哪裡能看到馬徐維邦電影

Ⅰ 《夜半歌聲(1937)》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源

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《夜半歌聲》
導演: 馬徐維邦
編劇: 馬徐維邦
主演: 金山、胡萍、施超
類型: 愛情、恐怖
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 1937
片長: 119分鍾
又名: Song at Midnight、Singing Voice in Midnight
英俊瀟灑的宋丹萍（金山 飾）是一名話劇演員，他與地主的女兒李曉霞（胡萍 飾）真心相愛，卻遭到曉霞的父親和惡霸湯俊（顧夢鶴 飾）的聯合阻攔，宋更遭鏹水潑面的虐待。在此之後，他假託死亡，白天躲在劇院閣樓，夜晚則引吭高歌，凄厲的歌聲滿載著對愛人的思念及對現實的控訴，久久盤桓在劇院上空，成為漫漫長夜揮之不去的鬼魅夢魘。春去秋來，花開花落，轉眼幾度春秋。十年後的某個雨夜，一個劇團幾經輾轉來到宋所棲身的劇院。青年演員孫小鷗（施超 飾），他偶然結識了宋丹萍，綿亘十年的愛恨孽緣將再次延續……
本片由冼星海作曲，田漢作詞，該故事曾先後數次被搬上銀幕。

Ⅱ 夜半歌聲的導演簡介

馬徐維邦，中國電影導演。1905年出生。原姓徐，因入贅馬家，遂改姓馬徐。上海美術專門學校畢業後留校任助教。1924年他入明星影片公司，擔任演員，曾在《誘婚》、《上海一婦人》、《良心復活》等片中擔任角色。1926年改任導演。他的導演處女作是《情場怪人》，在片中他還身兼男主角。此後他在金龍、聯華影片公司主演默片《荒塔奇俠》、《骨肉之恩》等。1935年，他編導有聲片《寒江落雁》。1937年，他為新華影片公司編導了《夜半歌聲（1937）》，該片上映後，極為轟動，頗獲好評，影片以反封建爭自由為主題，塑造了宋丹萍、李曉霞等有血有肉，鮮明生動的藝術形象。此後，他為天一、聯華、藝華等十餘家電影公司編導了《古屋行屍記》、《冷月詩魂》、《夜半歌聲續集》等恐怖片。1943年在中華電影聯合股份有限公司參加導演了《萬世流芳》等影片。

Ⅲ 求一部三個字的電影名，中間那個是「氏」

只找到一部相當老的電影……

片名：刁劉氏

年代：1940

產地：中國

導演：馬徐維邦

主演：白虹 顧蘭君 韓蘭根 ...

類型：

刁劉氏抱怨丈夫粗俗，與人私通，導致南樓中毒身亡，後東窗事發，劉氏被遊街斬首。

Ⅳ 求好看的中國電影

大內密探靈靈狗
長江7號愛地球
機器俠
皇家刺青
火星沒事
尋找成龍
全城戒備
精武風雲

舉起手來1 2 部
成龍 與李連傑 周星馳 的都不錯
開心鬼系列
上帝也瘋狂第3部

Ⅳ 求一部香港早期恐怖片

1937年馬徐維邦編導的《夜半歌聲》是中國國內最早的一部恐怖片，這部融合了恐怖和歌舞元素的電影，自誕生之日起就是中國商業電影的典範，1985年和1995年內地和香港還分別有重拍版本推出。
1937年的《夜半歌聲》，源自西方的《歌聲魅影》，起了一個愛情的頭，卻不敢執著地追下去，偏要加入革命的豪情，才有自圓其說的勇氣。「我宋丹萍的身體，不只屬於曉霞，還是你們大家的啊！」於是我們原本揪著的心，往往被生硬的嫁接打斷，一些台詞在今天聽來可笑，但是能看出當時那些人有著多麼單純的良苦用心。

《夜半歌聲》問了一個殘酷的問題：偉大的愛情，可不可以超越外表？它用了最極端的方式，考驗人們接受靈魂的底線。讓失去丹萍的曉霞每日思念，思念到形銷骨立，成了白日的遊魂，彷彿只要再見愛人一面，就可以容納一切駭人的改變。然而被硫酸燒變了形的丹萍，始終沒有在曉霞面前出現，只是每晚在劇院里唱著《夜半歌聲》慰藉她的心，托年輕的孫小鷗幫他「重返人間」。最後被舉著火把的眾人追到高聳的谷倉，活活燒死。

