① 德伯家的苔絲的幕後製作
電影改編自托馬斯·哈代的小說《苔絲》,在這部小說里,一個追求愛情的女人的經歷被描寫得生動凄婉,令人唏噓,是舉世聞名的傑作之一。其次,敢於將這部宏偉巨著搬上銀幕的是大名鼎鼎的羅曼·波蘭斯基,他以從容的調度、大氣的影像技巧展現出英國工業化時期的鄉村生活,舞蹈、收割、勞作、鄉村酒吧、原始鐵路,都一一呈現出非凡的影像美感,彌漫著波蘭斯基對宿命的無奈之情。
關於電影:現代人的創痛
如果說波蘭斯基的《苔絲》是一部經典之作恐怕不會有人懷疑。此外,一個不可忽視的原因則是影片中苔絲的扮演者娜塔莎·金斯基渾然天成、絲絲入扣的表演。所以,這部電影是精彩原著、天才導演和出色演員等諸多優秀元素的組合,一經公映就讓評論者與影迷驚艷,獲得多項國際大獎。
影片《苔絲》與其說是「現代人的創痛」,不如說是「近代人的輓歌」,是近代人對古代人——後裔子孫對自己世襲貴族世家的輓歌。影片《苔絲》反映的維多利亞時代,正是英國資本主義最發達的時代,農村土地與牧場全都集中在少數農業資本家如《苔絲》中的亞歷克少爺、克里克老爺之流手裡。農村貧富兩極分化,農民赤貧而成為資本的僱傭勞力;英國農村徹底完成了資本主義化。影片中,波蘭斯基以極富美感流暢的鏡頭語言展現出蒸汽機廣泛深入到城市鄉鎮的社會變化,展現出資本主義農場麥收時節夜以繼日的脫粒以及穿行在城市之間的火車運輸,直觀的呈現出影片主人公們生活和活動的社會政治經濟背景。
影片舍棄了小說本來的荒謬和神秘感反而在影像上表現得相當浪漫和唯美,但從內容和敘事上來看基本上忠實於小說原著,依然將苔絲的悲劇命運從愛情關繫上來展開。兩個和苔絲相關的男人,亞力克和安傑爾,前者是「資本之魔」,後者則是軟弱的知識分子、空想主義者。亞力克相信資本的力量無窮,他見到苔絲的第一句話則是:「美是要付出代價的。」這句話包含著雙重的意義:他深信在資本無所不能的時代,苔絲的美色一定能通過金錢買得;是對苔絲這樣的鄉下美麗姑娘而言,上帝既然降美色於她,又使之受窮,她就得心甘情願為金錢而出賣美色。這雙重意義皆從資本本質之「萬能」而來,是資本眼中的必然邏輯。而安傑爾因追求世界的純潔而不敢面對現實——這包括苔絲甚至連同他自己在內的到處被資本所統治、所污染的「一個損毀的星球」的現實,他雖愛苔絲並娶其為妻,卻又輕易離棄之而放任不管。他離棄她的理由,暴露了他的在資本時代下的男女實際上不平等的深刻偏見。然而苔絲無畏地蔑視這種資本的統治一切的現實關系。她的反抗是美與崇高的;然而她的單個人的反抗的弱小,其結局卻必然是悲劇的。
關於導演
波蘭斯基身上獨有的罪惡氣息陰錯陽差間似乎成為鑄就他偉大作品的一個元素。《苔絲》中的女主角娜塔莎·金斯基在遇到波蘭斯基之前只演過一些不起眼的小角色,與波蘭斯基相遇成為她一生命運的轉折點。在金斯基成為波蘭斯基的情人後(當時金斯基才15歲),作為導演的波蘭斯基敏銳的意識到金斯基具有獨特的氣質和潛能,因此送她到倫敦去學英語,以便日後進軍國際影壇。這一切都彷彿命中註定一般,都使《苔絲》的拍攝成了水到渠成的事情。
波蘭斯基坎坷的人生經歷讓他一次次審視人類的行為,他在回憶錄里這樣寫道:當我追憶自己遙遠的過去,真實與想像的界線總是那樣令人失望地模糊和混亂,我生命的關鍵就在於此。也許它需要我一生的時間去理解,也許就是他使我飽受磨難和挑戰,感到悲傷和失望,但我看到前面的大門已經打開,若不是它,也許這扇大門會緊緊關閉,直到永遠。

