1. 哪裡有正規靠譜的影視後期培訓啊
學影視後期還是【王氏教育】更好一些。
選選擇教育機構的時候,首先要看他的培訓主業是不是你要學的專業,現在國家的雙減政策,很多K12英語培訓不得不轉行拓展培訓業務,你想讓一個教英語的培訓機構教好你影視後期那是扯淡的。其次要看歷年來這個培訓機構的老師教學案例和學生作品,風格豐不豐富,實力夠不夠專業,學習保障模式夠不夠全面。有些沒實力的小機構為了拉學生,靠忽悠和虛假宣傳,很容易讓初學者上當受騙,一定要切記:不要看文字宣傳!!重點要看:多年培訓過程中沉澱下來的教學案例、課堂視頻、學生作品和教輔服務的內容累積。
一二線城市培訓機構很多很雜,但是出於對自己負責的態度,還是要選擇更專業,更資深,而且更適合自己的影視後期培訓機構。【王氏教育】是一所有著19年歷史的行業知名影視後期教育品牌,至今在全國13個一二線城市都擁有直營校區。想知道【王氏教育】實體培訓有多強,去校區現場考察下就知道了,如果暫時抽不出時間,也可以先進官網跟在線老師詳細了解,點擊:【王氏教育】全國實體校區課程-【在線試聽】 。
【王氏教育】較同類培訓機構的優勢:無論是創始人還是管理層都是影視後期專業的專家,了解整個產業,需求,就業,無縫深入到市場,做到投資型教育機構所不能企及的細致入微。【王氏教育】的課程研發也一直是行業爭相模仿的對象,每個專業都由一線公司的項目總監參與研發和用人對接,學員無縫輸送對應企業。學員遍布全國各大影視後期公司。
而在教學輔助研發上一直也是無出其右的存在,多年來擁有著巨大口碑的教學輔助產品包括:繪學霸APP:蘋果商店應用市場均可下載,裡面的影視後期視頻教程多達8000多套,涵蓋了所有的影視後期類型
「繪學霸」電腦端免費後期視頻教程【完整入門到精通視頻教程】
2. 如何製作綠幕視頻
微視是一個不錯的短視頻製作軟體,
它可以看視頻,製作視頻,
最新推出視頻跟拍功能,
製作視頻時直接使用各種特效,音樂等等,
3. 會聲會影製作藍屏特效圖文教程
在會聲會影這個款視頻編輯軟體中,能輕松駕馭各種特效的製作才能說明會聲會影的操作實力,而今天我們就來學習一下很多電影或者電視劇常常需要使用到的藍幕特效。通過藍幕特效,可以將背景為純藍色的人物或者物品摳出來放在任何其他場景下,是不是很神奇呢?一起來學習一下會聲會影製作藍幕特效教程!
會聲會影製作藍幕特效教程:
藍幕或是綠幕特效,基本上它是利用計算機「去色嵌入」,來置換演員身後的背景。不管是「超人」或是「蝙蝠俠」,都是以藍幕或綠幕特效將人物置入各種場景中,而非真實現場取景。借著將主題素材上特定的顏色去背變成透明,覆疊到另一個視頻或影像中,主題自然就可以出現在任何背景中。若要做藍幕拍攝,請將您要拍攝的主題安排在光滑平坦、明亮的背景前,例如一片白牆;一般在電影中,背景通常都是採用藍幕或是綠幕。
步驟
1.
將要當作背景使用的視頻插入時間軸上的視頻軌。
步驟
2.
將作為主題的視頻插入時間軸上的到覆疊軌上。
步驟
3.
在屬性面板上按下「遮罩與色度鍵」。
步驟
4.
勾選「應用覆疊選項」,在類型中選擇「色度鍵」。此時在預覽窗口中可以立刻看到覆疊畫面中的大塊綠色背景部分已被偵測出,並且被自動去背。
步驟
5.
若是覺得去背結果不甚理想,可以使用滴管工具進行重新選色。滴選預覽畫面上色彩亮度較高的地方,重新套選去背顏色。完成後按下。
步驟
6.
最後,在預覽窗口中,將主題素材拖曳到想放置的位置。拖曳素材上的黃色控點來調整素材大小。
現在您知道合成特效的秘密了。不用出門,您也可以出現在世界的任一個角落!

