電影雁南飛外景地在哪裡

㈠ 軒轅傳奇 雁南飛 在哪

在軒轅傳奇的右上角 有尋路按鈕 在裡面輸入 你要找的 NPC的名字 就可以自動尋路過去了

㈡ 蘇聯電影雁南飛專業分析

《雁南飛》是50年代蘇聯衛國戰爭電影的一次空前的成功，它的感染力首先來自劇中人物形象和生活描繪的真實性。影片改編自劇作家維克多.羅佐夫的舞台劇《永生的人》，作品塑造了鮑里斯這樣的心靈純潔勇敢無畏的戰士，但更多的筆墨則用於描寫薇羅尼卡這樣一個有著性格弱點的平凡的的姑娘，她在苦難中成長，在悲痛中理解生活的意義，她從個人的悲劇和痛苦中看到國家、民族的苦難，從而把自己的命運與祖國、人民的命運聯結在一起。影片的主旋律是悲壯的，但結尾卻是光明而燦爛的：薇羅尼卡與迎接前方戰士的人們融在一起，一起走向未來的新的生活。

影片的感染力還在於那燦爛奪目的表現形式：《雁南飛》是蘇聯詩電影的最卓越的代表作之一。卡拉托佐夫是50年代詩電影的積極倡導者，他宣稱「真正的電影必須是詩電影」，但他所理解的詩電影藝術精神完全融匯在流暢的散文敘事段落之中。詩情畫意在影片中突出地表現在攝影技巧上--這就是當時蘇聯電影中出現的「情緒攝影」理論，亦即電影攝影不應是客觀記錄而應帶有強烈的情緒色彩。攝影師烏魯謝夫斯基在「車站送行」、「鮑里斯犧牲」等段落中創造了情緒攝影的典範，「鮑里斯犧牲」這一段落更是成為電影史上最著名的經典段落之一。

《雁南飛》的藝術感染力也離不開演員們的精彩表演。扮演薇羅尼卡的塔吉揚娜.薩莫伊洛娃（後來出演《安娜.卡列尼那》）、扮演鮑里斯的阿列克謝. 巴塔洛夫（後來出演《莫斯科不相信眼淚》）、以及扮演鮑里斯父親的瓦西里.梅尓庫里耶夫（1954年曾出演卡拉托佐夫的另一作品《忠實的朋友》），這些蘇聯表演藝術家的完美演出為《雁南飛》這部影片增色不少。

㈢ 大雁南飛飛到哪裡去了

只說中國的雁。中國正常有分布的雁，東部有分布的這些基本在北極圈內到中國東北繁殖，部分在河北北部也有繁殖記錄。越冬主要在黃河流域和長江中下游流域，例如河南、江西、湖南、湖北等幾省。再往南則少有雁越冬。浙江一帶雁的過境記錄不多，我很懷疑是看到過境寧波的是把鸕鶿錯看成雁了，因為鸕鶿也會排隊飛行。中國西部的雁，主要是斑頭雁和灰雁，一部分會飛到貴州、雲南一帶越冬，一部分會飛到印度巴基斯坦一帶越冬。塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。大雁是有名的候鳥，它們的老家是在北方西伯利亞一帶，因為北方的夏季日照時間長，食物豐富，敵害不多，非常適合哺育幼雛，所以，它們總是回故鄉繁殖後代。 到了冬季，北方一片冰天雪地，什麼昆蟲，蠕蟲和植物種子都不見了，大雁找不到食物吃，便成群結隊浩浩盪盪地飛向比較溫暖的南方。飛到南還是往南飛 因為地球是圓的 他一直往南飛還會飛到原點。飛到南還是往南飛 因為地球是圓的 他一直往南飛還會飛到原點，簡單的理解就是從寒冷的北方飛到溫暖的南方過冬.等冬季結束便飛回北方,就這樣。大雁老家在西伯利亞，南飛有兩條線路。，一條到達福建、廣東沿海，另一條到達四川、雲南，甚至遠達緬甸、印度去越冬。因為要溫暖和食物滿足。