② <<苔絲>>發生在什麼年代,什麼地點
托馬斯•哈代的長篇小說《德伯家的苔絲》是他的「性格與環境小說」中非常重要的一部。女主人公苔絲盡管聰明美麗、勤勞善良,但是作為被害者的她最終卻被送上了絞架。這是為什麼呢�下面將從三個方面來分析造成她悲劇命運的根源——當時的資本主義社會。
一、苔絲的悲劇首先來自社會。
在人與環境激烈的沖突中苔絲的命運必然是悲慘的。苔絲生活在英國資本主義侵襲到農村並毒化社會氣氛的維多利亞時代。她雖然勤勞善良、聰明美麗;但作為一個勞動者,一個無權無錢的農業工人,社會地位低下,自然會受到資本主義社會的種種壓迫和凌辱。隨著資本主義的入侵,那些自食其力的佔有少量土地和生產資料的農民,都不得不隨之破產。苔絲家中的老馬被郵車撞死後引起了家中經濟生活的改變。在無路可走之下,苔絲不得不委身亞雷。可見,苔絲的悲劇命運和她的經濟貧困緊密相連。這是其一。
其二,不公正的法律制度也是導致苔絲悲劇的一個因素。在資本主義社會里,法律制度都是以維護剝削階級的利益和承認剝削階級壓迫人民的權力為前提的,是為維護其反動統治服務的。亞雷在鄉野稱霸,為非作歹,卻受到法律的保護,而苔絲卻被判處死刑。這正說明了資產階級政治制度的反動性,表明下層階級的小人物在社會中是不可能得到公正待遇的。
其三,苔絲的毀滅與偽善的宗教也緊密相連。亞雷這個偽善的人物揭露了偽善的宗教。他是依靠商業致富的資產者和暴發戶,是一個「肉慾的人」。他設下圈套引誘了苔絲,卻利用《聖經》的典故把責任推到苔絲身上。後來他還居然變成了一個勸人行善的牧師。可見,在資本主義社會,宗教只是反動統治階級麻醉、欺騙和愚弄勞動人民的一種工具。馬克思曾經指出:「基督教帶有假仁假義的烙印。」宗教為資產階級凌辱和玷污婦女提供了理論上的依據。
其四,苔絲也是資產階級虛偽道德的犧牲品。作品中安璣就是資產階級虛偽道德的體現者,他雖然是個有開明思想的知識分子,但他心理深層有一種根深蒂固的傳統倫理道德觀念。他自己也有過放盪行為,並得到苔絲的原諒,但他卻不肯原諒原本無辜的苔絲。本階級的印記仍深深地烙在他的靈魂深處:認為「身份不一樣,道德觀念也不一樣。」他還用傳統的貞操觀來看待一個女人的純結與否,對苔絲沒有絲毫的同情,置苔絲於痛苦絕望之中,使苔絲又被迫回到亞雷的身邊。安璣身上所體現出來的虛偽的資產階級道德把苔絲推向了悲劇的深淵。 二、苔絲的悲劇也與她的性格有關
苔絲是哈代塑造的一個全新的婦女典型。她有著雙重性格。一方面她敢於反抗傳統道德和虛偽的宗教;另一方面又不能徹底擺脫傳統道德對自身的羈絆。特別是後者與她的悲劇命運直接相關。
由於苔絲出身於一個農民家庭,殘存於農民身上的某些舊道德和宿命觀點使她在反抗傳統道德時出現了軟弱的一面。她在受到世俗輿論、傳統道德迫害的同時,又用這一道德標准來靜觀自己,認為自己是有罪的。「她把自己看作一個罪惡的化身」「她老覺得全世界的人都在注意她的情形,不敢抬頭見人」,她比別人更不能忘記自己的恥辱。苔絲正是這樣用一張自己織成的道德羅網把自己束縛起來。其實,她的自我束縛意識有其深刻的歷史基礎,是整個社會意識的具體表現。苔絲作為一定歷史時期的個人,必然會形成特定的歷史時期的社會意識和道德觀念,她的思想和行動也必然會受到時代和社會意識的制約。 三、苔絲的悲劇是必然的,不是偶然的和不可知的命運造成的
