電影夜宴美嗎美在哪裡

⑴ 客觀地說,你們覺得<夜宴>究竟好不好啊

一般.
整個故事框架不錯,但不知道是不是導演太想把它拍成一個史詩類的巨片,太追求氣勢厚重,弄的整個電影的節奏失調.前一個小時太緩慢,鋪墊做的太多太細,看的人想睡覺,沖淡了後面一個小時里的戲劇沖突.
還有一個問題就是台詞問題 ,想像一下一群穿著中國古代衣服的演員在說莎士比亞一樣的台詞,就是覺得荒唐.我在影院看的時候都有人笑出聲來.
我覺得這是一部話劇式的電影.如果放在劇台上感覺會更好.
葉錦添真的很厲害,服裝和整個影片的布置都很好看.
我自己是這么覺得的

⑵ 夜宴的看點是什麼

看過《夜宴》，可能會感到影片距離想像中的好看程度有一段差距，不過，作為一部商業大片，《夜宴》的整個製作水準還是相當高的。無論是幕後創作人員，還是台前的諸多演員，給觀眾端出的這頓「晚飯」都還算得上色香味比較佳吧。

看點一：視效極具沖擊力

與《英雄》、《十面埋伏》、《無極》相似的是，《夜宴》也極為注重畫面感和視覺效果。看完《夜宴》很多人會明白，原來張藝謀、陳凱歌擅長玩的那套「功夫」，馮小剛玩起來也不示弱。只是他在原來拍的那些影片里沒機會施展罷了。《夜宴》的主色調分為紅、黑、白、灰4種。章子怡演的婉後喜歡素茜紅，眉毛嘴唇都血紅誇張；葛優演的厲帝一直穿著黑色的長袍，欲顯其莊重；吳彥祖演的太子和周迅演的青女是電影中的純潔化身，一襲白衣飄飄；太子的面具由白換灰後，暗喻其命運多舛。這些色彩運用，不但揭示了人物命運的走向，也使得影片的變化多端的畫面更有層次感。比如影片開場時黑甲人與白衣人的廝殺，便給人以強烈的視覺沖擊。電影中，氣候的跨度也非常大，從江南到漠北，從春天，秋天，直到冬天，這些氣候和地理代表的顏色，比如綠色、白色、紅色處理得非常飽滿，奪人眼球……

整體來說，電影刻意通過色彩的對比讓觀眾產生一種壓抑的感覺，以此表現宮廷爭斗的黑暗。

看點二：章子怡的表演張弛有度

《夜宴》在廣州、杭州兩地「點映」時，都因葛優的台詞搞笑而引發「笑場」。本來便覺得曾擔任過編劇的馮小剛不應該出現這種低級錯誤，但看過影片後才發現，觀眾的笑場只是代表大家對葛優冷幽默表演的一種思維定式，並不代表影片本身或葛優的表演有什麼問題。在片中，葛優的表情大都十分嚴肅，只不過其喜劇形象實在太深入人心，才會在一些語言後產生觀眾「笑場」。總的來說，以葛優的表演才華，他只是在這部影片中完成了任務，並沒有給觀眾什麼特別的驚喜。值得一提的是女主角章子怡的表演。觀眾對她的表演能力一直持懷疑態度，無論是《卧虎藏龍》還是《英雄》《十面埋伏》，她的表演都還顯得有些青澀。但在此次的《夜宴》里，章子怡的表演真的可謂突飛猛進，她以嫻熟的表演，極好地演繹了「面具的最高境界就是人臉」的劇中台詞。特別是在最後一場「夜宴」重頭戲中，皇後處心積慮要毒死厲帝，章子怡很好地掌握了分寸。至於周迅，由於要表現一個純潔的青女，但年齡似乎有點偏大，細看會讓人感到別扭。公道地說，在表演上過去周迅一直是要比章子怡高出不少的，但這次或許是由於片中角色定位的原因，周迅的表演明顯不如章子怡好。

