hiphop從哪裡開始電影

A. 嘻哈文化的嘻哈起源

政府發現，這里的著迷於Hiphop的黑人青年們參加斗毆、吸毒、盜竊的比例比沒有迷上Hiphop的人要少很多，於是對Hiphop的發展予以支持，這樣，Hiphop文化逐漸發展起來。現在，Hiphop主要定義為一種文化的歸類。大致的內容包括：碟片連接切割和混合（DJ）、說唱（MC）、街舞（Bboying）、塗鴉（Graffitti）四大元素。但這種所謂的HipHop四大元素其實遇於籠統了。因為HipHop真正原本在美國的黑人文化里頭。是一種生活方式。即使一個人DJ、MC、Bboy、Graffitti等一樣也不懂。只要他的心態和言行舉止近於那種文化，也可以說是很HipHop。所以說Hiphop是很純粹的平民文化，是經過無數人的傳遞和創新而來的，所以也是很有生命力的。
由於HipHop本來的意義是貧窮的黑人用不良的言行及生活表達方式對社會宣洩他們對社會的不公平及白人的歧視的不滿，因此在根本上，真正原本的HipHop精神及大部分內容均不為政府或社會所接受的。隨著社會的進步，黑人地位的提高，六七十年代的一套已慢慢不合時宜，而且為了將HipHop推廣讓更多人接受和認同，推動HipHop的人仕開始用新的方式令HipHop一族得以繼續生存及發展，慢慢將HipHop的陽光活力的、青春活潑的一面展示於社會中。在今天HipHop已成為年輕活力的其中一個標志，不再是美國窮困黑人的代言詞。按照現在的發展趨勢，HipHop將會在社會上具有更大的影響力。 所以說HipHop在現在已經與以往有了很大的改變，但有幾點是沒有變也不能改變的，而這些都是HipHop的精神。第一是它的題材層面，HipHop是屬於底層人民的文化，所以它真正關注的是作者（也是我們自己）真實經歷的喜怒哀樂。第二是它的表現層面，HipHop的表現力也是突出直率、感性和一種被壓抑了的力度，這是同下層人民生活當中時常經歷的矛盾、緊張和反抗的心理所聯系的，也當然是崇尚陽春白雪的養尊處優者所不能接受的。第三是它的信仰層面，HipHop文化對公平、對自由的追求，對生活本真的關注，對人，特別是屬於生活的普通人的敬重是革命性的，是屬於後現代范疇的，所以也是那些迎合主流社會與主流文化的人所不能理解的，他們以為他們追求的是高層次的文化，其實那些東西根本不是他們自己的文化，而是屬於政治的文化，屬於少數人的文化，由少數人創造，為少數人所享用的文化。那些文化在很大程度上與他們自己的生活是根本沒有關系的。
嘻哈文化並非孤立的文化現象，而是美國黑人青年繼承黑人文化運動的精髓，面對現實環境對黑人文化的重構，是一場自下而上的草根文化運動。「代表了美國黑人青年界定自我身份，參與城市教育方法構建，理解並重新協商城市社區人群的社會生活」 「嘻哈已經死了！」這句話並非出自任何美國主流文化批評家，而是美國最大的嘻哈雜志《Village Voice》專欄作家沃德·哈卡維近日在一篇名為《金玉其外，別無他物》的報告中發出的危言。曾經被「人民公敵」和「獸孩」一再渲染的空想社會主義以及決不屈服的街頭戰士搖身一變，成了MTV里前呼後擁，坐著加長轎車，渾身綴滿沉重珠寶掛飾的女性歧視者和虐待狂。Jay-Z成了拉爾夫·勞倫與古馳的代言人，LL Cool J和「50分」甘心為詹妮弗·洛佩茲的專輯效勞。與朋克一樣，這種對殘酷現實作毫不留情的敘述與控訴的音樂正在淪落為一種病態的自娛自樂和毫無節制的消費，也許我們現在該問的不是「Hip Hop的前途在哪裡？」而是「下一個輪到誰？」
跟所有黑人音樂一樣，今天腦滿腸肥的嘻哈樂也是城市貧民區的產物，按照嘻哈樂「官方正史」的記載，它誕生的地點正是紐約布魯克林與南布朗克斯區，著名的攝影師賈馬爾·薩巴斯在他最初的攝影作品集《回到過去》中詳細描繪了這里陰郁的後街，破落的地鐵站和隨處可見的街頭暴力，但這一切並沒有影響它作為黑人文化大本營的獨特魅力。正如羅伯特·懷斯在那部不朽的歌舞片名作《西區故事》中描繪的那樣，隨著迪斯科音樂與霹靂舞在黑人和拉丁裔青年中的流行，DJ們需要節奏感更強，風格更隨意的音樂來配合這些被稱為「B-boy」的舞蟲們行馬天空的自由發揮，而擁有鮮明鼓機節拍的牙買加雷鬼音樂逐漸成為新寵。寬大的尼龍夾克、滑板褲與復古風格球鞋開始取代作為金屬音樂的皮衣，成為青少年衣櫃中的必備之物。 音樂的風行，使得嘻哈所承載的意識形態成為一股不可忽視的力量。阿蘭·萊特在《Hip Hop口述史》中認為，80年代中里根與布希政府的保守主義政策使得一向憤世嫉俗的說唱音樂迅速政治化，並激發了自60年代民權運動以來規模最大、最持久的社會抗議活動。1989年，人民公敵樂隊為斯派克·李的動作電影《為所應為》創作的主題歌《為權力而戰》，利用密集的采樣與噪音和挑釁性的歌詞將「政治說唱」推上了一個新高峰，其靈魂人物Chuck D誇耀說嘻哈樂就是黑人的CNN。三年後，因黑人卡車司機羅德尼金被警察毆打致死而引發的洛杉磯暴亂不僅斷送了幾十條人命，也使人民公敵樂隊的單曲《魔鬼讓我那麼做》被禁播。在說唱藝人喋喋不休地詛咒白人、跨國公司與美國政府的時候，沉溺於販毒、亂性、槍支泛濫與街頭暴力的幫派說唱也開始大行其道，雖然由「閃電大師」與「Melle Mel」共同創作，號召大家遠離毒品，放棄暴力的「白線」是Hip Hop歷史上第一支風靡國際的單曲，但這種音樂誕生的環境逐漸使樂手們對暴力的態度逐漸由控訴、描述演化為沉醉和迷戀。由當今的嘻哈教主Dr.Dre，與Ice Cube，以及Easy-E組成的NWA不僅在舞台上號召「幹掉條子」，也在現實中與黑幫過從甚密，甚至被聯邦調查局列入了黑名單。盡管這支短命組合只存在了8年，但它幾乎一手培養了包括艾米納姆、斯諾普小狗在內的無數嘻哈新秀，暴力不僅是他們音樂的靈感所在，也是他們魅力的源泉。當斯諾普小狗在1993年因涉嫌謀殺被捕後，他的追隨者反而多了，他的首張專輯《小狗風格》也登上了MTV台音樂排行榜，甚至還和丹澤爾·華盛頓共同出演了電影《訓練日》。原名柯蒂斯·傑克遜，12歲就當了街頭毒品拆家的「50分」之所以把自己的首張專輯《發財或死掉》賣出去90萬張，就因為他在2000年9月挨了仇家9槍而大難不死的「傳奇」。這種仇恨甚至因為音樂風格的分歧而存在，自80年代末開始，美國東岸與西岸兩大說唱「幫派」關系緊張，沖突從地下說唱比賽的對罵升級到真槍實彈。最終於90年代末引發了著名DJ2pac與「聲名狼藉的大先生」相繼被對頭槍殺的惡性事件。 「從音樂和流行文化本身考量，嘻哈已經成為了工業和一種意識形態，但代價是墮落為一台印鈔機，一個充滿靈性的非裔美國音樂與貪婪的跨國商業資本的雜種。」萊特說，「也許大多數說唱明星仍然覺得自己還在發出來自街頭的真實聲音，但拯救它的葯方是這些富翁不能接受的。除非我們放棄MTV，不再讓歌手頻繁地在廣播與電影中出現，唱片公司不再熱衷於發掘新人，那麼嘻哈樂可能還算是一種藝術。」盡管說唱歌手仍然有足夠的創作空間來發展嘻哈樂，諸如武當派在《進入武當：36穴》中利用大量華語武俠電影配樂與片段充當BGM，以及ahamadia大膽將非洲根源音樂與說唱結合的試驗嘻哈樂，但它的流行很大程度上還是依靠世界對於黑人這種受歧視的社會邊緣亞文化身份的好奇。「MTV中那些被騷得沒譜的黑玫瑰環繞著，佩帶粗大的金屬飾物，身穿松垮棒球外套，喋喋不休的黑人不過是一些沒有身份的性感野獸。」曾為1996年被槍殺的幫派說唱歌星Tupac Shakur撰寫傳記《反抗來自地獄內部》的著名自由記者阿諾德·懷特在書中寫道，「盡管它仍然是唯一可以讓白宮與林陰大道聽到關於黑人苦難的聲音。但這些聲音的作者並不是唯一受到歧視的黑人。他們絲毫不談黑人社區中的艾滋病、犯罪問題與家庭暴力，而將反抗浪漫為一次不負任何責任的襲警或搶劫。」雖然在90年代末說唱幫派仇殺中倖存下來的「吹牛老爹」聯合艾米納姆等嘻哈樂與搖滾明星在去年11月大選期間提出了「不投票，毋寧死」的口號以反對布希連任，但這場運動唯一的結果不過是為「吹牛老爹」的新唱片做了幾次免費宣傳。於是又一場以音樂為載體的社會革命墮落成了塞滿幾個唱片公司老闆與前毒品販子的腰包的商業陰謀。
對於嘻哈所包含的打碟、塗鴉、耍貧嘴、銳舞等，嘻哈潮流到底算不算是一種藝術形式，始終沒有產生一種讓眾人信服的一致意見。但是嘻哈在給商業洗腦卻成為了一致性的事實。很多耐克的老用戶非常不解，為什麼好端端的耐克，要搞那種大褲襠半截腿的運動褲呢，或者無緣無故發行一沓並不實用的棒球帽，同時將運動套裝的布料搞得花艷無比。這其實恰恰是因為一貫堅持年輕人策略的耐克，突然發現了嘻哈力量。朋克樂的祖師爺麥爾考姆·麥克拉倫很認可嘻哈的文化作用，他說：「嘻哈樂也許是今日唯一有意思的音樂形式，就如同10年前李維斯將自己打扮成朋客青年一樣。」所有追逐年輕客戶群的產品，都將自己打扮成嘻哈幫派的樣子，即便這些企業的頭腦們對自己子女的嘻哈穿戴嗤之以鼻，但是他們仍然明白嘻哈風格已經深入人心了。
在北京的西單很容易看到嘻哈打扮的年輕人，這里眾多的廉價櫃台早已經是還沒有工作的嘻哈少年們購物的理想場所。以網路論壇形式存在的中國Hip-Hop陣線已經有7萬多注冊者了，自從2000年3月26日創立以來，每天都有數千名嘻哈愛好者泡在這里。在采訪中，1985年出生的馮浩說：「我們這些嘻哈族，每天都在不停地交流，各式嘻哈風格的運動鞋是談話中的熱門，此外國內的嘻哈族很喜歡看塗鴉，一旦碰到街邊有好的塗鴉作品，很快就有人拿數碼相機拍下來傳閱給大家，要知道即便是嘻哈塗鴉傑作，在中國不出一周也會被城管大叔們銷毀的。」《金融時報》認為嘻哈已經發展為一種全球的青年文化，各種商業產品都開始用嘻哈風格來包裝自己，在他們看來塗鴉被視作個性化的藝術表現，而不再僅僅是污染市容的惡作劇行為。以至於在《反恐精英》這樣的游戲中，每個游戲者都可以在牆上或地面噴上自己的圖案，而具有中國特色的刻章辦證，也成為了嘻哈式的亞文化變種。

