電影賞析在哪裡可以找到

㈠ 那裡有英文電影賞析

給你來一篇《怪物史萊克》的影評吧。

Green Power

"Shrek" is fun. People who haven't seen this movie, and are wary of seeing what's popular, should give it a try. It's worth watching, and will probably win you over.

Taking a Fractured Fairy Tale approach to a "Beauty And The Beast"-type plot, throwing in a few mild profanities, flatulence jokes, and Michael Myers' over-the-top faux-Scots accent, "Shrek" shows off a very snarky humor, full of jokes that will likely go over the heads of a cartoon's target audience while registering with their parents. 'Sure it's big enough, but look at the location,' Shrek observes upon seeing a giant castle in the middle of nowhere. The kids, though, will love 'Shrek' every bit as much. It's impossible not to be carried along by its merry madness.

Myers, as the title character, is certainly easier to take than he was in his last Austin Powers movie, his voice work registering real tenderness as well as the expected laughs as a misunderstood ogre who would rather tell a group of frightened villagers about the cruelties he will inflict on them and their dead bodies than cause those villagers any genuine harm. He's a bit of a softie, actually, and scared to let anyone know it.

Cameron Diaz is as beautiful to listen to hear as she is to look at in her other films. Her character, Princess Fiona, doesn't have as much room to shine as Shrek (the balance turns out better in the sequel) but she does well with what she's given.

The comic highpoints in terms of voice characterization is Eddie Murphy as Shrek's donkey companion and John Lithgow as nasty Lord Farquaad, who wants to rid his domain of Duloc of all fairy tale creatures. Murphy never stops being funny even as he helps set up key plot moments; in fact he's never been this funny since the first "Beverly Hills Cop" movie. "We can stay up late, swapping manly stories, and in the morning, I'm making waffles," the donkey tells a much put-upon Shrek, and you still laugh the fifth time you hear it. Lithgow just makes you smile whenever he opens his mouth, like when he grills a hapless gingerbread man in such a convoluted way it turns into a nursery-rhyme recitation.

Why exactly Farquaad is grilling this gingerbread man so closely isn't clear, and there are similar plot holes throughout the movie. Shrek may be too tame a character; we never really feel any worry around him. The donkey falls into a relationship with a dragon that screams "plot convenience," and there are strange little bits of cruelty, like turning a frog and snake into balloons, which just is thrown out there and let be.

But the central story, about how Shrek and Fiona struggle to overcome the odds and find true love, is really sweet and well-rendered. The animation is spectacular, a revolution for the eyes in its deep-dish panoramas and remarkable attention to textures. And the jokes keep flying, the major ones as well as hilarious bits of filigree you won't notice the first or second time but reward you for paying attention.

This is not a Disney movie, something "Shrek" makes very clear not only with its PG-13 humor but its knocks at Disney characters like Snow White and at the Magic Kingdom in the form of Duloc, where an array of "It's A Small World"-type dolls lecture Shrek and Donkey on all the things NOT to do. Frankly, "Shrek" could use a little injection of Disney heart, but Disney could use some of this picture's freshness as well. A very charming movie worth your time.