看點三：音樂雖美現代感過強

整部電影的音樂都是由譚盾創作，鋼琴伴奏則由郎朗擔綱。由騰格爾與周迅演唱的《越人歌》是貫穿影片始終的靈魂。影片最後當上皇帝的婉兒被射死時，由張靚穎演唱的主題曲以詠嘆調出現，令結尾的悲劇色彩得到了升華。但觀眾卻發現，這首歌曲更像是首「打榜」的流行歌曲，無論歌詞還是旋律都極具現代感。

⑶ 如何評價電影《夜宴》

我認為中國大片也許比起好萊塢是有著遙遠的距離，但是馮小剛此次敢於創新完全顛覆自己是可歌可泣的。要一個以喜劇成名並有著固定觀眾群的導演花如此的時間如此巨大的投入嘗試新的東西，此嘗試如拓荒之前驅。不論結果怎麼樣，都值得一贊。

所以，值得稱贊的是演員的精彩演繹和情節的戲劇張力讓這部電影沒有變得平庸，反而是恰如其分的將精髓表現得淋漓盡致。

⑷ 夜宴好看嗎

」想了半天，回了四個字：一言難盡。 好看——看跟什麼電影相比。跟《無極》比，《夜宴》肯定比它好看。馮小剛聰明地選擇了一個戲劇史上最經典的故事——《王子復仇記》，宮廷內愛恨情仇，圍繞著王位之爭的是皇後跟太子、叔叔跟嫂嫂、哥哥與妹妹等一圈曖昧關系，電影最起碼的戲劇沖突和時下流行的情色元素一應俱全。有幾場戲，甚至讓人感覺有點像好萊塢大片那麼回事了。 比如太子、皇後先後喬裝去過的市集，鏡頭很短，卻讓人驚喜地看到了《俠盜羅賓漢》之類好萊塢古裝片的生動場景； 比如在皇後的冊封大典上，太子上演厲帝謀害他父親的戲中戲，讓之前松垮的劇情一下子變得緊張了。 幾位演員的演出也基本到位。章子怡的皇後性格和她從前的角色沒有太大差別，基本屬於本色出演；周迅的青女形象讓人自動聯想到她若干年前在《大明宮詞》里演過的小太平，雖然近鏡頭放大了歲月給她留下的皮膚問題；吳彥祖演的太子沒有多少心理戲，英俊高貴就足夠了；黃曉明戲份所限，發揮一般。馮小剛此番「改易旗幟」，偏偏留下葛優成為馮氏喜劇的「歷史遺留問題」，他有了頭發、穿了古裝，竭盡全力想讓觀眾入戲，但他那語氣、眼神已經改不了，一句「泱泱大國，誠信為本」，估計很快就要頂替《天下無賊》中那句「21世紀，什麼最貴？人才！」 雖然不乏閃光點，還是不敢叫人將「好看」兩個字輕易加在《夜宴》頭上，即便它是比《無極》進步了，但當初還有人說《無極》比《英雄》進步了呢！笑語