B. 嘻哈 歷史

以嘻哈圈來說，不安全感源自嘻哈音樂誕生於紐約，不容否認；而自鳴得意，令全世界都討厭嫉妒紐約人，從不忘記提醒世人嘻哈是他們發明的拿東西岸對抗來比喻這種情緒，是太過狹隘。自始至終，它都是較鬆散的美國廣大都會實體對抗紐約，也是一長美學品位的對壘——粗厲強硬的鄉野黑人杠上自我中心、雙重標準的紐約人。ICE 並不光是為加洲中南區說話；他生動描述了紐約的傲慢吸引力遠比饒舌音樂還大。

在非洲裔美國人的歷史里，此種緊張對峙彌漫了整個二十世紀。Langston Hughes便捕捉了這種以鄉村與都市的對比，在他以Jesse B.Semple（注3）為主角的系列小說中，描繪一個南方人來到紐約哈林區，以天真眼光觀察一切，發現這個大城市聰慧與愚蠢並存。50年代，Ad Libs合唱團演唱的do-wop風格的陳腐之作「The Boy form New York City」邊代表了紐約市可以引為表徽的酷風格。紐約與藍調，爵士樂手印記在紐約市的DNA里，藍調音樂卻始終得不到擁抱。藍調過於簡單，內容過於鄉野，表面過於粗糙，簡言之，就是太土。

同樣的二元對立也出現在70年代，當時紐約是DISCO世界的中心，黑人自有的WBLS電台強力擁護Donna Summer、Bee Gees等樂手。但是帶有粗糙草根氣息的大型放克樂隊如Bar-Kays、Maze（以Frankie Beverly為主唱）、Cameo、Meters、Con Funk Shun雖然在美國內陸擁有廣大支持者，卻很難打入紐約。P-Funk（Parliament-Funkadelic）與Bpptsy Collins後來實在太紅，紐約電台無法繼續忽略，但是紐約擁抱探明的速度仍無法和華盛頓、底特律、洛杉磯所掀起的狂潮相提並論。紐約就是無法像美國其他地方，擁抱未經雕琢的放克音樂。諸如種種，加上紐約在各方面的優越感，形成了一種很早便影響嘻哈音樂的品位與態度。

以嘻哈音樂的脈絡來說，紐約人對「非紐約饒舌幫」的不屑自曼哈頓人瞧不起紐澤西洲的Sugar Hill Gang。位於布朗區的Boogie Down Proctions和皇後區的MC hang針對嘻哈音樂的誕生地，在「The Bridge」與「The Brodge is Over」（注4）兩首歌展開論戰。紐約瞧不起費城，費城和紐約又一塊瞧不起「非東北部」的饒舌音樂。這種「東北部態度」——東部走廊地區以外的音樂都是次等——也是第一代嘻哈樂迷普遍抱持的觀感。

第一批擁有全國知名度的非紐月MC來自費城，狂暴的「感化院童D」、態度溫和的Jazzy Jeff & the Fresh Prince、粗野的Roxanne Shante靠著一些深夜電台節目的推廣（尤其是WHAT電台的女主持人Lady B，她在費城的地位就有如紐約的Mr.Magie）跨出費城疆界，獲得全國擁抱。

1984年，Fresh Fest與Run-D.M.C 掛頭牌的全國巡迴演唱，將嘻哈音樂的疆界推向西部，這些大型演唱會讓藝人變成嘻哈音樂的傳道士，吸引全國聽眾叛教皈依。不管是在風靡go-go音樂的華盛頓特區、文化豐富多樣的奧克蘭，或者是盛行DISCO流動舞會的洛杉磯，這些來自皇後區的饒舌皇帝都吸引了許多年輕人前來一觀。這些觀眾不僅皈依饒舌樂迷，還相信自己也可以成為嘻哈藝人。