世間不允許怪物的出現，就像姑娘不會接受愛人的改變。不再是「自己」的王子，只能成為沒有美女解除詛咒的野獸，或者永遠困在城堡里的剪刀手愛德華——《夜半歌聲》講的，哪裡是愛情？分明是孤獨。

所以我們能看到影片中那猙獰的、近乎德國表現主義式的造型手段。宋丹萍的形象，從牆上的黑影，到渾身上下披著斗篷的「幽靈」，再過渡到「德州電鋸殺人狂」般的鬼一樣的臉，為的只是把所有人從自己身邊推開。連那長年與他相伴的老僕，也是披散著頭發、下巴尖到捲起的「鍾樓怪人」的模樣。他們住在破敗的梨園（建築外形如同歐陸的哥特城堡），只在雷電交加的夜晚出現，就像永遠無法與人類相認的「科學怪人」或者「變形俠醫」。

《夜半歌聲》的意義，不僅在於向西洋恐怖片、怪獸片學到了商業模式的一種，還在於它捕捉到了某種關於人的深沉而憂郁的氣質。如今的美國，仍然有《蜘蛛俠》、《綠巨人》、《蝙蝠俠》這樣的電影跳動著黑暗而分裂的心，而我們，似乎早已逃離了那個結滿蜘蛛網的角落，不再表達真實個體的切膚之痛，也不再聽到「風凄凄，雨淋淋，花亂落，葉飄零」的「夜半歌聲」。

馬徐維邦：中國的希區柯克

馬徐維邦，原名徐維邦，幼年父母雙亡，後因入贅馬家為婿，在徐姓之前冠上一個馬字，形成一個絕無僅有的復姓「馬徐」。18歲時考入了上海美專，畢業後留校任教，1924年加入「明星」公司擔任布景師兼演員，1926年，為朗華公司導演了他的第一部電影《情場怪人》，手法十分新穎，被天一公司招入拍攝了初顯恐怖色彩的《混世魔王》，開始引人矚目。

進入新華公司後，馬徐維邦導演了著名的《夜半歌聲》，從此以「恐怖片導演」蜚聲影壇。後來移居香港，晚景凄涼，最後的傳奇一筆竟是在領救濟金的路上死於車禍。他以其電影的鮮明特點而獲得「中國的希區柯克」的稱號。

Ⅵ 人物---馬徐維邦

馬徐維邦（1905-1961），導演，原名徐維邦，浙江杭州人，畢業於上海美專，畢業後留校任教，1924年加入「明星」公司任布景師兼演員，演出過《空谷蘭》、《上海一婦人》、《愛情與黃金》等影片。1926年，馬徐維邦為朗華公司自編自導了他的第一部電影《情場怪人》，並兼任主演，此後又主演了《荒塔奇俠》、《骨肉之恩》，導演了《寒江落雁》、《混世魔王》等片。1937年，馬徐維邦導演了中國第一部恐怖名片《夜半歌聲》使他獲得「中國的希區柯克」的稱號。此後導演的影片有《夜半歌聲》續集、《冷月詩魂》等。1947年馬徐維邦移居香港，於1961年除夕夜遇車禍去世。

1937年7月，抗日戰爭全面爆發，4個月後，上海被日本侵略軍佔領，中國電影製作中心當時於上海的法租界。由於日軍對租界一時無能為力，因此中國電影的製作照舊繼續著。只是那些作品一旦越出租界，就必須接受日軍的審查後才能公開上映。

1938年6月，在日本佔領軍的控制下，成立「中華電影股份有限公司」（簡稱「中影」）。1941年12月太平洋戰爭爆發，租界被日軍佔領，租界中的電影製片廠被編入「中影」，成了「中影」的製片部門。抗日戰爭和太平洋戰爭期間，上海的電影業也因這一安排得以維持下來。

在中國電影史上，太平洋戰爭爆發之前的作品，即便受到日軍的審查，由於它們是中國電影界人士在日軍尚未控制的租界內獨立製作的，因此被稱為「孤島上海」時期的電影。同時，由於它們還能影射性地加入一些抗日的主題，因而它們的歷史地位也得到了認可。但是，由於太平洋戰爭爆發後歐美租界全被日軍佔領，因此太平洋戰爭期的作品，就是在日軍直接控制下製作出來的奴化電影，嚴格說來，它們就不應該稱作是中國電影。