⑸ 徵求對電影<<夜宴>>的評價

我看完了後，覺得 夜宴 有點西方化，脫離了東方的色彩。
下面是別人的評價，裡面可圈可點，我個人也決的不錯，推薦你看一下：

看完夜宴，有種欲哭無淚的感覺，因為真的對這部電影的到來期待了很久很久，尤其是在看過了《十面埋伏》和《無極》之後，總是滿心幻想著馮小剛能一掃前兩位大導演帶給大家的失望心情，為中國武俠電影帶來些新鮮血液和靈魂。可事實是又一部大而空的武俠電影誕生了，整部電影像是歌舞片，從開始的叢林戰爭到皇後與太子的短劍功夫的比試，每個武打動作都像舞蹈，截取的動作放到預告片里的時候還覺得美麗優雅，但是在電影中看到時，覺得有點太做作了，既然拍武俠就好好拍，過於追求美感反而會走極端了-----過於細膩從而缺少一種大氣和俠氣，影片的故事和內涵也就只能停留在宮廷的權力爭斗、爾虞我詐的淺層表現上，很難使觀眾有更深層面的思考，皇宮即使再大、宮廷里即使再寬闊也無濟於事，只能會讓人覺得空洞、矯揉造作。再說說台詞，在以往的馮式電影中台詞都是影片的亮點，每一部影片出來都會有很多台詞成為經典並且在大眾中廣為流傳，什麼「哎人心散了，隊伍不好帶了」、「二十一世紀什麼最貴？人才」、「你們都嚴肅點，打劫呢」等等。而就是這樣帶給大家無限驚喜地編劇型導演居然在台詞上也有摔跟頭的時候，我覺得很不可思議。今天晚上影院里的笑聲此起彼伏，不是源自導演幽默，而是大家對毫無考究的台詞的嘲笑。「這葯是最毒的嗎？不是。還有什麼筆者還毒？人心」（大概是這樣，沒太記清楚原話）這話太子和皇後都問過，當太子問第一句時我就知道是在為拋出人心二字作鋪墊了，而這話還出現了兩遍，很難忍受。導演節奏完全沒把握好，給觀眾的信息太多了，結果就是使觀眾覺得電影很白痴。還有最後皇後抱著那塊紅布感慨萬千，完全是畫蛇添足，有些東西如果留給觀眾去思考會比把觀眾當白痴借演員的嘴來一字一句給觀眾效果來得好。皇後的死本可以給大家帶來很多懸念，這或許是導演之前預期的，可是在大通的自白過後，我完全不想知道也懶得知道是誰殺了皇後，總之有一個充滿了慾望的人走進了這個無底洞。愛誰誰吧。
我想，之所以我會對《夜宴》有很強烈期待是因為對馮小剛的信心，是因為馮式風格給我帶來的一以貫之的酣暢淋漓，馮式電影雖然未曾走出國門，但是在中國的影響力是首屈一指的。馮導跨國出征的第一步就是脫下中山裝穿上西裝，馮式電影中的魅力都被他拋下了，帶給世界人民的是毫無特色和生氣的東西，大製作、武俠片、強大明星陣容，已經有兩位大導演都作了失敗的展示了，不明白馮導為什麼還要不計後果的以身撲火。我認為，導演風格和電影特色這是馮式電影最吸引人的地方，也是導演應該去堅持得東西，但是這樣反其道而行之，拋開了自己最擅長的東西而一味的迎合所謂的「國際化潮流」，是能是混個《英雄》的跟班做做，僅此而已。這是很可惜的，不知道他下一步的路邁向何方？
當然，這部作品也有很多的可取之處，從對鏡頭的運用、對畫面和人物的造型的設計、影片的音樂及動作的設計都可以看出導演的良苦用心……
羅哩羅嗦的說了這么多。可能有些要求提得很高，有些批評很刻薄，但這是源於對中國的電影事業的熱愛和對馮小剛導演的喜愛，馮式電影的存在給中國的電影市場打入了一支強心劑，所以會對他提更高的要求。總之，牢騷歸牢騷，布滿歸不滿，希望馮導以後能夠更加謹慎和努力的來對待自己的作品，為我們大家帶來更多更好的作品。

《夜宴》終於開席，它的烹調師馮小剛正悄悄躲在帷幕之後等待食客們誇贊和褒獎。這種心情很像陳凱歌(陳凱歌新聞,陳凱歌說吧)剛把《無極》捧出來的那幾天，盡管《夜宴》顯然比《無極》的滋味好得多。

《夜宴》整體氣氛不錯，在幽暗中隱匿的慾望一觸即發，五代十國的混亂朝綱浮華奢靡且虛張聲勢，像《英雄》一樣形式感十足，因此更像是《英雄》的姊妹篇。問題是我們明顯可以找出幾大邏輯硬傷――如果這些地方讓人想不通，整部《夜宴》還會風味獨特嗎？恐怕馮導的苦心孤詣只能讓人消化不良。

首先，被厲帝追殺的無鸞逃過大劫之後，怎麼能若無其事跑回都城並且輕輕鬆鬆溜到厲帝的大殿？難道厲帝的手下看不見他？他又何必跑來送死？

其次是太子無鸞被羽林衛押解到契丹去，羽林衛奉命在途中幹掉他，正待下手，幽州節度使殷隼突然從地底下神奇地冒出來把羽林衛殺光了。真要命，難道殷隼提前跟羽林衛們商量好了要在什麼地方把後者幹掉？時間地點多麼精確無誤！

