在哪裡可以看到桎梏這部電影

㈠ 為什麼說《觸不可及》帶有突破桎梏的情趣

德里斯帶菲利普吸煙、飆車、聽不同的音樂、改裝輪椅.....不一樣的體驗，激起菲利普內心的澎湃。有時看看不同世界，進入不一樣的視角，你的快樂不止加倍。

1）讓我們先來看看本影片的主要內容介紹：法國貧民窟出身的黑人德瑞斯，刑滿釋放後為了領取政府的救濟金，去應聘一位富有白人貴族的全職護理。僱傭者菲利普，因為玩滑翔傘高位截癱。但他的生活仍然保持看歌劇、聽古典樂的習慣。這看似無法調和的兩人，卻在相處中漸漸產生濃厚友誼。最後，德瑞斯徹底擺脫頹廢與浪盪，重新肩負起一個男人對自己、對家人的責任。而菲利普也漸漸發現人生一種新的可能，走進愛情組建家庭。

㈡ 有誰看過美國電影《面紗》你們是如何評價男主角的

但吉蒂對沃特沒有感覺，當她無意中聽到母親的一個電話之後，她答應了沃特的求婚，並跟隨沃特涉洋來到中國上海，其時是上世紀20年代，沃特在上海為英國政府的實驗室工作。

枯燥的生活使吉蒂被迷人的已婚男子，同時又是政府官員的查理引誘。沃特得知後非常惱怒，他決定離開這個是非之地，他給吉蒂兩個選擇，要麼跟隨他去梅潭府一個霍亂正瘋狂肆虐的重災區，要麼離婚並且非常不體面。吉蒂在查理那裡沒有得到肯定的答復，非常失望地答應了沃特。

沃特來帶梅潭府，跟隨他一起前來的還有兵荒馬亂、軍閥割據、疾病肆虐、因外國殖民入侵而引發的無理由排外行為，等等。

沃特全身心地投入到當年災民的救助當中去，吉蒂在百無聊賴地度過了一個月之後，終於決定跟隨當地的修女一起做義工。

沃特的無私行為感動了吉蒂，她試圖重歸於好，經過她的努力，在災難和死亡面前，沃特原諒了她，這時候，周邊災區爆發了更大的疫情，為了阻止疫情的擴散，沃特和當地軍方一起建造了難民營，以隔離疫情，遺憾的是在得知吉蒂懷孕後不久，沃特終於被病毒傳染，不久離世，吉蒂離開了中國。

這就是好萊塢導演約翰•卡蘭執導的新電影《面紗》的故事梗概，改編自毛姆的小說《華麗的面紗》。

從故事梗概就能看出來，這幾乎又是一部災難片。好萊塢有這個愛好，總是喜歡在災難中尋找真諦，愛或者寬恕，似乎只有經歷生與死的考驗，人性中美好的部分才會得到彰顯。

我自己有一個看片經驗，一般來說，結局是相互寬恕的，則主角有可能死亡，而歷經災難的考驗且變得比新婚夫妻還恩愛的，主角必死無疑。彷彿所有不愉快的悲傷的記憶也隨之而去，從而賺取觀眾更多的同情與眼淚。

