我們從哪裡來電影

Ⅰ 我們平時看的電影是什麼，他是如何被創作出來的

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。

而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

(1)我們從哪裡來電影擴展閱讀

1829年，比利時物理學家約瑟夫普拉多通過自己的發現確立了「視象暫留原理」，他根據此原理發明了「詭盤」。之後到1834年，霍爾納成功試驗出「活動視盤」。發展到1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在前面的發明基礎上，運用幻燈，放映出了原始的動畫片。

無心插柳的影片形成方式：1872年，在美國有兩個人發生了激烈的爭執，他們爭吵的問題是：「馬兒奔跑時蹄子是否都著地？」，一人認為必須有一隻蹄子著地，另一人則認為是騰空的。有人了解到這一情況後，他決定用照相機來幫助他們判定。

他架設了24架相機，用巧妙地方式讓馬兒在奔跑時，相機依次拍下照片。之後把這些照片按先後順序剪接起來，每相鄰的兩張照片動作差別很小，組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬兒在奔跑時，總有一隻蹄著地，不會四蹄騰空。

後來有人無意識地快速牽動那條照片帶，出現了一幕奇異的景象，在眼前的馬兒似乎活躍的飛奔起來。

1887年，美國發明家愛迪生受到顯示器的啟發，製成了第一台原始「放映機」,開啟電影之窗，電影形成發展開始進入新的領域。

Ⅱ 我們看到的外國片是怎麼來的尤其是哪些沒有在中國上映的電影

差不多就是給外國人賺
你要再次知道一件事
就是阿凡達是剛剛上映的電影
dvd和藍光是沒有那麼快就發行的
如果這么快就發行
那豈不是跟錢過不去(沒人去影院看了)
至於於分成
普遍說法是
發行方拿到院方票房的40%左右
美國周邊產品是非一般的強大(你太看小這個了)
多數電影利潤就是靠這周邊
其中dvd和藍光貢獻非常大
投資商要的不是票房
而是電影的後續利潤
比如廣告
專利
dvd等
所以他很賺
剩下的票房演員
導演
場記
跑龍套等去分
所以票房好的話
每人都賺

Ⅲ 人類從哪來的

我們人類，就是古類人猿的後代，我們就是由它們演變而來的。

Ⅳ 高清電影片源是哪裡來的

RM格式是一種經過極端壓縮處理的數據. 其本身夠小.
如果要把已經壓縮過的, 製成高畫質數據, 這是不可能的.

比如一張紙, 你要把他裁減小可以, 你要把他擴大, 那就根本不可能.
(照片可以擴印.因為它有膠片. 但數據電影不行.
這是概念問題.

如果你需要DVD畫質的數據電影.
就去搞DVD畫質的電影. 別再去想低轉高的事
自己下載電影源片轉就可以了哦。 轉換的軟體網路搜索下好多的

Ⅳ 人類存在的意義， 我們是誰 我們從哪來 要到哪裡去

生命的意義：有一本書上面說，在生命的基礎地，並沒有任何世界的意義 ，只是渾然的天成，我們都在時間里成長，然後在時間里滅亡，我們來了，然後我們走了，我們想抓住些什麼，生命卻在指間流逝，我們想鞏固一些生命的意義，卻在時間的洪流里被沖潰，是啊，我們來的何其無奈，走的又何其無奈，既然早走晚走都是同樣的無奈，那麼早走幾步，也沒什麼值得好悲哀的，人就是矛盾的動物，明明知道生命沒有恆常，卻總是不肯一展歡顏，還是不能夠看透生死，笑談生死，不虛此生。