在作品中,哈代通過設置許多偶然巧合的情節讓人感到苔絲的一生好像都由命運作祟,是命運把她一步步推向悲劇的結局。其實不然。因為偶然性與必然性緊密相連,偶然性是許多社會必然性與自然必然性的交叉點,是必然性的一種反映。生在資本主義社會的苔絲,其悲劇命運是社會規律的必然反映。
哈代在作品中用「一道深不可測的鴻溝」暗示了苔絲的悲劇是當時的社會造成的。他通過法律判處苔絲死刑的描寫,把主人公毀滅的真正原因從神秘的命運移到了現實世界。盧那察爾斯基曾指出:天命是由各種社會情況、疾病、災難等幻化出來的,同時它也是人們的一種心理現象。可見,導致苔絲悲劇的不是盲目的無從追究責任的命運,而是環境和社會的力量。
綜上所述,苔絲的悲劇既有社會的因素,也與她的性格有關,但這些因素都與當時的資本主義社會有著直接的聯系,是資本主義社會的種種反映。她的毀滅是必然的,是在資本主義社會中無法避免的。正如蘇聯文學批評家阿尼克斯特所說:「苔絲招致毀滅的真正原因是屬於現實的性質,女主人公的貧苦和無依無靠,社會上盛行的社會風習——這些情況都決定了這個女子的悲慘命運。」這句話也正指出了苔絲悲劇的根源是當時資本主義社會
③ 電影《苔絲》中片尾出現的一片石頭景觀是在什麼地方
巨石陣(Stonehenge)是在英格蘭威爾特郡索爾茲伯里區埃姆斯伯里(Amesbury)小鎮西 2.5公里處。這個小鎮可以說是專門為逐年增加的全世界的遊客和附近的軍營服務。巨石陣是如何形成的?是作什麼用的?為什麼會變成現在這個樣子?所有的遊客都會提出各種問題,但所有的旅遊指南和其他書籍,都會做出各種猜想和解答。
巨石陣又譯為圓形石林。是將巨大石塊豎立按圓形排列的紀念物,周圍環以土堤。建於史前時代,約從公元前3100年開始。現代對此建築物的解釋主要依據1919年以來.特別是1950年以來所進行的發掘。今日旅遊者所見的巨石陣已經損壞得相當嚴重。許多石塊在中世紀和近代初期被陸續偷走。它的整體建築結構也遭受幾十個世紀的風蝕雨浸和摧殘破壞。
建造巨石陣的目的不明。不過,很可能是作為一種拜神活動場所而修築的。20世紀初,英國天文學家諾曼。洛基爾爵士證明巨石陣的東北軸線與夏至那天的日出之處成一直線,因此,另外一些學者推斷巨石陣的建造者是太陽的崇拜者。1963年美國天文學家霍斯金聲稱巨石陣是一台預報月食和日食的復雜的計算機。但是,大多數巨石陣考古學家對這些猜測均給予了嚴厲批評:「關於巨石陣所寫的文章,大多數是無稽之談或者主觀猜測」,加的夫大學學院的考古學家阿特金森說:「沒有一篇文章能對巨石陣的重要意義提供線索」。
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苔絲(娜塔莎·金斯基NastassjaKinski飾)出生於英國鄉村的一個小農家庭,一天她的父親聽說自家是古老貴族德伯維爾的後裔。這個傳聞,讓苔絲的一生發生了劇變。因為有一個姓德伯維爾的有錢人家就住在不遠,父母讓苔絲前去攀親。苔絲的美貌讓德伯維爾家的少爺阿雷克(利·勞森LeighLawson飾)心生邪念,他奪走了苔絲的貞潔,讓苔絲懷上了孩子,然而孩子卻在出生後不久就夭折了。在德伯維爾家的這段悲慘經歷,讓苔絲失去了當時社會最看重的貞操,當她在牛奶廠遇上安吉爾(彼得·弗斯PeterFirth飾),以為安吉爾是她的終生伴侶時,卻在新婚一夜因為告知安吉爾自己的過往而遭到拋棄。對愛情對生活已經絕望的苔絲,此時又遇上了家庭的變故。面對阿雷克的再次追求,苔絲別無選擇。然而,苔絲的命運仍然急瀉直下。