《華麗的面紗》不是毛姆最好的小說，毛姆本人對自己的評價很謙虛：「我只不過是二流作家中排在前面的一個。」《面紗》曾被利頓•斯特雷切譽為，「二流小說中最好的」。

這樣的榮譽可能使毛姆微微覺得尷尬，但沒有到影響他小說的創作，有做助產醫師的經歷使毛姆在處理沃特這個人物時駕輕就熟，甚至有評論認為沃特就是以毛姆自己為原型的。

需要告訴大家的是，愛德華•諾頓的表演真棒。如果說這個故事既通俗又乏善可陳的話，那麼我告訴你，有諾頓在，電影就會很好看。

這部電影是一部由愛德華•諾頓和娜奧米•沃茨主演的愛情片，主要講敘的是倫敦的中上流女子吉蒂為了躲避浮華的交際圈子和父母的催促而嫁給對她一見鍾情的細菌學家沃特，之後隨沃特抵達中國上海，吉蒂並不愛沃特，也不喜歡他的專業，於是在上海她與幽默風趣的已婚男子查理有了婚外情。男主角沃特知道後傷心不已，但由於對吉蒂愛的深沉，選擇了原諒，為挽回這段感情，他帶著吉蒂到了中國霍亂橫行的地方治病救人。在行醫救人的過程，吉蒂終於發現了沃特高尚的人性之光，捨己救人的大無畏精神，兩人終於敞開心扉，感情升華，最終重新真心相愛了。但此時沃特也身染霍亂，不幸犧牲在這場瘟疫之中，吉蒂傷心欲絕，帶著身孕回到了英國。
本片男主角沃特不僅對愛情忠貞不渝，而且有著行醫救人的大無畏人道主義精神，折射出了人性的美好光輝。你們覺得呢？

張愛玲喜歡毛姆，說他是「人世間的挑剔者」，他善用現實主義的刻薄手法揭示現代人的孤獨、荒誕與幻滅，他筆下的故事引人入勝，合情合理得一片蒼涼。

此時的我們都在密閉的空間，根本出不去的門，唯有手機在不停刷著信息，不時無聊的從客廳到卧室轉一圈。大家都穿著睡衣，甚至臉都沒有洗過，就這樣大眼瞪小眼地望著，請問你多久沒有這么和家人在一起過？

電影 《面紗》就是這樣一個精彩的故事，且唯美的拍攝，完美的展現了毛姆善於環境描寫的筆下之美。

「面紗」比喻人與人之間近在咫尺，且觸手可及，卻無法逾越的 情感 隔閡，比喻將愛恨都拒之門外的桎梏。欣賞這部影片，就像我們撩起自己的面紗，在一個作家天才的作品中，重新發現了被自己忽視的存在。

故事說的是天生活潑的英國女子凱蒂，為逃避恨嫁的家庭壓力，嫁給了訥言敏行的研究細菌的醫學博士瓦爾特·費恩。隨後凱蒂隨丈夫瓦爾特遠赴神秘的東方城市香港（在電影中是上海）就任，婚後因為缺乏有效的溝通與交流，很快激情散盡，夫妻也僅剩虛名，彷彿漸行漸遠，就像現代無數家庭婚姻的寫照。

這種情況下，極度無趣的凱蒂確信自己把香港助理布政司（電影中是英國外交官）查理迷住了，以為自己嘗到了愛情的滋味。瓦爾特發現妻子的不忠後，展開了他奇特而可怕的報復計劃，要求妻子凱蒂隨他前往瘟疫肆虐的湄潭府。湄潭府是一個半虛擬的中國城市，推斷，應該是遵義市的湄潭縣。

