諾蘭電影好在哪裡

Ⅰ 如何比較諾蘭和昆汀

從目前來看，昆汀比諾蘭更能稱為大師，體現在三點！ 第一，獎項來說，昆汀已經獲得了戛納、奧斯卡、金球的青睞，而諾蘭還處於提名階段。當然，這是與兩人電影風格有一定關系的，協會獎項一向不看重超級英雄電影，即便黑暗騎士已經將超級英雄電影上升到一個高度；而昆汀則往往取材於已成名電影，推陳出新的致敬（或說抄襲）也在一定程度上使得他的電影在電影史層面有了一些意義，容易獲獎。 第二，昆汀革新了電影的敘事手法，打破了線性敘事的套路，低俗小說、落水狗都是如此，而前者的環形敘事更是讓全世界瘋狂，這是真正意義上的電影創新；而諾蘭的成功在於他能很靈活地講好一個復雜的故事，不顯凌亂，以致命魔術為例！另一方面，他往往主題比較深刻，善惡觀，回憶觀，失眠等主題都決定了他的深度！ 第三，技術角度，昆汀至今仍堅持膠片拍攝，說實話，現在膠片拍攝能賣座的導演真沒幾個，而他神一樣的抄襲本領又往往可以直擊老電影的技術核心，比如迪亞哥里的萊昂內式快推鏡頭；而諾蘭作為最先使用Imax的導演，也為電影帶來了進步，而諾蘭的專長在於他能用很簡單的方法創造出影像奇觀，比如盜夢空間里失重打鬥那場戲。 綜合看，目前昆汀更勝一籌了，不過，實話說，這兩個人都是很類型化的導演，這很難比較，就好像你要比姜文和王家衛一樣。

Ⅱ 諾蘭的蝙蝠俠三部曲和其它的超級英雄電影相比好在那裡

自從諾蘭用《俠影之謎》拓寬了超級英雄電影的表現力以來,漫畫電影就不再是小兒科的東西了。片中的人物不再是沒有心裡層次的平面的角色。對於此,馬克·韋布表示認同,他說:「的確是這樣,《俠影之謎》對我的影響極大。從那部電影里,我學到了如果去描述超級英雄的心理變化--他是通過自己的決定和選擇一點點變成超級英雄的。而且那部電影里的講述韋恩和父母關系的情節,也對我影響頗深。我把我的體會放在了這部電影之中。相信它一定能打動觀眾。」

Ⅲ 諾蘭的蝙蝠俠前傳系列與其他蝙蝠俠的電影相比,好在哪裡

蝙蝠俠黑暗騎士有很多跟政治有關，跟人內心善惡有關的東西。他的蝙蝠俠比其他蝙蝠俠都更加成功，對人性，對政治制度都有自己的深刻解讀。比如說在特定的情況，需要暫時擱置民主，需要強有力的領袖來負責。人性就不用多說了，有些人愛錢，可有些人就是邪惡 比如小丑，他並不是瘋子，只是地獄的使者，只想從靈魂破壞整個社會。

Ⅳ 為什麼諾蘭的電影在中國票房都不太高！

因為不適合大部分觀眾的口味，其實諾蘭拍的片都很好看，在中國的票房不會太高也不會太低。DJ小站。

Ⅳ 諾蘭為什麼被稱為大神級導演

美國影評人和影迷給他的評價是「新千年的庫布里克，自希區柯克之後最有著裝品位的導演。

諾蘭是一位「采夢大盜」，電影的奇謀與意識的詭異在他的作品裡總是如雙蛇潛行、蹤跡莫測，而這位有著英國紳士矜持外表的導演卻在心中盡情玩味著這種蜿蜒不絕、糾纏不清。他似乎可以在夢境中醒來，又在電影中銜夢而飛。

諾蘭在故事的講述中，擅長將故事巧妙地打散，使講述過程本身就是一個精彩的表演。對故事時間的處理，在每一部影片中都有獨到的創意。諾蘭身處好萊塢這種充斥著類型化的電影製片環境中，卻保持著自己的風格，將一部部電影創作成烙著自己印記的作品，並且得到觀眾的稱贊。

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克里斯托弗·諾蘭的父親是英國人，做廣告文案工作。母親是美國人，從事乘務員工作。克里斯托弗·諾蘭上有兄長馬修，下有弟弟喬納森·諾蘭是一名編輯。由於父母的關系，兄弟三人從小就在英、美兩國之間奔波。

