從哪裡能知道電影選角

1. 我想知道電影的流程,如編劇,選角,剪輯等的具體細節和順序

編劇Scriptwriter
編劇在整個影視劇或者舞台劇等藝術形式中，所起到的作用主要是編寫劇本，即創作出故事，台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。

編劇在大學開設的課程叫做「戲劇影視文學」。是負責寫劇本的。比如電影電視劇的故事構思，都是由編劇寫成劇本後，然後轉交到導演那進行二度創作。戲劇影視文學又分為兩大類專業，如理論類的（影視文化與傳播）和創作類的（電影電視編劇）等。兩者最明顯的區別就是，編劇是自己進行故事創作和構思，限制性很小。而導演責需要各部門的共同努力最終能使的電影和電視劇呈現給廣大觀眾。
剪輯：
影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。
電影節奏因素;

2. 電影選角時有什麼潛規則嗎

第一，有些電影角色由投資方、導演、編劇等定下。

現在確實是有很多的演員都想要進軍電影圈。因為電影的影響力更大。所以在這種情況下，很多的明星演員他們都竭盡心思的去爭取電影角色。不過有的演員即使他們的演技很好，可是有的時候確實是爭不過其他人的。有的演員他們在娛樂圈中有背景。對於一些大製作的電影都能夠走後門，而不像其他沒有背景的演員一樣在等待時機試鏡。當然還有一些演員他們和投資人有交情，或者說在這部電影裡面他本身就是投資方，這個時候電影角色毋庸置疑就是非他莫屬了。因為投資方在一部電影裡面的權力還是比較大的。有一個電影角色換來更多的投資金，估計也是導演喜聞樂見的。

3. 影視演員是怎麼被挑選出來的

影視演員是怎麼被挑選出來的

在美國好萊塢，這項重責大任被交付給專業的「選角導演(Casting Director)」。他們閱人無數、獨具慧眼，從茫茫人海中挑選出擁有獨特氣質、貼合角色的明日之星。為了了解這份工作的具體內容和選角過程，時光網專訪了在洛杉磯在擁有25年資歷的選角導演Eyde Belasco。銀幕上形形色色的專業演員，以精湛的演技牽動著觀眾情緒的高潮迭起。那麼你是否好奇這些飾演者是如何被挑選出來的呢?

Eyde Belasco曾替無數優秀的獨立電影選角，例如《來自美國的莫里斯》、《吸入》、 《妙筆生花》等，都曾被選為聖丹斯電影節的展映片。同時她也負責多部6大片場的商業片，包括大受歡迎的清新愛情小品《和莎莫的500天》、《深入敵後》等。她也是流媒體巨頭亞馬遜所出品的獲獎劇集《透明人生》幕後的選角主力，還以此拿下專門肯定選角工作成就的Artios Award大獎。今年是Belasco擔任聖丹斯學院西岸選角導演的第20年，快來聽聽她的經驗談吧!

Q:好萊塢的電視和電影試鏡過程是什麽樣的?

A: 兩者的過程是差不多的，選角導演首先要閱讀劇本丶確定角色，並為主要角色列出所需要的演員特質和要求。我會和導演導論選角想法和方向，了解有什麽特定需求，是要鎖定有名的演員還是進行傳統的試鏡途徑。如果是後者，那麽就會由我招募演員丶組織試鏡會議，並從中挑選出最適合的讓導演審核。

Q: 在電影製作的過程中，選角和試鏡通常從什麽時候開始?會持續多久?

A: 通常是在劇本完成丶資金確定以後開始。如果是全新電視影集的試播集，可能在開拍前的8-10周開始，因為需要演員們提早到場排練丶訂裝;如果是新季節目的新角色，在開拍前的4-5周開始就行了，甚至可以邊拍邊選;至於長篇電影，一般會從6到12周開始並持續到開拍前。有些電影需要進行大規模的對外招募，特別是當對主演有特殊需求或是包含小孩子時，那就要提早好幾個月了, 甚至比主體拍攝(Principle photography)還要早好幾個月。

Q:你是如何發掘童星的?過程和成人演員有什麽不一樣?

A: 美國法律會根據未成年人的實際年齡，限制他們只能在鏡頭前工作幾小時，還有他們不上鏡時又需要保證多少小時的上學時間。這些都是選角時需要考慮進去的。我通常會從經紀人(agent)和經理人(manager)下手,把 「breakdown」發給他們，因為他們代理全國各地的專業演員和還沒演過戲的新演員。除此之外，我也會自己挖掘沒有代理人的演員，通過普通高校丶戲劇學校丶網上招募 。特別是現在科技這麽發達，我們會開放演員寄來試鏡視屏，整個過程更寬廣丶開放了。

Q: 請幫讀者介紹一下什麽是「breakdown」。

A: Breakdown是選角導演整理出的一份招募演員的'資料，會列出例如外形丶特殊才藝等相關條件。好萊塢有許多供業內人士分享break down的服務網站，例如Beakdown Services, Now Casting, LA casting等，我會在這些平台上公布項目內容和需要的演員要求，所有訂閱戶都會收到這些訊息。

Q: 選角導演和經紀人丶經理人的關系是什麽樣的?

A: 是雙向的合作關系，他們會定期和我聯系了解我在負責的什麽新項目丶需要什麽樣的演員。同樣的，我會准備好」breakdown」並發送給所有的經紀人和經理人，他們會代表客戶用網路投遞資料，或是打電話來向我推薦人選，提出想參與試鏡的意願。

Q:我相信每個項目的情況一定都不一樣，不過總體來說，通常一個角色會讓你收到多少份申請文件?其中又有多少人會被邀請參加試鏡?