⑤ 《德伯家的苔絲》背景介紹是怎樣的
《德伯家的苔絲》背景,英國工業革命之後,資本主義大規模的經營方式逐步浸入農村,新式農業機器的廣泛應用使個體農民逐步走向貧困破產,富民殘酷剝削雇農。哈代小說所描寫的克里克老闆的大牛奶廠和富農葛露卑的農場就是這時期這種生產方式的真實寫照。而苔絲和她的夥伴們,就是農村中僱傭勞動者的代表,她們為了謀生,到處飄盪,這里作零活,那裡打短工,沒個停息,一到秋收完結就得被解僱。她們受盡了剝削和壓迫。苔絲經常從事繁重的勞動,乾的與男工同樣的工作,一個人承擔往機器里傳遞麥捆的工作,簡直是和機器競賽,皮膚被劃破了,流出了血,甚至暈倒在地,也得不到憐憫。苔絲和她全家的痛苦遭遇,也正是當時英國成千上萬個個體(小保產)農民走向貧困、破產的真實寫照。作者對這個不幸家庭寄以深厚的同情。正是由於社會的不公使她受窮、受辱、絕望,使她成為一個犯罪的人,直至最終被剝奪生命。苔絲的悲劇是時代、社會悲劇。此外,暴力也是其悲劇的直接原因。她是暴力、惡勢力及維護它們的法律、國家機器的受害者。這種暴力、惡勢力的集中代表就是亞雷•德伯。
哈代一生大部分時間都住在家鄉——英國南部多塞特郡,他的大部分小說,包括《苔絲》,都選材於他生活的時代。它們的地理背景,則全部沒有脫離過多切斯特及其周圍毗鄰的郡、市,這一帶是農牧區,所以他對英國農村的生活、風俗習慣、生產斗爭等情況都有比較深刻的了解。哈代能夠敏銳而深刻的洞察世事的變化,並捕捉到資本主義毀滅農民的罪惡。然而,作為一個思想家,哈代缺乏對社會規律的理解,因此,苔絲的悲慘命運,也源於作家哈代的這種悲觀情緒。

⑥ 德伯家的苔絲的幕後花絮
·影片的拍攝由於超出預算,影片拍攝幾乎停滯,幸運的是美國著名導演弗蘭西斯·科波拉獨具慧眼,允諾用他的《現代啟示錄》在法國的發行收入支付《苔絲》的拍攝費用,才使這部偉大的作品沒有胎死腹中。而因此,兩位偉大的導演:波蘭斯基和科波拉,以及兩部偉大的作品:《苔絲》和《現代啟示錄》之間有著密切的淵源,此事也成為影壇鮮為人知的佳話。
·《苔絲》最終的製作費是1200萬美元,影片最初長達四個多小時,製片人嫌時間太長不利於商業放映,強迫波蘭斯基剪掉了一個多小時。
·影片拍攝時間也非常之長,因為波蘭斯基一定要拍攝具有連續性的一年四個季節的真實鏡頭,而且選取了分布80多個地方的拍攝地點。
·《苔絲》獲獎無數,其中比較著名的則有:第五屆凱撒電影節最佳導演、最佳攝影、最佳影片;第五十三屆奧斯卡最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計;第三十八屆金球獎最佳外國電影、最佳新星(女);第三十五屆英國電影學院獎最佳攝影。

⑦ 《苔絲》內容提要簡介
《苔絲》內容提要簡介:
苔絲是個美麗的鄉村姑娘,純潔,善良,又有韌性且善惡分明。由於家境貧窮,給與自己同姓的貴族德伯家打工。結果她被主人家的兒子亞歷克·德伯誘奸,並生下了一個私生子。由於這個「罪過」,苔絲很受鄙視。
在巨大的壓力下,再加上小孩夭折,苔絲離家來到一個牛奶場工作,遇到了牧師的兒婦安吉爾·克萊爾。兩人相愛並結婚。但在新婚之夜,苔絲向他坦白了自己的過去,安吉爾竟將她拋棄,獨自去了巴西。生活困苦,備受侮辱的苔絲苦等安吉爾回來無果,無奈成為了亞歷克的情婦。