㈣ 雁南飛的電影故事

1939年冬，抗日戰爭處於最艱苦的歲月。東北抗日聯軍某部連長魏得勝在一次激戰中負傷被捕。後伺機打死敵班長，逃出敵手，拖著傷重化膿的右腿，沿路乞討，尋找部隊。次年春天，魏得勝在一山溝里偶遇開小差離隊的小徐子和淘金老漢齊大爺。為弄到掩護身份的通行證，他暫時留下淘金，在勞動中與齊大爺結成患難之交。
不久，他謝絕齊大爺的好意挽留，重新上路。但由於小徐子的出賣，再落敵手。在日寇的毒刑拷打和假槍斃的恐嚇下，他堅貞不屈，又被送下煤井當苦力，飽受摧殘。後魏得勝冒險找到一個廢井口，率眾逃出虎口後，又繼續南行。
秋季某日，他暈倒在一條小溪邊，被齊大爺之女、善良的寡婦玉貞救回家中。在玉貞的精心照料下，魏得勝逐漸康復。在這段不尋常的日子裡，二人建立起真摯的感情。但魏得勝懷著對革命事業的忠誠，毅然辭別玉貞，朝著南歸大雁的方向繼續前進，終於找到了部隊。

㈤ 雁南飛電影

雁南飛.avi

㈥ 為什麼《雁南飛》被稱為「詩電影」

影片《雁南飛》的導演是米哈依爾·卡拉托佐夫。他是蘇聯第一代著名電影藝術家，50年代詩電影的倡導者，講究運用「情緒攝影」的理論，用強烈的情緒色彩來感染觀眾，在影片總體風格上追求詩意的境界，以及散文式的「形散神不散」的敘事結構。代表作《雁南飛》贏得戛納影展的金棕櫚獎，也為他帶來世界性聲譽，後來的《未寄出的信》和《我是古巴》延續了他抒情式詩化風格。

《雁南飛》的風格就像一首詩，是詩電影的典型代表作。因此被人們稱為「詩電影」。

這部影片拍攝於50年代末蘇聯文藝環境寬松期間，片中沒有絲毫政治說教色彩。在拍攝中採用大量升降鏡頭，遠鏡極為高超，黎明前在空無一人的街道上男女主角的戀愛戲極為回腸盪氣。

這部電影干凈，幾乎完全沒有意識形態的表述，除了最後一段演講，全片是一個放之四海而皆準的故事，等待未婚夫的女人琵琶別抱，又各種思念和想像自己應得的那份「幸福」。

這部電影：美麗的長鏡頭，對光影的細膩處理、水面的倒影以及樹林的意象。都充滿了詩情畫意。

㈦ 蘇聯電影《雁南飛》女主角的資料

資料很少啊，不好找....
抱歉，老生已經盡力了。

塔吉亞娜·薩莫依諾娃 Tatyana Samojlova

女，生於1934年5月4日

星座： 金牛座

作為演員 Tatyana Samojlova的電影作品(數量：6)

Net smerti dlya menya ------- (2002)
24 chasa ------- (2000)
安娜·卡列尼娜 Anna Karenina ------- (1967)
長使英雄淚滿襟 Italiani brava gente ------- (1965)
未寄出的信 Neotpravlennoye pismo ------- (1959)
雁南飛 Letyat zhuravli ------- (1957)

俄文原名：Letjat zhuravli
中文譯名：雁南飛
英文譯名：The Cranes Are Flying
蘇聯 1957年
導演：米哈依爾·卡拉托佐夫Mikheil Kalatozishvili
主演：塔吉亞娜·薩莫依諾娃Tatyana Samojlova
阿勒克塞·巴塔洛夫Aleksei Batalov
片長：97分鍾
字幕：外掛英文
獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、女演員特別提名獎

褪掉色彩斑斕，銀幕上只留下光與影最原始的黑白對比，讓一次次的光影投射出那段感情，讓時間和空間見證動盪年代中飄離的人們。或許亘古不變的愛情變得更加純粹；或許，黑白編織的故事，投射的影像沖擊了我們的心靈。那份感動，那份痴迷，還有那份對電影本身的敬佩遲遲不能散去，雁兒南飛，留下一個姑娘在等待；留下電影歷史上精彩的一頁——《雁南飛》。

