『壹』 現在中國的電影作品都存在著什麼問題
你是拍電影的嗎？問題似乎比較無聊啊
要我說中國電影的問題是主流電影缺乏人文關懷，無聊透頂的追求大場面，內容實在無味。
一些所謂新銳導演拍的邊緣電影太邊緣了，學王家衛那一套，確實有人文關懷在裡面，但是過於追求電影的表現形式，大耍電影拍攝手法，要我說更加無聊。電影拍出來是給人看的，不是拿去給學生上課的。老百姓也不想讓電影導演普及電影知識。說到底還不如馮鞏那些意圖表現真實小市民生活的片子。
另一些應景的宣傳意義大於電影本身的意義的片子就不再說了。
順便，港片越來越爛了，甚至還不如90年代的老片子了，一幫白吃在片子里擺造型，無聊之極。
倒是韓國人拿走了當年港片的精髓，要我說是一種現代衣著包裝的老港片。
『貳』 關於中國電影的問題
1.流水線 老美電影畢竟發展那麼多年了，可以說做電影就像做商品一樣有自己的流水線。。。你可以網路一下好萊塢一年的劇本產量。。對產量，然後各個電影公司一年投入多少在搜羅劇本上投入多少預算。
2.特效這方面同理。。發展多年，工業光魔名聲在外。。畢竟好萊塢吃過不少這方面的虧。。。比如埃及艷後 搭實景，都快搭出一個羅馬城了。。。然後未來水世界投三千萬還是四千萬來著？但就搭那水上小村就花了500萬。。中間還因為
『叄』 中國電影的創作目前存在什麼樣的主要問題，如何解決
在過去的一年多時間里，中國電影總產量200餘部，但是，其中真正精心創作，用膠片拍攝，能在市場上引起反響的，不過二三十部。擁有14億人口的中國年度電影票房收入為15億人民幣，其中一大部分是屬於進口片的，而人口僅為4793萬人的韓國年度電影票房收入達到了1萬億韓元(約等於70億人民幣)。電影似乎正在逐漸失去觀眾；大多數國產片，投放市場後都是虧損的，一國內著名電影製片廠導演對我說，70％的片子連三分之一的投資都收不回；許多電影場次，觀眾還不如工作人員多，上海一家重要影城的經理說，他們那裡，電影票房的收入，有時還不如賣飲料、卡通玩具等的收入。
為什麼會出現這種現象？電影真的沒落了嗎？非也。這里有體制上的原因，電影投資、融資渠道不暢，投資、製作、發行主體地位不對等，中國沒有電影分級制度、攝制影片許可以及發行許可審查主要是內容審查（電影投資風險不可控），等等。
我認為，中國電影的根本問題是「原創力」低下的問題。我們不能因為電影是反映時代生活的，就想當然地以為電影對時代生活的原創表現力是天生具備的。恰恰相反，和其他藝術樣式相比較，中國電影對時代生活的原創表現力可能是極其低下的，比較而言，也許人們更願意看小說、看電視、聽歌劇，而不願意進電影院，進電影院也更願意看進口片。
一部電影，成功的基礎是什麼？是劇本。但是，中國電影恰恰忘記了這一點，不重視編劇的勞動，許多片子在劇本上的投入低於總投資的3%至5％，許多甚至不到3％，對比一下，征服全世界的好萊塢對好劇本趨之若鶩。
