電影劇本的淡入淡出寫在哪裡

A. 如何正確寫電影劇本格式

第一幕 、第二幕 、第三幕、開端(beginning) 、中段(middle) 、結尾(end)所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。

第一幕

可看成建置(setup)部分，要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

第二幕

是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。

第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

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創作技巧

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。

特點：

一、劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

二、必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

B. 劇本要從哪裡開始寫

寫個劇本大綱出來，然後是人物的介紹（比如名字、性格、身份等），在心裡有個大致方向。劇本就是在拍的時候也是會有改動的，所以沒必要太按步驟走。想到哪就寫哪裡，你可以先寫開頭也可以先寫結尾或過程，有熱情和靈感才能寫出東西來，把你每一刻想到的精彩情節馬上寫下來吧。當你覺得差不多了就組合到一起，合理的整理一下。當然你不會忘記哪部分是開始，哪部分是結尾對吧？

C. 電影劇本的寫作格式及方法

創作技巧

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。

劇本結構

弗蘭泰格金字塔

19世紀德國新古典主義理論家弗蘭泰格在《戲劇的技巧》中提出了戲劇的結構「弗蘭泰格金字塔」。這個金字塔分5個部分：

1.介紹：介紹背景資料。

2.上升：將事件引向高潮的各種情節。矛盾與阻礙逐漸顯現。

3.高潮：戲劇張力最強處。 從此情節將逐漸轉弱。

4.下降：高潮過後矛盾形式開始明朗，引向大災難或者大成功。

5.結局：謎底揭曉，劇情完成。

三段式結構

希德.菲爾德在《電影劇本寫作基礎》中表示三段式的結構：

1.第一幕：建置 （情節點1）

2.第二幕：對抗 （情節點2）

3.第三幕：結局

黑格爾「沖突律」

和諧

打破和諧。

重行建立和諧。

黑格爾：戲劇動作的本質是引起沖突，而真正的動作整一性只能以完整的運動過程為基礎（即沖突的產生、展開和解決）。「沖突」是對本來和諧的情況的一種破壞，這種破壞不能始終是破壞，而是要被否定掉的。

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戲劇

1、 定義：戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式

達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。

2、 特點：

（1）劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

（2）必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

劇本的情節結構可分為：開端——發展——高潮——結局

開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。

高潮：矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面 結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。

尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。

（3）人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵

3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有：

（1）舞台說明：包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。

（2）人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。

（3）結構形式：分幕分場。幕是大單位，場是小單位

4、戲劇分類：

（1）藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇

（3）題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇

（4）矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。

（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等

（6）演出不同：舞台劇、廣播劇、電影、電視劇等

D. 想拍一個畢業的短片，為電影形式，想不出來劇本開頭怎麼寫，從哪個地方寫，

在回憶里寫起，那條走了三年的路，路上的人，樹葉...

E. 電影攝制中的「淡出」、「淡入」是什麼意思

淡入淡出-內容

電影畫面的漸顯、漸隱。畫面由亮轉暗，以至完全隱沒，這個鏡頭的末尾叫淡出，也叫漸隱；畫面由暗變亮，最後完全清晰,這個鏡頭的開端叫淡入,又叫漸顯。淡出淡入是電影中表示時間 空間轉換的一種技巧。在電影中常用「淡」分隔時間空間，表明劇情段落。淡出表示一場戲或一個段落的終結。淡入表示一場戲或一個段落的開始，能使觀眾產生完整的段落感。「淡」本身不是一個鏡頭，也不是一個畫面，它所表現的，不是形象本身，而只是畫面漸隱漸顯的過程。它節奏舒緩，具有抒情意味，能夠造成富有表現力的氣氛。這種技巧，最早是在拍攝時完成的。拍攝時，把攝影機中的遮光器逐漸打開，便得到淡入的效果。當一個鏡頭將要拍完時，把遮光器慢慢關上，便得到淡出的效果。隨著洗印技術的發展，這種技巧轉由洗印時印製。

