香港電影的工業化體現在哪裡

㈠ 香港電影的特點

香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、台灣完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便
需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。
1、趕時間：領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
2、飛紙仔：導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
3、第二組制度：由於香港武術指導的經驗豐富、十分專業，王晶這樣的導演經常只專注拍文戲，槍戰武打追逐撞車的場面交由動作指導全權負責，這樣，一部普通的商業片通常之用十幾天就能完成。如果是大製作，則會在武術指導這個組下面繼續啟用「子組」（第一組武指、第二甚至第三組武指）。說到香港電影的這種工業特徵的形成，要追溯到上個世紀70年代末期，那時香港「新浪潮」風起雲涌，不少新銳製片公司紛紛冒起，打破了邵氏、嘉禾的壟斷地位，而邵氏經營多年的「東方好萊塢」片廠制度及風格亦由此逐漸沒落。至20世紀80年代中期，香港電影呈現「三魁報春、百花齊放」的興旺局面，從籌劃到攝制再到公映收成本，電影工業流程更呈現出香港獨有的迅速、機動、靈活、即興的特徵。這一特徵既為香港電影走向極盛奠定基礎，又為香港電影的迅速衰落埋下伏筆。若檢討香港電影衰落根源，創作過於即興投機當是禍因之一。昔日港片興盛時，是檔期等片的盛況：香港影人多是同時身兼數組戲，只管悶頭拍就是，完全不必擔心賠本。即興、靈活、迅速、投機的拍攝優勢亦成為了香港電影產量劇增、質量驟降的重要禍因。而如今不少影片即時早已排好也不能上映，需要耐心等待檔期、小心拍期，稍有不慎就可能有賠無賺。明星趕檔期、編劇飛紙仔的情況只出現在少數有票房號召力的明星影人身上，而香港電影的產量也逐年縮小，由當年的年產兩三百部，跌到2006年的年產三四十部。
姓名職業代表作品李小龍導演、編劇、演員唐山大兄、精武門、猛龍過江、龍爭虎鬥許冠文導演、演員半斤八兩、摩登保鏢、鬼馬雙星、賣身契趙雅芝演員傻探出更、英雄無淚、彈指神功、發錢寒 周星馳出品人、製片、導演、編劇、演員大話西遊、喜劇之王、功夫、少林足球成龍導演、編劇、演員、歌手醉拳、警察故事、尖峰時刻、紅番區周潤發演員英雄本色、賭神、卧虎藏龍張國榮演員、歌手阿飛正傳、倩女幽魂、霸王別姬劉德華演員、歌手賭俠之大戰拉斯維加斯、桃姐、天若有情王家衛導演阿飛正傳、重慶森林、一代宗師、春光乍泄許鞍華導演瘋劫、書劍恩仇錄、女人四十、半生緣徐克導演黃飛鴻、新仙鶴神針、倩女幽魂杜琪峰導演暗戰、意外、毒戰吳宇森導演發錢寒、英雄本色、喋血雙雄、諜中諜陳可辛導演門徒、金雞、如果愛洪金寶演員、導演、製作人福星高照、A計劃、殺破狼許冠傑演員、導演半斤八兩、摩登保鏢、最佳拍檔、鬼馬雙星楚原導演英雄無淚、流星蝴蝶劍、天涯明月刀劉鎮偉導演、演員、製作人大話西遊、東成西就、情癲大聖張徹導演大上海1937、獨臂刀、上海灘十三太保麥兆輝導演、編劇無間道、頭文字D、傷城爾冬升導演新不了情、早熟、竊聽風雲主要電影公司：電影懋業公司、邵氏、嘉禾、寰亞、銀都、東方電影、新藝城、銀河映像等。

㈡ 北京文化出品的《封神三部曲》電影工業化體現在哪兒

該片在製作上嚴格遵循著工業化模式，從場景的搭建、現場拍攝、馬場管理、演員培訓、乃至食堂的管理，所見之處無不體現出有計劃、有秩序、有流程、高效率的工業化特性。可以說，《封神三部曲》的製作經驗有望成為中國電影工業化進程中很有價值的借鑒樣本。

㈢ 沒有了香港電影產業支持，香港地區的收入來源於哪些方面

在最開始的時候，香港經濟的帶動主要是依靠香港的電影產業，因為在當時香港的電影產業為香港的經濟帶來了很大程度上的提升，但是後來香港電影產業逐漸沒落，而香港的經濟也不再單單的依靠電影產業的支持。

除此之外，香港也在逐漸的發展著屬於自己的產業。越來越多的人選擇到香港地區打拚，以及有很多的公司紛紛在香港地區開設，這些都為香港的發展帶來了很大的支持。

㈣ 90年代香港電影後現代特徵

與社會的後工業化趨勢相一致,當代香港電影表現出了明顯的後現代主義特徵.它在新的時代背景下,以強烈的時代精神,對意義、理性、價值等問題進行了重新的思考.以一種較為激進的方式,懷疑、弱化、反叛並消解了傳統,形成了深度平面化、主體零散化、價值多元化等明顯帶有後現代主義特徵的影片風格.