這種情況導致的結果是：一、中國電影最多隻能在「奇觀模式」里打滾。去年受到所謂好評的《可可西里》其實也是這樣一部片子；二、深度模式「平庸」，電影可以表現老生常談，但是，要對老生常談的東西作深度挖掘，這就產生了電影創作的「深度模式」，比如張藝謀的《千里走單騎》就是這種模式的電影，父子情是老生常談，張藝謀繼續老生常談，是因為他想對這個情感做主題和表現方式上的深度挖掘，但是，可以看得出來，張藝謀的深度挖掘是不成功的，他得到了一個有意思的故事，表現方式是新的，但對父子情的挖掘依然是平面的，沒有新意；三，「異見模式」缺乏。李安的《斷臂山》為什麼能成功？因為他採用的是異見模式，他表現兩個男人的愛，讓女人退場的愛，他對人類長久以來形成的兩性愛情觀定式構成了異見，他把電影對愛的表現推向了一個異見的領域，相比較而言，這個模式要比張藝謀《千里走單騎》的模式，其創新的程度就大得多。「異見模式」是電影創作真正的創新模式，中國電影要走出困境，有待異見模式的真正崛起和繁榮，然而，恰恰是這一點，它正是我們的死穴，異見模式在中國電影中幾乎是空白，不斷觸碰觀念禁區的地方。
一部電影，成功的基礎是什麼？是劇本。但是，中國電影恰恰忘記了這一點，不重視編劇的勞動，許多片子在劇本上的投入低於總投資的3%至5％，許多甚至不到3％，對比一下，征服全世界的好萊塢對好劇本趨之若鶩。
.美國的大片為什麼還看?就是是因為編劇編的好,很多都非常精彩,而再看國內的很多電影,有以下的毛病:
1,矛盾沖突不明顯,電影故事敘述速度過於緩慢;
2,對話太長,很僵硬,缺乏幽默;
3,故事結構鬆散,
4,在思想主題的新意方面挖掘不深;
5.喜歡搞所謂的大片,觀眾不知道是電影的投資大還是電影場景大還是演員名氣大.很多人對「大「的認識進入誤區.
6,故事越來越看不懂,千萬不要在電影里玩深沉,不要忽悠觀眾,觀眾的欣賞力是很高的;
這段時間,我認為<瘋狂的石頭>很不錯,如果大家覺得本片還不錯的話,我認為國產電影還是有希望的.
『肆』 你覺得中國電影業現在有哪些問題呢
我覺得中國的電影業與現在有很多的問題，就比如有很多的電影，他並不是一些好的電影，然後中國電影業卻在肆意的去播放這些電影
『伍』 你們認為中國電影目前有哪些問題
劇本的問題。創作題材限制。假大空，遠離生活脫離時代。給人感覺澀，看不下去。不管怎麼拍，吸引人看下去聽得進笑得出是關健。
『陸』 你覺得中國的電影發展存在哪些問題有什麼制約
縱觀好萊塢電影,遇到有題材相近的,製片商則會盡力拉開它們的距離,比如這一部強調了風格,另一部就可能會突出人物.而神秘東方取之不竭的題材,對於已經接近題材危機的好萊塢來說,是一片令人興奮的新大陸. 可看看中國人自己,除了古裝武俠,就是農村民俗,抽掉了這幾塊板子,中國電影還能剩下什麼?以中國現在有限的資源來說,不發展投資小,見效快,利潤高的喜劇片,恐怖驚悚片,還有為當代年青人喜愛的都市愛情片,卻全都砸在了幾部類型風格極其相似的所謂大片上.將國產大片與古裝片,武俠片劃等號,但願是一段時間內題材巧合,如果成為必然,那就是一種非正常的電影思維. 合拍片讓我們看到了新的希望，李連傑說得好：「不光是中國的電影人想要搶占國際市場，國際的電影人也想來搶佔中國市場，因為中國的電影市場實在是太大了。」兩岸三地的合拍逐漸融合，形勢一片大好，亞洲地區，中日中韓合拍也漸入軌道，呈現欣喜的勢頭，像《神話》、《無極》等，國外明星都有出色的表演，如果這個市場再擴大，大到歐美，整個世界，中國未來電影全面走向世界將不再是夢想！
『柒』 中國電影的弊端在那裡