F. 我寫了電影劇本~要往哪裡投

北大中文核心期刊《《電影文學》》（半月刊）國際標准連續出版物號： ISSN 0495－5692國際標准連續出版物號： CN22－1090/J，國內外公開，國內郵發代號：上半月 12－8 下半月 12-188，國外代號M6047。
《電影文學》創刊於1958年，是長春電影製片廠旗下的刊物之一。創刊近50年來，依託長影的人才資源與品牌優勢，發表了大量的影視文學劇本及影視學術作品，在全國廣有影響。
《電影文學》是北大中文核心期刊。2000、2004年連續入選北大《中文核心期刊要目總覽》，中國期刊全文資料庫收錄期刊，中國學術期刊綜合評價資料庫來源期刊，中文科技期刊資料庫收入期刊。
辦刊宗旨：立足電影電視的理論研究，關注導演表演的創作思潮 拓展學術爭鳴的文化視野 探究藝術流派的價值取向
主要欄目：專家視點 新銳論壇 導演評述 勁片品評 影視論說
作品透視 獨家視點 熒屏關注 高校方桌 影視傳播
影視教育 藝術學苑 創作時潮劇本之頁
風格與特色 影視與文學 影視與文化 電影劇本
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這個是國內唯一一家刊登電影劇本的雜志，祝好！

詳情：http://www.dianyingwenxue.com

G. 寫記錄片劇本應該注意哪幾點

這十四條戒律是紀錄片前輩大師約翰·格里爾遜由實踐中總結的，並在他主持的電影組織中推廣。在今天看來，這些紀錄片觀念或者有脫離時代和老生常談的意味，但從今天的電視節目中看來，這些戒條還是有一定價值和預見性的。對於我們這些業余愛好者來說，這些戒律一方面是我們觀察分析影片的一種輔助工具，也是對我們進行業余短片創作的指導和建議性的文字。 1、不要去處理概括的題材。關於郵政你可以寫一篇論文，但是有關一封信你就必須去拍部片子。 2、不要背離包含下列三個基本元素的原則：社會學的、詩的和技術的。 3、不要忽視劇本，也不要在拍攝時碰運氣。若腳本准備周全，你的片子等於完成了，因此當你開拍時，既可以開始准備下一部。 4、不要相信憑旁白就可以講故事，結合畫面及聲音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不適。 5、不要忘記，當你拍片時，每個單獨的鏡頭都是一整組鏡頭及整部片子的一部分。即使最美的鏡頭，如果不是放在合適的地方，甚至比最美價值的鏡頭更糟。 6、不要發明不必要的攝影角度，不當的角度只會干擾及破壞情感。 7、不要濫用快節奏的剪接方式，如果節奏越來越快，反而會像個最華麗的慢板曲。 8、不要過度使用音樂，如果你這么做，觀眾會拒絕去聽它。 9、不要使用太過量直接的同步聲音，暗示性的運用這些聲音是最好的，補充性的聲音才能組成最好的聲音。 10、不要用太多光學效果，或把他們弄得太復雜。疊化和淡入淡出就是影片的標點符號，它們是你的逗點和句點。 11、不要拍太多特寫，等到高潮時再使用。在一部結構均衡的影片中，特寫的出現極其自然，但如果出現次數太多，它們便會令人窒息，並失掉它們的重要性。 12、處理人的因素及人類的關系時不要遲疑，在天地中人類與其它動物甚至機器，都是一樣美的。 13、你要說的故事不要模模糊糊。一個真實的題材必須以清楚及簡單的方式說出來，但是清楚與簡單並不一定要把故事戲劇化。 14、不要放棄實驗的機會，紀錄片名聲全然由實驗中取得。沒有實驗，紀錄片便失掉它的價值，沒有實驗，紀錄片便不存在。（這是我上網搜的答案 希望有用）

H. 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。

劇本創作流程圖

劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。

一、創作流程

1.主控思想：

• 主題意義

• 人物背景

• 沖突層面

• 人物關系

• 類型

• 一句話梗概

2.故事梗概：

• 結構、幕、段落

• 主次情節線

• 序列、大綱、情節點

• 激勵事件

• 危機、高潮、結局

• 邏輯、懸念

• 分場

3.劇本初稿：

• 場景設計

• 橋段設計

• 動作設計

• 台詞設計

• 劇本圍讀

4.劇本二稿：

• 場景道具細化

• 事件反應加強

• 表演排練調整

• 動作台詞提煉

• 人物個性塑造

二、不同人群對於劇本面的關注點

1.投資人：考察選題定位。

2.監制：考察故事創意點。

3.編劇：考察故事編織能力。