1988年，我為《村聲》雜志寫了一篇名為「從南到北：美國饒舌回來」。我在文章中提出「饒舌音樂變成全國性音樂。也逐漸走向區域化。聽起來似乎矛盾，但道理很剪刀。饒攝音樂從紐約蔓延，吸引全國忠實聽眾，現在美國各地正在『饒舌』回來」我列出一些數據「譬如休士頓的Rap-A-Lot唱片捧紅了Geto Boys；邁阿密的Luke Skyyawlker（後來更名為Luke Records）唱片發祥地了2 Live Crew。事實上，在達拉斯、休士頓、克里夫蘭、底特律、費城、邁阿密、洛杉磯等地，有些饒社唱片賣得比紐約市還好，顯示區域性品位正逐漸形成，各地也逐漸建構出饒舌音樂的支持系統，譬如休士頓有大型的饒舌舞廳Rhinestine』s、Spud』s；克里夫蘭的電台主持人Lynn Tolliver也非常前衛，在節目編排上相當有野心，將饒舌音樂與傳統節奏藍調串連混接。

最特殊的一點是地方性饒舌歌手錶現區域特色的能力（或者缺少這種能力）。以後者而言，Boston Goes Def合輯收錄十五個饒舌歌手的作品，只有兩首提到比恩城（Beantown）（注5），沒有一首特別提到波士頓，而且整體製作風格很想紐約的饒舌樂，沒什麼特別的波士頓味。

又譬如洛杉磯地區最有名的饒舌歌手是出生紐澤西洲紐華克的ICE-T（本名Tracy Morrow），他是擅長押運的夢想家，1987尼按的首張專輯Rhyme Pays在Sire唱片旗下發行，融合了舊派韻詞的監獄吟唱，歌詞風格令人遙想專門描寫騙子行徑的小說家「瘦子冰塊」，搭配上自成一格的洛杉磯黑暗世界故事，讓Rhyme Pays兼具華麗的詞藻與種族色彩，一共賣出三十萬張，以首張專輯而言，這個成績尚稱不錯，大比起紐約饒舌歌手動輒上百萬張的銷售，還是差很遠。就我來看，這兒張作品之所以未能打入今日所謂的「洛杉磯饒傻派」廣大群眾，是因為它太紐約味了。Rhyme Pays又ICE-T的好友——「祖魯國家」成員Afrika Islam——製作，錄音地點在紐約。所以ICE-T雖然號稱第一個大唱片公司發行的「洛杉磯」嘻哈歌手，區域特色的可信度卻打了折扣。他的作品未能挑起隱伏欲全國嘻哈迷的反紐約情緒。

邁阿密的2 Live Crew在1998年發行的2 Live Is What We Are創下歷史，成為第一個專輯銷售超過五十萬張的非紐約饒傻團體。它之所以成功，是因為它聽起來一點都不像紐約的饒傻樂，還是頗具挑戰姿態的「土味」。針對此張唱片，我曾在《村聲》雜志上發表如下觀察，至今立論仍站得住腳。

就我聽來，這張作品各方面都很粗朴；歌詞毫不機智（如「Throw the D」），韻詞朗誦邋遢、錄音品質極糟，但是它的速度極快（顯然源自邁阿密人對DISCO音樂永志不渝的愛）、歌詞赤裸粗暴，加上一股家鄉土味，讓它成為今春南方最熱的一張唱片。或許這就是重點，南方（或中西部與西岸）的饒舌樂不該對它的源頭——紐約——銘感五內。就像嘻哈音樂藐視DISCO音樂與FUNK音樂，非紐月地區的嘻哈樂如果想要有些意義，就應當有自己的聲音、自己 的霹靂男孩智慧。

西岸！西岸！

雖然紐約是嘻哈的誕生地，但此種文化的部分根源顯然來自洛杉磯。60年代末，一個洛杉磯三人組Watts Prophets以充滿詩意的「領唱應答」（call-and-response）風格吸引許多當地歌迷。對許多愛詩人而言，他們在1971年出版、現在已經很難買到Rappin』 Black in a While專輯是經典，足以和知名度較高的東岸對手如Last Poets、Gil Scott-Heron相提並論。不幸，這個三人組唯一的主流曝光機會是替昆西瓊斯的1975年專輯Mellow Madness唱了一首情歌。

霹靂舞實在鈕約焠練精緻，卻深受locking和poping兩種舞蹈風格音響。這兩種舞蹈均發展於洛杉磯，而後70年代在Soul Train節目得到全國關注。Locking與poping是一種直立式舞蹈，舞者運用他的手臂、腿與軀干做出各種類似機械人的分離動作。這需要極高的肢體控制能力。80年代初霹靂舞狂潮時，加洲拍攝的許多低成本電影里都可看到這兩種舞蹈。當時，洛杉磯鬧區的Ri舞廳與黑人霹靂男孩一起跳舞，locking和poping是當時的熱門舞蹈。舞廳的DJ則來自東西海岸，有紐約的Afrika Islan，有以「Rockit」一曲聞名的Grandmixer DST，也有洛杉磯的Evil E（堂堂正正後來成為ICE-T的DJ）與後來在摩城唱片出版過單區的Chris 「the Grove」Taylor。

相較於Roxy，Uncle Jam』s Army則較草根味，它是一個DJ與舞會籌辦人的聯合組織，經常在大型場地辦舞灰，譬如可以容納一萬六千人的洛杉磯運動館。但不管是Uncle Jam』s Army或Radio的舞廳的舞會，都以紐約藝人為主。即便當地MC表演，也以東岸的演奏曲為底搭唱詞。第一個真正的洛杉磯嘻哈之聲是受「非洲邦巴塔」早期作品影響的「電子流行樂（electro pop）。Dr.dre與他的第一個樂團World Class Wreckin』 Cru的作品聽起來像「非洲邦巴塔」的「Planet Rock」，譬如「Surgery」單曲便是以電子流行樂為底，搭配摩擦唱片聲。就連Dr.dre、DJ Yella（本名Antonie Carraby）以及團員的衣著也像「非洲邦巴塔」的翻版——皮衣、長及腳踝的大衣、臉上化妝。不過這種造型也令人聯想到西岸的樂團如Earth，Wind & Fire。後來Eazy-E與Dr.dre鬧騰，還把他的照片印在衣服上，以示嘲諷。

80年代，洛杉磯的嘻哈場景其實是有一點比紐約強。當時一家AM電台KSAY急著要在擁擠的廣播時常建立自己的特色，在節目總編排Greg Mark的掌舵下，採用嘻哈模式。紐、約的嘻哈音樂當然佔多數，但是邁阿密、費城、西雅圖、奧克蘭與洛杉磯的混音，包括Dr.dre與他的搭檔DJ Yella。聆聽KDAY的節目、吸收全美各地的嘻哈音樂，影響了Dr.dre的製作風格，從早年他和World Class Wreckin』 Cru合作餓電子流行曲風（他們曾在1984年推出暢銷單曲「Turn Out the Light」），轉變成黑暗、復雜、以放克為基調。

這時，Dr.dre與DJ Yella開始與聰明、矮小、很矮小的Eazy-E（本名Erci Wright）往來。Eazy-E的母親在康普頓有棟房子，他在車庫里搞了小型錄音室，並成立自己的音樂廠牌Ruthless。這個基地附近有個孩子Lorenzo Patterson（後來藝名MC Ren）很有押運天分，他的老哥與渴望成為唱片大亨的Eazy-E頗熟。Eazy-E答應提他灌錄唱片。另一個孩子則很會將饒舌暢銷曲改成猥褻歌詞，也曾想加入地方樂團CIA，與Dr.dre頗熟，開始替他的作品寫詞。這個孩子本名O』Shea Jackson，後來藝名為Ice cube，除了這個核心團體外，出入Eazy-e基地的熟面孔還包括來自德洲、聲音低沉粗啞的寫詞者D.O.C（本名Tracy Curry）；替MC Ren做DJ的MC Tarin（他集資替J.J Fad出版了Supersonic專輯，後來有替Ice cube的Wicked專輯打碟）。此外還有Sir Jin，他後來成為Ice cube的DJ與製作夥伴。以及饒舌歌者兼製作人Arabian Prince，他後來脫離了這個團體，自己出版個人專輯。