擔任「中影」副董事長的日本人川喜多長政個中國通，他沒有強迫中國電影人士為日本製作宣傳片，除了一二部以中日合作方式拍攝的作品外，一般情況下他對作品內容並不說三道四。因此，除了對抗日主題不得不有所限制外，中國電影界人士拍攝電影基本上沒有什麼制約。

當然，不能高呼抗日就是最大的不自由，中國電影界人士雖然沒有對自由提出什麼要求，但們卻將一種絕望和屈辱感曲折地表現在乍看起來與此毫無關系的情節劇和偵探電影中。於是，這些影片就成了恐怖而充滿痛切感的藝術作品。可以說明這一點的，就是當時在上海稱為電影界「鬼才」的馬徐維邦導演的眾多作品。

有一個叫筈見恆夫的日本影評家，是川喜多長政的部下，當時在「中影」任職。此人在戰爭期間寫過一篇題為《馬徐維邦論》的文章，其中有這么一段話：

我初看他的《冷月詩魂》時，感到荒誕無稽，而且描寫的真實性真讓我目瞪口呆。影片講的是深夜現身於墓地的男女幽靈交談身世的故事，把地上的人間世界與地下的幽靈世界，交錯展在畫面中，讓觀眾產生兩者具有同等程度的真實性的錯覺，這就是它所具備的魔力。

這段話可以說已涉及到了「恐怖」的精蘊。

後來，在日本佔下，馬徐維邦與日方合作拍攝了一些影片，在此期間迫不得已與佔領當局保持了某些關系，這就使得他在戰後的上海電影界無法容身，只得移居香港繼續拍攝恐怖電影，然而他在香卻怎麼也紅不起來。1961年2月，港英政府修改交通規則，他因不習慣新規則而手忙腳亂，終於發生了交通事故，最後在貧困中死去。與他同時死去的，還有他用於拍攝恐怖電影的整個人生，以及沒有完成恐怖電影作家的畢生心願。

作為演員，曾經拍攝過的電影:

銀海笙歌 (1958)
骨肉之恩 (1934)
愛獄 (1934)
乾隆游江南-第5集 (1930)
施公案-第1集 (1930)
乾隆游江南-第6集 (1930)
海上女俠 (1929)
荒塔奇俠 (1929)
雙雄斗劍 (1929)
洪憲之戰 (1928) .... 宋秋帆
掛名的夫妻 (1927) .... 劇中之莫銘新
空谷蘭-上集 (1926) .... 陶時介
空谷蘭-下集 (1926) .... 陶時介
良心復活 (1926) .... 梅禮甫
情場怪人 (1926) .... 劉安
無名英雄 (1926) .... 周老松
愛情與黃金 (1926) .... 汪澹入
馮大少爺 (1925) .... 李子青
小朋友 (1925) .... 潘志方
上海一婦人 (1925)
誘婚 (1924) .... 史斐成
參與製作過的電影:

美艷親王 (1949) .... 導演
美艷親王 (1949) .... 編劇
春殘夢斷 (1947) .... 導演
天羅地網 (1947) .... 導演
天羅地網 (1947) .... 編劇
鴛鴦淚 (1942) .... 導演
鴛鴦淚 (1942) .... 編劇
現代青年 (1941) .... 導演
現代青年 (1941) .... 編劇
夜半歌聲 (1937) .... 導演
夜半歌聲 (1937) .... 編劇
寒江落雁 (1935) .... 導演
寒江落雁 (1935) .... 編劇
愛獄 (1934) .... 導演
暴雨梨花 (1934) .... 導演
暴雨梨花 (1934) .... 編劇
情場怪人 (1926) .... 導演
情場怪人 (1926) .... 編劇
空谷猿聲 (1930) .... 導演
黑夜怪人 (1929) .... 導演
混世魔王 (1929) .... 導演
混世魔王 (1929) .... 編劇
秋海棠 (1943) .... 導演
萬世流芳 (1943) .... 導演
馮大少爺 (1925) .... 美工
盲孤女 (1925) .... 美工
可憐的閨女 (1925) .... 美工
小朋友 (1925) .... 美工
新人的家庭 (1925) .... 美工
愛情與黃金 (1926) .... 副導演
愛情與黃金 (1926) .... 背景設計
無名英雄 (1926) .... 美工
一個小工人 (1926) .... 美工
為親犧牲 (1927) .... 美工
乾隆游江南-第5集 (1930) .... 美工
楊乃武與小白菜 (1930) .... 美工
上海一婦人 (1925) .... 美工
最後之良心 (1925) .... 美工
井底冤魂 (1950) .... 編劇
井底冤魂 (1950) .... 製片人
瓊樓恨 (1949) .... 導演
狗兇手 (1952) .... 導演
復活的玫瑰 (1957) .... 導演
復活的玫瑰 (1957) .... 編劇
寶劍結良緣 (1954) .... 導演
酒色財氣 (1957) .... 導演
一代魔帥 (1956) .... 導演
碧血黃花 (1954) .... 導演
新漁光曲 (1955) .... 導演
流浪兒 (1958) .... 導演
卧薪嘗膽 (1956) .... 導演
霧夜驚魂 (1956) .... 導演
霧夜驚魂 (1956) .... 編劇
夜半歌聲續集 (1963) .... 編劇
香格里拉 (1957) .... 導演
夜半歌聲 (1962) .... 編劇
毒蟒情鴛 (1961) .... 導演
阿綉賣胭脂 (1959) .... 顧問
人間地獄 (1937) .... 導演
古屋行屍記 (1938) .... 導演
古屋行屍記 (1938) .... 編劇
冷月詩魂 (1938) .... 導演
冷月詩魂 (1938) .... 編劇
麻瘋女 (1939) .... 導演
麻瘋女 (1939) .... 編劇
刁劉氏 (1940) .... 導演
刁劉氏 (1940) .... 編劇
夜半歌聲續集 (1941) .... 導演
夜半歌聲續集 (1941) .... 編劇
寒山夜雨 (1942) .... 導演
寒山夜雨 (1942) .... 編劇
火中蓮 (1944) .... 導演
大飯店 (1945) .... 導演
風月奇案 (1957) .... 導演

Ⅶ 萬物生長劇情裡面海報那裡是不是有張國榮

1920年代初開始，「千面人」郎卻乃主演的《鍾樓怪人》、《歌場魅影》等好萊塢恐怖片陸續引入中國，風靡一時。郎卻乃深深影響了上海「明星」公司一位長相俊美的年輕人，他是「明星」公司的美工，偶爾也上鏡演戲。他不僅對郎卻乃精湛的化妝術嘆為觀止，還深切體會到影片中悲涼哀情的人生意味。這個年輕人就是中國恐怖電影史乃至中國電影史無法繞開的人物—馬徐維邦。1926年，《歌場魅影》公映後不久，馬徐維邦從明星公司跳槽到「朗華」公司，編導並主演自己的處女作，中國最早的一部涉及恐怖情節的電影《情場怪人》。

《情場怪人》講述一個凄惻悲涼的多角戀愛情故事，感人至深。馬徐維邦扮演一位愛情的福音使者，也就是情場怪人（老僕劉安）。為了體現怪人的「怪」，馬徐維邦模仿朗卻乃的化妝術，為自己設計了「怪人」造型。怎料，馬徐維邦的處心積慮並未收到奇效。由於化妝術的粗陋，觀眾早早就看出了怪人真相，無人喝彩。希區柯克式的「麥克古芬」沒有了，懸疑恐怖的效果自然無從談起。《情場怪人》是凄美的愛情傳奇，且不具備恐怖片的架構，單從恐怖造型角度來講也是失敗的。即便如此，仍不失為中國電影人對恐怖片的一次最早的、自覺的、有價值的嘗試。

真正意義上的第一部國產恐怖電影

1937年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影，它不但在當時製造了轟動效應，歷經半個多世紀的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。

《夜半歌聲》由馬徐維邦導演，金山、胡萍等主演，電影講述的是一個悲劇故事。男主人公宋丹萍原是位革命者，因軍閥追捕，改名當了一名話劇演員。此時他與地主的女兒李曉霞相戀，遭到其家人的阻撓和追求李曉霞的惡霸湯俊的陷害，被湯俊指使人用硝鏹水燒毀了他的面容。從此，宋丹萍不願再讓李曉霞看到自己，假稱自己去，藏身於戲院的頂樓。李曉霞得知後精神失常，但每到夜晚，宋丹萍都在戲院中昂首高歌，李曉霞從中得到了極大的安慰。同時，宋丹萍也在暗中幫助在這里演出的其他青年演員，並尋找為自己報仇的機會。在一次演出中，當年迫害宋丹萍的湯俊到場，侮辱並開槍打了劇團的女演員綠蝶，宋丹萍從樓上跳下與之搏鬥，湯失足摔，宋丹萍也被大火燒。