A:如果是電影主角的話，導演和資方通常會希望是具有一定知名度的「明星」，那就不會是我去找人了。但如果他們只要求「好演員」，不必自備投資丶票房吸引力的話，就會交給我負責。電視方面，我感覺是比較開放的，我可能會為了一個主要角色對上百名演員進行試鏡，光是收到的資料就可高達上千張照片和履歷表丶電話，再一步步篩選到最後幾名。

Q: 試鏡的具體內容是什麽?

A: 不論是電視或電影，我都會提供幾個試鏡片段讓演員提前准備，到了現場在鏡頭前表演一次。我還會根據他們的演出提出要求, 有時是將他們導向導演希望的感覺，有時是試探他們有沒有彈性，能及時根據反饋做出調整。因為正式拍片時常常要不斷地重新塑造和修改，這種情況在電視劇拍攝中特別明顯。我還會要求一些即興表演，那也是在電視影集中常見的 。不過我很少要求演員准備獨白戲，除非那是試鏡的一部分。

Q: 什麽是「化學測試」?用意是什麽?

A: 「化學測試」是指讓兩位演員一起對戲，看他們之間的互動好不好，有沒有火花。他們必須讓觀眾信服他們真的是夫妻丶閨蜜丶男女朋友丶師長，相信他們之間的關系和歷史，看起來是感情融洽丶有二十年交情的。分開試鏡的話很難知道兩位演員是否合拍，所以有時要把他們放在同一個房間對戲。

Q: 試鏡時除了選角導演以外，還有哪些人士會參與?誰做出最終決策?

A: 如果是片場大片的話，通常製作人和導演會先決定好一兩位主演，等資金到位丶項目拍板了，再讓包括選角導演和其他的劇組人員加入。獨立片則相反，選角導演早早加入，幫助片方決定主演人選，再籌募資金。這種情況下，第一輪試鏡只有我和一台攝像機， 我要從大批人選中挑出幾個拔尖的，推選他進入後期的試鏡。影片導演和我都會在，有時編劇也會加入。我們當然都希望在場人士能達到一致的結論：「對!就是他!」 但許多時候不管是獨立片還是片場大片，都要經過資方的審核。

Q: 資方在多大程度上能影響選角過程?

A: 每個項目都不一樣，但資方都會希望參與其中。他們當然希望聘用具有票房吸引力的明星確保投資回報。影片的預算越大，越希望請來大牌明星。而在如今的市場上，不管是獨立片或電視影集，都越來越流行找大牌來拉抬，這對尋找投資或宣傳效果上都是很有利的。人們希望拍出成功的電影，投資人認為大牌加盟是票房靈葯。

Q:大牌明星還會參與試鏡嗎?

A: 通常不會，但如果項目夠大丶角色夠特別，他們也是願意來和導演開會，討論想法甚至進行試鏡。

Q: 選角導演和演員的合作關系是什麽樣的?

A: 選角導演是站在演員這一邊的，希望優秀的新星能獲得成功。當我遇到一位強大丶新鮮丶讓人興奮又有天賦的演員時，我會盡量讓他們參加所有試鏡，一位擅長搞笑片的演員不代表他們不能演好劇情片。當我遇到一位全方面丶什麽都會的好演員時，我想給他們機會看他們如何掌握不同角色。

4. 怎麼能知道，海選演員的地方，時間。呢

演員模特免費初選試鏡是演藝圈內的一項日常選秀，誰都有機會參加，而且永久存在。

本文原本是針對演員而寫作的，但實際上，用於模特也是完全契合的。

說到海選，並非我們平時在電視上看到的各種大賽才算，那種就太少了，出於高額的費用和門檻，一般人也無法參加到裡面去。事實上演藝圈內的導演和經紀人，每天每時每刻都在做著他們自己特有的一項也可以被稱為海選的日常工作，由於競爭慘烈，也是一種事實上的大賽。那就是免費試鏡拍攝積累女藝人的資料片樣片，並隨時從中挑選他們中意的人。至於有哪些知名藝人是通過這種比較典型的選秀方式當上的演員，由於他們一般不會對外宣傳他們的這個經歷，別人似乎很難判斷。當然，具體做這些選秀工作的導演攝影師等人，他們是知道的，但沒有得到藝人的允許，他們也不會對外去公開這些信息。這個渠道其實是演員上戲的一個主流渠道，所以肯定地說劇組絕大多數演員都是走過這個渠道的。

所謂劇組其實就是為拍戲臨時組成的一個團體，所有演員都是通過試鏡挑選從別處抽調匯集過來的，沒有新招聘一說，演員絕大多數原來都已經是演員，都有自己的原單位，有的是某話劇團的，有的是某曲藝團的，有的是某文工團的，有的是電影廠演員劇團的，有的是藝術院校的，有的是關系人介紹的等等，不一而足。

在這些演員當中，除了群眾以外，還可能會有一些小角色演員需要臨時調配和遴選，從多種渠道挑選一些備用演員，當然，這些渠道也可能包括影視院校的畢業生和業余愛好者。於是，導演日常就需要從這些學生和愛好者當中免費進行初選試鏡，以積累儲存自己掌握的演員資料。這些工作有的導演會自己做，有導演會委託他身邊的熱心志願者朋友幫他做，而委託志願者朋友做時，大部分參加試鏡的人都是導演派發給他們的，而這些朋友也可以採用各種方式自己找人來拍，因此，你如果能夠找到他們這些志願者朋友，也是可以有機會參加到這個免費試鏡活動中去的。