他們全集中Eazy-E的車庫。Eazy-E是和異常迷人、有著諷刺扭曲幽默品位的人，願意把賣毒品的錢投資在饒舌新風潮上。他認為紐約饒舌在西岸有時常，特地從紐約市搞來一支團HBO，打算在康普頓替他們灌錄唱片。沒想到HBO對西岸風味的歌曲與韻詞有點由於，最後是Dr.dre說服Eazy-E自己上場。

因此，Ruthless唱片的1988年創業名副其實，取名「Boyz N the Hood」（鄰家少年），由Eazy-E主唱。接著又推出兩首Ice cube作詞、Eazy-E演唱的作品「Dopeman」與「8 Ball」。就在那一年，Eazy-E與Jerry Heller牽上線。Heller是唱片圈資深老人，算是「永恆事業」
的一員，與不少70年代重量級藝人如Pink Floyd、Elton John、Journey都有關系。但是他經營的一支洛杉磯饒舌團體運氣似乎不好。就在1988年，Heller要改運了。

幫派國度里的披頭四

當我們成立NWA時，我們想紐約有那麼多超強隊伍，高層饒舌版圖之首。當時我的想法是——我不講假話，不管其他團員怎麼說——我們也想把洛杉磯。康普頓的名字擠上饒舌地圖。KRS-One唱「South Bronx」，「人民公敵」唱他們的故鄉長島，Run-D.M.C描寫皇後區，ICE-T唱有關洛杉磯的歌。我們的想法是「天殺的，干他媽的，我們來自康普頓。」

————MC Ren，Source雜志，1994年

1988年，Jorge Hinojosa陪我走過Sire唱片的辦公室。他是和口若懸河的演唱會籌辦人，也是ICE-T的第一任經濟人。我曾做過一篇ICE-T的專訪登在《告示牌》雜志上，但是他現在嘴裡興奮訴說的是一支新團，我猜是他的新客戶。他將「Straigh Outta Compton」放上唱盤，連放兩次。一次是讓我適應他的速度，一次是讓我可以真正聆聽。

但是我聽了不止兩次，才真正明白NWA在唱些什麼。一開始，我不認為這些笨蛋可以真正「饒舌」。或許那個藝名叫Ice cube的孩子押起韻來有點流暢感，MC Ren也還可以，但是他的高音唱腔好象有什麼怪胚縮影，即不流暢也沒韻律感，只有刺耳惱人。歌曲本身還可以，有點戲劇張力。但聽起來好象摻了水的「人民公敵」。而且，到底康普頓是什麼東西？

我的耳朵屬於舊派紐約嘻哈，認為「人民公敵」是上帝，當時還無法真正品味NWA。它太褻瀆、太激進，如果這就是「康普頓」的特色，那麼，NWA也太康普頓了一點（不管天知道康普頓在哪一洲）。但是沒多久，我和全美國（甚至全世界）歌迷便發現這幾個卷發燙直真的拙蛋真的值得尊敬。如果是Eazy-E早期的單曲是這家車庫唱片公司的創業喝彩作，那麼「Straight Outta Compton」便是一場成熟的聲音革命。

他們剝掉東岸饒舌歌「正面積極」的歌詞，換上ICE-T所寫的黑街劫掠故事，勾勒快克毒品橫掃黑暗洛杉磯的邪惡力量，NWA的作品讓紐欲饒厙界陷入痙孿，持續排拒它五年。經過多年的道德譴責、好萊塢大拍黑幫電影，再加上許多拙劣的模仿之作，大家都快記不得NWA當年的作品多麼新鮮。它姿態剽悍、韻腳鮮活（由最棒的兩個填詞者Ice cube與撰寫|，而Dr.dre的製作功力一張比一張進步。

全美的購買者——參加Run-D.M.C大型演唱會、種族混雜的觀眾；社區日益遭受快克侵犯的都會孩子；把饒舌當作搖滾叛逆的郊區青少年——紛紛擁抱NWA。他的成功打開了年輕黑人歌手的黑暗想像力，釋放他們自由選擇粗糙的語言，去勾勒前一輩的非洲裔美國人不敢公開表達的事物。

從1988年秋天NWA推出首張專輯Straight Outta Compton到1990年底，大唱片公司紛紛推出西岸「寫實」饒舌團體，包括Above the Law、Boo Yaa Tribe、Too Short、Mob Style、Compton』s Most Wanted、King Tee等。隨著美國西南部與中西部的獨立唱片公司越來越剽悍，他們地紐約的敵意也越來越深（紐約對他們亦然），因為他們發現紐約的藝人、電台、現場演唱會觀眾似乎頗瞧不起他們。

紐約的不安感充分顯露在Tim Dog 1991年的單曲「Fuck Compton」。Tim Dog是布朗區地下饒舌樂團Ultramagnttic MCs的成員，自以為發行了史上超強「吐槽」歌曲，其實反而透露出嘻哈的誕生地對其他地方的闖入者充滿嫉妒與畏懼。

NWA與邁阿密的Luther Campbell、休士頓的Geto Boys、奧克蘭的Too Short，聯手改寫了「好」饒舌唱片的定義。紐約的仲裁者不再是唯一的標准。現在，從吉普車與手提音響流出來的饒舌歌不再說只有紐約歌手那種粗硬的鼻音唱腔，還有來自其他地方的口音。有德洲路易斯安那洲的南方鼻音，加上長堤海岸的啦啦唱腔、少見的克里夫蘭於西雅圖地區的切分音。這些黑人大城市的樂手高歌自己的街頭與城市故事。在靈魂樂巔峰時代，地域性的生意與地方樂手總是以他們的「正宗」味道豐富音樂傳統。現在，饒舌樂也開始嘗到全國化之後的「副作用」。

現在，不管是康普頓明星DJ Quick、Too Short，或者是奧克蘭的「性學專家」饒舌歌手都不需要在紐約銷售拉出長紅，或者在紐約開演唱會，照樣能創造白金唱片佳績。被紐約人視為饒舌救星的藝人如Poor Righteous Teachers，Brand Nubian卻無法跨越南北分界線（Mason-Dixon line），越發讓紐約饒舌界變得心胸狹隘與防衛心十足。誠如Tommy Boy唱片的總裁Monica Lyuch在1991年於Break Beat（現已停刊）雜志發表評論，標題寫著「紐約已經，干，沉淪了嗎？」

但紐約的饒舌並未全然趨於疲軟。Native Tongues唱片旗下充滿波西米亞風、多姿多彩的霹靂男孩如De La Soul、A Tribe Call Quest、Jungle Brothers、Monie Love、昆琳拉提法，以貧民窟融合格林威治村風格，為饒舌音樂注入新貌。他們就像流行岳界的Tracy Chapman、搖滾樂界的Living Colours，顯示出高教育程度的年輕黑人品位十分多樣化。此外，De La Soul的插科打諢、A Tribe Called Quest的爵士酷感，都為當時充滿槍支意象的饒舌樂注入新意。

1988年，NWA開始分裂，先是Ice cube求去，接著Dr.dre在第二年跳槽。分裂充斥在他們怨恨的歌詞里。NWA在100 Miles and Runnin』迷你專輯里吐槽Ice cube，後者則在Death Certificate專輯里以「No Vaseline」還擊。Eazy-E在It』s On (De.dre) 187 umKilla專輯里以同名單曲痛罵Dr.dre，後者則以一整張專輯The Chronic回贈。NWA的分裂是饒舌界最有趣的連續劇，這些互相垢罵的作品就想連載的回目。