這部影片的故事元素在很大程度上來源於西方著名的恐怖電影經典《歌劇院里的魅影》，同時融入了反對封建，爭取自由和鏟除邪惡、張揚正義的復仇等內容。影片的成功得益於導演馬徐維邦在藝術上出色的造詣。他熟練地駕馭著恐怖電影的樣式，故事跌宕起伏，充滿懸念，影像造型充分展示出陰郁的調子，並利用電影的光影手段，營造出撲朔迷離的恐怖氣氛。片中插曲和化妝都非常出色，人物的造型更成為吸引人的看點。金山所飾演的宋丹萍在毀容後裹在舊袍子里的面容十分可怕，當他伸出手來，那像雞爪一樣畸形的手掌令人有想尖叫的沖動，不少觀眾看後嚇得夜不能寐。馬徐維邦也憑此片獲得「恐怖片導演」稱號。影片的海報充分利用了影片恐怖的基調，畫面上男女主人公手拉著手，四目圓睜，彷彿受到了什麼驚嚇，而廣告下方是一個雞皮鶴發老態龍鍾的老婆婆，彎腰駝背手持蠟燭……

此外，《夜半歌聲》在恐怖內容之外融入了歌劇片的元素。由田漢作詞、冼星海作曲的《夜半歌聲》、《黃河之戀》和《熱血》三首插曲委婉動人，出色地烘托著影片的主題。

實際上，也許是由於中國文化一貫的傳統，中國銀幕上最終很難形成恐怖片的傳統。因此，《夜半歌聲》在半個多世紀的歷史上幾乎也是中國僅有的幾部恐怖電影，或者說是惟一獲得成功的恐怖片。由於這部影片的影響巨大，在近半個世紀後，中國兩地三地的電影人不斷把其重新搬上銀幕。1985年楊延晉第一次重拍《夜半歌聲》，由翟乃社和李芸分別扮演宋丹萍和李曉霞；1995年，香港地區推出了新一版的《夜半歌聲》，由黃百鳴、於仁泰編劇，於仁泰導演，主演張國榮、吳倩蓮、黃磊，影片減弱了原版的恐怖元素，演繹了一出純粹的愛情悲劇。2005年，由黃磊自編、自導、自演電視連續劇《夜半歌聲》。

解放後中國電影史上最恐怖的一部電影

1989年誕生了解放後中國電影史上最恐怖的一部電影，北京電影學院幾個年輕的老師梁明、穆德遠等獲得深圳影業公司的一個拍片機會，他們以極低的成本拍出了堪稱新時期恐怖電影經典的《黑樓孤魂》，這是一部中國人自己拍攝的片子，許多恐怖的感覺來自國人對恐怖的直接認識。當時為了能通過國內審查制度，做了些更改的結尾設計，不過後來放映的時候嚇過人，還是被有關部門禁映了，國內拍恐怖片也就到此為止了，現在大家看到的版本有很多恐怖的情節和涉及敏感的內容已被刪剪。據聞，在影片原版的結局還打上了一段字幕，大意是「作惡的人，冤魂不會放過你們的」。最初在電影院上映的原版本是100分鍾，現在大家能看到的版本是88分鍾，刪減12分鍾。

電影講述的是文革中，少女小菊一家遭人迫害，小菊本人被吊在自家，兇手將現場偽裝成自殺……一晃十幾年過去，一部電影正在緊張的拍攝，錄音師霍峰（陳希光 飾）對現場效果不甚滿意，帶女主角於紅（潘婕 飾）回住處做音效。霍峰所住的舊樓面臨拆遷，大多數住戶早已搬離，只留下老領導老林、無業青年由飛以及霍峰三家。於紅在樓內看到異樣幻象，霍峰的錄音設備也采樣到詭異的響動。二人調查這棟樓的歷史，獲悉小菊的冤案，始明白小菊那地下室的冤魂在人去樓空之時向當年的兇手索命。老林與由飛身上先後發生意外，於紅發現導演鄭磊（韓小磊 飾）亦與當年的兇案有關，並最終決定幫助小菊復仇。