就在這時,安吉爾抱著懺悔的心情,來到苔絲身邊想和她重新在一起。這時苔絲殺死了亞歷克。在他們逃亡的途中,苔絲被警察抓到,被判了死刑。《苔絲》這本書出版後,苔絲被稱為最純潔的人。在當時社會上有極大的影響。

(7)電影苔絲在英國哪裡拍的擴展閱讀:
《苔絲》是1979年度最佳影片 。(《洛杉磯時報》評)
《苔絲》畫面唯美而充滿了浪漫氣息,展現了英國西南部特有的田園風光。該片大體上忠於原著,用細膩的手法真實地再現了哈代的小說。(騰訊娛樂評)
《苔絲》顯露了波蘭斯基少有的柔情和細膩。他用精緻的影像重現英國維多利亞時代的美景,用細膩的筆觸展現女性的悲苦命運。(騰訊娛樂評)
《苔絲》是羅曼·波蘭斯基的巔峰之作,淋漓盡致地展現了導演典雅嫻熟的技巧和對生命及人性的獨特領悟。(新浪娛樂評)
《苔絲》不僅讓觀眾目睹了小說中優美的『風景」,而且讓觀眾感受到了電影鏡頭後的「靈魂」 。(寶雞文理學院外語系講師雷茜評)
該片畫面製作精美,給觀眾以強烈的視覺震撼。但在該片中,暗示苔絲命運死亡與再生的主題被丟棄了,導演只是按照時問順序進行拍攝,許多事件被壓縮,落入了單調的模式,而四季轉換的自然景象僅僅作為陪襯和點綴。
這樣看來,苔絲好像只是被命運之神驅趕著從一個不幸走向另一個不幸,完全淪為男權社會陋習的犧牲品,失卻了原作中的主題精神
⑧ 《德伯家的苔絲》影評
曾以為作家的偉大在於多產,在於創作大量經典名著。看了Thomas Hardy的名作Tess of the D』urbervilles(《德伯家的苔絲》),才知道好著作只需一部足夠。哈代筆下的苔絲曾被多位出色的女演員演繹過,1979年德國女演員Nastassja Kinski出演的電影《苔絲》獲得最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計三項Oscar金獎,後來相繼拍成了其他演員擔演的電視連續劇,其中我最愛Justine Waddell飾演的Tess---1998年BBC推出的電視劇《德伯家的苔絲》。
好的故事因有好的情節,演繹的出色不亞於情節本身。
有人說曾獲得Oscar獎項的電影《苔絲》不如BBC於98年的電視劇《德伯家的苔絲》,因為女主人公的扮演者不同。據說Nastassja Kinski太野性,她的經歷使她難以演繹出哈代筆下的苔絲---美麗的英國鄉村少女的形象;而Justine Waddell有種英國式的古典美,既優雅甜美又有種說不出來的孤寂感,所以與哈代筆下的苔絲的形象更為接近。
我也更喜歡98年的電視劇《德伯家的苔絲》。五年前買了《德伯家的苔絲》電視劇VCD(片長約3小時,共3張),痛快地看了又看,越看越著迷,叫人心碎…五年後的今天,對苔絲的眷念仍不減,執起筆來,重溫些許插曲與片段,細細回味劇中的氣息,濃郁的悲情…
★ 我的「苔絲情結」
1. 潔白如詩那般美,令人迷醉
Tess很美。她的姣好與玲瓏映襯在一身的潔白下。她很白,白的那麼純,不可褻瀆;白的那麼美,無與倫比;白得那般艷,令人驚羨。那般白,曾盛開在燦爛的日光下,奔放在原野綠叢中,舞動在庄園秋色里。那般白,曾如此的出奇奪目、嬌艷動人。當火紅的玫瑰戳傷了手,鮮血沾染了潔白,Tess的白,開始讓人憐惜。