但他們這些志願者朋友找人免費試鏡一般都不對外宣傳，都是通過試鏡演員之間人傳人而來的、個人朋友之間慕名而來的、在大街上偶然發現帶來的等方式選人，因為僅僅這樣來的人就太多了，根本應接不暇，所以他們也不需要做廣告，大多數情況下你也不可能在網上找到他們的影子。使得這些免費試鏡活動彷彿只存在於傳說中，好像根本沒地方找他們去。不過，再縝密的活動也沒有不透風的牆，只要世上存在此事，就一定能找到。

這是因為有一部分為導演幫忙拍攝試鏡資料的朋友是已經退休的老年志願者朋友，他們除了接收導演派發的被拍攝人以外，自己找人時由於接觸面的原因，很少有正值青春年華的朋友，也無法到大街上去拉人試鏡，於是剩下唯一的渠道就是到網上介紹一下此事，希望有人看到以後能參加到他們的免費試鏡活動中來。他們也就是為了老有所為老有所樂，兼鍛煉身體，活動腰腿，陶冶情操，豐富退休生活，不為錢，就是圖個樂而已。所以，這就為你們這些沒有其他關系的女孩子找到他們參加免費試鏡創造了機會。說了半天，你可能還不知道，我本人就是那些幫助導演進行免費試鏡活動的老年志願者之一。我在北京。

也許你也看出來了，我好像只是強調接收女孩，其實不是我不讓男生試鏡，而是沒有一個導演或者模特經紀人找我要男藝人，我弄那麼多男的來試鏡又有什麼用？我又不能熬著吃。目前業內凡是志願者從事的免費試鏡活動，都是受限於用戶的實際需要，都不會要男藝人的。因為任何劇組的小角色男演員都不會出現拒演的突發情況，導演不需要對男演員做備胎，導演儲存的都是防止有的女演員突然拒演某些戲份時必須能馬上頂上來的不拒演任何戲份的女演員。導演需要儲存什麼樣的演員，他才會委託他身邊的盆友幫他來對這樣的演員做初選試鏡，從而衍生出所謂圈內志願者舉辦的免費試鏡活動。僅此而已，並非普通意義上男女都要的選演員，不要誤會。如果你是男的，就當我什麼也沒說。

我們的試鏡活動均在北京市區的外景地進行，所有試鏡完全免費，你只要自己解決住宿就可以了。活動並非專門針對想當演員模特的女孩子，而是針對所有女孩的，哪怕你並不想當演員模特，只是酷愛在鏡頭前表現自己，純為放鬆心情解解悶，就是隨便玩玩沒有任何奢望的也可以。這個活動比較享受，非常適合女孩。這個活動並不是專門為招演員模特而設立的，能夠被人選中踏進演藝圈純屬圈內日常工作的一個附帶作用而已。所以我們這里絕對不是外面那些以招聘演員模特為名詐騙錢財的地方。

因此，最好是外地來京生活無著無工作有大把時間的女孩，願意通過外景試鏡拍照放鬆心情的，對長相和身材無任何限制，只要是具備藝人的基本素質和職業道德，不因個人雜念而拒拍藝術上需要的任何鏡頭，在未被選中之前能堅持長期在我這里試鏡的女孩，都可以參加拍攝。鼓勵自帶服飾（須經我方認可），也可穿我方免費提供的道具服裝。本活動為免費拍照，符合規定的照片事後贈送，無潛規則，住宿化妝造型自理，拍攝期間免費提供工作餐。對所有參加試鏡的女孩我們都有言在先，絕不保證一定為你搞定出路。請你一定要擺證心態，就當是一次免費的鍛煉、培訓、經歷、娛樂而已。

由於那些用人單位的人士都是不定期來我這里看片挑人，而每次來又都只看近期的，所以如果你只拍一兩次，就很有可能被他們錯過，你只有長期堅持在我這里試鏡拍攝資料片，被他們看見的概率才更高。所以我都是要求女孩子們必須是酷愛拍照或表演的熱心人，能樂此不疲地長期堅持在我這里試鏡，不論選中與否，你都十分開心樂意，我們一分錢不收，你還能不斷開心拍照，何樂而不為？

需要聲明的是，這樣選進去的一般不是群眾演員，而是小角色演員、次要配角演員、替身演員等，個別時候也有女一號。當然有機會時也不排除群眾演員。

在導演還沒選中你之前，我也會幫你安排一些小的演藝活動，都是有少量報酬的，主要是為了讓你鍛煉一下、經歷一下、見識一下、積累一下經驗、增長一下人脈，為今後的演藝生涯做好准備。因此，只要到了我這里，你就跟真的藝人沒有兩樣了。

所有拍攝活動均在北京市區外景地進行，具體地點不固定，都是有人預約拍攝了，我再告知她這次所去的具體地點和注意事項。拍攝之餘可自願選擇參加本人組織的有針對性免費體驗生活等藝術積累。照片未經被拍攝者同意，不發表、不公開、不用於盈利目的。

再一個就是你的年齡，如果你們屬於未成年女生，除非你家長能帶著你來，或者給出同意你可以接受藝術上需要的所有鏡頭的書面證明，否則你只能等到18歲以上自己來了。其實，你們現在即使沒法拍戲或者做模特，只要你們家長同意，也可以利用寒暑假來北京先參加試鏡，鍛煉自己的鏡頭感和表現力，積累經驗，豐富閱歷，體驗圈內生活感受。