就商業層面而言，NWA給饒舌界帶來的最大沖擊不是分裂，人才鳥獸散，反而讓它的影響力更加擴散。NWA不是康普頓的成就顛峰，只是開始。從Ice cube的1990年經典專輯AmeriKKKa』s Most Wanted到Dr.dre1996年推出的The Aftermath，這些NWA前團員創下的嘻哈史上前所未見的銷售佳績，史上沒有任何一支解散的黑人樂團比得上。Dr.dre的The Chronic專輯賣出三百萬張；Eazy-E的三張專輯5150 Home 4 Tha Sick、Its On (Dr.dre) 187 unKilla、Eazy-Duz-It共賣出五百萬張；Ice cube的六張專輯AmeriKKKa』s Most Wanted、Kill at Will、Death Certificate、The Predator、Bootleg & B-Sides、Lethal Weapon共賣出六百萬張；MC Ren的Kizz My Black Azz專輯則賣出一百萬張。如果你把那些曾經和NWA一起做過唱片，但非NWA成員的藝人算進去，成績更為驚人，譬如D.O.C的1989年專輯No One Do It Better賣了五十萬張。此外，曾是Ice cube門徒的Da Lench Mob的Guerillas in the Mist專輯成為金唱片；Dr.dre的作詞夥伴Snoopy Doggy Dog的Doggystyle賣了四百萬張；Eazy-E發掘的Bone Thugs-n-Harmony推出又恩師製作的Creepin』 on ah Come Up也賣了三百萬張。在引人錯覺的分裂混亂表象下，這是極為驚人的成就。

萊利創建了「新貴搖滾」，Dr.dre則主宰了黑街饒舌。就算不是他操盤製作的唱片，他的電腦取樣方向、強調放克音樂的暢快感、高音鍵盤樂器的背景聲部都普現於西岸的嘻哈樂。雖然他也做了一些「非黑街饒者」（譬如Michel』le1989年同名專輯便充滿了靈魂樂的味道），但是Stright Outta Compton、他自己的專輯Chronic與Snoopy doggy的Doggystyle這類風格才是他的注冊商標。後面兩張作品收音干凈利落，使用真人現場彈奏的貝斯、鍵盤樂器，加上Dr.dre優秀的編曲觸感，娓娓道來黑人兄弟自相殘殺的街頭故事

Dr.dre優秀的音樂感及其音樂所支持的黑暗丑惡魅力，才是真正的饒舌宣言，充滿天才氣息、痛苦與矛盾的價值觀，他也身兼音樂錄音帶導演，展露同的敏銳才華。以身穿比基尼的派對俏女郎、駕駛凱迪拉克轎車的家鄉大人物，以及歡樂氣氛來掩蓋暴力歌詞，看起來「海灘男孩」（Beach Boys）（注6）歌曲中的加洲，而非「大麻幫」（Crips）（注7）橫行霸道的加洲。許多金發女郎與大學男生跟著Dr.dre的音樂起舞，卻絲毫不明白歌詞意涵。

同樣充滿矛盾魅力的是Ice cube逍遙漫遊的事業途徑。他最好的專輯AmeriKKKa』s Most Wanted灌錄於紐約，幾年後，卻在Source雜志的專訪上痛罵紐約。他剃掉了燙直的卷發，宣誓效忠於「伊斯蘭國家」的自助、自尊信仰，卻在貧民窟促銷St.ldes麥芽酒，大發其財。他在好萊塢發展順遂，內心卻渴望饒舌硬派形象。總之，「一以貫之」不是Ice cube的風格。

但是Ice cube的分析能力特強、敘述手法細膩如小說家，加上流暢無比的押韻能力，成為史上最有趣的饒舌歌手之一。他的創作能力多元，而且不肯定格。Ice cube是個行動派，譬如他不愛演電影，但是包辦電影執導、劇本寫作與影片製作。1995年的「星期五」（Friday）是他劇本首度被拍成電影，充滿趣味卻又不失硬派作風。結實了他後續電影作品的自律風格。接著他執導電影「玩傢俱樂部」（Players Club），故事場景設於脫衣舞俱樂部。至於挖掘新人方面，Ice cube的眼光不及Dr.dre或Eazy-E銳利{雖然他力捧女饒舌歌手Yo-Yo還滿酷的}，但是他請來音樂錄音帶導演F. Gary Gary執導「星期五」，卻讓這位年輕黑人導演名聲大噪。

在NWA的三名大人物中，Eazy-E最忠於他的原旨。他說他之所以進入嘻哈音樂圈是為了滿足自大，賺錢與泡妞。他也的確做到了。貪婪見證了他的走下坡。如果不是他疏離Ice cube與Dr.dre，與經濟人海勒一氣對抗前兩者，他的公司Ruthless或許能一路長紅。但他還需要向世人證明他的眼光嗎？捧紅Dr.dre、Ice cube、D.O.C、MC Ren、Bone Thygs-n-Harmony，他已經證明他說嘻哈圈中最具慧眼的人。或許因為深諳黑街法則，他知道沒多久，合作夥伴也會剝削他，何必分享一切？

Eazy-E的王國崩盤在一個比他更像黑道的恨角色手裡。根據傳說，Denth Row唱片的老闆奈特與七名大漢手持棒球威脅Eazy-E，提出一項他無法拒絕的提議。會晤結束後，Eazy-e自動放棄他與Dr.dre的合約。這則恐怖故事曝光後，人們還是很難同情Eazy-E或海勒，畢竟他們公司叫做「無情」（Ruthless），而且他也在唱片里得罪了一大堆兄弟，讓人誤以為他罩得住一切狠場面。到頭來，一個比他更狠的角色一威脅手段瓦解了他的王國。1995年3月26日，Eazy-E死與艾滋病，但世人對他的追念之愛遠不及2PAC。對許多人來說，Eazy-E只是一則值得警惕的故事，而非烈士。

下台一鞠躬

1992年，奈特、律師（也是販毒代言人）大衛坎納（David Kenner）與Interscope唱片的富豪老闆泰徳費而德茲（Ted Fields）達成一筆交易，將Death Row唱片於Interscope結盟。這是繼Def Jam在1986年與割倫比亞唱片結盟後，另一個永遠改變嘻哈音樂圈景觀的大動作。Def Jam唱片的交易讓野心勃勃的嘻哈音樂推廣人席蒙斯、頂尖製作人魯賓大財團掛鉤。同樣的，Death Row與Interscope聯姻，也讓手段強硬的奈特、傑出的創作者Dr.dre與財力雄厚的唱片公司連成一線，將Eazy-E與NWA一手創建、頌揚虛無主義精神的洛杉磯黑街饒遮變成純流行音樂。

奈特與費而德茲投資大把鈔票拍攝高成本音樂錄影帶、推出大規模行銷與廣告活動。不管當時Interscope的發行公司是大財團/華納公司，或者後來跳槽至MCA-Universal，他們的策略都一以貫之——幫派分子的趾高氣揚、魅力四射的明星，以及符合嘻哈倫理守則的「對抗全世界」態度。不同的是，Eazy-E賺飽了錢，揣在懷里偷笑；驕傲的奈特卻得意滿足於以暴力建立王國。

美國資本主義的一個優點是「健忘」。一個家族可以僅隔一代，便由犯罪行徑當邁入白宮（喬甘西迪是私酒走私犯，約翰甘西迪是總統）美式資本主義另一個優點是大公司透過子公司或合夥投資形態，可以與大眾「厭惡」的行當保持距離，這也是總統們最愛的否認伎兩。因此，Death Row可以為所欲為搞黑街饒舌，Interscope可以躲過外界的嚴厲批評。費而德茲是民主黨大金主，同時資助Death Row唱片成立。當柯林頓總統在1992年痛批瑣賣姊妹（Sister Souljah）挑起了種族主義（注8），他的金主卻與嘻哈圈最大的黑街唱片公司往來密切，後者的出品比索賣姊妹說過熱任何話，都更能邪惡影響年輕人。

東岸與西岸對峙

想像一個畫面。拳擊台上，Death Row唱片、奈特、2PAC代表西岸身穿紅色運動短褲；Bad Boy唱片、「吹牛老爹」、「惡名昭著大人物」代表東岸，穿凡塞斯名牌短褲。根據Vibe與Source雜志編輯所勾勒的畫面，這場90年代中期的東西岸偉大對壘，結果一如泰森/荷利菲德那場拳王賽般荒謬。若依我的評判，冠軍腰帶應屬於「吹牛老爹」康布思，他不僅存貨下來，還茁壯到不可思議的規模，但這場東西岸對決的確血淋淋。現在回顧起來那場爭執根本不是真正反目，而是Death Row陣營偏執心態下的虛構產物。但是好一陣子，它給嘻哈圈帶來的摧毀力量不亞於快克對黑人社會的沖擊。