第三，明明婉後要在青女臉上刺字並發配海南，可怎麼青女非但一直沒去海南，臉上也光潔如初？

第四，夜宴到來，明明沒安排青女表演，她自己卻領了一幫人躥上台來跳舞懷念太子，厲帝居然不生氣。青女居然臨死之前才知道這幫人當中就有重新溜回來的無鸞！

第五個硬傷也說不過去：不知情的青女要喝被下了毒的御酒，口口聲聲說多麼愛她的父兄二人居然就在旁邊乾瞪眼，眼睜睜看著她把毒酒喝下去。

第六個硬傷很要命，那麼殘暴的厲帝――之前作了多少交代，殺兄娶嫂、杖斃大臣、誅殺太子的厲帝，居然在夜宴的高潮心甘情願就把婉後倒給他的毒酒喝下去死掉了。多麼不可思議！是他太愛婉後？但顯然缺少鋪墊。當時誅殺婉後、太子易如反掌，他可以繼續做皇帝。就這么死了？！

第七，結尾處婉後捧著一匹紅綢絮絮叨叨，這段表白是電影的「中心思想」，聽上去就像《十面埋伏》的台詞一樣虛假空洞――太低估觀眾的智商。

從一部電影里挑刺並非難事，問題是一部真正的優秀之作不可能漏洞頻出。這讓我們驚訝於擅長講故事的馮小剛怎麼就忽略並容忍了這些明顯的硬傷？這使整部影片缺少說服力，更缺少深沉厚重的打動人心的邏輯力量。一切都過於舞台化――我們只是在看一部刻意演出來的東西，它首先是假的。

剝離故事的「人性」總是難逃空洞和膚淺的命運。我們的大導演們還要在古代帝國的虛假人性中走多遠？《夜宴》，一部馮小剛的傾心之作，但我們寧可帶著歡快的心情與足夠的敬意重溫他觀照現實的《天下無賊》《手機》《沒完沒了》……

⑹ 電影《夜宴》：以愛情至上為主題，用華麗絢爛的畫面吸引觀眾，為何評分不理想

電影《夜宴》之所以評分很低，最大原因在於影片華麗的外表下，卻有一顆空洞的心，雖意講中國歷史之事，卻格外生出日劇之風味，馮導本想製作一桌美味佳餚，奈何有些「多鹽少醋」了。總之電影雖眾星雲集，畫面美輪美奐，卻因形式大於內涵，使得觀眾不知所雲。

總之，電影《夜宴》評分低的確有很多因素，將一部單薄劇情拍攝出文藝片的感覺，本身便存在著一定難度，加之電影主旨也並未鮮明表露，被人吐槽也在所難免了，不過始終不可否認其藝術美感的貢獻。

⑺ 怎樣評價《夜宴》這部作品

熟悉馮小剛過去創作歷程的人應該知道，對於馮而言，實際上並不存在轉型的問題，因為馮在其電視劇時代，就已經有過正得不能再正的作品：「一地雞毛」和「月亮背面」了——在我們傳統的認識當中，電視劇在所謂視聽表達手段的藝術成就上，就往往不能與電影相提並論，因為兩者特性所限，甚至在承載的內涵與思想成就上也無法對比，但對於馮，這個傳統要反過來，馮小剛的這兩部電視劇代表了他的影視創作手段與思想品位的高層次，反倒是電影，成為他商業成功的工具。
從這個角度上說，馮小剛拍「夜宴」也好，過去的「一聲嘆息」和「手機」也罷，都算不上是什麼轉型，這些只能算是馮小剛在拍商業電影的過程，玩的不同類型但千面一點的「精緻的游戲」。