4. 電影製作特效都有哪些步驟
1.預製作
研發
任何視覺特效流水線的第一步通常是研究和開發。在此期間,工作人員會專注於軟體偏好和技術,決定使用什麼技術方法來製作特效。
預覽
可視化預覽本質上就是將故事板和腳本轉換為低質量、三維動畫形式的特效鏡頭。雖然這並不總能准確反映最終結果,但導演可以知道鏡頭大概是什麼樣子,更好准備攝影風格。
2.製作
三維建模
CG最廣泛使用,最關鍵的用途之一就是三維建模。三維建模發生在整個製作過程的三個階段,因為不同目的而變成有著不同細節的迭代。例如,預可視只要求展示最終產品的低細節版本。
遮罩繪畫
雖然3D模型構成了大部分環境,但很多背景仍是用遮罩創造的。在數字特效崛起之前,遮罩就常用來創建背景,時至今日,它們仍然和以前一樣重要。
主要攝影和參考攝影
在實際拍攝過程中,特效團隊的某些成員通常會呆在現場。雖然他們對於主要攝影沒什麼影響,但會拍攝從環境到個人到看似不重要的道具的大量照片。這些照片用於創建3D模型的紋理,並且對場景的真實屬性如照明,對象的大小等等提供參考。
3.後期製作
現場准備
現場准備涵蓋多種過程,但服務於同樣的目的:准備素材以供要插入的元素使用,其中包括運動跟蹤、遮罩、摳像和色彩校正。
綁定
是綁定使3D模型(如角色和車輛)移動。比方說,一個動物的3D模型最初是靜態的,但一旦被操縱,它的四肢和身體可以進行調整並且做出給定的動作。
動畫
動畫師把運動添加到綁定的模型,並負責大部分CG的物理性。動畫師往往會測試綁定,並試圖“破解”它們,把它們送回綁定部門進行細化,直到完美。
效果/模擬
爆炸,水流和煙霧都是基於模擬才能實現的效果。拋光效果(從鏡頭光暈到虛假的香煙煙霧)被加入現有的場景,在此時最終成品已經隱約可見。
紋理
紋理化是為3D模型增加表面顏色和紋理,使它們可識別並且接近完成。在這個過程中,金屬物體有了光澤,人類有了皮膚。
燈光
現實CGI中最重要因素之一是燈光有多逼真。優秀的照明將准確地模仿設置,而蹩腳的照明往往是虛假感的罪魁禍首。
合成
最後階段已經來臨!在視覺特效解析中,你會經常看到合成,是合成把所有東西結合為成品。
關於 電影製作特效都有哪些步驟,環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
5. 為什麼拍電影時要用到綠幕
用綠幕主要是為了背景和前景區分開,方便後期摳圖,添加電腦特效。
分析如下:
1、電影膠片是由紅、綠、藍這三個色調組成的,所以一般幕布的選擇這三個顏色都是可以的。我們的皮膚色調的補色是藍色,在一些場景中,要是用藍色幕布,就違背了使用相對色而非接近色的觀點,但是發展至今,這些觀點也不是那麼的准確。
2、所以這樣一來,綠色會有自己的優勢所在,藍色物體做前景時,綠色的適應性就完全顯露了出來,後期繪制的時候,綠色的背景色會呈現出明顯的反射比,比之藍色幕布更好操作,而且在拍攝視頻攝像機的使用時,對綠色幕布搭建的通道更加敏感,有利於打造更好的解析度和畫面細節。
3、綠色是最佳選擇,雖然現在藍色也很多見,但是人們已經習慣了綠幕的叫法,更何況綠色適合後期特效的製作,比如一個大片請到的都是外國演員,外國人的瞳孔一般呈現藍色,這時候用綠色幕布,後期摳圖製作的時候精確度就提升了一個檔次。
4、綠色幕布最常使用的根本原因是攝像機能夠盡可能多的採集到綠色信息,如今靠著特效存活的電影數不勝數,這些後期Roto造就了一部電影的靈魂所在。