Ⅷ 情場怪人 跟夜半歌聲哪個是第一部恐怖片

就是 1926的《情場怪人》

1937年導演馬徐維邦拍攝了黑白電影《夜半歌聲》，而之前（1926）他拍攝的《情場怪人》其實就是中國電影史上第一部具有恐怖色彩的電影，這也為馬徐維邦拍《夜半歌聲》奠定了基礎。這部早期的中國恐怖電影，在人物情節以及對話方面都作了改動，同時為了配合當時愛國抗日的形勢，表達了反對專制、爭取自由的民族感情。1995年張國榮和吳倩蓮聯袂演出的新《夜半歌聲》，將愛國抗日的主題淡化，將愛情因素加大，成為影片的主題。影片中惟一承擔恐怖角色的演員張國榮，由於外形限制，並沒有駭人的效果，而整部片子彌漫著一股哀傷的悲劇色彩，大大沖淡了恐怖情緒。後來市場和觀眾的反應都不理想，更甚者將這部標榜恐怖的電影作為愛情、偶像片去觀賞。

Ⅸ 求一部中國古老的恐怖片

夜半歌聲！上世紀的！據說，它的宣傳片還嚇死過一名小女孩。。。。中國第一部恐怖片
好像是1937年拍的1937年，上海。抗日戰爭的烽火已經燃遍了整個中國，這里的租界區卻因為日本對歐美的忌憚而尚得偏安一隅，平日里熙熙攘攘的電影院門口依然人頭攢動。這天，有一部號稱「中國影壇第一部緊張刺激非常恐怖作」的電影上映了，「陰氣森森」、「汗毛凜凜」等語匯充斥著影片的說明書。雖然大家都知道這又是新華影業公司老闆張善琨的廣告噱頭，但還是忍不住去影院門口一探究竟——這一探不要緊，就鬧出了人命：在鬧市區的新世界與國際飯店間，懸掛了該片一幅八層樓高的巨型海報。海報畫面上男女主人公互相手拉著手，四目圓睜，畫面下方則是一個雞皮鶴發的老人，彎腰駝背手持蠟燭，更恐怖的是，沒過多久海報的下角就裂開了，當風吹來時，持燭的老人前後搖動，彷彿有了生命一般。據說當時有位路過的女孩就被嚇得魂飛魄散，沒過多久就一命嗚呼（一說是一對母子）——這消息是真是假無從查證，但坊間的傳言早已沸反盈天，當然，這也讓張善琨再次節省了大筆的宣傳經費（從這個事件上看，張善琨堪稱鄧建國、宋祖德們的祖師爺）。此片未映上紅。甫一上映，更是場場爆滿，成為年度最賣座國產片，創下了中國電影史上的一個奇跡。
這部電影就是華語恐怖電影的開山之作——《夜半歌聲》。
馬徐維邦的《夜半歌聲》就是翻拍自朗·錢尼主演的《劇院魅影》，馬徐維邦從不避諱這一點，但是他對影片又做了天才的二次創作，使得本片在電影史上已經被公認為是馬徐維邦的「作者電影」
《夜半歌聲》的誕生並非一帆風順，首先當時國民黨政府的電影審查機構對此類涉及恐怖、神怪的作品控製得很嚴，像當時享譽全球的一批恐怖片，如《科學怪人》（詹姆斯·威爾導演）、《蠟像館的秘密》（邁克爾·寇蒂茲導演）和《吸血鬼》（卡爾·德萊葉導演）等都遭到了審查當局的刁難，有些片目甚至還被上呈中央後「通令全國，一律禁映」，但沉迷朗·錢尼作品的馬徐維邦的創作熱情顯然未受影響。為了更好的適應中國的國情，這位「東方朗乃卻」還曾坐著火車多次往返田漢處，以求這位劇作家更好的對劇本潤飾加工。而在音樂方面，馬徐維邦更是找到了後來的「人民音樂家」洗星海擔綱作曲，使得本片的三首插曲《夜半歌聲》、《熱血》和《黃河之戀》都傳唱一時，其中的歌詞「人兒伴著孤燈，梆兒敲著三更，在這漫漫的黑夜裡，誰同我等待著天明？只有你的眼能看破我的生命，只有你的心能理解我的衷情……」更是成為當時青年人情書中的常用語。