我對馮小剛的賀歲電影作品系列的認識就是「小品」，只是用了電影的形式進行了一番包裝，在本質上與王晶的搞笑和軟色情；美國的「驚聲尖笑」系列沒有任何區別，只是姿態上更矜持，更「端起來裝」，這類電影根本沒有置評的需要。
至於「一聲嘆息」和「手機」，只是馮投機取巧避重就輕的一種隨興感嘆，根本談不上深入與闡述，在這兩部「電視電影」中，馮將他生活中所觸及的可能與事件進行了錄制與直播，在本質的挖掘上，淺嘗輒止，比如就中年婚姻的危機闡述而言，馮在「一聲嘆息」中表現出來的困惑，甚至比不上韓國女編劇金秀賢在十多年前編寫的、溫情主義充斥的《澡堂老闆家的男人們》中，對二叔二嬸的夫妻關系由冷到熱再熱到冷的解構主義式表現來得隨性和妥貼。至於「手機」，則完全成為導演的自我想像與滿足，感覺不到多少「人的力量」，只是一種調笑與自嘲。在本質上，這兩部作品依然是馮「小品式聰明」的延續。

扯皮之後，落座歸席來講講這部馮票房最近的心血之作與誠摯之作。肥皂版的哈姆雷特與最中國的核心
馮票房對自己新作的定位是「悲劇」，然後他毫不避諱自己的劇情是依託於西方戲劇——或者是世界戲劇史上最沉重的悲劇之一《哈姆雷特》而來。
因此而批叛馮票房一味西風東漸，毫不中國，顯然是沒有看明白「夜宴」這部電影的激情之評。這部電影，其實恰恰中國得很。

《哈姆雷特》的沉重並不因為它是一個悲劇，而是因為它提出了一個所有人都必需面對的命題：「To be, or not to be.」看上去，這是一個關於抉擇的命題，其實這彷彿是所有人都必需面對的一個宿命式的命脈題，其中包括了悲劇歸宿的必然性，彷彿是一個循環，無論你是to be還是not to be，最終都避免不了悲劇的結局。哈姆雷特作為這出偉大悲劇的靈魂，他始終在殺父占母之仇前輾轉反側，在對「人性的善與惡」的懷疑與重建中摸索，在猶豫不決中報了仇，又被動地在復仇中被殺死。全劇的人物關系設置給這層沉重加上了重重的枷鎖，叔叔殺死了父親，奪走了屬於父親的一切的同時，又佔有了母親，而親生的母親居然在肉慾的趨使下接受了這一切，王子在巨大的屈辱與仇恨中徘徊，在叔叔、父王、嬸嬸、母親的在報復的過程中又傷害了其愛人與朋友。
改編中改變人物的關系，是很容易出彩的，徐克是這方面的大師，但人物關系的改編往往容易帶來顛覆性的結果，「夜宴」也走了這條路子，但明顯，馮票房顯然並不需要一個顛覆性的結果。