任何電影都在講述情，而愛情更是占據了大多數。在戰爭的包裹下，《雁南飛》依舊是給我們一個凄美的愛情故事。漂亮的維洛妮卡，英俊的鮑里斯，相愛卻因戰爭分開，姑娘在等待中委身於他人，而最終等來的卻是戀人已逝的絕望。看似老套情節，卻分明在導演攝像的鏡頭語言中鋪排得當，張滿沖突，令那份愛情刻骨銘心。

維洛妮卡，整部電影給人最大的思考是她是否正面，畢竟她是背叛了。是誘惑？是重擔？是要依靠？抑或是其他？在等待中她嫁為人婦，一個在空襲中得到她的男人。她在尋找依靠，失去所有親人，失去戀人音訊後，至少還有馬克在愛護她，她在那場炮火中失去了防線。可她還是後悔了，婚後的生活壓抑，心中對戀人的思念更為加深。得不到周圍人的諒解，整天生活在思念等待中，人物的造型也從天真爛漫的少女轉換成心思繁重的少婦。難道真的是為伊消的人憔悴？愛情在時間的緯度中拉的很長，但依然如蛛絲般的綿延不絕，纏繞著主人公周圍，讓她無法擺脫心靈的折磨。直到看見那隻「小松鼠」的留言後她才笑了，可她不知道戀人早已經遠離塵世。她的形象存在矛盾，但並不妨礙觀眾對她的同情與喜愛。而且飾演她的達．薩莫依洛娃就象美國的奧黛麗．赫本，可愛而又充滿女人味，她的表演更是減低了觀眾對電影這個人物的厭惡感。最後，她把鮮花送給了其他的戰士，愛情升華成了博愛，也許有導演的一相情願，但這種升華確實比較符合這個人物內心發展變化的路程。

愛情是什麼？只叫人生死相許。愛情是分泌的一種特質，只能是那個人，只愛那個人。一種獨有，一種堅貞或許才是愛情最高境界，它不象鳳梨罐頭到了一定時間就會變質，那種歷久彌新的感覺是有的人一輩子都體會不到的。很明顯，電影中的兩個主人公就是如此。電影一開始就用電影獨有的語言，給觀眾一幅幅溫馨的畫面。鮑里斯還是參加了軍隊，離別時對他等待的刻畫，一組長鏡頭，推過一張張分別臉孔，他焦急地尋找維洛妮卡，他人的焦慮同樣也是他自己內心的不安。戀人未滿，戀人未到，這樣的生死離別怎能不擔心？可是最後還是錯過，任憑女孩呼喊，他沒有聽見，頹喪低著頭，胸前貼著女孩的照片奔向戰場。由於特定的情況，他們分離了，在不同的空間，彼此想念著，一邊在等待來信，一邊只能以照片來了以自慰。當戰爭奪取男子生命時候，電影更是運用了電影語言最有效的手段，令那一場景在整個電影史中都留下輝煌的一筆。在樹林里，鮑里斯倒下，伴隨這個生活中瞬間消失的動作，電影浪漫了一回，閃回出此時他內心的想法，於之畫面是不停旋轉的白樺林和他回憶中的幸福時光：在樓梯上追逐愛人，想像著結婚時自己穿著燕尾服，打著領結，新娘白紗婆娑。在一陣陣的眩暈與回想中，電影回到現實中的白樺林，他倒下了，陽光還是很刺眼。心中那個想念將到天國，揮之不去了。

也許，整個電影本不是在闡述一個動人的愛情，更多的是對戰爭的控訴與蘇聯人民英勇抗戰的歌頌。但是在這個愛情的主題下，整個電影更具有了觀看性。不象以前的電影般說教和宣傳，高大全人物。夏伯陽式的人物也被這樣的小人物描述所替代，蘇聯電影開始在整個國際影壇上閃耀光輝。這里有國有化電影的可取之處，當然最多的還是導演自身對藝術追求的不懈努力。在寬松的政策資金條件下，蘇聯電影工作者在五六十年代吸收前人技術上的創新，給自己的電影以全新的藝術品位，當然能夠在國際上贏得自己的一席之地。如果說《戰艦波將金號》給蘇聯電影以全世界的注目，並且引導了一個潮流的話，那麼《雁南飛》在電影技術和故事的設置上更使蘇聯電影上了一個藝術與民眾雙重接受的新台階。電影中無論是畫面還是光線的運用，都可以看出攝影的匠心獨運，大雁南飛的雙重隱喻給電影有了更為明確的定位與藝術品格。怪不得奪得當年的嘎納電影節金棕櫚大獎了。