㈡ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

㈢ 哪裡有關於電影賞析的網站~~

http://www.allmov.com/
互聯影庫

㈣ 電影賞析

沒有一部電影像《暖春》是需要用心靈來解讀，用淚水來浸濕的了。它不像時下的大片那樣追求場面的宏大，情節的逶迤，而是將視角放在一個偏遠的角落，將故事放在一個偏僻的村莊，一個老人，一個小孩，一對夫妻，十幾個鄉鄰，構成了故事的全部。然而它的魅力就在於挖掘出當代人的內心世界，通過最朴實的比較，揭示了人性的弱點，讓人明白了何為善。
從影片里我們看不到任何具體的惡的東西，但也讓人覺得善的實現要經過多麼曲折的過程。它展現的是一種最真實的情感，通過香草和寶柱以及周圍的人物的刻畫，暴露出年輕一代在情感上的脆弱一面，而這種脆弱卻是通過一個老人，一個孤兒得到了徹底地修復。寶柱爹是一個最為普通的農民，但他卻明白一個作為人的最根本的東西，就是：「人不能見死不救！」然而，接下來展現的卻是別人的流言，這在我們今天的社會很是普遍，人們總是處於利益的漩渦之中，任何事情首先想到的就是利，總是想從一些事情中找到最世俗的東西，然後為自己尋找一個最為虛偽的借口。每個人都想做一個看客，將別人作為自己的談資。小花是一個無依無靠的女孩，但是她勇敢，善良，寬容以及對於自由的嚮往，寶柱爹成了這世上她最親的人。她拿香草家的雞蛋，僅僅是出於兒童的好奇，大家也許注意到她拿著雞蛋的畫面，那是最幸福的臉龐，從這張幼小的臉上，我們能感受到一個史詩般的圖景，感受到兒童最為豐富的世界，那一刻在她的眼裡那絕對不是雞蛋。然而換來的卻是一個小偷的罪名，香草不顧她的哀求，碾碎了她的紙風車，也碾碎了她的情感寄託。然而她沒有恨，她要得是感化香草，要得是她的愛，要的是一個完整的家庭。有了好東西總是要要讓爺爺先吃，做了東西還要送點給叔叔嬸嬸，孩子沒有恨，她有的是這世界上最大的寬容，愛。香草無意之間的一句話，花兒卻用幾個星期的時間來實現大人都沒有辦法完成的事情。這已經遠遠的超出了物品的本身，它所包涵的愛，是言語無法解釋的情感。她不在乎自己留著血的雙手，想到的只是嬸嬸的身體，這種愛使得所有的人都無顏以對，香草的母愛，花兒的最富足的財富，這是愛的勝利。花兒對於知識有著執著地追求，聽到爺爺說要送她上學，我們可以看到花兒的表情，那是世間最幸福的時刻。她不止一次的問爺爺：「山的那邊是什麼？」爺爺總是說：「山的那邊啊還是山。」這是爺爺所知道的全部。花兒就像龐龍《寬容》里的先驅者，她走出的大山，看到了更為廣大的世界。故事的結局是花兒大學畢業後回到了大山，回到了爺爺，「爸爸媽媽」的身邊，成了以為人民教師，開墾這片荒蕪的土地，結局的畫面很是有詩意：花兒牽著風箏，領著一群學生，在荒原上奔跑。
我很少流淚，尤其是看電影的時候，不過《暖春》是個例外，花兒的每一聲哭泣，吶喊，哪怕是每一句話，都像一把尖刀，揪割著我的靈魂，使我不斷地反省自己，如何作為一個真正的「人」！

㈤ 評析電影可以從哪些方面哪些角度入手

沒有統一標准，就像一部電影上映後在一些影評人的眼裡很好，而在另一些的影評人的眼裡很垃圾，就像今年的《伊莎貝拉》，有一些人覺得這部電影無聊亂倫不知所雲，而在另一些人眼裡則是近年來港產難得的精品製作，甚至於說彭浩翔是香港電影的救世主。
而另一種情況更讓人感到疑惑，比如《銀翼殺手》，電影出來時絕大多數影評人認為這是爛片一部，而十餘年後，這部電影稀里糊塗成了科幻電影最經典的作品之一，這時，當初很多抨擊該片的人開始向這部電影道歉。再比如，《肖申克救贖》，電影上映時遭到冷落，可後來卻在影碟租賃市場取得矚目的成績，之後才被影迷奉為經典。