馮票房只改動了兩個人物：章子怡與吳彥祖的關系，他們由原劇中的親生母子，變成了毫無血緣關系的母子，甚至作為太子的吳還比母後章大四歲，這一改不僅僅完全擺脫了原劇中國人很難理解並接受的「戀母情結」內涵，更將原作沉重的罪惡與人物關系的徹底斬斷，使得整個劇情簡化為了叔叔弒父、奪情。在吳與章的第一次見面的戲，在台詞、機位與調度中顯而易見王子主導地位的完全喪失，而王後絕對主動的態勢。王子復仇記顯見得成了王後復仇記。在這里，「夜宴」完全背離了西方式人文精神，換之以最純粹的中國式的立場與思想：女人是禍水。
——王子被父親的放逐，是因為他與少妻的私情；
——王子的父親被殺，是因為他老牛吃嫩草地搞了個他消化不了的年輕王後；
——王子的復仇，是因為弒父之外，更因為愛人被奪。
「夜」片在馮票房的授意下，完全將一群男人圍繞著一個女人所產生的慾望作為了影片的主旨，然後是葛優因為得不到心愛女人的心而寧願讓心愛的女人毒死，周迅為了擺脫王後的控制自願求死，以及黃曉明意猶末盡地搞完戀妹情結後為妹復仇不成後而死，整個故事完全肥皂化為中國式的多角戀愛，不僅僅與莎翁原劇大異其趣，甚至更進一步表現出馮票房割不斷的肥皂劇情結與審美。
應該承認，馮票房顯然企圖在這當中挖掘出悲劇的內涵與力量，如果影片能夠在這一點上繼續深入，或許這部電影還可以找到一點點深刻的涵義，於是，他一邊讓吳彥祖在叔父自盡後痛苦地表示皇位的痛苦與罪惡，一邊讓章子怡也染上了權利的欲求，並在最後莫明其妙沒根沒據地被一隻冷箭射死。
雙主題並行，造成了這部電影斑駁的品位，同時也造成了電影人物行為邏輯的混亂：沒有一個有價值的人，人人都看似為慾望而生，但人人又做著為情義而死的事。看到最後，我們不知道章子怡的死為了說明什麼，也不知道這一大票人馬都死了意味著什麼——是中國古代皇官的水很深？還是權利的慾望害死人？抑或是紅顏禍水就應該死？可惜，馮票房顯然並不滿足於情慾帶來的力量，或許他也駕馭不了情慾的力量。
他大概並不知道，人死得多，不代表悲劇的深刻，甚至死人也不一定就是悲劇的。
可以想見的是，馮票房在拿起「夜宴」的劇本之前，是何等的雄心壯志，目視高遠，平心而論，自「英雄」以來，「夜宴」的劇本應該是最完整也最具備了可能深刻但又好看的架子的，但是因為導演的過於貪婪以及個人趣味的導向，使得這部西風東漸的作品，一步步地把《哈姆雷特》移步換形而成為「雷雨」。
如果馮票房真心想探討慾望的傷害，不如讓章子怡永遠生活下去的好：她因為不滿足前夫在床弟間的給予，而對小叔子弒夫之舉默認，但是她最終還是不能認可這個猥瑣的替代品，同時為了保護自己的情人兒子，下毒葯死了他，然後逼迫情人兒子繼了位，可惜這個情人兒子實在過於理想主義與多愁善感，於是她又殺了他，最後仿效了武則天稱帝，在後宮欲亂的狂歡中，悠然思念著當年與情人兒子沖靈劍法般的劍器雙人舞。

⑻ 《夜宴》中讓你最震撼的場景是什麼

我覺著是那場夜宴。《夜宴》：是我至今看過的電影中，最讓人接近靈魂深處的電影。我一直以來，都很喜歡馮小剛的電影，每次他的片子都能勾起我想看的慾望，看他的電影能為生活平添一絲樂趣。我對他的執導能力一直是頗為關注的，年年有群眾喜聞樂見的新作推出，這可不是一般人能做得到的。拍一部好電影不難，難的是拍一輩子好電影，馮導至今沒有讓人特別失望過。

電影最致命的問題是：沒有感情。它和觀眾誰都不挨著誰，它演它的，你看你的，照理說，這其實是一個很濃郁的故事，觀眾應該為之動容、扼腕嘆息、熱血沸騰，然而，這里居然沒有一個值得你同情、痛恨、喜愛的角色。這是屬於值得一看的電影，屬於國產電影中比較精彩的篇章。

⑼ 為什麼電影《夜宴》評分很低

電影《夜宴》之所以評分很低，最大原因在於影片華麗的外表下，卻有一顆空洞的心，雖意講中國歷史之事，卻格外生出日劇之風味，馮導本想製作一桌美味佳餚，奈何有些「多鹽少醋」了。總之電影雖眾星雲集，畫面美輪美奐，卻因形式大於內涵，使得觀眾不知所雲。

《夜宴》故事背景設置於中國五代十國時期，實際劇情改編自維多利亞的《哈姆雷特》，只是形色有所差異，一個是著重凸顯人類慾望，另一方則是王子復仇故事。其實故事情節很簡單，也是先前許多導演所用爛的套路，差別便在於演員的演技，以及拍攝風格了，以文藝片方式呈現，其實有著很大難度。