「Shall I compare thee to a summer's day? Thou art more lovely and more temperate.」「我能否將你比作夏天?你比夏天更美麗溫婉。」(出自我最愛的詩歌---莎翁十四行詩之18)
很自然想起這首詩,就學著它那樣來形容Tess---
「Shall I compare you to an Easter lily? You are more pure and pretty.」「我能否把你比作百合?你比它更純潔更美。」
2. 影音與命運雙重奏,撩動人心
無論快樂與苦痛,Justine的真情演繹,皆發自內心,毫不虛掩。盡管命運一次次變著戲法,給無知的Tess開玩笑,幸福一次次繞過她身旁溜走,她依然亭亭玉立,猶如一朵鮮花,嬌艷欲滴,沁人心脾。我不禁震懾住了,內心涌動一股悲情,哀Tess所哀,愁Tess所愁,我相信觀者定能感受到,並與之共鳴。
令我驚詫的,還有劇中反復奏響的樂曲,那淡淡的憂傷。那樂曲多麼美妙動聽,讓人如痴如醉,百聽不厭。佳音好比天籟,就象莫文蔚的一曲《盛夏的果實》,誰也計算不了曾經醉過多少天下人,歌曲里那淡淡的憂傷,和諧的韻律與無窮的韻味令多少人為之傾倒!
電視劇《德伯家的苔絲》的插曲與故事情節如此吻合,激起了我心底萬般柔情。故事的情節不失浪漫,浪漫之餘卻散發著憂傷,彌漫著宿命。情節與畫面交織的天衣無縫,影音與命運的雙重奏,給純潔的Tess蒙上了宿命的色彩。主旋律、背景音樂與摻和的曲調穿插於劇情中,訴說著淡淡的憂傷、綿綿哀怨、柔弱、孤苦與無助,預示著冥冥中的命運。
3. 咽著淚水那一幕,百折不回
當歷盡磨難的Angel決定從巴西重返英國,與心愛的Tess言歸於好,便有了Tess含淚帶笑,默默注視Angel的一幕。Angel的歸來,猶如一把利刃,徑直刺向Tess的心坎。「Too late...Too late!...」 一切都來的太晚!
多少個日夜,Tess企盼著丈夫回心轉意,回到自己身旁。抱著一線希望,她給Angel寫信,懇求丈夫迅速歸來保護自己。可是伴隨她的卻是孤獨、悔恨、憤慨、絕望,最後,她只能甘受屈辱和苦難。
Too late! 聲聲悲切。這遲來的相見,是命運的捉弄,天意弄人。
想起韓國影視的女角色都愛哭。為感動而哭,莫名、單純地哭,天真可愛甚或淘氣地哭。如My Girl(《我的女孩》)里李多海飾演的「周幼琳」,一把鼻涕、滿臉淚花,毫無保留地把一切溢於言表,以淚水宣洩…而Tess,則將所有的冤屈與苦痛以及對愛人的思念都統統深埋在心裡,默然含淚,淚往心裡流,此情此景,言語怎來得及思索?
4. 死亡是苦難的終結,肝腸寸斷
苦難終有盡頭。在一個靜謐的黎明,Tess被捕,被處絞刑,至此,全劇終了。然而,與電視劇不同的是,小說的結局燃點了希望:Angel懷著懺悔和苔絲的妹妹開始了新的生活。這種希望,是否預示著新的愛情的萌生?就好象許多愛情故事一樣,妹妹繼承姐姐的愛,和男主人公從此幸福快樂地生活。可是真能幸福快樂嗎?當初愛得那般死去活來、肝腸寸斷,我懷疑這種愛的繼承,至少,在《德伯家的苔絲》里我相信愛是無法繼承的。就象《拿什麼來拯救你,我的愛人?》里的故事一樣,愛,無法彌補,沒有替身,也沒有退路,只能按著原路走,唯一條路,一直走下去……
只有在懸崖,斷腸人才得以解脫