而最基本的電影評析是建立在你大量的看電影和大量的接受各個方面的知識的基礎上的，因為只有這樣你才會具備比較深刻的分析能力，而不是被媒體或票房遮蔽雙眼。

如果從純技術角度（我不是很清楚技術角度的意思），電影是看攝影，畫面，配樂等等。這些比較專業，評獎的時候都有專門人士。而一般的非專業人士就是靠日積月累的看電影了。

而綜合的看一部電影，以上的技術層面都是次要的。
第一，劇本，劇本是電影最基本的方面，一個好的劇本會讓電影還沒拍就獲得成功的一大半，劇本需要注意的是不能俗套，至少要在一些方面作出創新，這里舉一個例子《珍珠港》，這部電影為什麼被影評人罵得狗血噴頭，原因就是故事俗套毫無新意，電影講的是一場很嚴肅的歷史事件，然而它只是說了一個俗的不能再俗的的三角戀，而包裝的是這個讓所有美國人心痛的歷史，更別說表現出任何值得思索的內容，再加上對日本的美化，影評人能放過你嗎？
第二，導演對故事節奏的把握，導演的重要性在電影中表現的最重要方面就是這點，一個好劇本，如果導演再拍的時候首尾不顧，節奏失控，該說的沒說清楚，不該說的講了一大堆，那這部電影就毀了。比如斯皮爾伯格處女作Sugarland Express，一個平白無奇的的故事在導演流暢的剪接中顯得驚心動魄。還有希區柯克，這個備受新浪潮推崇的懸疑大師，他對電影的掌控是非常強的，故事永遠在他希望的的發展軌跡上前進從不出軌半步。
第三，表演，這一點我不說了，麥當娜（N格金酸酶外加世紀最差女主角）毀掉了多少部電影，一個蹩腳演員可以把導演氣死。

這三個是基本的，如果一部電影做到這三點，在技術（也就是攝影化妝等等）上過得去的話，那就是精品。
所謂爛片70％是第一個原因，也就是劇本問題，這也是目前困擾中國電影行業的問題，剩下來30％是導演和演員造成的。
第四，電影的深度，如果電影可以做到讓人主動的去思考，去思索一些關於生命，關於人生，或者就是親情家庭等等內容，那麼這部電影就很好了。
第五，優良的攝影，配樂等。

做到以上五點，那麼這部電影放到哪裡都是競爭最高獎項的有力競爭者。
第六，在某一個方面開創先河並影響後代，那麼這就是傳說中的經典了。為什麼說《公民凱恩》是經典，就是在那個年代這部電影在故事的敘述方式方面做到了前不見古人的水準，後來的人大量學習，相信對那個年代電影熟悉的影迷能感覺到。還有《閃靈》，有些人說它不恐怖，的確，幾個人在家吃著爆米花看的確不會感到恐怖，但這部電影的經典之處就是創造出全新的恐怖電影拍攝理念，比如封閉的空間，電影中巨大的與外世隔絕的大房子就是，後來大量恐怖電影學它把故事放在一個與外界失去聯系的地方，常看恐怖片的人會明白我說的，還有就是氣氛的營造和攝影手法的創新。

當然還有一些其他方面，比如感人，比如細膩，比如風景如畫等等。
但最關鍵的是你要看電影，看多了自然就通曉了。

㈥ 電影賞析在哪裡有看

影評面最廣的就是豆瓣了，這是個很好的交流網站，有很多小組，進去看看吧。很多的電影評論搜索出來，都是出自那裡的
http://www.douban.com/movie/