《追隨》的成功贏得了艾瑪·托馬斯的芳心，兩人是大學同學，克里斯托弗·諾蘭與艾瑪·托馬斯在倫敦讀大學時相戀，畢業之後於1997年結婚，擁有三個孩子和一家製作公司，一家人現居加利福尼亞州洛杉磯。

Ⅵ 如何評價諾蘭的導演水平

諾蘭的風格就是，總讓觀眾期待下一刻，卻不讓觀眾留在這一刻。而後者才是學院關心的。

我最近翻譯《大跳》的時候，這種感觸特別深。這個中篇小說，翻譯成中文以後有四萬字左右，卻只講了一個特別簡單的故事：

女兒得了絕症，無奈的父親復制了她的大腦，做了一個外形跟她完全一樣的機器人，然後注入了女兒的意識。真女兒最後的日子裡，兩個女兒在同一個屋檐下生活。然後真女兒終於死了，父親帶著假女兒繼續生活。

事實上，這種把懸念留到最後的非線性敘事提高了劇作的難度，因為作者需要在故事不凝滯的情況下讓每一個片段發揮好自己的功能，這個過程中的一大難點就是消滅顯眼的bug，而諾蘭在這一點上其實是做得很棒的。但這也讓他作繭自縛了：為了故事的反轉，觀眾只有一再品味才能體會到角色的感受，但反復品味就會讓觀眾不斷意識到故事裡那些細微的不合理之處。

把懸念留到最後？還是讓真相帶著觀眾體驗角色的情感？這是非線性敘事劇作里的魚與熊掌。我們錯過了《致命魔術》里主角的內心煎熬，就像我們難以意識到《落水狗》里的警察Marvin是怎樣的一個英雄。諾蘭是主動擁抱反轉的，而昆汀則會嘗試更多的平衡。《落水狗》里犧牲了展現Marvin英雄氣概的機會，換來了Freddy身份暴露的反轉，但這樣的處理又並不是以反轉為綱——昆汀在後面接上了Freddy成為卧底的情節，再緊接上槍殺平民的情節，於是這個人物便一直抓住了觀眾的心理，在槍殺平民這極具沖擊力的一幕里讓我們意識到Freddy變得歇斯底里的真正原因，讓我們的情感能夠沉浸在這一刻里。

而諾蘭更想讓你關注下一刻。

Ⅶ 諾蘭的電影為什的那麼精彩

他用了短短6年時間，就打造出了3部現象級的電影；還沒有任何一個個人奧斯卡獎項，但在許多人心目中已經是神一樣的存在；他的名字會蓋過任何一位大牌演員的光芒，只要是他導演的電影，都會被預設成「神作」。

克里斯托弗·諾蘭，要說這個名字偉大，恐怕還為時尚早，但有如此之多優秀的作品，他誠然已經在偉大的道路之上。

他的電影特點非常鮮明，復雜的敘事結構，深挖引人深思的深層人性，堅持膠片拍攝的寫實理念，商業與藝術的兩者兼得，打破傳統的類型片革新等等，而這些特點，鑄就了這個獨一無二的克里斯托弗·諾蘭。

諾蘭電影為何能如此高分
如果要把所有導演的電影（長片）評分打個平均分，然後列個排名，諾蘭導演要是能排在第一，恐怕很多人也不會感到意外。無論是國內的豆瓣還是IMDb，他的電影基本都能維持在8分以上。能有如此高的評價，諾蘭到底是有什麼樣的法寶，俘獲全世界觀眾的心呢？

其實很大程度，就在他的幾個電影特色裡面。

1.對人類精神的探討

電影是人類文明的產物，自然不應該離開人類的精神。而諾蘭的電影也離不開這種精神內核，他最為成功的作品之二，《蝙蝠俠：黑暗騎士》（下稱《黑暗騎士》）、《星際穿越》，都是因為這種精神而讓作品具有一種強大的力量。

《黑暗騎士》里的小丑之所以能夠成為電影史上最偉大的反派，除了演員的極致表演，其根源還是在於他把人類最深層的本性揭示了出來，這種看不見的本性在哈維·丹特的身上得到具體呈現，一半是天使，一半是魔鬼。

我們每個人都在這兩個面之間掙扎，就像電影最後的兩艘船，是選擇炸死對方，還是選擇自我犧牲。也許根本就不存在善惡，我們人類生來就是這樣，有著自私的求生本能，又有著無私的大無畏精神，善惡本是一體，有所區別的只我們主觀的區分。

《星際穿越》則探討了人類最為可貴的精神，愛、探索精神。無論電影里的科學有多麼高深前衛，宇宙有多麼雄偉磅礴，最終還是要回到我們人的身上。如果我們忘記了我們自身最強大的精神力量，再發達的科技也無法阻止末日。