5、現代攝影技術中的拜爾陣分布圖來看,綠色占據的比列最多,拍攝的綠色信息在摳圖中很方便一鍵刪除,從而進行特效的製作,綠色的明亮度也是很可觀的,能夠有效的提高後期製作的效率。

(5)綠幕特效電影在哪裡學擴展閱讀
1、電腦特效是指電影或電視劇在拍攝製作或後期製作的過程中,當有無法使用的自然環境或人物表現的場景和情節時,將採用特殊的技術手段和方法獲得最終畫面的技術。與特技等同。特效技術是一個外延不斷變化的概念 。
2、隨著技術發展,一些技術已經不再屬於特效,比如彩色電影和剪輯中的一些手段;同時,一些新的概念不斷被納入特效領域,比如電腦動畫、數字立體技術等。
6. 影視特效製作從何學起
影視特效製作可以先從AE入手。
7. 影視後期製作培訓機構
學影視後期還是王氏教育更好一些。
選擇教育機構的時候,首先要看他的培訓主業是不是你要學的專業,你想讓一個主營會計的培訓機構教好你影視後期那是扯淡的。其次要看歷年來這個培訓機構的老師教學案例和學生作品,風格豐不豐富,實力夠不夠專業,學習保障模式夠不夠全面。有些沒實力的小機構為了拉學生,靠忽悠和虛假宣傳,很容易讓初學者上當受騙,一定要切記:不要看文字宣傳!!重點要看:多年培訓過程中沉澱下來的教學案例、課堂視頻、學生作品和教輔服務的內容累積。
一二線城市培訓機構很多很雜,但是出於對自己負責的態度,還是要選擇更專業,更資深,而且更適合自己的影視後期培訓機構。王氏教育是一所有著19年歷史的行業知名影視後期教育品牌,至今在全國13個一二線城市都擁有直營校區。想知道王氏教育實體培訓有多強,去校區現場考察下就知道了,如果暫時抽不出時間,也可以先進官網跟在線老師詳細了解,點擊:【王氏教育全國實體校區課程-在線試聽】
王氏教育較同類培訓機構的優勢:無論是創始人還是管理層都是影視後期專業的專家,了解整個產業,需求,就業,無縫深入到市場,做到投資型教育機構所不能企及的細致入微。王氏教育的課程研發也一直是行業爭相模仿的對象,每個專業都由一線公司的項目總監參與研發和用人對接,學員無縫輸送對應企業。學員遍布全國各大影視後期公司。
而在教學輔助研發上一直也是無出其右的存在,多年來擁有著巨大口碑的教學輔助產品包括:繪學霸APP:蘋果商店應用市場均可搜索【繪學霸】下載,裡面的影視後期視頻教程多達8000多套,涵蓋了所有的影視後期類型【點擊進入】
「繪學霸」電腦端免費後期視頻教程【點擊進入】-完整入門到精通視頻教程
8. 影視剪輯培訓班哪個好
北京電影學院繼續教育學院培影視剪輯培訓班好。

北京電影學院繼續教育學院培訓基地是和北京電影學院繼續教育學院進行合作面向社會招收那種成人職業教育培訓。擁有北京電影學院繼續教育學院的教學資源。有表演專業、化妝專業、攝影專業、攝像專業、導演專業。5大方向,畢業以後會頒發北京電影學院蓋章的專業結業證書。
9. 電影特效製作流程
電影特效製作流程
電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分,為其提供了強大的技術支持,旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴,給觀眾們真切地感受到"身臨其境"的觀影感受。以下是我整理的電影特效製作流程,希望大家認真閱讀!