㈦ 誰能給我提供一篇可以關於任何一部電影的賞析評說文章嗎

這是很經典的《柏林蒼穹下》的評論文

當孩子還是孩子時，他總愛問，為什麼我只是我，而不是你？陽光下的生命，難道不是夢嗎？當孩子還是孩子時，他只看到蘋果和麵包，他以為那就是他最大的快樂，長大後，快樂越來越少了，只有在工作之後才有快樂的片刻；當孩子只是孩子時，糖果就是糖果，就是這樣，在核桃樹下，他張開手，非常激動，他總是等待著；朝一棵樹扔一個樹枝，就像扔火箭一樣.一個男人在潔白的紙上寫作童謠，潔白與黑色的墨，鮮明的對比，好像時光的痕跡，充滿隱喻，是天使的聲音還是某一個歷盡滄桑的男人的回憶？孩子的快樂和痛苦是簡單的，也許生命從來如此簡單，天使的翅膀輕輕滑過，只有無邪的孩子看見.當童謠成為影片的節奏反復響起，它是一種渴望、溫馨的情感.也是歲月和往日回憶的見證.天使的腳步悄無聲息，時間在他毫無意義，他渴望感受.這是唯一的，盡管生活是艱難和不可知的.翅膀掠過，卻感受不到風的流動，陽光的燦爛和落葉飄動的聲音.在沒有聲色味覺的世界裡，天使感到了寂寞.無所不能、無所不在的天使.他傾聽著人類的聲音，日常生活的歡笑，哭泣和悲哀的場景，他喜愛著生命細節的感知，他渴望觸摸這些痛苦、顏色，它們給生活以重量和情感.他的目光從洪荒之初就存在著，傾聽到人類最隱秘的聲音.荒原、枯樹，灰色茫茫、無邊無際的史前之河，寂靜，永恆；荒草，廢墟，殘破的城市影像，陽光下的老人，一個失去了聲音的演說家，最後的行吟詩人.天使聽到老人內心的聲音.在想像中，他仍然在最優美、悲涼的語言和最廣博的知識給人們演講城市的歷史、人類的歷史和歷史中的廢墟.他失語了.就象這座城市失語一樣.他和它都成為歷史的陳跡，無用的、被人忽略的遺跡，徒勞地尋找著往日的記憶.老人坐在荒草中的破沙發里.極具道具的意味，卻有奇異的無家可歸之感，文明的破碎與人的具體生活直接相連，背後是薄薄的柏林牆，一道牆就隔開了生活，隔開了生活的通暢和千絲絲萬縷的聯系.這就是文明.總是與暴力、象徵緊密相連.刷房子的女人，失戀的青年，孤獨的父母，他們和兒子永遠互不理解，一個無家可歸的人，一次車禍，小生命的降臨，他認為他們是幸福的，因為他們有感覺、有生活的重量.陽光中掠過一陣微風，吹亂了人的頭發，一對夫婦在觀看櫥窗里美麗的商品，一個坐在地鐵里絕望的自怨自艾、自解自勸的男人，他們都是幸福的，因為他們在感受，他們有能力感受.生活的晦澀、無望，生命的醜陋、寂寞，文明的殘暴、破敗，人世間的眾生相，在快速的撕裂般的拍攝中展示、閃過，分明是強化了它的不堪忍受.如切割金屬般的尖利，穿透心靈，然後，均勻的、整體的碎裂和痛苦。天使看到了，並不是替他們憐憫，而是通脫的微笑，他知道他們最終是有福的，因為他們活著，感受著.