瓦爾特對凱蒂說：

正是由於這種愛，在妻子凱蒂跟查理的事情東窗事發之後，他對妻子提出了一種悖論式的選擇，這種選擇也讓凱蒂認清了自己跟查理的愛情：

如果查理願意與妻子離婚，並在一周之內願意娶凱蒂的話，瓦爾特便可成全他們。

從小養尊處優，只聽得奉承話凱蒂，從未遭遇過這樣的混賬說辭。她的胸口頓時升起無名的怒火，但是她沒有發作出來：

凱蒂也說出了自己的想法，她一點都不喜歡瓦爾特的一些行為，這些行為在她看來不能理解。而且她認為自己也不是丈夫口中的自己，自己其實很簡單，是一個很簡單的女子：

瓦爾特：

凱蒂：

瓦爾特嘲笑凱蒂：

揭開面紗後，凱蒂與查理的談話令天真的令凱蒂心中的「真愛」不堪一擊：

就這樣凱蒂跟著丈夫瓦爾特去了瘟疫肆虐的湄潭府……

感謝上帝，他們還在一起！

近代史學家呂思勉在寫給大眾的《中國文化史》中曾經指出：

然而，每一位憧憬愛情婚姻的少女，幻想的是：

《面紗》毫不留情的揭露出，不好的結局不是因為當事人誰的錯誤，而只取決於你遇到的是什麼人。

瓦爾特聰明、內斂、溫柔、高尚、有濟世情懷，但凱蒂只覺得他缺少情趣，難以溝通。我們從來都無法得知，人們是究竟為什麼會愛上另一個人。縱觀瓦爾特與凱蒂的婚姻悲劇，其根本來自雙方無效的溝通，瓦爾特說：

說對於他比做難得多，溝通不僅是他的弱點，簡直就是他的死穴，聊不來的婚姻生活死氣沉沉。環境的改變，給與了本想給凱蒂以報復的瓦爾特夫婦一次奇特的互相了解的機會。

在湄潭府，瓦爾特從一塵不染的研究室走向了瘟疫流行的最前線，凱蒂也得以第一次走進瓦爾特的世界。她到他所工作的修道院兼醫院中做義工，看到了瓦爾特所從事的工作的意義。

小說中修道院里的老修女肯定凱蒂的美貌，她說：

電影中，老修女形容她對上帝的愛，最初的熱情隨著時間總會改變，就像兩個坐在沙發上的老人，卻很少說話，因為他知道她不會離開，而漸漸她甚至知道上帝並不存在，但是信仰，她說：

凱蒂自我發現的同時，瓦爾特也漸漸領悟，他甚至從未真正去看到凱蒂。在凱蒂年輕美貌的外表下，她有著怎樣的靈魂，原來愛一個人並不是把你的所有給她，而是真正去看到她、用對方想要的方式去愛她，是愛與責任並行。在有交集的生活中，他們漸漸有了越來越多共同的話題。

揭開一層層的面紗，瓦爾特和凱蒂在一場病毒肆意蔓延時期中完成了對愛情的救贖，懷孕的凱蒂說：

這時候，對於凱蒂而言，孩子是誰的已經都不重要了。

故事是個悲劇，瓦爾特臨終說的一句話耐人尋味：

這是戈德·史密斯的詩——《輓歌》的最後一句。大意是：

一個好心人把狗領回來，起先人與狗相處融洽，但是後來狗卻發瘋了，還將人咬傷。但最後人活過來了，死的卻是那狗。

是的，對於救贖的行為，結局中往往死的是救人的那一個，但過去的結束了，讓過去該死去的死去吧，這樣的想法無情嗎？

凱蒂在心裡已經准備好了，她沒有灰心，她還有希望和勇氣，無論未來發生什麼，她都會以輕松樂觀的心態去接受：

此時的我們同屬於一場病毒蔓延時期，我們發現能和我們共處一室，被共同隔離的人，我們究竟有多久沒有好好的，真正的看到他/她了？

我們近在咫尺卻有著各種無法逾越的 情感 隔閡，是誰造就了那些將愛恨都拒之門外的桎梏？

我們共同經歷了一段不敢相信的時刻，我們各自控制不住地刷屏，突然一天，誰說起了渾身難受感覺不適。

匆忙的人生中，從沒有這樣一段時間，可以讓我們這樣緊密呆在一起。什麼婆媳矛盾，夫妻爭吵，熊孩子的十萬個為什麼，通通不再是煩惱。

什麼事都商量著來，誰管買菜，誰管晾曬。互相關心著幾點睡覺，有沒有不舒服。互相提醒著，我們要鍛煉，我們規律不要亂。從沒有一個時候，我們那麼關心出門和歸家的成員，不厭其煩的輕聲叮囑，路上小心，戴好口罩，早些回家。