特效的兩個種類
電影特效是一個泛泛稱謂,如果從專業角度繼續細分的話可以分為視覺效果(Visual Effects)和特殊效果(Special Effects),這兩者的解釋如下:
視覺效果(Visual Effects):視覺效果代指不能依靠攝影技術完成的後期特技,基本以計算機生成圖像為主,換句話說就是在拍攝現場不能得到的效果,具體包含三維圖像(虛擬角色、三維場景、火焰海水煙塵等模擬等)、二維圖像(數字繪景、鋼絲擦除、多層合成等)。
特殊效果(Special Effects):指在拍攝現場使用的用於實現某些效果的特殊手段,被攝影機記錄並成像,具體有小模型拍攝、逐格動畫、背景放映合成、藍綠幕技術、遮片繪畫、特殊化妝、威亞技術、自動化機械模型、運動控制技術、爆炸、人工降雨、煙火、汽車特技等等。在現代電影製作中,特殊效果技術和視覺效果技術聯合使用密不可分,而且分界線也不是非常清晰了。比如藍綠幕和威亞技術都需要依靠電腦軟體的擦除,是聯動的技術手段。
特效電影製作流程
鑒於特效電影製作分工更細,先引入流程圖以示意。
R&D(研發):在大型特效電影製作中,研發的重要性是巨大的,很多效果的實現都要新的工具,這些工具就需要研發部門的研發了,要麼它們能夠增強現有工具的功能,要麼是之前沒有過的新型工具。電影特效的重要特色之一就是不斷推進視覺的真實感及表現能力,也就需要不斷的進行技術的研發。研發部門的構成以科學家、程序員、數學家為主,為現有的特效製作軟體,比如Maya、Nuke等提供插件,或者是一些獨立的軟體。比如,在《返老還童》中為了製作出假以亂真的虛擬人物的面部表情,研發部門依據面部編碼理論開發了新的面部表情動畫控制插件,安裝於Maya面板下,再比如《阿凡達》因為大量採用表演捕捉的虛擬角色動畫方式,在捕捉現場使用了新開發的虛擬攝影機能夠觀看到初步合成的效果。
技術試驗:技術試驗階段是向投資方、製片人、導演等展示特效製作部門的整合製作能力,或者是某種新技術所能達到的效果,或者是效果的影像風格等。這個階段要使得客戶相信他們所需要的效果是可以完成的,通常由經驗最豐富的藝術家或者技術人員來完成技術試驗片。
概念設計:這個階段導演會集合美術指導、攝影指導、特效指導等影片重要創作人員集體商定,具體實施由概念設計師完成,概念設計將以精美細致的彩繪圖像來呈現影片的視覺風格,有時場景概念設計、角色概念設計、動物概念設計、植物概念設計、機甲概念設計、武器概念設計等等各需要在該領域精通的人士。這個創作過程會經常反復,以盡量減少實拍及製作中的曲折。等概念設計完成後,也會衍生出精細的製作圖用於計算機三維模型,實體模型的製作。
分鏡故事版:分鏡階段和概念設計可以同時進行,也可以等概念設計完成後進行,此時的分鏡故事版和實拍電影的功用相同,用於拍攝製作流程安排的初步指導。在製作視覺預演故事版(動態故事版)的時候,這個分鏡故事板也可以精簡。
模型製作:模型的製作在前期製作階段開始,分為實體模型和數字模型,現在的大型特效電影需要低面數的模型用於視覺預演故事版的製作。概念設計後衍生的製作圖或者美術部門提供的實物是進行三維製作的標准,有時某些雕刻藝術家也會脫離概念部門而直接進行實體模型的製作,用於虛擬角色、重要道具等的製作提示或掃描。實體模型由三維製作人員製作出數字版本來。數字模型會製作出不同的面數級別,精細的高面數模型用於最終渲染,中級別模型用於動畫,低面數模型用於視覺預演。
視覺預演:視覺預演即動態故事板,系使用三維軟體將整個劇本或者手繪分鏡故事板用動畫的形式呈現。導演可以更加直接的預見到攝影機的調度方式、布景情況等,更加有利於指導現場拍攝及後期製作。視覺預演由動畫師以低面數模型製作,會調整不同的版本以供導演選擇。現場拍攝會嚴格執行視覺預演確定的構圖,運動等,但通常會有很大的出入。