德國的孤獨，不是哲學的本質意義的，而是生活的.每條路都有障礙，在線與線之間，有模糊的界限，有隨時可見的哭泣和歡笑.它們都不是絕對的.生活的真實並不是單向度的荒漠，而充滿歧義和偶然，一個小象的幼稚可愛的動作可以喚起絕望的瑪麗亞的笑和生活的信心，這是真實的.真實和美.偶然與生命之間神秘的契約，天使同時看到了.戰爭是另一個隱約的背景，它超越日常生活之上.戰後的柏林，日常生活成為人們最渴望的東西，戰爭以民族精神的名義發動，犧牲的是人的生命，導演從發現日常生活，發現日常生活的豐富、發現人的內心世界，也發現了生命本身之於人類的意義，它不能以某種精神理念所代替.通過天使那羨慕、欣賞的眼神，觀眾也在體會生命的意義，即使一個不會說話的小男孩，內心也有聲音；而戰爭，毀去了這一切，人被只看作符號的存在，在精神理念面前，人是被動而蒼白的，在生活面前，即使是絕望，即使是只在寒風中搓一搓手，嘗到溫暖的咖啡的味道，也是美的，幸福的.生活之美，生命的眾生相，天使為艱難的生命存在下了自己的定義，他們都是美的，盡管他仍然渴望自殺者能夠獲救，渴望能夠撫慰他的心靈.但他卻厭惡了自己的這種生活，只作為精神的存在，而不能參與其中，沒有眼淚，沒有悲傷.他渴望成為參與者，哪怕只是有限，在有限的時間面前，他要離棄空間.希望和絕望，無限和有限.最終，天使摒棄了永恆的、精神的存在，而成為物質的、有限的存在.即成為一個活生生的人.他尋找到他的愛情.世俗的愛情.在影片的最後，成為「人」的天使在一個大廳里，用繩子牢牢墜住在空中舞蹈的妻子，那一直渴望飛翔的瑪麗亞，那是一個世俗的男人對妻子的關愛，他是幸福的，塵世的幸福.他的臉上沒有了天使的光輝，那永恆的洞透的微笑——那是經歷了所有人類痛苦之後的笑，從亘古洪荒時開始，伴隨著人類的遭遇，戰爭，洪水，災荒，城市的毀滅，無數個風清月白和陽光燦爛的日子，一個個生命的逝去，所有人類經歷，他置身其外，仍然完整無缺地存在.就一般概念而言，他是幸福的，因為他避免了這一切的可怕，他是永生的——他卻選擇了放棄.他放棄永恆的空間的存在，而選擇了時間的存在，它不可逆轉，卻充滿個人的經歷，他的臉上有了驚慌、失落，有了希望和絕望，有了衰老和歲月的痕.與戰爭對人的符號化相反，天使從符號化的人類發現意義.與此相對應，集中營里被摧毀的生命、大街上僵硬的孩子的屍體成為最殘忍的存在.它是一種控訴，卻被導演舉重若輕，沒有教諭的味道.柏林的上空如裂帛，灰暗、壓抑.另外一個天使坐在光明之神的翅膀上，百無聊賴，昏昏欲睡.沒有色彩，沒有感覺，只有灰色的茫茫河流，輕輕拍打著河岸，是永恆的存在.從地面上，傳來隱約的救護車的尖叫.天空中鴿群以優美的橢圓形回復往返，最後成為空間中移動的黑點，飄忽的生命之精靈，他們是自由的、快樂的.