緣起性空 性空幻有。。。
如果這個無限的時空宇宙沒有生命的存在
空空盪盪的 一點生機都沒有 這個宇宙的存在還有什麼意義
人活著就是為了感受這個萬物宇宙的存在
宇宙的存在就是為了演化出人類這種靈性的生命
生命存在的意義就是宇宙存在的意義
宇宙存在的意義就是生命存在的意義
生命是宇宙演化的過程 人類整天在研究宇宙的因果 明知道永遠也研究不出來
也許宇宙本身就是一個生命體 我們都活在她的身體里
活著 所有的人都要做慈善 不管你有錢沒錢 沒錢的也在想等我有錢了去慈善
所以生命的意義在於4個字 活著與慈悲。。。

自我感覺。快樂就好，想想如果知道自己明天就死了是什麼感覺。什麼都無所謂了
有多少人想活都活不了！ 你要想下！生命很重要的！
沒什麼意義，不過你還是要來體驗一把。唉
你說，世間多少生命，幾度春秋，又有誰知道生命的意義？
但是我們唯一知道的是，它很珍貴。是你體驗世界的唯一機會。
人生有意義嗎？一定要賺錢、一定要結婚、一定要有孩子，然後讓孩子將這一切重來一遍嗎？如果不快樂，這一切實在是毫無意義。
人生如果有意義，如果值得擁有一次生命，那便是快樂，發自本心的快樂與自在。

Ⅵ 電影是怎樣來的

在娛樂生活五彩繽紛的今天，很少會有人把看電影當成是一件了不起的大事。可是，生活在20世紀初葉的人們則完全不同，第一次，他們從電影里感受到了亦真亦幻的世界；第一次，他們在碩大的銀幕上看到了不同於自己的外國人的生活方式。他們被銀幕迷住了，被銀幕上的故事感動了，對明星著了迷。於是，懷著虔誠的心情一次次走進電影院。有電影看的日子，對他們來說，就是再浪漫不過的事情。

1895年，在巴黎的一家咖啡館里，人們從一塊白布上看到了可以活動的影像，電影，就此誕生了。僅僅7個月之後，這個全世界最新潮的藝術便從遙遠而浪漫的歐洲登陸到了年輕而時髦的上海。

從反映歐洲人家庭、社交生活的無聲片，到好萊塢明星的藝術片；從中國人最早拍攝的市民生活片、風情片、武打片，到中國進步電影的頂峰之作，電影給上海人的生活和思想帶來了無法估量的影響。電影所帶來的無數奇跡和美麗幻象，讓人們嚮往、陶醉，以至於藉此改變了一些人一生的生活道路。

最初上海人稱電影為「西洋影戲」，放映的地點都是在人來客往的茶樓里。今天福州路上外文書店的所在地正是當年頗有名氣的茶樓「青蓮閣」。歲月滄桑，物換星移，舊時的模樣已經很難尋覓了。

上海灘的第一家正式電影院叫虹口大戲院。所謂的大戲院，當初也不過就是西班牙人雷瑪斯搭造的一個鐵皮屋子，只是經營項目非常明確：專放電影。它的出現，標志著電影由最初的新奇物轉而成為人們的所愛。而當人們把對電影的熱愛進一步發展為生活中的必需時，大大小小的電影院便如雨後春筍般在上海灘矗立起來。大光明大戲院、國泰大戲院、南京大戲院等當時亞洲最豪華的電影院在上海落戶。

大光明大戲院由當時享譽滬上的匈牙利建築師鄔達克設計，更是以耗資100萬白銀的巨額造價，成為遠東地區裝潢最豪華、聲音畫面最清晰的超級電影院。但在當時，幾乎所有的電影院都是外國人投資建造的，當然從片源到管理、放映，都由他們完全壟斷。

當年大光明電影院所屬的便是美商經營的亞洲影業公司，屬於這個公司的還有國泰大戲院、南京大戲院（現上海音樂廳）、大上海電影院、麗都大戲院。影院的老闆和高級管理人員多為外國人，放映的電影則完全都是美國八大電影公司的影片。

西風東漸，好萊塢的夢幻，好萊塢的浪漫，好萊塢的一招一式，讓素來欲領風氣之先的上海人如痴如醉。看電影成了他們生活中時髦而又令人嚮往的事。一張保存完好的當時南京大戲院的電影票上，寫有「國語意譯風」幾個字，它告訴我們，現場翻譯是當時看外國片的方法。票上沒有印價錢，但據說大光明的票價是6角到2元5角，而當時一擔米的價格是8元，對於一般百姓而言，一個月的飯錢也就在6到8元之間。可想而知，對於當時的人們而言，這張小小的電影票，實在也可以說是價格不菲了。普通人是沒有能力經常進電影院的，只是經不起報紙上大幅廣告的渲染和來自好萊塢的誘惑，偶爾狠一狠心，也上一回大光明過過癮。

既然看電影是要有身價的，那麼，就應該讓這種身價充分地體現出來。於是，當時的人們走進大光明就像今天我們走進大劇院，那種隆重而熱烈的心情有過之而無不及。今天的老人們還記得，當年走進大光明，女的一定要穿長旗袍，男的西裝筆挺是起碼的，有的還穿上了燕尾服，看電影成了很多人生活中值得炫耀的大事。

當上海的一線電影院還為外國人所壟斷時，中國的電影業正在迅速崛起，而且從未放棄過自己的市場。1925年，上海已有140餘家電影公司，30年代，80％的中國電影出自上海。中國人自己的電影，上海人自己的電影，越來越多地走進了人們的生活。上海也需要有自己的電影院放映自己的電影。

風雨飄搖60年，至今仍然基本保持原樣的黃浦劇場當年叫金城大戲院，這里寄託了柳氏兄弟做中國人自己的電影，佔領中國人自己的電影市場的宏偉抱負。柳家第二代傳人，柳中浩之子柳和綱先生給我們講述了金城大戲院的往事。

金城大戲院當時有座位1600個，比大光明只少了200個，最不同的是，金城大戲院堅持首輪放映國產影片。第一部戲是阮玲玉主演的《人生》，第二部就是連映84天，盛況空前的《漁光曲》。再接下來就是《風雲兒女》，也就是這部影片讓我們聽到了《義勇軍進行曲》。直到今天，黃浦劇場的正門還專門豎了一塊牌子，上面寫著：「國歌從這里唱起。」

從黃浦劇場唱出的義勇軍進行曲，日後傳遍了中國大地。當時曾有一家外國公司要花60萬美金購買金城大戲院，而那個時候的60萬美金的含金量要比今天高出二三十倍。柳中浩堅決地拒絕了。金城大戲院因此作為最大的首輪放映中國電影的中國人自己的電影院而載入史冊。而從這些民營劇場演紅的中國的電影明星，也因此走進了上海人的心裡。

20世紀二三十年代的上海電影，造就了中國第一代電影明星，他們五光十色的銀幕生涯和坎坷曲折的人生經歷都成為一段歷史的印跡，長久地留在了人們的記憶里。他們的一顰一笑，一舉一動，都在不知不覺中改變著上海灘的風習，引領著上海灘的時尚。

著名表演藝術家秦怡還清楚地記得當年明星們那光鮮亮麗的打扮和他們對於歐美時尚的接受和傳播。他們在銀幕上演繹的浪漫故事，生活中的迷人風姿，讓無數人熱愛、崇拜。那個年代的追星族，或許沒有今天那麼痴狂，而對於明星和明星生活的嚮往卻也是同樣的溢於言表。

電影評論家姚芳藻，當年就是一個影迷。還在中學讀書的時候，因為看了陳雲裳的《木蘭從軍》，開始給陳雲裳寫信，一封又一封，當她收到陳雲裳的回信和寄來的照片時，更是激動萬分。於是又和同學們一起到華山路電影製片廠，等著明星們的出現，哪怕只是看到一眼都會欣喜不已。