參考圖片、資料:參考圖片、資料來源於兩個大的方面,一個是美術置景為實拍部分搭建的場景或者選擇的實地場景,及服裝、道具、小模型等。另一個是拍攝現場在拍攝的同時獲取的`相關資料。特效製作部門需要在開機時配合傳統拍攝方式進行現場拍攝指導,由視覺效果指導率領的團隊完成這個任務。視覺效果指導要為獲得正確的能夠進行後期加工的影像負責,除了提供建議,還需要擷取資料,比如用於建模的參考圖片、紋理繪制、打光的參考以及為數字繪景拍攝的資料等等。這些視覺參考信息將對特效製作極為有利,原則是只多不少。除了圖片,還需要記錄的是某些用於後期製作的關鍵數據,比如場景的尺寸、鏡頭跟蹤的輔助點信息、鏡頭的焦距、光圈等等。
三維模型掃描:除了圖片資料的收集,還需要對關鍵場景、道具、演員等進行三維掃描,有時對演員的掃描會在現場拍攝完成後進行,但涉及演員檔期的問題,通常在拍攝期間進行。三維掃描通常使用精密掃描設備(還有種基於圖像的建模方式,不需使用三維掃描儀)進行高精度模型的掃描,這種模型不能直接使用,會由建模人員繼續加工,製作出用於預演、動畫、渲染的不同版本。
高動態范圍環境貼圖拍攝:在圖片資料的獲取時,有一種重要的能夠用於渲染軟體的"基於圖像的照明"的環境貼圖需要拍攝,即高動態范圍環境貼圖。使用魚眼鏡頭或者金屬反光球多角度拍攝,在修圖軟體中展開並拼接成全景圖,需要進行包圍曝光拍攝低動態范圍合成高動態范圍圖像。
底片掃描:現場拍攝完成後,按照實拍電影的製作工藝進行沖洗、轉磁、聲音製作等環節,這些環節與特效製作同時開展,不再對前文所述的內容重復了。當導演及剪輯師確定鏡頭後,底片掃描文件交由特效部門開始特效製作。大部分電影會掃描成2K(2048x1556)的解析度的LOG圖像格式以保留盡可能多的圖像細節。如果是使用數字攝影機拍攝,那麼數據文件需要進行轉碼處理,轉換成適宜特效加工的格式。
畫面初級校色:畫面初級校色指將掃描好的底片文件或者轉碼好的數字底片文件進行初步校色,以使得鏡頭與鏡頭間的色調、曝光度等能夠銜接。而影片的創作性質的調色將會在影片的特效製作完成後由攝影指導及調色師在調色車間進行。畫面初級校色只不過是為特效製作服務的。
畫面修復:此項針對膠片拍攝的項目,因膠片的沖洗是化學工藝,難免會出現臟點、劃痕、灰塵等痕跡,在進入特效製作系統前,需要專門的部門及工作人員對臟點進行畫面的修復。有些電影項目還會進行降噪,以降低膠片或者數字攝影機拍攝的文件的顆粒度。
裝配:裝配的過程需求技術極為復雜,要求裝配師深刻理解運動的物理過程及運動各部分間的相互影響。比如動物體的裝配需要處理骨骼的層級關系、肌肉、皮膚的相互影響。骨骼裝配完成後由動畫師進行測試,必要時需要反復修改並添加新的控制項來得到更好的效果。
動作捕捉:對於特效電影,動作捕捉是相當重要的環節,在《阿凡達》之前,動作捕捉以形體動作捕捉為主,通常用於中遠景的虛擬角色演員的動畫製作,或者如恐龍、大猩猩等怪物生物的動畫製作。比如《泰坦尼克號》甲板上的人群,《蜘蛛俠》中在空中彈跳的蜘蛛俠,及《金剛》中栩栩如生的大金剛,後來《返老還童》嘗試製作高度模擬的人物的面部表情,達到假以亂真的地步,動作捕捉的技術開始朝著被詹姆斯.卡梅隆稱作「表演捕捉」的方向前進,在《阿凡達》的拍攝中,為了製作出更加逼真的人物面部的動畫,使用專門的攝像機拍攝人物面部表演,記錄圖像用於動畫的製作。
運動跟蹤匹配:鏡頭跟蹤在底片掃描完成後即應開始,首先做的是鏡頭軌跡反求,使用諸如BOUJOU、PFTRACK等三維跟蹤軟體,在拍攝現場記錄的鏡頭的參數此時就派上了很大用場,通常軟體的默認跟蹤功能不能應付高難度的鏡頭運動,還需要跟蹤人員的手工的參數調整或者使用新開發的針對項目的跟蹤軟體。精確的鏡頭跟蹤完成後,攝影機軌跡會被送入三維軟體或二維合成軟體。除了鏡頭軌跡的反求,還需要進行物體(角色、道具等)的運動軌跡跟蹤,比如如果要給湯姆.漢克斯的腦袋上安裝一對三維製作的犄角,就需要對鏡頭中的湯姆漢克斯的身體運動做跟蹤,並把他的運動數據賦予三維犄角,這樣才能使得二者的運動匹配在一起。