㈧ 請問在哪兒可以找到英文的電影鑒賞

這個網站棒極了。http://www.bigear.cn/

㈨ 如何賞析電影，可以從哪幾方面具體論

題材和主題、劇作結構分析、表演風格、攝影、聲音、剪輯、創作背景等

㈩ 凶魅的影片賞析

台灣一直以來都盛產恐怖片和同志片，《凶魅》之前，06年台灣年度國片的票房冠軍就是蘇兆彬鼎力打造的《詭絲》，該片集結了諸如江口洋介、張震、徐熙媛、林嘉欣、張鈞甯、陳柏霖等一線明星，出色的劇本加上強大的卡司陣容造就了《詭絲》的成功，如今《凶魅》也是一部主打恐怖和驚悚的電影，但是與《詭絲》有一個好劇本好故事不同，《凶魅》卻幾乎令觀眾看了開頭就能猜到結局，雖然編導在劇情和人物設置上已經交足功課，但是這樣一部主打恐怖和驚悚的商業片放在如今的電影市場上，多少顯得有些新意不足，因此在上映後也無法取得可觀的票房收入。與《詭絲》異曲同工的是在《凶魅》中編導也是借恐怖的元素來探討家庭缺失對人造成的傷害，小恬、以希都擁有不幸的童年，當這種不幸無法彌補的時候，就出現了鬧鬼的悲劇。
曾文正（戴立忍飾演）與太太以希（關穎飾演）結婚多年，身為議員的文正由於工作繁忙導致夫妻間漸生隔閡，以希一直對文正隱瞞自己童年時遭受父母虐待的事實，童年遭到爸爸強暴，又被媽媽關在壁櫥里，悲慘童年對以希造成了難以彌補的生理與心理傷害，她有急性哮喘，也拒絕為文正生孩子。文正為了自己的政治事業，自作主張領養了女童小恬，小恬跟以希經歷相似，都有不幸的童年，小恬來到曾家以後，曾家頻繁出現怪事，首先就是以希在小恬房間里放的芭比娃娃都被肢解，其次就是以希開始頻繁地做噩夢，彷彿回到了不愉快的童年，與此同時以希與文正的矛盾也逐漸拉大，工作上的壓力加上頻繁出事的家庭，令文正選擇在身體上出軌。
怪事頻頻發生，而小恬的洋娃娃似乎就是罪魁禍首，首先是曾家的傭人小紅在整理房間的時候不小心處理掉了洋娃娃，接下來就立即遭到了報復，不僅曾家的客廳被人翻得亂七八糟，小紅被人丟棄在泡滿紅色毛線的泳池裡，害怕的以希報警，但警方查不出任何外來人進入曾家的證據，文正與以希又產生矛盾；小恬在學校被雙胞胎兄弟小傑、小智欺負，一次小傑、小智搶了小恬的娃娃到天台，結果被紅色毛線給捆住；以希頻繁地夢到紅色毛線散落在自己家各處。小恬的新班主任鍾麗心（陳怡蓉飾演）有個能夠通靈的母親，她看出小恬身邊有一股怨氣，她說到了22號會發生詭異的事情。文正開始對以希表達自己的不滿，他質問以希身上被煙頭燙傷的傷疤是哪裡來的，表面幸福的家庭開始逐漸瓦解。
麗心找到了小恬以前生活的孤兒院的老師，她告訴麗心小恬原本生活在一個幸福的4口之家，直到小恬的爸爸生意失敗，變得越來越焦躁暴力，幸福的家庭才逐漸崩潰，而小恬和她的哥哥親眼目睹媽媽在面前上吊自殺，媽媽死了以後，小恬的爸爸更加暴力焦躁，一直打他們兄妹，直到有一天，小恬的哥哥小裕帶著小恬離家出走，折返回家替小恬拿娃娃的小裕，卻不料因為爸爸意外導致廚房瓦斯爆炸而一起喪命。原來22號就是小裕的生日，麗心的媽媽告訴她是因為哥哥捨不得妹妹，所以要來帶她走，一身二心的恐怖事件即將發生。麗心帶著母親前往曾家，途中機車拋錨，她打電話想要警告以希，但是電話卻收不到信號。以希從小恬帶來的書包里找到他們一家4口的全家福，空曠的大屋子裡又出現了怪事。
以希被小裕上身，文正見到了小裕的鬼魂，他抱著以希，想要保護她，但是以希卻詭異地笑著，隨後將文正丟進了泳池，一身二心的恐怖鬼上身果然發生在以希的身上，是小裕想要帶小恬走。麗心帶著媽媽潛入曾家，兩人與小裕談判。曾經的幸福畫面再次出現，一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星，曾經幸福無不的一家4口，如今人鬼殊途，小裕捨不得小恬一個人留在這個世上，但小恬卻告訴他，自己現在過得很好，小裕默然，最後選擇離開，一定要快樂，小裕臨走前對小恬說。小裕走後，天上飄起了灰。作為一部恐怖片，《凶魅》並不恐怖，看得出編導只是借用恐怖的元素在探討家庭崩潰瓦解後對人的巨大傷害，無論是小恬也好，以希也好，都是不幸家庭的受害者，但是電影的結尾又彷彿給了她們繼續生活下去的希望和勇氣，這是電影唯一得分的閃光點。