本文原本是針對演員而寫作的，但實際上，用於模特也是完全契合的，實際上，不論你做何種模特，在工作中都隨時隨地都不可避免地會裸露身體。模特絕大多數都是女的，一個女孩的思想觀念和價值觀直接制約著她能否當模特。當模特是有基本原則的，凡是做不到這些基本原則的人，就都不能當模特。這個基本原則就是：不論你做什麼模特，在整個過程中都避免不了裸露身體，你必須對此完全無視！

這並不是說做每一種模特都要全裸去做，而是說不論做什麼模特事實上都避免不了全裸，例如服裝模特，經常需要進行情趣內衣展示，什麼都露著，跟沒穿衣服有什麼區別？後台更衣也都是當眾進行的，沒法迴避任何人，很多更衣助理都是男的，化妝師也是男的，經常需要對你身上的每一寸肌膚做化妝處理，一些設計師更是需要現場在你身上修改服飾，用針線臨時綴一下，攝影師圍著你搶拍鏡頭，一些中外模特雲集的模特活動，匆忙中模特們在旁邊一絲不掛地跑來跑去的現象十分常見。模特更衣根本無法迴避現場這么多男人，男人也早就司空見慣沒人看你。而且現在國外的模特活動已經是女模特一絲不掛地出場表現帽子、鞋子、首飾等等，將來中國會不會也那樣，誰也說不好。所以做模特如果沒有當眾裸露的能力根本做不了這行。因此試鏡時都是要求直接當眾進行全裸試鏡的，凡是做不到的，就當不了模特。

平面模特也一樣，人體模特也屬於平面模特，任何一個模特機構人體模特都是主要任務，沒有一個模特是不做人體模特的，誰說不做，那你馬上就被打入冷宮了。做了掙大錢，不做被淘汰，誰那麼傻不做呀？現在做模特的那些女孩，也沒有一個是不做這些模特的，盡管她們對外只說是做普通模特，甚至對朋友家人都不說實情，但實際上誰不做誰就沒法在圈內生存。所以，試鏡時告知你不得拒絕任何模特種類，要求你在外景地當眾全裸都是正常的必須的，凡是不行的，你就確定輸在起跑線上了！

我本人前後已經做了數十年這項公益事業了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，諸位可以在網路上搜搜，除了那幫被我砸了詐騙生意的專門搞收費招聘詐騙的騙子公司的一些馬甲心懷鬼胎的攻擊謾罵之外，至今還沒有一名真正在我這里試鏡過的藝人對外投訴我有任何不規之舉，甚至被人調侃為不食人間煙火、性取向不正常、不解風情等等，在京城演藝界享有較高的知名度，清者自清，這是我的驕傲。

我是北京演藝圈的原高層，現已退休。我沒有QQ，沒有微信，想在網上談，可以去網路貼吧的試鏡吧、免費試鏡吧、怎樣當演員吧、明星夢吧、北京群演吧查看我的帖子，帖子里以及下面的跟帖中，都附有我的詳細信息，閱後可以在那裡跟帖交流。

另外先說一下，現在這個網路有毛病，如果你採納，再追問，我這邊就沒有回答輸入框了，沒法回答了，所以如果你還有問題追問，就不要先採納，等最後徹底不問了再採納。特意通知你一下。好在我已經告訴你去查看的貼吧了，假如你不慎點了採納，那就去那裡看看吧。

5. 電影《《懸崖之上》已上映，張藝謀導演是如何選角的

根據演員的演技和流量去選角的。一部電影能夠成功，題材很關鍵，更關鍵的是需要出色的演員去駕馭的，同時也是需要流量的，這次張藝謀導演的新電影《懸崖之上》在五一檔期上映，上映之後可以說好評如潮，這部電影的演員陣容也是非常強大的，有於和偉、倪大紅、張譯和新一代”謀女郎“劉浩存出演，張藝謀選角也是很強的，兼具了演技和流量。

張藝謀選角和演技以及流量有很大的關系的。《懸崖之上》這部電影的成功離不開每一位演員的付出，也是離不開張藝謀出色的選角能力了，他是一個很優秀的導演。

6. 導演找演員一般在哪找

【想做演員必看】我是一名演員經紀人，寫這篇文章是為了讓初次入行的新人們對演員行業有個基本概念。如果你想做演員，必須搞懂這幾個基本常識，否則絕對會走彎路或上當受騙。

演藝行業最基本的常識：凡是以公司名義出現的招聘演員的廣告都是假的。大家在網上看到的所謂公司招聘演員，什麼月薪六千包吃住，或者所謂的「全球藝人海選」、「下個明星就是你」，聲稱某某公司能把你打造成明星偶像出道，百分之百都是騙局。具體可以自己去查閱相關新聞報道。北京長久以來有近百家公司打著偶像選秀的旗號，宣傳得天花亂墜叫人去面試，讓你覺得當明星很容易，然後向應聘者收取動輒高達六萬到十萬不等的所謂簽約費培訓費包裝費。這種利用明星夢做誘餌的騙局十幾年前就被揭露，「演員招聘騙局」之類的新聞年年都有媒體曝光，此外還包括所謂「招劇組司機、化妝助理」的騙局，悲哀的是直到今天還總是有人上當。想當演員的人必須記住，劇組的任何職位永遠不會外招，都是內部定人。正規公司也不會和無專業背景、無身價的草根接觸，他們只會和專業演員和明星談合作事宜。凡是一家公司叫一群草根群眾挨個去面試的，等於承認自己是騙子。

