美國最早的電影之都是哪裡

『壹』 美國好萊塢大片最早是何時拍的是啥片

火車大劫案1903年
導演: 埃德溫·鮑特
編劇: 埃德溫·鮑特
主演: A.C. Abadie / George Barnes / Donald Gallaher
類型: 短片 / 犯罪 / 西部
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 1903-12-01
火車大劫案的劇情簡介 · · · · · ·
兩名強盜闖進一個火車站電報室內，強迫電報員給火車發出信號，後又將電報員捆綁起來。火車駛近後，強盜們偷偷地溜上火車。隨後，強盜們逼停了火車，把車上的乘客都趕下了火車，將他們的錢財搜刮一空。得手後，四名強盜逃至草原分贓。而與此同時，一個小女孩救下了電報員，電報員隨即趕到警察局報案。一批警察開始追擊強盜，雙方在草原上展開了猛烈火拚，最終四名強盜被一一擊斃。
《火車大劫案》根據1900年發生在美國的一個真實搶劫事件改編，影片用14個場面鏡頭講述了一個較為復雜的故事，是鮑特拍攝的第一部西部片。本片成為當時最受觀眾歡迎的影片，持續上映了十年。這部作品給美國電影帶來一股新的「西部風」，西部片因此逐漸繁榮起來。

『貳』 美國一些著名的電影中都出現過哪些著名的紐約地標

有自由女神、華爾街、紐約公共圖書館。

《慾望都市》紐約公共圖書館電影在《慾望都市》的電影版本中，凱莉預定在這里舉行婚禮，並且是比格先生的鴿子。紐約公共圖書館是美國最大的公共圖書館，歷史學家戴維·麥克勞夫認為，該圖書館與國會圖書館，波士頓公共圖書館，哈佛圖書館和耶魯圖書館一起，構成了美國最大的精神基礎。 不僅圖書館藏書豐富，而且其宮殿般的建築還具有新古典主義風格-圖書館的主要閱覽室是當今世界上最大的無柱閱覽室之一。

『叄』 美國第一部電影是那部

1....第一部無法確切的考證 正如第一部打出的電話一樣
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
2.

在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》

3.1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。

『肆』 美國科幻電影發展歷史

一、19世紀末到1920年代：好萊塢科幻片的成長期。
19世紀末，帶有科幻色彩的影片幾乎和娛樂電影同時在法國誕生，比如1895年的《機器屠夫》，1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。但這些影片也許更像是在使用電影技術變魔術。直到1902年法國人梅里埃推出《月球旅行記》（Le Voyage dans la Lune），才標志著第一部真正意義上的科幻電影出現。1910年代，歐洲國家，尤其是法國和英國，似乎在拍攝關於外星人和未來戰爭的題材的科幻片上一馬當先。不過隨著好萊塢製片廠制度的出現和發展，美國在科幻電影製作上奮起直追，生產了《科學怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是於1916年生產的一部長達105分鍾的《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea），它開創了水下攝影的先河。到了1920年代，美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。和德國《大都會》（Metropolis，1927）等歐洲科幻片相比，好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的節奏、驚險的動作和高超的特技。這一時期好萊塢科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等。
二、1930年代和1940年代：好萊塢科幻片的成熟期。
從1930年代開始，好萊塢科幻片開始偏愛帶有恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題，並且開始連篇累牘地拍攝科幻電影系列片。比如，這一時期出品了《科學怪人》（1931）、《科學怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科學怪人的兒子》（The Son of Frankenstein，1939），類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列（Flash Gordon）。而《隱身人》（The Invisible Man，1933）和《金剛》（King Kong，1933）都是當時產生的名作，它們延續並發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處，並已經產生了獨特的程式。到了1940年代，由於二戰的影響，好萊塢科幻片處於一個止步不前但卻相對穩定的狀態，在這個十年中生產的科幻片幾乎都是從前題材的「後續系列」，比如《隱身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隱身人歸來》（The Invisible Man Returns，1940）和《隱身人復仇記》（The Invisible Man』s Revenge，1944）。不過，這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。在1943年上映的《蝙蝠俠》（The Batman）中，日本科學家成為了邪惡的敵人，將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起，這也是這一時期的特點。
三、1950年代和1960年代：好萊塢科幻片的繁榮期。
1950年代，也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想像力，好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作，它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題，也更加依賴特技的運用。比如《地球停轉之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射線》（Them!，1953）、《兩萬英尋下的怪獸》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大戰地球》（The War of the Worlds，1953）、《盜屍者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星歷險》（Forbidden Planet，1956）、《蒼蠅》（The Fly，1958）和講述核戰爭的《海濱》（On the Beach，1959）等。冷戰對好萊塢科幻片的影響持續到了1960年代，比如1968年的《太空登月記》（Countdown）就以美蘇軍備競賽為想像的源泉。但正是在1960年代，產生了科幻片歷史上的經典之作《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968）。這部美英合拍的影片無論在故事情節、思想內涵還是特技效果上都達到了相當的高度。
四、1970年代和1980年代：好萊塢科幻片在特技和故事之間保持平衡的時代。
特技的使用對好萊塢科幻片而言從來都是舉足輕重的，而隨著視覺效果技術的發展，特技和故事之間的張力逐漸開始加大。究竟應該怎樣將兩者完美地結合起來？很多導演做出了他們的嘗試。喬治·魯卡斯（George Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大戰》（Star Wars，1977）、伍迪·艾倫（Woody Allen）的《傻瓜大鬧科學城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《異形》（Alien，1979）無疑是70年代幾個成功的範例。到了80年代初和80年代中期，好萊塢科幻片的特技效果製作給觀眾帶來了前所未有的神奇體驗，而同時這些科幻電影又能提供給他們一個值得品味的故事。比如喬治·魯卡斯在80年和83年相繼推出氣勢宏大的《星戰之帝國反擊戰》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星戰之傑迪歸來》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮爾伯格溫情脈脈的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《終結者》（The Terminator，1984）以及羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未來》（Back to the Future，1985）等。
五、1990年至今：好萊塢科幻片在高科技中探索前進
隨著計算機技術的應用，好萊塢科幻片開始大量倚賴電腦合成影像（CGI），並將其發揮至極，但在同時卻忽視了故事本身的重要性。90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精美逼真。《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。