1994年11月30日，2PAC在時代廣場的Quad錄音室大廳遭到槍擊，這條新聞登上所有媒體。這是「所謂」東西岸對決的關鍵時間，至少也稱得上是最具象徵意義。當時，2PAC因涉嫌1993年強暴一個女歌迷，正在接受審判。打從他1991年自Digital Underground崛起，在Interscope旗下成為巨星，幾年下來，面臨無數刑事官司纏身。遭到槍擊時，他正前往錄音室替上城的歌手Littke Shawn客串配唱一曲，可以輕松賺進七千美元。那天齊聚Quad樓上三間錄音室的是海勒、「臭名昭著大人物」與「吹牛老爹」，等在樓下電梯口的是兩名持槍大漢，一共對2PAC開了五槍，搶走四萬美元的珠寶，棄2PAC於血泊中等死。

但是2PAC沒死。第二天他坐著輪椅被推進曼哈頓法院，聆聽判決。他被判性侵犯罪名確立，刑期為一年半到四年半。由於許多人認為這項強暴告訴頗可疑，加上近距離中槍未死，2PAC迅速從一個魅力歌手爬上偶像地位。

在判刑與入監服刑這中間，2PAC不知為什麼認為「吹牛老爹」、「臭名昭著大人物」與其他紐約饒舌圈人物（如海勒、Little Shwan，以及M.A.F.I.A的Little Caescar）共同設局，找人槍殺他。這個毫無根據的狂想本來只適合登在八卦小報，但是奈特與坎納走訪監獄，籌了一百四十萬美元讓他交保，為他提起上訴。然後他們安排2PAC從Interscope轉到子公司Death Row。就像Dr.dre事件重演，奈特也是在2PAC危急關頭伸出援手，贏得對方的效忠，將自己勾勒成拯救「誤入歧途的黑人明星」者。

就像克林伊斯威特飾演的「無名者」（注9）角色，奈特也將自己定位為「保安團員」，矢志壓制威脅小鎮治安的壞胚。問題是這個「無名者」解除你的威脅後，你才發現他要的是什麼。2PAC渴望以歌曲展開報復、奈特則在旁煽風點火，加上兩人過熱的西岸沙文心態，其結果非常驚人。

2PAC在尚未加入Death Row前，就已經是個明星。他的前一張專輯Me Against the World以兩首親善女人的單曲「Dear Mama」、「Keep Ypur Head Up」打頭陣，一共賣出兩百萬張。與Death Row掛鉤，使他的形象與歌詞都轉趨強硬，降低他的復雜度，更容易被歸類為黑街饒舌歌手，或者如他喜歡人家稱呼他的——惡棍。他在出獄推出嘻哈史上第一套CD All Eyez on Me，共賣出四百萬張。

2PAC成為Death Row唱片的主要

C. 說唱跟嘻哈有什麼區別

兩者區別:說唱是曲藝的一種形式，有說有唱,有中文的，也有英文的，大多都是在歌曲里。嘻哈（hip hop）誕生於美國貧民區，是一種街頭文化形式。嘻哈包含R&B、DJ、地板霹靂舞及塗鴉四大要素。R&B就是說唱，所以說唱只是嘻哈其中一個因素。

Rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱。說唱是有節奏地說話的特殊唱歌形式。所以說嘻哈包含的范圍比較多，而說唱只是單獨的一種。

拓展資料：

嘻哈是1970年代源自紐約市南布朗克斯與哈林區的非洲裔及拉丁裔青年之間的一種邊緣性次文化，繼而發展壯大成為新興藝術型態，並席捲全球。另外，亦衍生出節奏口技、嘻哈時裝、嘻哈俗語等次文化。最近這一兩年，因為一檔互聯網流行節目和一系列爭議話題，「嘻哈」在我國愈加流行起來。

所有以口頭語言的說唱方式進行表演的藝術形式，總稱為曲藝，故也稱說唱藝術。曲藝的基本特點是使用第三人稱口吻，以口語說唱進行敘述。
廣義的說唱可當成饒舌，但狹義的說唱則多指中國的曲藝。

說唱就是節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。

現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂（West Coast Rap）、南部說唱樂（Southern Rap）、流行說唱樂（Pop Rap）等，我們所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。

盡管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀，這個風潮還不會消退。

D. hiphop是什麼時候開始流行的起源於那個國家

街舞，也稱HIP－HOP，它來自黑人街頭舞蹈，所以，另一種叫法是REETFUNK，街舞因其輕松隨意、自由個性和反叛精神而理所當然的受到年輕人的喜歡，在過濾掉原有稈頭舞蹈的痞味和誇張之後，街的車名正言順地登上了大雅之堂－－－健身房。 HIP－HOP是各種街舞的總稱，包含了機械舞、霹靂舞等。它起源於美國街頭舞者的即興舞蹈動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，這些流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的。 1992年初期，出現了一種「原地性的HIP－HOP」，它沒有那些大幅度的動作和腳步移動，更沒有霹靂舞中那些在地上類似體操的動作。它的獨有風格在於注重身體的協調性，重視身體上半身的律動及增加了許多頭部、手部的動作。我們在邁克 傑克遜、瑪麗亞 凱利、後街男孩的MTV中都可看到這種新風格的舞蹈。 在專業健美操運動員的日常訓練中，常用這種HIP－HOP來訓練運動員的協調性、表現力等綜合素質，有時也會做表演之用。在街舞的外在表現時尚，運動強度適中，所以它進入健身房便成為可能。不過健 身身房的街舞在動作的選擇上更注重其安全性、鍛煉價值、健康向上及個性表現為，所以練習者在消耗脂肪的同時，也緩解了精神壓力。個人認為健身房裡的HIP－HOP對於調節練習者的心理所起的作用更為突出。因此，有人稱之為「是惟一讓人帶著笑容進行訓練的運動」。

E. HIPHOP的起源是

Hip-Hop起源於20世紀70年代的美國紐約市非裔和拉丁裔社區。當時紐約South Bronx的Street Party特別盛行。直到DJ Kool Herc的出現。

DJ Kool Herc在Party上使用兩個唱盤輪流播放相同唱片的Break部分，以便能夠延長Break部分好讓舞者跳個盡興。DJ Kool Herc的House Party獲得了意想不到的效果，後來搬到了戶外以容納更多人。

受到DJ Kool Herc的啟發，Afrika Bambaataa創立了一個叫做Universal Zulu Nation的街頭組織，以Hip-Hop文化為中心，將青少年吸引到Party上，從而遠離幫派生活中的暴力犯罪。

(5)hiphop從哪裡開始電影擴展閱讀：

Hip-Hop一詞是由兩個分開的黑人俚語組成：「Hip」早在1898年就已出現，意為「發覺察覺」；而「Hop」則為「跳躍運動」的意思。

1978年，Grandmaster Flash & The Furious Five的成員Keith 「Cowboy」 Wiggins率先將兩個俚語合並使用，最初這個詞被認為有些不尊重，但很快就成為一種音樂文化的專屬名詞。在美國復雜的種族環境下，逐漸發展為現今多元化的Hip-Hop文化。