現實中大家經常會耳聞目睹這樣的慘況：北電、中戲畢業的校花校草仍在跑龍套；知名老演員一戲難求；甚至一線二線明星遭遇戲荒。演員行業整體上並不景氣，即使是科班畢業大部分人最後也會改行。更別說普通的群演，他們一天只有八十到一百多塊錢的收入，甚至十天半個月不開工，最後夢斷橫店黯然返鄉。所以假如戲這么容易演，公司真的這么好簽，為什麼他們自己不去找公司簽約？正常人都不會相信「公司簽約」這些違反邏輯常理的東西，信這些的人往往連一次群演都沒做過，缺乏最基本的常識和眼界。如果你想做演員，卻想著不勞而獲，上來就問有沒有哪個公司能簽約你捧紅你，答案是沒有。而且有這種天馬行空的想法的人並不適合我們這行業。大家的時間都很寶貴，劇組只講究務實和效率，不會因為你認不清自己而多跟你浪費唇舌。

演員通過什麼方式進入劇組？劇組是怎麼選演員的？劇組選人有非常簡單的三個步驟：收集演員資料、挑選演員試鏡，試上以後開拍。所以對任何演員來說，進劇組的第一步永遠都是遞資料。你必須有遞資料的渠道，才能讓自己進入劇組的選人范圍。資料應該遞給誰？大部分演員沒辦法直接接觸到導演和製片人，他們一般只負責挑選明星和主演。因此大部分演員遞資料的對象是副導演、群頭領隊和經紀人，以及第三方的選角工作室。他們負責小角色、特約和群演的選人，比如我所在的AP演藝經紀工作室。你只要有機會接觸到以上這些人，就要想辦法讓他們收下自己的資料。如果實在沒路子的話，那就在看到劇組通告以後，自己親自去劇組下榻的賓館敲門。總之演員無論如何要把資料遞進劇組，如果劇組沒有你的資料，那不好意思，你壓根就不在劇組的選人范圍內。所以人脈對一個演員的發展來說至關重要，跑組遞資料、維系人脈是個長期積累的過程。最終收下你資料的選角人員越多，以後的試鏡機會就越多，你被發掘的幾率就越大。如果想給我們工作室遞資料，網路一下「AP演藝經紀工作室」就能找到我們，或者直接前往「娛樂圈大佬」的公眾號，裡面就有遞資料的渠道，也有文章教你怎麼做資料。

最後，演員一開始沒有人脈怎麼辦？做群演，除了接觸一些報戲通告群和小的選角工作室，還要主動去認識演員領隊、群頭、副導演、經紀人。腳踏實地通過努力慢慢積累人脈，讓更多的劇組人員收下你的資料，一次次爭取試鏡的機會。很多人正是因為長期堅持試鏡，才從群演變成特約或者角色。記住，直到你有了一定的名氣和身價，才有正規公司考慮和你洽談合作事宜，在那之前都是無稽之談。別想著上來就簽什麼公司，最後被騙得褲衩都不剩。

7. 劇組是怎麼找演員的

其實早在劇本階段，選角就已經開始了。每個角色，在編劇的腦子里一定都有一個對應的演員形象作為參照。或者，導演、製片方提供幾個有可能的演員給到編劇，會對編劇在劇本寫作的階段，和大家對最終的人物想像更貼近。畢竟，演員的選擇受制於很多客觀的因素，而每個演員都有自己獨特的氣質，即便是飾演同一個角色，也是千姿百態的。有的項目，還會因為最初的角色和最終的演員無法很好的匹配，而按照演員修改調整劇本。作為導演，在現場根據演員當時的狀態及時做出調整，也是很重要的一個能力。因為最終觀眾不會管你中間發生了什麼，他們只有一個簡單粗暴的要求：好看。得想辦法讓觀眾接受並信服這個角色。
在經過劇本階段，針對從編劇心裡長出來的人物經過反復討論過後，劇本有了初稿，選角導演（不是所有國內的劇組都有特別同意的規范，也有叫演員統籌，也有叫演員副導演）就要根據這些角色聯系主要演員了。通常會要根據演員們的片酬、檔期、受歡迎程度，搭配至少三種以上的組合方案。然後最重要的，是一定要讓導演和演員見面。這個見面不是試鏡，是一個相對放鬆的狀態。我很重視這個環節，也很重視演員給我的第一印象。見面的過程，就是聊天，什麼都聊，我會盡量根據不同演員的狀態和性格去誘導他。這是我了解演員的方式，我想要了解最真實放鬆狀態下的這個人。每個人都有性格標簽，你是什麼樣的人，其實某些程度上取決了你作為演員時更適合飾演什麼樣的角色。《畫江湖之不良人》中的每一個主要演員，都經過了這樣的溝通。雖然我想讓觀眾對這些動漫角色從外形上認同，但首先，要先讓我從內心裡認同這個演員。選角是一方面，導演對演員在現場的調整也是很重要的，我很擅長現場調控演員，但首先我必須真正接受這個演員，才有可能發掘到演員最真實的一面中，屬於這個角色的氣質，或者是碰撞出來的火花。
關於試鏡，一般會是選角導演篩選演員時的一個資料儲備，其實是對基本演技的一個考核。有的時候一個性格內向的乖乖女，普通見面可能沒有辦法感受到她飾演冷血殺手的感覺。但如果導演足夠了解一個演員的話，也不完全依賴於這個步驟，每個導演的工作習慣和方式不一樣吧。比如王瀧正，是我和王偉在街邊擼串時瞎聊，忽然一拍即合決定讓他演上官雲闕。所有人的反應都是：先都是瞪大眼倒吸一口氣，三秒之後，開懷大笑：我靠，可以哎！ 事實證明，真的很可以。因為我們之前在拍戲的過程中，包括後來殺青之後，都有很多密切的交流，我知道他一定能演的了。演技是我挑選演員的唯一標准，但每個演員的本質會決定他更適合詮釋導演想要的哪種感覺的角色。包括傾國傾城這兩個演員，當我們決定一定要找姑娘來演的時候，基本就確定了一個基礎，一定不能真丑，得可愛，讓觀眾每次看到他們都很開心，是很喜感的角色，但不是丑角。
再有就是試妝的過程。有的角色，在上妝之後的狀態是完全不一樣的，這個必須要考慮到觀眾在第一眼看到這個角色時的感覺是否正確，造型會要根據最終的呈現效果和導演的想法，來做調整。