夜半歌聲》的劇情在人物情節和對話上都做了相當大的改動，馬徐維邦用他嫻熟的東方情調給我們講述了一個關於生死愛戀的人間悲劇：男主人公宋丹萍是一名話劇演員，他與身為大地主女兒的李曉霞相戀，但遭到曉霞父親的橫加阻撓以及惡霸湯俊的陷害，湯俊還指使人用硫酸燒毀了他的面容。此後宋丹萍無顏見人，只得藏匿戲院頂樓，並託人假傳死訊，以此斷絕曉霞的念想。但李曉霞得知後卻精神失常，二人更是不得相見。但宋丹萍容顏雖毀，歌喉依舊，每到夜晚，便忍不住引吭高歌，來到戲院流連的李曉霞便每每在歌聲中得到安慰。十年後，青年演員孫小鷗結識了宋丹萍，宋丹萍不僅在藝術上幫助孫小鷗，還指點他去安慰曉霞。不久湯俊在看戲時侮辱並開槍打死了劇團女演員綠蝶，宋丹萍從樓上跳下與之搏鬥，湯失足摔死，而宋丹萍也在烈焰中被吞噬……
影片上映後贏得了票房大賣，但在評論界卻是褒貶不一。當時有不少影評人就認為本片不僅劇情上「抄襲」了朗·錢尼的《劇院魅影》（估計這些影評人根本就沒看過朗·錢尼的版本，兩部電影的差異之大絕不可能有抄襲之嫌），而且在女主角曉霞的造型、動作設計上都模仿了另一部電影《古屋奇案》（兩部影片中都有女人發瘋，行為舉止有類似之處其實並不奇怪），至於宋丹萍最後葬身火海的段落，更是直接照搬了《科學怪人》中鮑里斯·卡洛夫被憤怒的村民燒死的段落（天知道這些影評人是怎麼想的，難道前面的電影中燒死過人那後來的電影角色都只能被淹死？）。但是這些批評並沒有淹沒影片的真正價值，馬徐維邦在《夜半歌聲》中始終是以一種嚴謹認真的態度來工作的，他並沒有用那些超自然的神怪力量來簡單的營造全片的恐怖氛圍，而是賦予影片以更大的社會意義，通過青年男女的愛情悲劇折射出了封建勢力對自由思想的禁錮與扼殺。更值得注意的是，影片上映正在戰雲密布之時——其實在整個三十年代歐美電影市場上都迎來了一股巨大的恐怖片浪潮，從觀眾心理的角度分析，這股浪潮與時局的緊張自然密不可分——《夜半歌聲》的劇情，也正好隱喻了日本侵略者的猙獰面目,而宋丹萍的英勇搏鬥和孫小鷗的覺醒成長，更是暗合著民眾的抗日意識，兩相結合，自然為影片的成功奠定了堅實的心理基礎。
影片的主演金山也是功不可沒，本來馬徐維邦打算親自出演宋丹萍這個角色，但一來老闆張善琨堅決反對，二來自己試過幾次鏡後也始終差強人意，最後只得找來話劇演員金山出演。金山在片中的演出可謂是出神入化、爐火純青，臉上雖然被導演搗鼓得扭曲駭人（馬徐維邦用蠟燭油一點點的精心打造了這個恐怖造型），但其內心的純潔和善良卻通過肢體語言清晰的傳達到了銀幕上，使得觀眾在恐怖之外更從角色身上受到了靈魂深處的震撼。
《夜半歌聲》的成功，標志著恐怖片作為一種類型電影正式登上了中國電影之林，雖然在此前國內影壇也曾有一些帶有恐怖色彩的影片出現，但都很難作為完整的恐怖電影被歸類，應當說，從《夜半歌聲》開始，恐怖片才真正作為一個類型在中國影壇被確立了。
夜半歌聲》的成功為馬徐維邦帶來了巨大的聲譽，此後，他頂著「恐怖片大導演」的名頭先後拍攝了《古屋行屍記》（1938）、《冷月詩魂》（1938）、《麻瘋女》（1939）、《鴛鴦淚》（1942）與《寒山夜雨》（1942）等恐怖電影，在影壇延續著他名噪一時的「馬徐風格」。特別是在1941年馬徐維邦還執導了《夜半歌聲續集》，將《夜半歌聲》的故事以新的方式延續了下去。不過由於馬徐維邦的作品很多是在上海的「孤島」時期（抗日戰爭爆發後、太平洋戰爭爆發前）和淪陷時期拍攝，這也成了許多人在戰後指責他的口實，加上他後來拍攝的《秋海棠》等片不受歡迎，馬徐維邦遂在1947年移民香港，此後雖然又導演了幾部影片，但都反響平平。後來更是晚景凄涼，淪落到以領救濟金維生。