如果沒有這種觸動人心的感情，《星際穿越》也只能是一部優秀的科幻片，只能讓理科生激情滿滿，卻不能讓文科生有情懷共鳴。

所以諾蘭的電影能夠得到那麼多人的認可，是因為他找到了我們每個人身上都擁有的卻又看不見的人性，並且激發了出來，我們也才能有如此強烈的共鳴，然後給電影打上5星。

2.對類型片的革新

人多半是喜新厭舊的，很多電影並不是不好，只是人們看膩了。諾蘭每一部作品都能獲得高評價，除了有精神內核支撐，同時也得益於他並不喜歡循規蹈矩。

你可以看到他的《記憶碎片》，用了一種幾乎前所未有的敘事結構；隨後接手的《蝙蝠俠》前傳三部曲，顛覆了人們對超級英雄片的古板理解；最新的《敦刻爾克》，又給戰爭片帶來了一個全新的視角。

他的幾乎每一部電影，都有我們絕大多數人所沒有見過接觸過的東西，這種新鮮感也促使了他的電影成為人們熱議的話題。

有人說，詹姆斯·卡梅隆負責電影技術的革新，諾蘭則負責電影結構上的革新。但如果認真回顧他的電影，其實像《蝙蝠俠》系列，《星際穿越》其實都是普通的線性結構，他的創新絕對不只是電影結構上了，更是類型片上的革新，而《敦刻爾克》還對配樂上有大膽的創新嘗試。

諾蘭是一位創新者，這也是為什麼他能夠給我們帶來一部又一部的驚喜，為什麼他的最新電影都被影迷列為年度最期待作品之一。他真的有太多奇思妙想了，以至於他的作品就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。

3.對懸念的奇妙設置

當然一部電影要獲得觀眾的喜愛，「好看」兩個字是非常重要的。而能不能「好看」，懸念的設置就是一個重要的因素。諾蘭的奇思妙想還體現在懸念的設置上，這也讓他的作品觀賞性十足。

他常常會先暗示你答案，然後拋出懸念，然後利用各種手法來迷惑你，你可以根據他給出的一些隱秘線索，自己試著去探尋真相，最後等待結局的答案；也可以索性跟著他的節奏，跟著角色一起迷失，直到結局真相揭開，然後驚嘆地恍然大悟。

就連《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》這樣可以其實靠砸砸砸就能取悅觀眾的超級英雄片，諾蘭也偏偏要在結尾來個大反轉；《敦刻爾克》這樣其實可以靠幾枚炸彈就能讓觀眾熱血沸騰的戰爭片，他也非得來個多線交叉敘事，來增加懸念，難怪有人覺得這不是戰爭片而是懸疑片。

既好看，又有新鮮感，還不缺我們人類的精神內核作為支撐，諾蘭的作品也有了讓人難以抗拒得魅力，再加上各種大牌演員的頂尖表演，這樣的電影真的想一個撲街的理由都難。

封神之路
諾蘭與許多牛逼哄哄的導演都有一個共同點，就是沒有上過電影學校，沒有正式學過任何電影專業。也許正是因為沒有太多傳統電影框架的限制，他的想像才得以最大程度發揮。

從他最早的短片《蟻蛉》，就能看出他的腦洞有多麼大了。

到了第一部比較正式的電影《追隨》，沒有任何贊助，僅僅憑著6000美金的成本和非職業演員的閑暇時間，就殺進了豆瓣Top250。

因為這部《追隨》，他也得到了好萊塢的青睞，《記憶碎片》也得到了廠商的大力支持，曾經出演《洛城機密》的蓋·皮爾斯成為了主角，還有《黑客帝國》的女主凱瑞·安·莫斯加入。

《記憶碎片》也成為了諾蘭打入好萊塢的敲門磚，這部電影也提名了兩項奧斯卡獎項。

不過，諾蘭很快就感受到了好萊塢並不是一個好混的地方，兩年後他接手了《失眠症》的項目，這是最沒有諾蘭特色的一部電影，哪怕有「教父」阿爾·帕西諾和「船長」羅賓·威廉姆斯，最後還是成為了他執導的最低分電影的長片，但這並算不是一部爛片，影片依然是優良水準。

幸運的是，2005年華納重啟的蝙蝠俠系列幾乎全權交給了諾蘭，從編劇，導演，到製片，諾蘭本人親力親為，一部《黑暗騎士》震撼了全世界，真正意義上的顛覆，真正意義上的重新定義，也讓他瞬間就成為了好萊塢的一線導演。