雁過無痕，當年的演員已經老去，在銀幕上留下最光輝的臉面，而精彩的電影也載入史冊，或許，雁過還是留下了什麼的……

簡 評

本片充滿了浪漫主義悲劇的激情，片中用大量具有隱喻和主觀情緒色彩的蒙太奇鏡頭，把人物的內心世界投射在銀幕上，使攝影機被賦予了個性化的生命。本片堪稱前蘇聯五十年代「情緒電影」中的代表作。

下載地址：http://lib.verycd.com/2005/07/21/0000057706.html

㈧ 雁南飛的影視評價

這是一部跟我的想像完全不一樣的蘇聯電影。在第三分鍾我便被這個導演所打動。他美麗的長鏡頭。接著看下去，越發覺得卡拉托佐夫的鏡頭美妙。他的鏡頭平均長度在40秒左右，偏愛運動鏡頭，以及中近景。當然我還是喜歡偏全景一點的構圖，但這些不是問題。我想說的是，這真是一部美妙的電影，譯名譯的極度傳神，恰合影片的神韻。在1957年拍出這樣的片子不算奇怪，那個時候蘇聯剛好在解凍，赫魯曉夫的二十大秘密報告剛剛出爐不久，正是後斯大林時代的短暫春天。而卡拉托佐夫又是蘇聯詩電影的代表作家。這樣一部干凈的影片，直接啟發了老塔的處女作《伊萬的童年》 。當然我們可以從杜甫仁科那裡找源頭，但是，如果我們比較這兩部影片，對光影的細膩處理、水面的倒影以及樹林的意象都是可以深刻地表明這兩部電影的淵源關系。
說這部電影干凈是說它幾乎完全沒有意識形態的表述，除了最後一段演講，全片是一個放之四海而皆準的故事，等待未婚夫的女人琵琶別抱，又各種思念和想像自己應得的那份「幸福」。由此，一份Cannes的大獎並不為過。影片少不了一些蘇俄式的烙印，比如工廠中洋溢的集體主義熱情，然則對人物的刻畫，包括蘇軍戰士，跟各國的戰爭片（自然社會主義現實主義體系的除外）沒有什麼區別。它表現的是一種普遍存在的人性：維羅尼卡迫於生活的「背叛」，以及可以馬爾克明白看出原因的「貪婪」，絲毫沒有社會主義現實主義電影中常見的附會和符號感。這便是影片獲得廣泛國際聲譽的重要原因。
從癥候性閱讀的方式進入，我看到的是對戰爭的著意弱化。戰爭只是片中所有人物的行為動機而已，極短的戰斗場面，根本不曾出現的德國敵人都在昭示著這一點。這似乎表達了卡拉托佐夫對蘇聯電影作為意識形態宣傳工具的功能的拒絕。他不再表達戰場而表達後方的人民，也表明了他對主流敘事的「保衛蘇維埃政權」戰爭的另一種解讀方式。稍做延伸便是對斯大林這一戰爭功臣的另一種態度。這並非附會之意，1957年便有這種看似「人道主義」的敘述在蘇聯電影系統中出現，這不會不引起我們的注意。
影片中大場面的調度甚為精妙。所以卡拉托佐夫不是不會拍戰爭而是根本不要拍戰爭。那送別志願兵的一場10多分鍾的大戲讓人印象極為深刻。而被寫進多本電影教科書中的那一段疊印鏡頭則是經典中的經典：旋轉的天空模擬戰士的倒下，跟此前指稱著鮑里斯和維羅尼卡的甜蜜愛情的那段樓梯的旋轉爬升形成意義的疊加，無數的閃回疊印以及天空出現的大雁——豐富而閃爍的蒙太奇方式，是蘇聯電影最好的簽名。
他叫她小松鼠，他把他的信藏在他送她的小松鼠的籃子里。直到多年後她才發現。她看到天上的大雁，那是他和她一起看過的大雁嗎？那是他倒下前看到的那群大雁嗎？那群大雁悄悄地飛過白樺樹林。卡拉托佐夫是在用戰爭的名義寫詩。