參考資料來源：網路—hiphop

F. Hip-Hop 最早是什麼時候開是誕生的

HipHop一詞源於美國黑人，現時主要定義為一種文化的歸類。大致的實體為DJ（搽碟）、MC（說唱）、Bboying（霹靂舞）、Graffitti（塗鴉）。四大元素。但這種所謂的HipHop四大元素其實遇於籠統了。因為HipHop真正原本在美國的黑人文化里頭。是一種生活方式。既是一個人DJ、MC、Bboy、Greffitti等一樣也不懂。只要他的心態和言行舉止近於那種文化，也可以說是很HipHop。然而在今天已經有的多人在有意無意間把原來的HipHop的定義及解釋改造或歪曲了，這是因為在跟本上，真正原本的HipHop精神及大部分內容均不為政府或社會所接受的。 hiphop的根源是二十世紀七十年代初,美國整體的經濟狀況改善,一貫被歧視的黑人終於初步獲取了自己的社會地位,建立了屬於自己的社區.但是對黑人來說歧視依舊存在,貧窮依然深深地壓迫著他們,他們要想改變自己的生存狀況,必須利用天賦的本錢.黑人有兩大天賦:一是運動,二是音樂.從爵士樂到搖滾,如今是rap.一個黑人最容易出人頭地的方法就是打籃球,否則就是搞音樂.而hiphop的定義也是由五個部分構成的,它們分別是:音樂,舞蹈,塗鴉,刺青和衣著.它們的出現並不是一天的事情,而是在漫長的發展過程中漸漸成型,並確立門派的. 街頭萌芽:1970年~~~1979年 在美國紐約的bronx區,D.j kool herc 以及Grand wizard theodore這兩位大佬最先開始玩DJ&MC,另外還有Coke La Rock,Cowboy以及Melle Mel這三位大哥,而以上所提到的這些人都是hiphop的始祖,這時候hiphop還是結合迪斯科而成的一種街頭Party興奮劑. 商業洗禮:1979年~~~1983年 緊接著就是在這三年之間發生了一些重要的事件,在美國紐約出現第一個Rap說唱團體Sugarhill Gan\''''s,而他們所唱的"Rapper\''''s Delight"則成為第一首hiphop的歌曲.接下來還陸續出現了 Grandmaster,Flash,Afrike Bambaataau以及Soulsonic Force這些團體.在他們出來之後,開始有唱片公司找這些團體出唱片,而街區的人們也於這時候開始了解hiphop也是可以賺錢的. 嶄露頭角:1983年~~~1987年 在這些年之內出來的有LL Cool J,Fat Boys以及Salt \''''n Pepa,再加上現在也非常紅的Beastie Boys等,他們解決了hiphop長期處於街頭娛樂的景況,而變成讓社會和樂評們無法忽視的音樂類型. 開枝散葉:1987年~~~1989年 一些大人物Rrs One,Boogre Dain Proctions,Epmd以及Public Enemy的出現將hiphop開始發展出各種不一樣的風格.在這個時期,Ice Cube把美國西海岸的G Music幫派音樂風格搞的規模非常龐大,處處可見.美國東海岸的紐約也出來了一些大的組織如Native Tongues,De La Soul, A Tribe Called Quest以及Jungle Brother,這些團體至今在hiphop音樂圈內還是備受尊重的!Des Efx以及Redman由於Rap的內容大多為寫實並具有故事性,所以至今仍然贏得大家的肯定和尊重. 黃金時代:1992年~~~1993年 這是美國西海岸把hiphop搞的最大的年代,影響西岸最大的歌手為Dr.Dre以及Snoop Doggy Dog.他們帶動了西岸的hiphop,那是屬於G Music Rap幫派說唱的風格. 全面進軍:1993年~~~1995年 當時搖滾樂的衰落使唱片公司紛紛尋找新的賺錢門路.hiphop迎合了他們的需求,為hiphop勢力最大的年代.Wu-Tang Clan\''''s出現於舞台,Wu-Tang 就是武當派的意思.他們在音樂里加強了Bass的聲音,並且除了使用鋼琴之外,還運用了非常多老舊中國功夫電影里的聲音,相當有趣.此時東海岸和西海岸的hiphop發展成兩個絕對不同的派系.簡單說東海岸以幫派和痞子為主,西海岸則更娛樂. 兩岸對峙:1995年~~~1997年 從這時期開始,東岸和西岸分別在音樂,Mc以及Rap上開始對抗,從音樂到Rap的填詞上都有嘲諷對方的意思.到了今天,甚至抗衡到互相槍殺對方的地步,導致西岸的2 Pac跟東岸的Notorious B.I.G.這兩位在當時hiphop音樂界中當紅的說唱手因此喪命. 黑白兼收:1997年~~~NOW 事實上標準的hiphop的音樂,服飾等元素正式成為各位hiphop大俠的標准,而hiphop也開始了向其他領域的開拓,與其他音樂相融合.正是hiphop紅遍全球的時候,真正根源的hiphop已經淹沒在社會文化的大海中,成為黑人與白人共享的大美國文化一部分。

G. ＨＩＰＨＯＰ的來源

HipHop一詞源於美國黑人，現時主要定義為一種文化 STRONG>DJ（搽碟）、MC（說唱）、Bboying（霹靂舞）、Graffitti（塗鴉）這是四大元素。 但這種所謂的HipHop四大元素其實遇於籠統了。因為HipHop真正原本在美國的黑人文化里頭。是一種生活方式。既是一個人DJ、MC、Bboy、Greffitti等一樣也不懂。只要他的心態和言行舉止近於那種文化，也可以說是很HipHop。然而在今天已經有的多人在有意無意間把原來的HipHop的ㄒ寮敖饈透腦旎蟯崆耍 饈且蛭 詬 舊希 嬲鏡腍ipHop精神及大部分內容均不為政府或社會所接受的。 HipHop舞蹈，最原本指的只有Breaking、Locking和Popping三種技巧。但時至今天，隨著音樂的演變及其他舞種的影響。HipHop類型的舞蹈越來越多，不再只局限於以上三種技巧。 hiphop的根源是二十世紀七十年代初,美國整體的經濟狀況改善,一貫被歧視的黑人終於初步獲取了自己的社會地位,建立了屬於自己的社區.但是對黑人來說歧視依舊存在,貧窮依然深深地壓迫著他們,他們要想改變自己的生存狀況,必須利用天賦的本錢.黑人有兩大天賦:一是運動,二是音樂.從爵士樂到搖滾,如今是rap.一個黑人最容易出人頭地的方法就是打籃球,否則就是搞音樂.而hiphop的定義也是由五個部分構成的,它們分別是:音樂,舞蹈,塗鴉,刺青和衣著.它們的出現並不是一天的事情,而是在漫長的發展過程中漸漸成型,並確立門派的. HIPHOP音樂的發展的主要經歷以下幾個階段： 1.街頭萌芽:1970年~~~1979年 在美國紐約的bronx區,D.j kool herc 以及Grand wizard theodore這兩位大佬最先開始玩DJ&MC,另外還有Coke La Rock,Cowboy以及Melle Mel這三位大哥,而以上所提到的這些人都是hiphop的始祖,這時候hiphop還是結合迪斯科而成的一種街頭Party興奮劑. 2.商業洗禮:1979年~~~1983年 緊接著就是在這三年之間發生了一些重要的事件,在美國紐約出現第一個Rap說唱團體Sugarhill Gan\''''s,而他們所唱的"Rapper\''''s Delight"則成為第一首hiphop的歌曲.接下來還陸續出現了 Grandmaster,Flash,Afrike Bambaataau以及Soulsonic Force這些團體.在他們出來之後,開始有唱片公司找這些團體出唱片,而街區的人們也於這時候開始了解hiphop也是可以賺錢的. 3.嶄露頭角:1983年~~~1987年 在這些年之內出來的有LL Cool J,Fat Boys以及Salt \''''n Pepa,再加上現在也非常紅的Beastie Boys等,他們解決了hiphop長期處於街頭娛樂的景況,而變成讓社會和樂評們無法忽視的音樂類型. 4.開枝散葉:1987年~~~1989年 一些大人物Rrs One,Boogre Dain Proctions,Epmd以及Public Enemy的出現將hiphop開始發展出各種不一樣的風格.在這個時期,Ice Cube把美國西海岸的G Music幫派音樂風格搞的規模非常龐大,處處可見.美國東海岸的紐約也出來了一些大的組織如Native Tongues,De La Soul, A Tribe Called Quest以及Jungle Brother,這些團體至今在hiphop音樂圈內還是備受尊重的!Des Efx以及Redman由於Rap的內容大多為寫實並具有故事性,所以至今仍然贏得大家的肯定和尊重. 5.黃金時代:1992年~~~1993年 這是美國西海岸把hiphop搞的最大的年代,影響西岸最大的歌手為Dr.Dre以及Snoop Doggy Dog.他們帶動了西岸的hiphop,那是屬於G Music Rap幫派說唱的風格. 6.全面進軍:1993年~~~1995年 當時搖滾樂的衰落使唱片公司紛紛尋找新的賺錢門路.hiphop迎合了他們的需求,為hiphop勢力最大的年代.Wu-Tang Clan\''''s出現於舞台,Wu-Tang 就是武當派的意思.他們在音樂里加強了Bass的聲音,並且除了使用鋼琴之外,還運用了非常多老舊中國功夫電影里的聲音,相當有趣.此時東海岸和西海岸的hiphop發展成兩個絕對不同的派系.簡單說東海岸以幫派和痞子為主,西海岸則更娛樂. 7.兩岸對峙:1995年~~~1997年 從這時期開始,東岸和西岸分別在音樂,Mc以及Rap上開始對抗,從音樂到Rap的填詞上都有嘲諷對方的意思.到了今天,甚至抗衡到互相槍殺對方的地步,導致西岸的2 Pac跟東岸的Notorious B.I.G.這兩位在當時hiphop音樂界中當紅的說唱手因此喪命. 8.黑白兼收:1997年~~~NOW 事實上標準的hiphop的音樂,服飾等元素正式成為各位hiphop大俠的標准,而hiphop也開始了向其他領域的開拓,與其他音樂相融合.正是hiphop紅遍全球的時候,真正根源的hiphop已經淹沒在社會文化的大海中,成為黑人與白人共享的大美國文化一部分!