而在諾蘭的蝙蝠俠三部曲期間，他還拍了兩部極具個人風格的懸疑燒腦片，一部《致命魔術》，豆瓣高達8.8分，苛刻的IMDb8.5分；另外一部《盜夢空間》，引發全城熱議，是繼《黑暗騎士》之後緊接著的一部現象級作品，這時候的諾蘭，已經讓全世界影迷開始頂禮膜拜了。

2014年的《星際穿越》一舉奠定了諾蘭的影壇地位，當時應該有許多人都沒想到一個喜歡玩劇情玩懸疑的導演，居然能拍出這樣一部浩瀚無比的史詩巨作，也很難預料，已經有兩部9分的現象級電影之後，居然還能超越自己，短短幾年就讓自己再上一個層次。

所以也不必驚訝諾蘭為什麼會有那麼多所謂的腦殘粉，許多電影人傾盡一生，也只有寥寥幾部獲得認可的作品，如果以評分作為參考，能有幾部8分以上的，就已經是優秀了，能有一部超過9分的，大概已經是成名代表作能吹一輩子了。

但是諾蘭在短短6年就有3部9分級別的電影，這是何等的壯舉。照這樣的態勢，《敦刻爾克》驚現「請跪著看」這樣的文章標題，其實也沒有什麼好奇怪的了。

現實主義OR理想主義？
克里斯托弗·諾蘭似乎是個矛盾的人。他一方面在電影內容上不斷創新，一方面又在電影技術上刻板地堅守膠片電影；一方面讓電影更加真實化，一方面又有許多過於幻想的情節。

在普林斯頓大學的一次畢業演講裡面，諾蘭鼓勵著畢業生們不要追逐夢想，而追逐現實，他一再強調現實的重要性，就像他一直堅持真實拍攝，盡量讓觀眾得到更加真實的畫面一樣。

如果他這般重視現實，但為何不是去拍紀錄片，去拍些現實題材的電影，反倒更多作品是與現實不太接軌的科幻片呢？而且在《黑暗騎士》和《星際穿越》的結局裡，更多的感覺是理想化的，如果是現實化，小丑真不一定會失算，庫帕也不太可能莫名其妙進入超立方體發信息給到女兒的。

重視真實感的諾蘭為什麼會設定理想主義般的結局？他到底是現實主義，還是理想主義？

也許，他是現實主義，同時也是理想主義。因為我們不能忽視現實，也不能沒有理想。

《蝙蝠俠》三部曲里的高譚市，很容易讓人聯想到那其實就是一個濃縮的人類社會，有小丑、貝恩這樣的極端份子，也有瑞秋、蝙蝠俠這樣相信高譚市能改變的人。

蝙蝠俠是個超級英雄，但同時也是個普通人，和以往的同類型電影不一樣，這個超級英雄沒有出場自帶光環，自帶BGM，還很容易受傷，會做出錯誤判斷，有他的體力極限，有他無能為力的時候。

但他有著崇高的理想，許多普通人都沒有的精神意志，他堅信高譚市的現實，最後可以改變，說白了，蝙蝠俠就是個理想主義者。

就像蝙蝠俠一樣，諾蘭的理想主義是基於現實的。蝙蝠俠是平凡人，是血肉之軀，但這個基礎上，有著理想化的裝備，和過人的意志。為什麼要有理想化的裝備和過人的意志呢？

因為蝙蝠俠需要改變歌譚市的現實。相信諾蘭也一樣的，他想要改變當前這個社會的一些現實。

而要改變現實，首先就要接受現實，如果你認為現實是假的，那何必去改變它？所以我們可以看到諾蘭的電影非常貼近現實，大可強行設定背景的科幻片非要請來科學家做指導，從現實的科學理論出發，然後才在這基礎上去建立那些過於幻想的情節，而這些情節，並不是一種妄想，而是對現實的一種美好嚮往。

所以我們可以看到諾蘭電影的結局，是充滿理想主義色彩的，因為他希望看到改變，希望人類能用愛穿越宇宙而不是接受現實走向滅絕，希望電影能夠對觀眾產生影響，對世界產生影響。

單純地相信現實，世界並不會因此變得更美好。也許正因為這樣，想要改變世界的諾蘭才更偏向於能夠具有更多想像空間的科幻題材，因為改變世界的，不是現實世界本身，而是人類無窮無盡的想像。