經過大致這么幾個階段，常規情況下就完成了對一個角色的選定。但我可以告訴大家，基本上每個項目都不可能像以上所說的那樣順利。

8. 導演選角的技巧和標准

導演選角的技巧和標准

一個人如果想當影視演員，他或她至少應該具備怎樣的外形條件才能勝任行業的基本要求——顯然，這里只是講最基礎性的「上鏡」概念，並不包括某些影視劇人物需要的特型外貌。一直以來，影視劇演員塑造人物成敗與否，最首要、最直接、最關鍵的因素必定是他或她的外在形象。但除了外在形象，還有很多其他因素影響了導演的選角。下面是我為大家帶來的導演選角的技巧和標准，歡迎閱讀。

一、藝人經紀公司：導演是如何選演員的

首先通過專業的副導演根據劇中人物的要求搜集演員資料，也就是所謂的見組照片和可能的視頻資料，然後根據這些信息找到相對合適的人選，這里一般也就是根據演員的臉譜和劇中人物的臉譜進行「對號入座」，如果有視頻的資料話，就再根據這個目標演員是否上鏡和表演水平做一個初步判斷，選出想見的目標人選，當然這里說的人選基本是所謂一線之外的，因為一線演員大家都比較熟悉，而且一般他們也比較忙，不怎麼會需要見人。

其次是由副導演通過電話的方式找到演員本人或演員的經紀人請演員在適當的時候來劇組見面，也就是常說的「演員見組」，跟參加招聘的大學生接受面試一樣，大體是進行兩個方面的工作，一是技術層面的，看其反應以及對表演的一般理解，有時需要的話在徵得演員本人同意的時候試戲，試戲也不一定就是試即將要演的戲，有時可能是隨意請演員自己表現一下;再一個是非技術層面的，就是聊天和問詢，這樣的目的主要是了解演員的各方面性格特徵和個人魅力，看其是否會贏得觀眾的喜歡，是否能將目標角色扮演好。

再次在面試的時候有時候會現場用DV拍攝部分花絮以供最後定奪的時候參考，這個時候其實對於新人演員來說是很關鍵的步驟，我想提醒大家，不要以為僅僅是看你的出身門第或僅僅看你的專業方面，更多的時候也會看你的人品，是否積極配合，是否謙虛，是否懂得行業的規矩，守時是一個很重要的標准，很多新人演員往往就因為在這個時候給劇組留下了不太好的印象所以最後落選，畢竟導演看你的時候是會考慮到將來要跟你一起工作很長時間的，大家在基本的做人上如果覺得對方不舒服的話肯定是不行的。

最後就是由製片部門跟演員或經紀人談酬金價格和工作檔期，這個環節也是一個很關鍵的環節，對於新人來說，畢竟競爭比較激烈，價格不會是自己希望的那麼理想的，這就是所謂市場經濟的普遍法則其實，在這里我想提醒有些經紀人，你的演員你希望他有好角色，有好價錢是正常的，但你也要做出正確的判斷才可以，而不是當他是「搖錢樹」那樣的話搞不好會影響他的發展的。

只有經過了這幾個環節後，才能決定是否起用哪個演員。說難其實不難，只要認真對待，好好做人就可以了，如果說難也難，畢竟這不是一個絕對的客觀判斷，是由人來決定的，他一定有人的心理因素。

二、演員導演具體做什麼?演員導演怎樣挑選演員?

演員導演(casting director)，又稱演員副導演，專職為影視劇配合導演創作挑選演員。從主角到配角、從特邀演員到群眾演員都是選角組演員導演的工作。劇組不同，人員設置也不同，有的劇組設置兩位演員副導演，有的設置一位，再搭配一到兩名助理，各有分工。

演員導演可真不是人人都能當的，要找到合適的演員，首先必須熟讀劇本，了解製片方和導演對角色要求，選取備選演員，再根據製片方、劇組實際選定演員。

一般劇組選演員,先籌備一段時間,收集演員資料照片;然後根據劇本角色要求看照片挑選備選演員;接著約演員見面，有的劇組還需要試戲;最後從適合演員中根據演員藝術成績和價位及發展方向綜合挑選最終人選。這與以上藝人經紀公司分享的「導演是如何選演員的」流程基本一致。

