手部模型，於是金剛手握女主角和吃人的鏡頭也就更加真實可信。為了節省開銷，《金剛》劇組採用了《最危險游戲》的叢林布景以及《造物》的部分道具。庫伯和舍德薩克也親自上陣，在影片中扮演了射殺金剛的飛行員。除了重重困難，拍攝期間也傳來好消息，庫伯和舍德薩克的前一部冒險驚悚片《最危險游戲》票房大賣，這也增加了幾位主創的信心。

大蕭條時期的神話

因為特效攝影與後期合成的工作量巨大，《金剛》直到1933年2月才製作完成，影片共耗資金67萬美元。1933年3月2日，《金剛》在紐約的兩家影院開始上映，在四天時間里，票房就已接近9萬美元（當時的電影票價為15美分一張），一舉創下新的票房紀錄。1933年4月，《金剛》的巨額票房徹底拯救了瀕臨破產的雷電華公司，一時成為好萊塢的佳話。《金剛》首輪上映在美國本土就取得了170萬美元的票房收益，在大蕭條時期簡直就是一個奇跡。

在今天看來，1933年版的《金剛》盡管技術上已經明顯落後，其創造性的劇情和強大想像力卻依然叫人敬佩。

一次吃力不討好的革新 ★1976年版

特效部門為「金剛」製作了一個大型機器人，但完工後不能達到拍攝要求，最終被迫放棄了這個想法。

1976年，重拍版《金剛》登上了《時代》周刊的封面。

上世紀70年代初，好萊塢就傳出了重拍《金剛》的風聲。還沒等最早提出設想的環球公司實施籌備工作，義大利著名製片人迪諾·德·勞倫提斯就宣布與派拉蒙合作拍攝新版《金剛》，環球公司的計劃被迫擱淺，直到去年才最終實現。

與1933年的老版本相比，勞倫提斯製作的新版《金剛》，在劇本上就有不少變化，時間背景被設定為現代，電影劇組被改成石油勘探隊。

主要角色的身份也有所改變，女主角多安是遭遇海難的神經質女子，傑克變成了古生物學家，電影製作人卡爾則變成惟利是圖的石油商人弗萊德。金剛在骷髏島上沒有大戰恐龍，最終爬上的也不再是紐約帝國大廈，而是世貿中心「雙塔」（「9·11」事件中被摧毀的著名建築）。

新版《金剛》的導演人選曾考慮過羅曼·波蘭斯基和薩姆·派金柏，但最終確認的是剛剛拍完賣座大片《火燒摩天大樓》的英國導演約翰·吉爾勒明。男主角傑克由嶄露頭角的小生傑夫·布里奇斯扮演，而女主角則起用了當時還毫無表演經驗的模特傑茜卡·蘭格。

新版《金剛》於1976年1月開拍，當年8月殺青，拍攝期間保持了每天12小時以上的工作強度。影片由義大利人卡洛·拉姆波蒂（後來此人因《異形》和《E.T.》兩度摘得奧斯卡獎）負責特效工作，按照他的設想，特效部門製作了一個40英尺（約合12米）高的大型機器人，以扮演金剛。

事實證明，這個造價不菲的機器人並不成功，只拍攝了幾個鏡頭就被擱置一旁。金剛改由特效化妝師瑞克·巴克設計製作了一套由硅膠和馬鬃製成的「猩猩裝」，並由他本人親自扮演。為了表現出金剛的動作和神態細節，特效部門還為大猩猩製作了大型的機械手臂和雙腿，巴克同時准備了七種不同表情的金剛面具，以供不同場景使用。

《金剛》於1976年12月在美國首映，盡管票房成績不錯，卻惡評如潮，被認為失去了原作中自由的神采和想像力。1986年，勞倫提斯組建原班人馬拍攝了續集《金剛還活著》，則根本沒有引起多大的反響。

『玖』 《星期四》剛上線不久，就在豆瓣平台拿下了8.5的高分，這部劇有何看點

拿下了8.5的高分，這部劇劇情很精彩，演員演技很到位，他們把每一處細節都演繹的很好，有些劇情演繹的很真實，這部電影也向女性呼籲，一定要保護好自己。

當一名幼兒園老師——亞米·高塔姆綁架了 16 名小學生並提出一系列要求時，不僅震撼了孟買警察和城市，而且在全國及其政界人士中引起了反響。

《星期四（2022）》網路網盤高清免費資源在線觀看：

鏈接: https://pan..com/s/1KD3LmaUCqyereEjFT_0Lug

『拾』 請問這是哪部電影

出自歌曲MV：《舉刀自盡》歌手:G5SH