Ⅷ 諾蘭電影的豆瓣評分為什麼都那麼高

他用了短短6年時間，就打造出了3部現象級的電影；還沒有任何一個個人奧斯卡獎項，但在許多人心目中已經是神一樣的存在；

他的名字會蓋過任何一位大牌演員的光芒，只要是他導演的電影，都會被預設成「神作」。

克里斯托弗·諾蘭，要說這個名字偉大，恐怕還為時尚早，但有如此之多優秀的作品，他誠然已經在偉大的道路之上。

他的電影特點非常鮮明，復雜的敘事結構，深挖引人深思的深層人性，堅持膠片拍攝的寫實理念，商業與藝術的兩者兼得，打破傳統的類型片革新等等，而這些特點，鑄就了這個獨一無二的克里斯托弗·諾蘭。

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而要改變現實，首先就要接受現實，如果你認為現實是假的，那何必去改變它？

所以我們可以看到諾蘭的電影非常貼近現實，大可強行設定背景的科幻片非要請來科學家做指導，從現實的科學理論出發，然後才在這基礎上去建立那些過於幻想的情節，而這些情節，並不是一種妄想，而是對現實的一種美好嚮往。

所以我們可以看到諾蘭電影的結局，是充滿理想主義色彩的。

因為他希望看到改變，希望人類能用愛穿越宇宙而不是接受現實走向滅絕，希望電影能夠對觀眾產生影響，對世界產生影響。

單純地相信現實，世界並不會因此變得更美好。

也許正因為這樣，想要改變世界的諾蘭才更偏向於能夠具有更多想像空間的科幻題材，因為改變世界的，不是現實世界本身，而是人類無窮無盡的想像。

Ⅸ 諾蘭電影是什麼

克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan），1970年7月30日出生於英國倫敦，導演、編劇、製片人。
導演作品

1、《追隨》 Following (1998)——豆瓣評分 ：8.9

2、《記憶碎片》 Memento (2000)——豆瓣評分 ：8.5

3、《白夜追凶》 Insomnia (2002)——豆瓣評分 ：7.8

4、《蝙蝠俠：俠影之謎》 Batman Begins (2005)——豆瓣評分 ：8.2

5、《致命魔術》The Prestige (2006)——豆瓣評分 ：8.8

6、《蝙蝠俠：黑暗騎士》 The Dark Knight (2008)——豆瓣評分 ：9.0

7、《盜夢空間》 Inception (2010)——豆瓣評分 ：9.0

8、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》 The Dark Knight Rises (2012)——豆瓣評分 ：9.0

9、《星際穿越》 Interstellar (2014)——豆瓣評分 ：9.1

10、《敦刻爾克》 Dunkirk (2017)——豆瓣評分 ：9.1

Ⅹ 對於諾蘭新片，觀眾作何評價

對於諾蘭新片《信條》，觀眾表示太值了，但是看完一臉懵。

據貓眼專業版數據顯示，《信條》想看人數已達6.1萬人，累計票房更是達到了3303萬。"開門大紅"的口碑和票房局勢不僅令粉絲振奮不已，也吸引了大批網友前去觀賞。多數看完影片的觀眾表示："太值了"、"今年看過的最好電影"，一致好評的影評區直接反映了《信條》的精彩程度。

諾蘭這次的出手延續了以往的風格，又融入了新的元素，熟悉又陌生的配方回來了！有網友看完《信條》後直呼："看完一臉懵"、"諾蘭真的拍得太碉了！"，也有部分網友調侃道："別人：不能泄露劇本要防劇透；諾蘭：人手一本！大甩賣！看懂算我輸啊"。

(10)諾蘭電影好在哪裡擴展閱讀

諾蘭新片《信條》的簡介

一群蒙面匪徒闖入烏克蘭一個歌劇院劫持人質，真實目標是要搶奪一個裝有神秘物質的手提箱。主角和同伴假扮成特警也要搶奪手提箱，但任務離奇失敗，主角為保護秘密「被假死」。

主角在假死被救後，被賦予新的更大的任務，通過女科學家的幫助，主角從射出的子彈倒著回到槍膛的實驗中了解到「逆轉時間」的概念，並被告知整個世界可能因為逆時間技術消失。主角從此不再有身份，加入「信條」組織，成為無名氏，他的任務是保護全世界不要被逆時間毀滅。

為了阻止薩特企圖毀滅人類的行為，以無名氏、尼爾和凱特為首的隊伍們來到薩特的基地，利用逆時間完成了任務，毀掉了薩特手中的時間炸彈，最終阻止了人類世界在逆時間中滅亡 。