演員導演在這個行業摸爬滾打了很多年，手頭自然就有了大量的演員資源，他們自然很了解這些演員的藝術發展軌跡，於是就可以在適當的時機給製片方和導演推薦。做一名能找人的演員導演，不難，有一大堆電話號碼、手機號碼就行;但不是你打通了明星藝人的電話，人家就買你帳的，不是所有擁有厚厚一本演員電話號碼就可以做演員導演的。

做一名有技術含量的演員導演，有難度。要從某演員一大堆各式造型照片中發現其可塑性，安插到合適的位置，需要眼光。例如，當年潘虹主演電影《股瘋》，眾人大跌眼鏡,在人們印象中，潘虹一直是悲劇演員，《苦惱人的笑》、《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇後》等等，最終潘虹以主演電影《股瘋》贏得金雞獎和百花獎,足可見選角導演的眼光。

對於演員導演，製片方可能有發行方面的要求，選來的演員要賣座，劇組可能有資金方面的限制，不能超過預算，又要讓成片好賣、又要節約成本。;所以，演員排兵布陣要有學問，一線、二線、三線及新人、老藝術家搭配要合理。

目前，更多的劇組是過緊日子的,票房和賣片以及收視壓力逼迫他們壓縮製作費,大頭的演員費用自然首當其沖,所以在一部大型的電影或電視劇中，自然更迫切需要一個懂行的演員導演。

對製片方、劇組、導演來說，最理想的演員導演是能拿演員預算、了解演員市場賣片市場和觀眾需求、使用明星大腕老藝術家和新人搭配合理、談價簽合同一條龍全拿下、談定的演員陣容可觀、給出預算支出表反饋製作方、最後還能給劇組省錢的演員導演。能做成這樣的演員導演也算是他們那些人中的「一線」吧。

三、挑選電影演員和舞台劇演員有哪些區別?

一部電影的思想必須通過演員的表演方能成為具體的東西。正如環境的因素(音響、時間和形象)是設計出來的一樣，在那一環境中活動和對其產生影響的演員也同樣可以設計。演員「設計」主要包括挑選演員(分配角色)、設計動作和語調，從而以與影片的思想風格相諧調。一個演員是否富於個性，可以影響一部電影的整個性質。

挑選電影演員不同於挑選舞台劇演員。在舞台劇里，比起在電影中，演員更容易適應他的角色。實際上，使自己變成另一個人的才能，這是對舞台演員起碼的要求。例如，一個有才華的三十歲的女演員，可以在舞台上扮演七十歲的老太太而毫無遜色。這是由於舞台演員和觀眾之間，在美學欣賞時和實際情況中，隔了一段距離，所以在性格刻劃和適應性方面可以留有充分的餘地。因此，挑選舞台演員時，戲劇才華這一因素(聲形訓練和戲劇才智)就較之身體和心理上的相似關系更大。既然在舞台上的目的是為了引起演員和觀眾的交流，即使在沒有服裝、布景和化妝的情況下也可以辦到，那麼實現這一目的的才華也就是頭等重要的了。

然而，在電影中，這種過程一般是反過來的。劇中人物得適應扮演他的演員。觀眾和電影演員之間的關系如此密切，以致沒有什麼幻覺的餘地。在這里，一個三十歲的女演員不論她多麼富有才華，要她扮演一個七十的老太太，只有在極其罕見的情況下才能成功，而且也只能偶爾為之。

四、談談導演與演員的關系和導演選角的標准

因為演員是導演思維最直接的傳達者，所以導演必須要理解演員，理解自身與演員之間休戚與共的關系。對此有一個貼切的比喻，即心理治療師與病人之間的關系。我不是從「懺悔式」關系的意味上這樣說，而從創作的角度來談。

在合作默契的時候，治療師和病人能夠協力打造一條通道，通向一個「新」人，在這個世界上更具行動力和存在感的人。在這一意義上，優秀導演和演員也是打造了一條通道(即表演)，通向一個新人——影片中的角色。那位人物將使敘事成立，並構建另一種關系——與觀眾的關系。這些創造性的、引人入勝的關系正是觀眾亟亟以求的。惟其如此，好演員才收入優厚。同樣出於這個原因，不能夠把演員潛力發揮到極致的導演自然薪酬微薄。我還要補充一句，演員位於電影攝制的'前線上，他們個人要冒最大的風險，他們的勇氣值得觀眾尊敬，而且，我敢說，值得觀眾愛戴。在創作影片和實施導演思維的過程中，他們是重要的搭檔。

許多導演相信：「選對角色，你作為導演的工作就完成了一半。」這個宣言至多說對了一半。在這個造星計劃泛濫的時代，經濟上的考量往往跟導演的願景一樣左右著選角。強勢的經紀人和選角導演的興起，把原本搖擺不定的天平壓向了為「錢途」而非創作來選角的一端。下文的論述只關乎為創作而選角(請容我說一句，為了維護導演對於片中角色的願景，他們應該斗爭到底)。

選角是拍攝開始之前導演思維的第一次表達——更說明了為什麼導演必須在前期製作階段形成明確的導演思維，在這一階段，導演思維應立足於劇本闡釋。選角過程首重演員的外表。但是演員外表是否符合導演對於角色的願景，並不及演員在外表與舉止上投射出的特質來得重要。我建議，在導演與演員第一次見面以及隨後試讀劇本時，導演要列出一份選擇標准清單，以此來評估演員，比如：

1. 專業性(professionalism)

2. 演員賦予情境的張力(tension)

3. 能量(energy)

4. 魅力(charisma)

5. 性感(sexuality)

要牢記這一觀點：導演應該把同樣的標准貫徹於隨後的試讀，以及該演員與其他演員合作的試讀。

我們首先談談專業性的標准。使用專業性這個詞，我指的是按時到場，以專業的態度回應面談。演員到場是想受雇扮演角色，導演到場是要僱用演員。如果會面無助於達到這兩個目標，那就是導演和演員的失職。

第二個標準是演員帶給情境的張力。當個性、願望和機遇融為一體，張力就會顯現。演員能夠製造多強的張力?演員怎樣產生並傳達這種張力?張力可以化為能量。作為導演，如果演員無法產生必要的張力，我會忐忑。如果在某種環境(比如試演)下，演員激發的張力超出了我的預期，我同樣會擔憂。此處的關鍵是，不但期望演員有張力，而且希望張力對演員起到正面作用。

第三個標準是能量。好演員知道，不管影片類型為何，能量都是關鍵。快樂、悲傷、憤怒、機智和魅力都歸屬於能量范疇。演員能否生成能量場(energy field)?或者他們是否能夠吸收周圍的能量?看到此處，讀者或許會覺得導演要想選角得拿個心理學學位。其實大可不必。但是如果對人有直覺，理解人，明白是什麼使人之為人，會很有幫助。

第四個標準是魅力。這是能量的一種形式，但是它涉及到某種更為特別的東西——信念，強烈的、持之以恆的、而且躬行實踐的信念。似乎演員希望觀眾能夠分享他或她的信念。這一信念極其強烈，以至於充溢著靈感、力量，乃至魅惑。擁有魅力的演員具備超群的吸引力，或曰拉力。你的演員有沒有魅力呢?

最後，性感。每個好演員心裡都明白，他或她的電影表演在某種程度上是一種誘惑;為了吸引觀眾，演員必須精擅此道。這一特定的演員有那種磁石般的力量嗎?演員能夠吸引作為導演的你嗎?

這份清單有助於導演決定某個演員是否符合自己對於人物的願景。通常演員看起來不會與角色如出一轍，但是也許會給角色補充另外的維度。

選角步驟的第二個階段——演員的試讀——也需要憑借上述五點進行篩選，雖然試讀本身另有要求，「貫線」(through line)變成了衡量標准。演員打算怎麼詮釋人物?這種詮釋是符合導演的意圖，還是有所偏離?有哪些差別?這種詮釋是如何成形的?演員是否做出了有意識的努力來創建「貫穿線」?有沒有魅力?有沒有能量?有沒有信念?演員是著意取悅還是存心冒犯?這些都是在角色闡釋中生發的問題。不管人物是聰明還是愚蠢，是存心還是無意，導演必須能夠看出演員是如何為人物營造詮釋、喚起感情的，於是乎導演就知道了，演員已經編織了連系人物的紐帶，表演開始生根發芽。

如果演員的詮釋與導演的看法不盡一致，問題就轉變為演員的詮釋是否有趣。如果能夠吸引導演的注意，顯然就有值得開掘之處。演員可能年紀和外貌都合適，但在試讀中卻把一切都搞砸了。對於導演來說，試讀其實揭示了演員與人物是否有情感共鳴，演員的詮釋能否推陳出新。最後，每個演員都想爭取到角色，所以在試演中自然不乏慾望和能量。導演的工作就是藉助上述五個標准來考察演員的試讀和人物詮釋是否引人入勝。

試讀時的第二層演技測試，是給予挑戰，再進行另一個試讀。有些導演會規定一個極端的情境——你媽媽剛剛去世，你剛剛接到胰腺癌的診斷書——然後要求演員重新試讀這一場景。這樣做是為了檢驗演員的彈性。

演員能否呈現出比上一次試讀更豐富的內涵?這一測試可以讓導演判斷演員的廣度。好演員能夠給出的詮釋范圍相當廣——滑稽、哀戚、悲慘。這樣的挑戰是對於角色塑造的熱身。演員的彈性反映在他或她對於人物的理解上，可能有別於導演對於人物的認識。這種差別何其有趣，一個人作為演員的廣度又是何等迷人!

選角過程的第三層級，可能是也可能不是一個單獨的階段，也就是讓演員與另一個演員、另一個人物配合試讀角色。可以應用同樣的五個標准來評估這一次試讀。人物之間有「化學反應」嗎?如果有，這種「化學反應」的本質又是什麼?演員是彼此協作還是相互競爭?競爭並不一定是壞事，反而經常妙用無窮。這一次試讀和隨後與多名演員共同進行的試讀能夠說明演員可否跟觀眾建立聯系。演員能否抓住觀眾的注意力?能量、魅力和性感程度協同合作，足以使觀眾——以及導演——全神貫注，不能自拔。

9. 電影《奪冠》當初選角是如何選的

中國女排從巔峰走向低谷，又重新回到頂端，在這漫長的歷史中發生了很多汗水與拼搏的故事，現在的中國女排更象徵著中國人永不服輸的堅定意志。中國的明星圈子被拔的太高，而我們真正應該崇拜的是那些為祖國默默無私付出的軍人和科學家等那些很多無名英雄。老師在課堂上喜歡明星長的歌，為人師表做出這樣的事情，令人心驚。現在的很多小孩夢想不再是當老師、當警察。而是做網紅。孩子是國家的未來，人才是國家堅實的基礎。整理之路任重而道遠。