H. 嘻哈文化的起源

嘻哈這種活動源於美國年青人（主要來自美國黑人，但並不完全來自於他們），並由此蔓延至全世界。嘻哈的四個主要元素是：說唱，DJ，塗鴉藝術和街舞。後來，這個詞變成了饒舌樂的委婉語，當時過種音樂極受年青人的追捧，但是這兩個詞卻不可以混為一談，因為饒舌樂（說唱樂）是在音樂的伴奏下，口中念著歌詞的一種音 樂. Hip-hop Music 嘻哈音樂
嘻哈樂與西非的傳唱者聯系緊密，這些人既是歌唱家又是詩人，他們的音樂其實可以說是嘻哈文化的回憶錄。非洲傳唱者們的傳統文化後來隨著奴隸們來到了「新大陸」。嘻哈樂的創造所帶來的最重要、最直接的影響就是牙買家風格的音樂「Dub」於20世紀60年代產生了。像King Tubby類的Dub音樂家（他被認為是Dub音樂的創始人）把打擊樂單獨抽離出來，因為酒吧里的舞者都非常熱衷於這種帶著短促停頓的強烈節奏。很快，表演者開始和著節拍說唱起來。1967年，像Kool Herc這樣的DJ從牙買加移民到紐約，把Dub音樂也帶到了那裡。隨後，Dub音樂逐漸演變成了嘻哈樂。
Herc是70年代早期紐約最有名的DJ之一，常常在街坊聚會上（街區聚會）表演，他起先使用雷鬼樂，然後迅速轉向放克樂、搖滾樂，最後是迪斯科音樂，因為當時的紐約聽眾不怎麼喜歡雷鬼樂。Herc和其他DJ一起發展了敲擊樂，他們利用了各種音頻混音和打碟技術，自此，各種各樣的混音技術也得到了迅速發展。只要音樂響起，演唱者就會和著音樂說唱起來，這種人最初被稱為MC（晚會主持或操控者），後來才被稱為饒舌歌手。起初，饒舌歌手們主要是在即席音樂和簡單的四重奏伴奏下介紹自己或觀眾席上的人，通常還有合唱陪襯。後來，MC們加入了復雜的歌詞，通常是些幽默語言和有關性的內容。20世紀70年代末，嘻哈樂開始成為商業和藝術的中堅力量，在全美得到迅速傳播。到了20世紀80至90年代，嘻哈樂逐漸成為美國音樂的主流（其過渡期被認為於1992年結束），同時在世界范圍內得到廣泛傳播，只是流行程度要略低一些。

I. hiphop起源於哪裡.

在北美,黑人長期受到壓制,而且到現在一直還在受排擠.可以說,一個黑人不是很容易就能得和白人一樣的待遇.這種待遇使得黑人產生了一種非常渴望自由的潛意識,配合其他的因素.黑人文化與風格變得非常自由和散漫,看RAB的饒音就知道了.現在,很多人都在刻意去學黑人文化,但黑人的RAB就是純粹的自我發揮.
此外,黑人長期受壓制的環境還有一個後果,那就是黑人與社會脫軌,進行自我分離,變成一個奇特的黑人社會.在這個社會裡面.白種人和黃種人都是受極度鄙視的.不同的區域產生不同的黑人小團體,同時也就出現了不同的Gang.由於一些犯罪原因,這些團體慢慢地形成了黑幫,也就是Crips.在美國犯罪率最高的幾個城市中,有1/3的犯罪出於這些黑幫.然而這些犯罪率最高的幾個城市剛分別是各種HIPHOP風格的發源地.
在這些原因的作用下,再加上黑人本身還是比較富有才華的,HIPHOP的原始精神開始慢慢形成.不要以為HIPHOP好玩或是流行,誰要是認為HIPHOP是流行的和時尚的,誰其實就沒有真正明白HIPHOP.後來,因為HIPHOP有市場潛力,而且很多人想掙大錢,所以HIPHOP就被商業化了,而且HIPHOP也就這樣被認為是一種"酷＂．如果問你ＨＩＰＨＯＰ包含哪幾個元素，很多人會說塗鴉，街舞，ＭＣ等等之類的．．．其實ＨＩＰＨＯＰ最早就是街舞，它的文化元素全是美國社會低層的行為現象和物質，比如色情暴力毒品金錢炫耀黑幫．等等．．發展至今它不再是只在社會地層用來進行賭博與發泄的交流之物．它被推上了世界的舞台，它成為時尚新星的必備之物，引導著新時代的人們追求自由與榮耀，一切的不受約束．開闊想像．．．證實著每一次用努力跨越現實成就夢想的過程．．．．． 雖然是借來的 但希望對你有所幫助

J. 關於街舞的電影有哪些

1、《街舞女孩》

《街舞女孩》是Emily Dell執導的劇情片，德魯·西德拉、衛斯理·喬納森等參加演出。

2、《熱力四射》

《熱力四射》是由克里斯·斯托克執導，奧瑪瑞恩、馬奎斯·休斯頓、詹妮弗·弗里曼主演的歌舞電影，於2004年1月30日在美國上映。

3、《甜心辣舞》

《甜心辣舞》，是由Bille Woodruff導演，傑西卡·阿爾芭、梅奇·費法等主演的愛情片。

4、《舞出我人生》

《舞出我人生》系列電影由安妮·弗萊徹在美國製作拍攝，由Eketahuna LLC；頂峰娛樂；試金石影片出品。

5、《街舞少年》

《街舞少年》是由塞爾文·懷特執導的美國劇情/歌舞電影，該片於2007年上映。梅根·古德、達林·德維特·漢森、哥倫布·紹特等參加演出。

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《街舞少年》講述在洛杉磯龍蛇混雜的地下社會，有著這樣一群街舞少年，他們沉迷於嘻哈文化，盡情地扭動著身軀，用舞蹈透支著青春。有舞王之稱的DJ·威廉斯就剛剛經歷了一場因為飆舞而引起的社團爭斗，而最讓他痛苦的是，他一直尊愛的哥哥在這場流血事件中意外喪生。

身心俱疲的DJ決定換一個生活環境，他隻身來到亞特蘭大，進入聲望很高的黑人學校--真理大學進修，盡管他對舞蹈的天賦和野心足以使他成為頂級舞者，然而由於DJ覺得在學校里過於拘束，再加上失去哥哥的痛苦，他一直隱忍著自己。

在DJ決定重返舞台，加入了其中一個兄弟會後，他大膽的街舞風格給踏步舞帶來一種全新的風貌，也讓競爭日益激烈起來。然而，DJ的傲慢自大和過於自我的臭毛病很快讓他與新朋友之間產生了隔閡，而格蘭特則趁機設下圈套讓他在踏步舞錦標賽決賽前夕被逐出了兄弟會的故事。