清晨醒來，有時候自己安靜的喝杯茶，靜靜地呆著做自己的事。有時候和親人一起看部電影，有時候和孩子玩得 游戲 聲整天響。

撩起我們自己的面紗，重新發現了生活中早已被自己忽視的，甚至是不屑的人與人之間的親密。我們此刻患難與共，生死相隨，這一場傾城之災，何嘗不是我們自己的救贖。

才發現，那曾經以為麻木的生活，不可逾越的障礙，都是可以揭開的面紗。

真正去看到吧，看到身邊的他，或者她吧。

以前看過這部電影， 我深信，象這樣一部優秀的電影，你可以從不同的角度去欣賞它，從男主角的演技，從女主角的美麗，從劇情，從音樂，甚至從吉蒂走下樓梯的那一瞬間，你可以從任何你喜歡的地方，走入它。

沃特在經歷了漫長的不被自己所愛的人愛著的煎熬，經歷了不忠妻子的背叛帶來的難以忍受的傷害，在最終得到了吉蒂同樣深沉的、勇敢的愛情之後，在生命彌留的最後一刻，他所說的話是，「FORGIVE ME」！出於對這部電影的理解，我更願意把它翻譯成「寬恕我」。也許，除了沃特自己，吉蒂和其他所有人，都不會認為沃特還有什麼需要別人寬恕的。是的，沃特為我們詮釋了一個真正的英國紳士，這樣一個，優雅、謙遜、富有愛心又寬容的男人，還有什麼值得別人寬恕的？但對於沃特自己，我想完全不是這樣。這一句「寬恕我」，和那句革命者在臨刑前寫給妻子的信中說的，「我願死在你之後」所表達的 情感 同樣深沉和無私。寬恕我，因為我不夠浪漫，沒有帶你遊山玩水，帶你去的是威尼斯無聊的畫廊；寬恕我，因為我不夠活潑，我和你玩的是你根本不感興趣的橋牌；寬恕我，在你有了情人之前，沒有讓你愛上我；寬恕我，在你出軌之後，我用我的方式懲罰你，懲罰我自己；寬恕我，因為在我們最後的日子裡，才讓你揭開我的面紗，讓你愛上了我；寬恕我，因為我即將死去，無法繼續照顧你，疼愛你，無法完成在花店裡，求婚時對你的承諾，「我傾盡我的一切讓你快樂」；寬恕我，因為我即將死去，而我的死亡會帶給你悲傷。

㈢ 你看過哪些重口味的電影

我認為喜劇電影可以讓你疲憊時開懷大笑，科幻電影可以讓你擺脫時空之外思維的桎梏，而重口味電影有著巨大的神奇力量，讓你不寒而慄又從容面對。也許這就是暴力美學的魅力所在。重口味電影有很多種，但最重要的是恐怖電影。其超強的情感動員和視聽震撼將帶給您超凡的體驗。今天我就為大家介紹幾部重口味的電影，看看它們是否適合你的「口味」。

《變蠅人》這部電影之所以在專欄里出現，主要是因為它高超的化妝技術和先進的科幻情節。男主角已經從一個長相正常的人，逐步演變成一隻血肉模糊的大蒼蠅。高水平的化妝技術令人吃驚，奧斯卡最佳化妝獎確實名副其實。不知道大家印象中看過什麼重口味的電影，我們一塊分享分享。

㈣ 印度電影《桎梏》查蘭演的，片尾曲誰有資源。是叫孟買警察還是孟買英雄。Mum Ka Hero

歌曲：Mum Ke Hero

演唱：Jaspreet Jasz, Roshni Baptist,Ram Charan

採納之後 即可得到這首歌（查蘭自己唱的歌哦）

事實上 我有他的全部電影的歌曲

2007 Chirutha 捷豹
2009 Magadheera 勇士/穿越時空的愛戀
2010 Orange 愛,多一點點/橙色
2012 Racha 狂風戰神
2013 Naayak 雙拳無敵
2013 Zanjeer 桎梏
2014 Yeva 變臉
2014 Govin Andarivadele

320k高音質原聲帶MP3（456M）採納並加懸賞分300就全部給你哦

㈤ 電影《加勒比海盜2》我怎麼看不懂，誰能詳細說說講的是什麼那顆心代表著什麼

劇情簡介：海盜船揚帆再起航

在奪回了自己心愛的「黑珍珠」號以及擺平了被詛咒的巴博薩船長之後，迷人的傑克船長(約翰尼·德普)並未就此過上風平浪靜的逍遙日子，這次他又迎來了一個更為離奇的敵人--傳說中的不死人大衛·瓊斯(比爾·奈伊)！這個在大洋深處都令人人聞風喪膽的魔鬼，將駕駛他的「飛翔荷蘭人」號乘風破浪而來，向傑克船長討還一筆血債，如果傑克想不出奇招逃過此劫，恐怕將要面對生生世世被奴役和詛咒的命運！另外，已經與傑克分道揚鑣且正忙著舉辦婚禮的小鐵匠威爾·特納(奧蘭多·布魯姆)和美女伊麗莎白(凱拉·耐特麗)，再次被捲入這場海上爭奪當中，二人聞聽傑克有難，還是毅然決定出手相助。隨著雙方激戰的展開傑克一方陷入重重危機：荒蠻土地上兇殘的土著人群，面目猙獰勢不可擋的不死人瓊斯，無不讓幾位好友瀕臨命運的危機，甚至是死亡的邊緣。但令大家意想不到的是，威爾本以為已經去世多年的父親--「拉靴帶」比爾·特納(斯特蘭·斯卡斯加德)在關鍵時刻離奇現身，成為全局的轉折點

《加勒比海盜》網路網盤高清免費資源在線觀看：
鏈接：https：//pan..com/s/1xApGXl3OfozFI3sL_u4NDQ

㈥ 桎梏難逃講的是什麼

桎梏難逃講的是男主角溫悅鐸對女主角沈白珂因愛生恨，而將其囚禁折磨她的故事，這部小說是一部刑偵犯罪類型小說，劇情跌宕起伏，非常有趣。

㈦ 2013年5月17日由香港導演陳可辛執導的電影是什麼

2013年5月17日，由香港導演陳可辛執導的電影《中國合夥人》在中國內地上映。

《中國合夥人》由黃曉明、鄧超、佟大為主演。該片於2013年5月17日在中國上映。該片講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，共同創辦英語培訓學校，最終實現「中國式夢想」的故事。

《中國合夥人》影片評價：

該片絕不僅僅是講述一個教育機構成長的故事，裡面也有如《致青春》那般的校園愛情，但導演陳可辛為電影開辟了一個更宏大的視角，將20世紀80年代以來30年的大變革背景植入其中，在這樣的底色上盡情勾勒那一代青年的熱血奮斗。

該片拋棄了中國傳統厚黑學的桎梏，開始認真思考起現代商業下的團隊合作模式，所以觀眾至少能看到三位主人公友情的轉變和考驗，這也是這部電影最大的亮點。同時該片具有工業製作水準，攝影、美術考究。

以上內容參考：

網路-中國合夥人

㈧ 請以你的名字呼喚我電影在哪看

截止到2021年3月29日，電影《請以你的名字呼喚我》在西瓜影院上面可以觀看。

故事發生在20世紀80年代的義大利里維埃拉，突如其來的愛彷彿林中奔出的野獸，攫住了17歲少年艾利歐的身與心。他愛上了大他6歲、來義大利游歷的美國博士生奧利弗。

兩人對彼此著迷、猶疑、試探，讓情慾在涌動中迸發，成就了一段僅僅為時六周的初戀。這段美好的夏日之戀，在兩人心中留下了不可磨滅的印記。

(8)在哪裡可以看到桎梏這部電影擴展閱讀：

影片中真正脫穎而出的演出來自於21歲的查拉梅。他飾演的埃利歐在影片中有著很多個「第一次」，他沒有太多台詞，但查拉梅卻用自己的面部和肢體語言將這個角色轉化為一個讓大家一目瞭然、極易了解的人。

影片最後那個長達幾分鍾、沒有一句對白的鏡頭，是影片中罕有的針對埃利歐的特寫鏡頭，這個鏡頭非常吸引人。男人們之間的化學反應是顯而易見的，然而更重要的是，這兩位演員不用張開嘴，就可以傳達出角色之間復雜的感情、期許和想法。

㈨ 默片終究是影史不可忽視的一部分，推薦幾部入門資深咸宜的默片。

1.《尋子遇仙記》——一部帶有童話色彩的「父與子」

提到默片那就不得不先提卓別林，因為在大多數觀眾眼裡卓別林就是默片的標志。《尋子遇仙記》是卓別林第一部自編自導自演的長片。可以說，從這部電影開始默片進入了「卓別林時代」。

童星傑基·庫根精彩的演技在很大程度上搶了卓別林的風頭

卓別林的電影向來充滿對底層小人物的關注與尊重。這部電影里卓別林就扮演著一位窮困潦倒的玻璃匠。笑中帶淚是卓別林喜劇的標志，幽默是其表達內涵的手段。悲融於喜，喜反襯悲，悲喜交加，本片將一悲一喜的關系做到了恰到好處的表達。電影中父子倆的生活一貧如洗，但一張破毛毯的可憐或是一次受人欺負的可悲都被巧妙地化為喜劇元素。從父子倆的苦中作樂到結尾失去兒子後遇見天使，這份憧憬則展現著卓別林的人文關懷。

2.《福爾摩斯二世》——他是電影演員還是雜技演員？

說完卓別林，那就得說巴斯特·基頓。「既生瑜，何生亮」或許是對基頓最恰當的形容。作為默片時代的另一位笑匠卻似乎總被卓別林壓著。相較於卓別林具備人文關懷的靜，基頓則是更為純粹的動，是靠特效靠大場面去充分調動觀眾的情緒。

撞球神技堪稱本片的一大亮點

這部基頓的巔峰之作糅合了愛情、奇幻、動作、偵探、犯罪等元素，45分鍾之內無尿點無廢筆。肢體語言、拍攝技法、笑點設置三者均做到完美的融合。無論是「戲中戲」的結構還是動作匹配剪輯無不展現其超前的創造力。最為津津樂道的撞球神技和摩托追逐兩場戲簡直神乎其神。看過花絮後，你會對這些特技拍攝驚嘆「Oh,shit！」要知道，這可是一部20年代的電影。值得一提的是，諸如成龍、伍迪·艾倫都在各自作品中借鑒了本片。

3.安全至下——是男人就上一百層！

一口氣連推三位默片時代的喜劇大師，現在輪到哈羅德·勞埃德。這是一部精彩的屌絲為愛奮斗史！海報是不是很熟悉？這不是馬丁·斯科塞斯的《雨果》嘛！

勞埃德或許沒有卓別林和基頓厲害，但卻是最玩命的

作為同卓別林與基頓同齊名的喜劇大師，風格上勞埃德似乎更偏向基頓，擅長在驚險刺激中製造笑料。這部電影中壓軸的高樓攀爬戲足夠達到手心冒汗的程度，每一次攀爬每一層樓都有不同的創意和驚心動魄。另外，本片中出現的衣架躲人、搭錯車、狐皮圍巾、撿錢等等通過錯覺製造的小機靈也一次次被後世模仿。

4.《卡里加里博士的小屋》——美工師唱大戲

納粹視其為「墮落的藝術」，愛森斯坦稱其為「野蠻人的嘉年華」。無論是作為恐怖片的鼻祖還是默片，本片在影史的經典地位毋庸置疑。

重視寫意的詭異布景

作為德國表現主義的代表作，幾乎沒有直線線條的怪異布景和造型產生的誇張效果極具視覺沖擊力。雖然導演是羅伯特·威恩，但真正發揮這部電影魅力的是花大價錢請來的三位美工師，極具先鋒意識的創造力才造就本片。化妝、配樂、表演搭配陳舊感的畫面讓全片的恐怖氣氛異常出色。如今在很多懸疑驚悚電影中出現的精神病人形象就是出自這里。

5.《房客》——無聲時代如何製造懸疑

說到希區柯克就不得不提「麥格芬」，不得不提金發女郎，不得不提愛情與謀殺，而這部電影則是第一部真正意義上的「希區柯克電影」。茂瑙對希區柯克的影響很大，本片在攝影和光影方面還能看到表現主義的影子，男主登場的造型甚至都跟茂瑙《諾斯費拉圖》里的吸血鬼神似。

金發女郎已然成了希胖電影的標志

影片開場即用案發現場群眾的反應為電影做了驚悚的鋪墊，而隨著劇情發展，觀眾的注意點也被障眼法迷惑，就當觀眾認為兇手就是他兇手要出手之時，之前的鋪墊就為了最後的反轉。礙於無聲對製造懸疑的困難，希胖如何在默片中盡顯其能營造氣氛也是本片的一大看點。

6.《我出生了，但…》——兒童世界與成人世界

家庭題材是小津的擅長，這部戰前電影傳遞著當下流行的「拼爹」概念。從兒童純真的視角給出了「兒童」與「成人」兩個世界對強權處理的對比，前者是為童真後者則多了份虛偽。

兒童眼中的強勢也帶著一份童稚

一群孩子在互相吹捧著自己父親如何厲害，在他們的眼中父親就是高大的存在。可當他們看到高大的父親卻因地位差距的低下需對別人卑躬屈漆時，他們的內心又會產生怎樣的想法。我出生了，但···但什麼？導演以輕松明快的方式去詮釋著「成長的煩惱」這樣的嚴肅命題，詼諧幽默之餘是對成人生存法則的無奈與辛酸。

7.《神女》 ——女神、神女

可以說張曼玉在《阮玲玉》中演好了一個力所能及內最好的阮玲玉但並不能神還原一個阮玲玉。本片在中影史上的地位不容小視，不僅因為阮玲玉舉頭投足的精湛演技，更在於作為一部上世紀三十年代的電影，就已經開始為妓女維權。

中影史經典鏡頭之一

在那個桎梏的年代，香煙同霓虹燈一樣代表墮落。阮玲玉抽煙的姿勢成為了中影史上經典的鏡頭之一，代表著一種新女性形象。妓女與偉大母親的雙重身份同時集中在一個底層女性身上，卑賤與自尊，這正是本片最為悲劇性的地方。

8.《白雪公主鬥牛記》——暗黑版白雪公主

最後推薦的這部默片與我們的年代相距最近。《藝術家》在奧斯卡上的大獲全勝，似乎讓很多導演看到了默片的甜頭。這部電影算是11年《藝術家》後為數不多的默片，也是榜單中最具視聽享受的電影。如果追求苛刻，這部電影並不是一部傳統意義上的默片，而是一部非常現代的偽默片。

電影的風格就像「鬥牛士」版白雪公主一樣充滿濃濃的西班牙城市風情

本片將耳熟能詳的白雪公主的故事搬向西班牙搬進鬥牛場。這部電影中帶有創意的二次改編和極具伊比利亞風情的配樂達到舊瓶裝新酒裝出新意的效果，出乎意料的結局也讓這出新童話多了點暗黑色彩。

㈩ 黑姬桎梏館 在哪裡可以看

去風車動漫看 那兒很全 應該會有