模型動畫:動畫是將裝配好的虛擬元素按照敘事的需求進行動態表情、形體運動、物理運動等的製作。虛擬元素代指角色、生物體、機械裝置等。動畫師使用中級精度的模型進行,這種模型既能讓動畫師做到足夠的精確,又能防止過多的面數細節帶來的工作速度減慢。動畫調整完成後,通常不需要帶有光影材質的渲染,直接用灰色的模型動畫向導演、特效指導等人展示即可,動畫的調整過程也會修改多次。
效果動畫:效果動畫系指使用模擬方式生成的動畫,包含三個大類:粒子、剛體柔體動力學和流體。進行各項模擬除了需要反求出的虛擬攝影機外,還需要包含動畫好的虛擬元素所處的三維場景,這些都是進行模擬的基礎。比如,要製作某個人著火的鏡頭,就需要先製作一個人物角色的粗略模型,並調整出模型動畫,這樣進行效果模擬的人員就可以利用模型作為發射火焰的發射體,而且這個低面數模型同時也為渲染出的火焰動畫提供了遮罩,以為後面更為精細的合成提供良好的基礎。
紋理貼圖:模型需要紋理貼圖才能呈現出真實感,紋理貼圖的范圍不只是包含色彩細節,還有置換貼圖、法線貼圖等用於增強模型形體細節的貼圖。貼圖需要經過動畫師的測試,以修正扭曲、拉伸等問題。此時收集的圖片資料就派上了用場,材質師會利用這些圖片按照模型拓撲結構繪制固有色、高光貼圖、反射貼圖、凹凸貼圖等,貼圖的解析度要足夠大,有時甚至達到8K像素以上才能在攝影機靠近模型的時候不出現問題。
材質受光研究:這一階段將綜合材質、貼圖、光照來研究模型渲染後呈現出來的觀感,比如高光屬性、反射屬性、粗糙度、透射度、發光度等等表面細節。模型賦予材質後經過渲染要和實際的物體極為接近,達到「照片級」渲染水平。如果自然界不存在該模型,比如怪物,那麼材質人員就需要和導演、視覺效果指導來決定該物體應該呈現的觀感,材質部門通常需要和研發部門密切配合研究某種新型材質或改進現有材質。
打光及渲染:在動畫及材質調整好後,燈光師開始為虛擬場景進行燈光設置及渲染。高動態范圍貼圖會在這一階段使用但通常需要添加額外的數字燈光以達到更高的真實度。燈光師會為一個場景或一個模型的渲染進行分通道渲染,並會在底片數據文件上做初步的合成測試,及至效果達標後,分層渲染的文件會提交合成部門進行合成。
遮罩分層Rotoscoping:實拍畫面需要仔細的分層,以使的虛擬合成元素能夠不露痕跡的添加入實拍畫面中去。比如需要一段真人演員和機器人的打鬥,在實拍時只有真人演員在布景中進行表演,對於這種素材就需要Rotoscoping處理,遮罩製作人員會逐幀按照真人演員的輪廓繪制遮罩,這樣真人演員就和背景分離了,然後就可以將三維軟體製作的機器人添加進入了。有些鏡頭在藍綠幕前拍攝,這種方式得到遮罩更加容易,所以在特效電影中藍綠幕的應用非常廣泛,但很多情況下沒有辦法使用藍綠幕,那麼只好在後期逐幀的繪制遮罩了。
元素實拍:全部使用CG軟體進行自然物質的模擬未必是個好主意,像煙、水花、灰塵等等,如果使用在黑背景、藍綠幕前拍攝進行獲取的方式或許更好。除了這些,有些使用小模型製作的道具、局部布景也可以使用實拍來獲得。這些元素由特效製作部門下的特效攝影部門進行實拍獲取,在經過若干項目後,會組建起來一個素材庫,這樣製作人員就可以輕松的獲得這些元素而不必為如何用程序來模擬它們而費腦筋了。
合成:合成是特效鏡頭製作的最後一道工序,所有其他部門的工作成果將在此時整合。合成師將利用合成軟體的各項功能以使各個CG元素真實自然的合成在一起,不能顯露合成的痕跡。合成師要充分了解鏡頭和畫面的構成原理。數字繪景師的工作也隸屬這個階段,他將利用其他部門提供的CG元素結合拍攝現場獲得的圖片資料進行背景的繪制。合成工作完成後,鏡頭將送交特效指導或導演進行商討及交流,這個過程可能會反復很多次。
輸出:最終的輸出要使用和底片掃描文件(或數據轉碼文件)同樣的格式,特效鏡頭要和實拍無特效鏡頭整裝後提交給數字中間片校色部門進行統一校色,後續工藝和實拍電影相同。
;10. 影視後期特效培訓課哪裡好
影視後期特效培訓培訓機構很多,選擇時要注意以下幾點: