黑白電影美在哪裡論文

A. 黑白電影的價值

黑白電影和彩色電影的表現力不同啊 黑白電影可以說一種冷色調，呈現出與眾不同的懷舊，陰暗，甚至晦澀的情調。記得一部恐怖片就是前面都用的黑白拍攝手法，直到結尾真相大白所有謎團都解開了，一切都恢復平靜了，才轉為彩色片。在黑白基調上就是給人一種壓抑感，然後色差對比就讓人又覺得心情重新放鬆開來了

B. 黑白電影

《辛德勒的名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去
1993年，美國著名導演史蒂文·斯皮爾伯格帶領《辛德勒的名單》一片攝制組初抵波蘭，就在他們跨進二戰期間克拉科夫中營准備安營紮寨之時，突然收到全美猶太人協會從紐約發來的一封急電："請勿驚擾亡魂，讓他們安息吧。"斯皮爾伯格讀完這聊聊數語的電文，一言不發。他當即下令攝制組全體人員撤離克拉科夫集中營，轉移到幾十公里以外，搭置布景拍攝。與此同時，他獨自一人離開了攝制組，乘飛機直接飛往紐約。斯皮爾伯格不派代表，不藉助電話、電報、電傳等迅速方便的現代化通訊工具而橫跨大西洋，親赴紐約向"猶協"致歉，他的謙遜和誠意令"猶協"全體成員無不動容。難怪後來國際影評界交口贊譽《辛德勒的名單》是"一位充滿人道主義精神的導演拍攝的一部洋溢人道主義氣息的電影"。
《辛德勒的名單》雖是以黑白攝影為主調，仍是彩色大製作的規模，全片有126個角色，動用3萬名臨時演員演出。在波蘭除有30個外景場地，還搭制了140個布景配合。前幕後動用了百餘名猶太人參加工作，讓他們重溫一次納粹恐怖血腥的惡夢。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，一幅幅畫面－－以黑白攝影為主調的紀錄片的結實性手法，表現德國納粹瘋狂滅絕猶太人的恐怖，其慘狀催人淚下。……
《辛德勒的名單》成為全球最矚目的影片，其思想的嚴肅性和非凡的藝術表現氣質都達到了幾乎令人難以超越的深度。描寫猶太人在二次世界大戰時期遭受集體屠殺的影片過去也拍過不少，但是以德國人良知覺醒並且不惜冒生命危險反叛納粹，營救猶太人的真實故事片，這還是第一部。影片中，辛德勒開始時並不是位英雄，為什麼最後他成了一名英雄，影片並未作出解答－－所表現的只是他的行為。斯皮爾伯格動用了一個小小的具有象徵含義的效果陪襯：
在清洗克拉科夫猶太人居住區時，辛德勒在揮舞棍棒、瘋狂掃射的沖鋒隊和被驅趕的猶太人之間看見了一個穿行於暴行和屠殺而幾乎未受到傷害的穿紅衣服的小女孩。這情景使辛德勒受到極大的震動。斯皮爾伯格將女孩處理成全片轉變的關鍵人物，在黑白攝影的畫面中，只有這小女孩用紅色。在辛德勒眼裡，小女孩是黑白色調的整個屠殺場面的亮點－－後來女孩子又一次出現－－她躺在一輛運屍車上正被送往焚屍爐。
這一畫面成為經典之筆它的攝影的深層內涵和藝術價值遠遠超過一般意義上的電影作品。從影片開頭到納粹宣布投降，都是用黑白攝影，目的在於加強真實感，也象徵了猶太人的黑暗時代。後來納粹投降，當猶太人走出集中營時，銀幕上突然大放光明，出現燦爛的彩色，使觀眾有從黑暗中走到陽光下的感受，可以體驗到劇中人解除死亡威脅的開朗心情。
影片的攝影指導扎努西·卡曼斯基掌握了黑白攝影的畫面質感，在沉重中有厚重的味道，特別是在拍攝波蘭的貧民區時，矮牆、磚塊、潮濕氣息，還原了時代的真實氛圍……。
同時由愛爾蘭影星利亞姆·尼森飾演的辛德勒，由曾主演《甘地》而獲奧斯卡金獎的本·金斯利飾演猶太人斯特恩所組成的強大的演員陣容，也是使這部影片成功不可缺少的因素。
一部好的電影，很難以達到像《辛德勒的名單》這樣簡直令人無法挑剔的完美。應該這樣說，它的存在是電影的一種永恆。奧斯卡金像獎，只是作為它的一個褪色的陪襯。
第66屆奧斯卡金像獎最佳影片《辛德勒的名單》
本片獲得奧斯卡7項大獎———最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音樂。本片也是史蒂芬·斯皮爾伯格反省歷史浩劫的人道主義之作，這也是他從影以來首度獲得影評界肯定的作品。

C. 黑白電影是怎樣演變成彩色的

1939年，美國無線電公司開始播送全電子式電視。瑞士菲普發明第一台黑白電視投影機。1940年美國古爾馬研製出機電式彩色電視系統。1949年12月17日開通使用第一條敷設在英國倫敦與蘇登.可爾菲爾特之間的電視電纜。

1951年，美國H.洛發明三槍蔭罩式彩色顯像管，洛倫期發明單槍式彩色顯像管。1954年美國得克薩期儀器公司研製出第一台全晶體管電視接收機。1954年美國得克薩期儀器公司研製出第一台全晶體管電視接收機。1972年日本研製出彩色電視投影機。

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黑白電視發明

1925年，英國人約翰·洛吉·貝爾德，根據德國工程師尼普科夫設計的「尼普科夫圓盤」進行了新的研究工作，成功發明了世界上第一台電視機，是機械掃描式電視攝像機和接收機。

當時畫面解析度僅30行線，掃描器每秒只能5次掃過掃描區，畫面本身僅2英寸高，一英寸寬。在倫敦一家大商店向公眾作了表演。1926年，電視的發明者之一貝爾德向英國報界作了一次播發和接收電視的表演。

1927——1929年，貝爾德通過電話電纜首次進行機電式電視試播；首次短波電視試驗；英國廣播公司開始長期連續播發電視節目。1930年實現電視圖像和聲音同時發播。1931年，首次把影片搬上電視銀幕。

D. 關於歐美電影的論文咋寫

人魚
狼人
吸血鬼
精靈
差不多就這些東西，你看看《魔戒》，《哈利波特》，《加勒比海盜》，《暮光之城》，《奇幻精靈事件簿》講的就是這些東西

E. 寫一篇關於 美國電影文化的論文 我該如何著手，從哪些地方來談，寫些什麼，

美國的電影多是商業化電影，但是，藝術是來源於生活的，所以，美國的電影文化，其實也就是美國人民的生活文化。你可以先看幾部不同的片子，什麼《這個殺手不太冷》，《海上鋼琴師》都是比較經典的。包括美國的動畫電影，也是很有特色的，可以網路上搜索一些。看電影要看它講了一個什麼故事，它要給我們的宗旨是什麼，你從電影當中體會到了什麼。你有些什麼看法等等，都是可以寫的。

F. 黑白電影在電影發展史上的重要地位

樓主的題目有問題啊，黑白電影並不是一個電影藝術范疇的分類。

早先在沒有彩色的時候，黑白是人們唯一的電影色彩。給你電影的發展列表參考吧：
1、活動照相階段——盧米埃爾兄弟
2、無聲電影階段——代表人物卓別林
3、有聲電影階段（《爵士歌王》，1927）
4、彩色電影階段（《浮華世界》，1935）
5、數字技術、三維動畫的高科技階段（如:《星球大戰》，1977；《誰陷害了兔子羅傑》，1988；《侏羅紀公園》，1993），3D的《阿凡達》
從這個角度看，黑白電影只是一個技術的陳舊品。就像我們過去用馬車，現在用汽車一樣

但是，彩色技術成熟後，也有電影拍成黑白的，這時候這個就是電影色調選擇的傾向了，經常用於記錄電影等。《幸德勒名單》就是一部黑白電影，值得一提的是片中唯一不是黑白的就是紅色衣服的小女孩，是希望的象徵。這時候黑白就是一種襯託了，是一種藝術表現手法。

G. 關於影視的論文3000字

進入電影的方式
《電影的讀解》是一門關於電影的課程。但它並不是一門嚴密的、系統的關於電影藝術的概論，更不是一門電影美學課程，我更願意把它看作是一門電影藝術的入門課程。稱它為入門，一方面是作為主講者的我還談不上對電影藝術有很高深的研究，另一方面是作為聽課者的大家也是初次接觸。這門課將主要通過對電影的一些基本藝術問題的介紹，結合對具體作品的分析評價，來達到提高電影藝術欣賞水平的目的。希望能在這方面給大家一些印象，一些啟發，使有興趣者可以在這基礎上進一步去發展自己和提高自己。
一、認識電影

進入當代社會以來，看電影已經成了一般人，特別是文科大學生的普通經驗了。不管是什麼人，不管文化程度高低，都喜歡看電影，而且都會看電影。其中的原因就是因為電影有一般文學與藝術樣式所沒有的直觀性與生活實感。弗雷德里克·詹姆遜曾說過，電影從靜止到運動，從黑白到彩色，從無聲到有聲，它所發展出來的正是還原生活的能力，與生活真實的距離正在縮小仍至消失。特別是電腦時代，甚至可以復制出無法再現的一些景觀，如過去與未來的世界。而進入跨國資本主義時期——後現代，一方面是全球化的步伐正在加快，而文化的融合已是經濟的融合之後不可阻擋的前景。在這種情況下，電影是最具有全球性的一種藝術形式，詹姆遜就把電影看作是後現代的藝術形式；另一方面是由於電視與電腦的出現，從人類文化的發展來看，圖像的時代正在取代文字的時代，而電影又是其中最重要的交流工具之一。所以它的大眾性，大眾化才可以有如此高的程度，而一部《泰坦尼克號》也才有可能風靡全球。

但是電影的魅力除了直觀性之外，一般人卻不大注意到電影作為一種文化儀式對觀眾的潛在影響。 足以為證的是： 去電影院里看一部電影，和在家裡從電視上去看同一部電影其審美的效果是很不相同的。原因就在於，除了故事的層面之外，在電影院里看電影還是一種文化的參與， 一種儀式的參與。 這就意味著， 作為放映電影的場所——電影院，對於電影成為一種藝術而言絕不是可有可無的。過去在南京，現在在香港，看電影的儀式感是很強的。 隱性的燈光， 隱蔽的銀幕、 典雅的裝飾， 都在提醒人們已經進入一種非生活化的狀態。接著燈光漸暗，紗幕徐徐拉開，而音樂則悠然響起，觀眾是慢慢地， 不知不覺地被引入的， 電影院所做進入儀式為觀眾提供了心理的准備。這不像我們的電影院，人還沒坐定，燈光突然滅了，到處吵吵嚷嚷。 而封閉性的空間，場地的黑暗、大致相同的坐姿， 銀幕上光影與聲音的引導，觀眾心理的放大效應，所有這一切，都在強化著一種進入儀式的狀態。在這種情況下，觀眾的主體意識暫時消失，而身心兩個方面都不由地交給了銀幕。所以看電影都會有一種失去自己的感覺。特別是當代電影的視聽強剌激，用一個心理學的概念就叫著「感覺剝奪」。而美國學者賓克萊曾使用過一個概念叫「委身」，來形容藝術欣賞的這種狀態。這是一種有如宗教儀式的藝術儀式。人們只注意到電影故事的吸引人，而沒有注意到進入電影院參與藝術儀式對一個觀眾心理的潛在影響。

H. 影視欣賞論文

日。。。到哪都能遇上你這個賣。。。

用你哥的吧！。

最近看了兩部同性戀題材的電影。一個是李安的《斷背山》，還有一個是關錦鵬的《藍宇》。看完後感觸很大。我是先看了《斷背山》。《斷背山》這部電影講述的是美國西部兩個牛仔的長大二十年的愛情故事。故事發生在美麗的斷臂山腳下。藍天白雲，蒼翠山野，荒蕪人煙除了他們兩個。原來陌生的兩個人開始漸漸熟悉，又從熟悉變成了好朋友。在每日每日的放牧中，在每日每日的聊天中，在每日每日的等候與歸來中，兩個人相愛了。愛情最初的開始也許是因為寂寞和身體最本能的獸性。但是在分別的時刻，兩個人卻都驚覺：原來對彼此的感情已如此深刻的根植於骨髓深處，無法分割。影片中的傑克這個外向的小夥子用一種近乎孩子的天真和執拗將所有的感情都暴露於外，濃烈而直接。而埃尼斯，是更深沉和內斂的。他不會用語言來表示他對傑克的愛有多麼深厚。劇情就這樣在一段段場景的自然轉換中發展著，在沉默中開始在沉默中結束。你根本就感覺不到2個小時的時間是怎麼過的，因為電影拍得很唯美，就像童話故事一般。光線和色彩很充足，充足的讓你覺得你就在故事之中跟主人公在一起。場面很宏大。大部分故事發生在廣闊的斷臂山腳下，感覺身舒服。
而《藍宇》講述的是在北京高乾子弟陳捍東和從東北到北京念建築的缺錢的學生藍宇之間的愛情故事。故事是從陳捍東跟一幫人在酒吧正玩得興起的時候看見藍宇買下他的初夜開始。捍東和藍宇之間的愛情從最初的一夜情開始慢慢發展到最後的刻骨銘心，劇情轉換的可以說很自然。劉燁把藍宇女性化的矜持演的恰到好處。胡軍把陳捍東的玩世不恭演的也很好。拍攝手法剛好跟《斷背山》相反，大部分故事發生在狹小的房間里。光線很暗，鏡頭一直都是暗暗的，給人一種很壓抑的感覺。影片從頭到尾都放著「最愛你的人是我」這首歌，給人一種很悲傷的感覺。
這兩部片都講的是在特定的時間特定的空間裡面有兩個男人的感情故事。我愛你我不愛你。你愛我你不愛我。他們沒能力控制自己的感情，他們沒能力控制不以人力意志而轉移的環境因素。離合散聚間日子一天一天的過去。有些人老去，有些人成為記憶。向世人傾訴只要彼此之間產生了真正的愛情，這樣的愛情就是美好的，幸福的。
我覺得《斷背山》拍的整體感覺比《藍宇》好好多。不管是演員的演技，導演對原著的理解，導演的拍攝手法等等都比《藍宇》好。《斷背山》演員的表現中你可以看出他們完全投入到故事當中。從他們憂郁的眼神中你會感覺到他們多麼的無助，多麼的渴望對方的愛！《斷背山》的演員能把你完全帶入到故事當中。可是《藍宇》沒能做到這么完美。