『伍』 美國是世界第一電影強國，有哪些不容錯過的系列電影

速度與激情

速度與激情系列電影，可以說是在上映前呼聲極高的一部電影。這部電影沒有耀眼的巨星，沒有燒腦的劇情，你會發現各種違反物理科學鏡頭出現，你會批評主角光環又是那麼濃重。但是如果你這樣來看速度與激情，那麼你真是浪費了一部精彩而又無與倫比的電影。

這是一部把電影和現實的結合起來的片子，有著戰爭片的場景，特工片的元素，家庭片的溫暖，科幻片的創意。總之，非常特別。

賽車電影，首先觀看人群就是固定的，青少年和中年，票房方面就得考慮，較為出名的飆車電影屈指可數，玩命速遞，瘋狂的計程車，極品飛車，狂野飆車，還有一些不知名的，速度與激情作為一部飆車電影能做成目前為止的系列片，已經史無前例。這是一部日漸成長的系列片，該片的前四部並沒有突出的特點，第五部和第六部將該系列電影推到了新的高度，而第七部，無疑是該系列的巔峰之作。隨著電影不斷增加的新元素，製作水平上升了一個層次，不斷刷新票房記錄。七部片子的銜接不夠緊密，甚至稍後的呼應有些牽強，但那又如何呢？喜歡他的人，就是喜歡！不挑剔！

這部系列片的每一部我都沒有少看，或許是看得多了，當寫著這篇稱之為影評的文章的時候，我竟無法將其中的因素有效的組合，所以讀起來很凌亂。

警與匪，敵與友，拳頭與賽車，種族的融合，不分你我。一群人做著超人一般的事跡，回歸生活後仍是普通人，仍在一個屋檐下喝酒。

在這個情感紛飛，復雜，懷疑，隨意而多變的社會環境下，誇張化的友情，親情。隨叫隨到，生死相依。

『陸』 描述美國早期的電影

具體什麼時代算早期、還有什麼類型的？沒有范圍就太多了，南北戰爭時期的：冷山、愛國者、亂世佳人、光榮戰役；西部片：決斗猶馬鎮、虎豹小霸王、平局、與狼共舞、年輕槍手、大地雄心、紅河、原野奇俠、搜索者等，還有其他時代的豪情四海、鐵面無私、雨中曲、雌雄大盜、美國往事、藝術家、魂斷藍橋、獵鹿人、刺殺肯尼迪、沉睡者、紐約黑幫、憤怒的公牛、出租汽車司機、芝加哥、紅磨坊等等

『柒』 被稱為世界電影之都的是哪個

根據所學可知，好萊塢是美國電影的代名詞，擁有世界一流的電影製作技術和拍攝場地，被稱為世界電影「夢工廠」和世界電影之都．其奧斯卡金像獎是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最有影響力的電影獎項．
故選A．

『捌』 世界上最早的電影是哪部

《朗德海花園場景》(Roundhay Garden Scene)，該片拍攝於1888年，是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。

是由路易斯·李·普林斯執導，阿道夫·李·普林斯、莎拉·惠特利、約瑟夫·惠特利、哈里特·哈特利【Harriet Hartley ，注:一說是安妮·哈特利(Annie Hartley)，未確認】主演的黑白無聲紀錄短片。《朗德海花園場景》是一部默片，沒有音樂，該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

《朗德海花園場景》讓人們真實看到19世紀人們的真實生活經歷，以及他們的模樣和裝束，更重要的是這段電影是他們的自拍。雖然這段電影只有2秒鍾，但仍能夠很清晰地看到電影中人物行走的姿態。

(8)美國最早的電影之都是哪裡擴展閱讀：

1、導演背景：路易斯·李·普林斯出生於法國梅斯，幼年起即經常出入於父親好友、攝影術先行者達蓋爾的工作室，學習攝影與化學。他後來到巴黎學習繪畫，又到萊比錫大學研究化學。普林斯在英國和美國都工作過，因此有法、美雙重國籍。

2、此片曾在位於利茲市的普林斯岳父母家的工廠與庄園放映過，但並未有公共放映。

3、影片令「死亡」成為可討論的議題——短片拍攝十天後，片中人物之一莎拉·惠特利便去世，而普林斯本人也於1890年9月在第戎到巴黎的火車旅行途中神秘失蹤，屍身和行李杳無蹤跡，成為電影史上的一宗謎案。

關於他的失蹤，眾說紛紜，有說他因經濟壓力而自殺，有說他因電影技術專利權的爭奪而被暗殺……一個多世紀後的2003年，有人在一份警方檔案中發現一張照片，這張照片上有一位溺死的男人，可能就是普林斯。

『玖』 世界上最早的電影院是美國洛杉磯的

世界上最早的專門用來放電影的「電影院」是美國洛杉磯的「電氣劇場」，建於1902年4月2日。