平頭、藍灰色襯衣，淡定的表情、滔滔不絕的言談，這就是馮小寧，中國第五代導演的領軍人物之一。作為傳統文化與電影的沖突與融和，昨天重青報對當今中國這位影壇大腕進行了獨家專訪。 主流電影未傳承中國傳統文化 重青報：馮導，你好。電影作為一門藝術，承載著傳承文化的責任，而現今一些電影，一味地追求商業利潤，不惜大肆炒作，影片里找不到文化二字。但票房的確又是衡量一部電影得失的重要指標。你對這個問題如何看，你覺得中國當今在一個電影市場浮躁的年代，應該通過什麼樣的方式來保持電影中的文化元素？ 馮小寧：其實你剛才所說的話已經回答了裡面所涵蓋的問題，也代表著中國大多數觀眾的回答。的確，中國在最近一個時間內，主流的電影並沒有傳承中國的、民族的傳統文化，最近十幾年，中國的電影在主流上並沒有傳承中國的傳統文化或者說民族的傳統文化，也沒有傳承人類的或者說電影史的傳統文化。這裡面雖然有文化，但實際是泡沫文化。 再一個，最近一個時期，連續出現的商業片，就是缺乏文化、缺乏品位的一些作品，這點上，全中國老百姓有目共睹。 中國電影市場進入壟斷 重青報：有人說，現在中國是可以創作出好的電影作品，但觀眾卻看不到，你對此有什麼見解？ 馮小寧：現在的中國電影市場進入了壟斷，這其中包括一些強勢壟斷甚至黑市壟斷。一些現在市場上炒得火熱的作品，他們壟斷各劇院和院線，只許觀眾看他們所創作的那幾部作品，而不允許大家看到千千萬萬藝術家所創作出的好的作品，這就造成了電影市場的不正常現象。同時，在這些壟斷的作品中有很多確實是在急功近利地去賺錢，形成了現在的觀眾看了再看的又大又爛的沒有文化品位的片子，而大量的有品位，且好看感人的作品，觀眾卻看不見。 現在之所以出現這種現象，是多方面原因造成的。電影人和藝術家自身上面缺少像李白、屈原這樣的大家的藝術和文人的風范，世界上任何一位能得到認可的大家，都是淡泊名利的。中國歷史上沒有一位大家是去追求過功名、獎項的，李白寫一首詩要過多少錢嗎，屈原創作一部作品追求過所謂的票房嗎？而這些都是在最近這十幾年才出現的。 青年讀者應多讀古典書籍 重青報：馮導，在這里，我們的青年讀者應該怎樣來傳承我們的傳統文化？ 馮小寧：最直接的就是多讀古書，這些流傳了幾百上千年的經典之作肯定是好東西，裡面有著豐富的民族文化和傳統文化。希望青年讀者能夠從這些古典書籍中去得到思想的洗禮。剛開幕的重慶首屆文化藝術節就是個傳承傳統文化的很好平台之一。 我作為重慶的女婿，最大的希望是我的新作《青藏線》能夠在重慶首映，借重青報向家鄉的父老問好。 人物小檔案： 馮小寧：1982年畢業於北京電影學院，現為中國電影集團公司導演。主要電影作品：《大氣層消失》、《戰爭子午線》、《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》。主要電視劇作品：《病毒、金牌、星期天》、《北洋水師》、《大空戰》。其多部影片在國內外獲得多項大獎。 重青報記者 陳維剛 見習記者 蔣煬
『捌』 中國電影的問題
最主要的還是中國觀眾的欣賞水平,外國的電影院里既有幾千萬美元的大製作,也有幾萬美元的自主拍攝的電影,而中國呢,電影院都是所謂的大片,因為低成本的文藝小片根本沒人看
『玖』 怎麼看中國電影現狀
兩個字:絕望
不是無病呻吟,只是某些人總是整些貴族式的電影,還自以為清高,關鍵是看了電影後感覺內心深處什麼也沒留下,這是一部作品的最失敗之處.