但《夜半歌聲》作為一個絕佳題材從未被後來者遺忘過。早在1962年和1963年香港邵氏公司就先後翻拍了《夜半歌聲》和《夜半歌聲續集》，導演是袁秋楓，在這兩部翻拍片的主創名單中，編劇一欄就直接寫著馬徐維邦的名字。而大陸在1985年也由上海電影製片廠翻拍了《夜半歌聲》，導演是楊延晉，宋丹萍一角由翟乃社出演，相信不少三十歲以上的朋友對此片都留下過刻骨銘心的恐怖記憶。而現今影響最大、製作最精的一部《夜半歌聲》當然要算1995年由於仁泰導演，張國榮主演的版本了。於仁泰一向以鬼才著稱，他拍恐怖片的功夫甚至被好萊塢看中過，導演起《夜半歌聲》來更是得心應手。總的說來，這部《夜半歌聲》鏡頭剪接流暢，用光自然和諧，特別是諸多暗景的表現，於細膩中透出一股說不出的緊張意味，幽深的場景和劇情的流動配合得相得益彰，通片看下來一氣呵成，駭人時嚇得你汗毛直樹，動人時又讓你淚流滿面。可以說，在導演於仁泰的調度下，《夜半歌聲》的聲、光、色都達到了一個完美的結合。
當然，哥哥的精彩表演也不可不提，除了出演主角宋丹平以外，哥哥更是親自擔任了此片的執行監制一職，足見他對此片的厚愛。而哥哥身上與生俱來的哀怨氣質與宋丹平不謀而合，簡直讓人懷疑五十多年前田漢的本子就是為他寫的。而且在現代技術的輔助下，哥哥表演起來也更加輕松自如。哥哥本就是影、視、歌多棲出擊，能在一部作品裡又演又唱，更是酣暢淋漓——要知道，當時哥哥已告別歌壇多年，這對那些望「耳」欲穿的歌迷來說，可是一頓難得的音樂大餐——每當宋丹萍的歌聲在劇院里回響時，都好似在看哥哥的一個演唱會片斷，其情、其景、其人，皆水乳交融，渾然一體。而哥哥的俊美和飄逸，也從人物內心層面映合了宋丹平的氣質，事實上，為求完美的效果，哥哥在表演時以國語現場錄音，這在香港電影中著實不多見。而哥哥那清澈的眼神，即使在片尾鏡頭對著毀過容的宋丹平臉龐特寫時，也讓觀眾們在最初的恐怖之餘，更深切的體會到那份來自靈魂深處的悲傷與無奈。 此外，片中扮演杜雲嫣（原版中的李曉霞）吳倩蓮和扮演韋青（原版中的孫小鷗）的黃磊都給觀眾們留下了難忘的驚艷一瞥，吳倩蓮的凄美將杜雲嫣的不幸展現得絲絲入扣；而學院出身的黃磊書卷氣十足，正好符合新來的劇院演員韋青的身份，記得當時的黃老師正值青春年少，一頭長發飄飄，站在哥哥身旁倒也不輸飄逸俊俏——宋丹平選韋青做自己的代言人，自然扮演後者的演員也不能太弱勢，單就這一點來說，黃老師的出演當屬上乘。
1961年，生活潦倒的馬徐維邦像往常一樣走過一個街頭，卻聽到一陣莫名其妙的聲音，此時老導演遲疑了片刻，忽見一輛電車呼嘯而來，可憐一代恐怖電影大導，就此撒手人寰。而他的死，他的幻聽，是自殺還是意外，到現在還是一個難解之謎。
2003年愚人節，哥哥自樓頂縱身一躍，其真情到現在依然撲朔迷離。自此，不僅無人再可在大銀幕上復現凄美俊逸的宋丹平（萍）一角，連某大導演的作品也找不到了合適的人選——想想那已經拍過的「北公爵」和正在拍攝的梅蘭芳，哪個不是為哥哥度身定做的？

Ⅹ 中國大陸第一部恐怖電影片是什麼誰導演的有多恐怖能說下劇情嗎謝謝！我想看。

我印象里應該是《黑樓孤魂》。
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