崇拜明星，迷戀明星，渴望成為明星，電影給無數年輕人帶來了一個個夢想，也讓他們的生活充滿了夢想的色彩。

30年代的上海總是受到特別的關注，美國的電影雜志在上海有同步出版的中文版，中國的電影演員也出現在美國的電影雜志上。電影在影響著流行，影響著生活，也在影響著人們的思想。老上海的中國電影，經過了二三十年代的發生、發展，又在1945年抗戰勝利之後迎來了成熟與鼎盛時期。

《一江春水向東流》、《八千里路雲和月》、《萬家燈火》、《麗人行》等一大批經典影片，讓人們看到了中國的新希望，上海的新生機。電影的力量是巨大的，它再一次激發了人們的熱情，給人們帶來了光明。

當年著名電影評論家梅朵是《文匯報》文化版的編輯，寫電影評論是他每天必須完成的工作。因為這份工作的關系，他可以得到很多贈票，免費去看電影，因而他也得以更直接地感受到當年的老百姓對於電影的熱情。當《一江春水向東流》放映時，人們的熱情更是達到了頂點。影片連演數月，場場爆滿。這時，電影對於人們的意義實在不只是消遣，不只是時尚，真真切切地便是思想的引領，精神的鼓舞。我們很難統計，有多少人因為一部電影而改變了一生，我們只是知道，這樣的人肯定有，而且不在少數。

20世紀三四十年代的中國電影為中國電影史寫下了最燦爛的一頁，在那燦爛的電影星空下生活的人們是幸福的，他們感受到了電影的真正魅力。電影在記錄著歷史，書寫著歷史，又在不知不覺中引領了人們的腳步，改變了人們的生活。今天，當我們在上海街巷中，那些彌漫著往日情懷的老上海酒吧里，試圖追尋當年電影的浮光掠影，體味昔時明星的心路歷程時，便清晰地感受到，我們所追憶的電影，已然融入了上海的歷史，並且已經成為那個年代上海歷史的重要組成部分。

那些曾經依著電影的情景，夢想和描繪自己的理想生活的人們，今天都已經走過了半個多世紀，他們的人生故事也幾乎成了現代人心中一部部讓人魂牽夢縈的電影。電影讓我們的生活永遠充滿夢想，在電影的星空下，一代代人一天天成長。

Ⅶ 有人在網上做電影那些我們都看不到的電影他是從哪收來從哪弄來的

有的就是從電影院盜錄的
外國的電影有的就是從外國的正版光碟上面扣下來的

Ⅷ 我們下電影 視頻一般都在論壇 那論壇的視頻是從哪來的呢

1,論壇的版主版工貴賓及論壇注冊成員買DVD盤後提取視頻交由論壇的版工製作成.

2,從電視當中錄制.

3,有些小論壇根本沒有製作隊伍,全靠搬運別的論壇的視頻資源.

Ⅸ 網上供我們下載的電影是哪來的啊，上傳者又是哪來的呢

有的是從正版電影刻錄的，也有從影院攝錄的

Ⅹ 三年級作文《我們從哪裡來》電影觀後感想

《我從哪裡來》讀後感為什麼肝臟是人體的「化工廠」？為什麼運動後不能馬上喝水 ？為什麼……為什麼……我這個「人體為什麼」，總愛問人體的為什麼，有時候，父母都被我問得暈頭轉向、張口結舌的。於是他們便買了一本《我從哪裡來》的書，這下可好了，父母終於鬆了一口氣，不再遭受到我的「騷擾」。我呢，也就此「罷工」。

《我從哪裡來》這本書涵蓋了人體、生活常識這輛個部分，別看這書板塊少，但裡面的內容豐富、有趣，常常把生活中我們微不足道的小事寫進去，說出了它的重要性，這也是這本書的特點：少而精。「讀了《我從哪裡來》，健康生活從此開始」這時我讀完後得出的一句話。這本書不僅告訴我們肝臟、心臟的重要性，還讓我們知道身邊不起眼的小事也有它的道理，擁有它是我的榮幸，所以我要加倍珍惜它。