㈤ 香港電影的電影製作

香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。
第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。
第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。
第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有「七日鮮」的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的春節賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。

㈥ 什麼是電影工業化

「分工」，這是工業化生產的核心要素之一，在電影創作領域也表現出了強烈的分工現象。以電影工業基礎最強大的美國為例，在一部商業大片的製作周期中，參與製作的公司數量可以達到上百個之多。他們其中有專門提供劇本創意的，有做分鏡繪畫的，有作聲音的，有作特效的，有做後期合成的，幾乎在電影製作的每一個環節都有專門的公司來提供服務。而且像特效較多的商業片其特效製作公司往往可以是很多家一起上。如果我們把好萊塢比作一個工廠的話，那麼這些為電影創作的每一個階段服務的公司就是流水線上的工人，而這些公司里的人甚至可以比喻成工人的手指頭，在分工細致的電影生產領域單個人的作用及其微小。
這就是電影工業化。

㈦ 為什麼以前香港電影這么火

香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。香港作為英國的殖民地，發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。

香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。
第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。
第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影
張徹的《獨臂刀》
片。
第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有「七日鮮」的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的春節賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。

㈧ 為什麼香港電影沒以前好了

一、刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。
這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作為一個只有600萬人口，實體規模只有台灣的四分之一、日本的二十分之一、洛杉磯市的三分之一（更何況好萊塢有三億人口的廣大腹背），充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀里才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積淀，進而缺乏電影製造的想像空間與素材空間，從而造成香港電影難出宏偉大作。
這一點才是香港電影走向衰落的根本原因。
二、時代進步了、群雄崛起了
首先在世界范圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了。96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。
另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，現在香港電影的票房記錄依然是泰坦尼克號創造的。可以說是恥辱啊！
就這樣，以好萊塢為首的西方大片用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香港電影前十中本土篇一般都不會超過引進片的。
而香港電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越發差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那為什麼會盲目呢？這就又回到了內因上——缺乏深厚內功是很難站直的。
然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞為主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港影面對著雙重夾擊，多已戰敗退出。
這樣隨著外部條件的改變，香港電影的黃金年代一去不復返，但是如果此刻香港電影界奮力搏一搏的話，或許局面要比現在要好。
三、內功耗盡，精氣西流
隨著港的回歸，香港電影面臨著兩個變化，第一是人才流走了，成龍、李連傑、周潤發為首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實；第二是審核制度強化了，這對追求自由的港影來說打擊是直接的。
其實在87年的時候，邵氏電影已經停產。這預示著，隨著市場的變化，資金問題開始出現。
而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。

㈨ 中國香港電影在發展的初期有何特點

1、趕時間：領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
2、飛紙仔：導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
3、第二組制度：由於香港武術指導的經驗豐富、十分專業，王晶這樣的導演經常只專注拍文戲，槍戰武打追逐撞車的場面交由動作指導全權負責，這樣，一部普通的商業片通常之用十幾天就能完成。

㈩ 中國電影工業化之路在什麼地方

近年來，電影工業化作為中國電影發展的一大趨勢被屢屢提及，然而何為電影的工業化，業界並沒有達成明確的共識。6月17日下午，第21屆上海國際電影節開幕第二天，多位電影業界名人齊聚金爵電影論壇，圍繞「中國電影工業化之路」進行了豐富而精彩的交流。

李捷認為，電影工業化最大的挑戰在於人才的專業化上，「製片和導演的專業化，在未來整個中國的工業化之路會成為非常大的話題。」身為導演的韓延則用自己的親身經歷說明，電影人正是在電影製作的種種細節中體會到工業化的重要性，並受益於此的。說到這里，韓延舉了一個拍戲中演員站位的例子：「我剛畢業的時候帶著同學拍電影，經常拿一塊磚或者樹枝樹葉來標記站位。有時風一吹樹葉沒了，這條就作廢了。後來我發現，香港人都是拿馬克筆和大力膠標記站位的，我學到了這一招。這就是一個工業化的體現。」韓延感慨說，他這一代電影人一直都在享受前輩電影工作者留下的財富，而作為中國電影的新生代，他也需要多做探索，為新新生代鋪路。

前輩在電影製作上積累的經驗，要如何分享和傳遞給新生代，也是一大難題。對此，阿里巴巴影業副總裁吳倩提出，信息的溝通分享和沉澱，是一種工作機制的傳承，這也是工業化的重點所在。而在現今社會，互聯網為這種傳承提供了優越的條件。吳倩認為，工業化最重要的關鍵詞是協同和分工，以及信息分享和經驗傳承，因此她希望韓延等導演能夠利用互聯網技術等方式，幫助到更多的劇組，將他們探索出來的新的方式方法，傳承給更多需要幫助的人。

談及中國電影工業化的障礙，郭帆主張，文化上的差異和隔閡是中國電影人學習西方先進經驗的最大阻礙。他認為，美國的電影工業流程無法直接拿到中國使用，因為中國是人情社會，而美國是契約社會，所以很多好萊塢的工業流程，中國人無法在心理上接受；同時作為一名拍攝科幻片的導演，郭帆指出，科幻等類型電影的拍攝核心在於管理，而不是創作。所以他提出，中國電影業的當務之急是要找到符合中國的管理方式。

來源：澎湃新聞網