角色介紹

1、章子怡飾演婉後

她是兩朝皇後。她是太子的青梅竹馬。她想要守護太子，守護王朝。但是深宮里，她無依無靠。絕望中的力量，能釋放一切的慾望。

2、葛優飾演厲帝

他是一個謀朝篡位的君王。厲帝一直以來夢寐以求兩樣東西：皇兄的盔甲和國色天香的婉後。於是他誅賢臣，殺太子。他想要化了她心裡的冰。但是在這個偌大的皇宮里，人心是未知的。

3、吳彥祖飾演無鸞

他是太子，正統的王位繼承人。他肩負著國家和仇恨，但這是他本無心承擔一切。他的出走，僅僅是因為那宮廷里的無人懂得。而他的歸來，卻不僅僅是為那不得不的倫常世俗。

⑽ 構成電影的元素是什麼對《夜宴》電影的元素評價！

我覺得《看電影》上有一篇寫得很客觀貼切。如下：

凡是一道菜，都講究色香味意形，缺一便不完美。馮導這回請大家吃一席高水平大製作的《夜宴》，我們便藉此概念，來看看這宴席的功夫，究竟如何。

色。詩境完美。葉錦添的美術設計，美侖美奐，搭配莎翁悲劇主題，布景施以濃墨重彩，效果陰郁黯淡。宮廷里的蠟燭火光恍惚，外景大都天空陰沉。服裝精緻而有深意，比如章子怡的衣服總是拖得極長，就像她的慾望；人物化妝讓人一眼明晰性格，如葛優尖細的鬍子，周迅素凈的臉。夜宴的美術，近乎完美。

香。水滿則溢。香味，可渲染菜之意境，彷彿電影中的音樂和音效。譚盾的音樂悅耳動心，開場先有《越人歌》，美不勝收；隨後精彩打鬥場面的音樂，鏗鏘激昂。此後，每一段樂音也皆以無限熱情表達確切的主題。但本已情緒飽滿的影片，卻盛不下這些喧賓奪主的音符。就像影片中馬蹄踏水，四處飛濺，沒有節制。音效亦是如此，不論是棍打忠臣，或是馬球球桿觸球，抑或是刀槍劍戟碰撞，全部振聾發聵但無分輕重；震撼人心卻不知所謂。

味。中規中矩。若將酸甜苦辣比作情感，那麼就要從角色身上迸發出來。片中角色都有一個性格定勢，演員也認真且較成功地朝這個定勢表演。另一方面，角色性格卻從來沒有因為激烈到足以觸動人心的劇情變化過，若非奸詐到底、就是單純到死。這樣劇烈的戲劇沖突中演員一成不變，戲打心眼裡就平坦了。此外，袁和平的武術指導水平自然高超，只是硬槍硬棒中慢鏡頭一起，就與影片中的舞蹈頗為神似。好看有餘，但似輕飄。

形。只起不伏。影片劇本作者一位主攻電視劇，另一位主攻文藝片，這回到了主流商業片中，似乎有些水土不服。劇情結構沒有高潮，或者，永遠是高潮。這樣，到了最後真正應該極盡渲染之能事的「夜宴」戲，卻沒了地盤發揮，影片主題到此沖淡。那一句句精闢而有深意的台詞，也只能是隔靴搔癢了。台詞一樣有舞台劇意味，辭藻華麗，只是馮導的市民口吻頻現，將宮闈之莊重感打破，沒了統一。卻不如全部像話劇表演般抑揚頓挫，誇張豐滿，能讓人有心曠神怡的感覺。

意。瑕瑜不讓。意境是個意會大於言傳的玄乎概念。但意境之高低，總還是靠前面的各種真材實料醞釀出來。馮導在《夜宴》製作中接受采訪時曾說，拍這樣的大製作，就是一份「算計」。編劇、美術、武指，都可以請來最好的，合起來便會有好的效果，所以大片拍起來，相對容易。現在看來，算計變成了「計算」，像組合傢具，形式大於意境。好的部分各自很好，差的地方也咄咄逼人，幾相加合，卻沒有生出滿幅生動的氣韻來。

所以，馮老師這次意欲打造一桌絕世美味，味道盡管還不錯，但總不如他之前獨自烹調的家常土菜可口爽心。只希望馮導以後別下手太重。謀殺了自己的菜，觀眾就沒有口福了。