銀翼殺手電筒影好在哪裡

㈠ 大家覺得電影銀翼殺手怎麼樣

見過游戲介紹,看過電影海報.
兩樣都沒見過真的,....

不過肯定很不錯.

㈡ 如何評價電影《銀翼殺手2049》

如果你想參考一下網上的大眾評分，《銀翼殺手2049》並非同檔期最高分的電影。在貓眼電影上，《銀翼殺手2049》只有7.0分，連《逐夢演藝圈》都有7.5分！

即使是在較為公允的豆瓣網，《銀翼殺手2049》也只得到了8.5分，與9.2分的《盜夢空間》還有一段不小的距離。

上幅圖可以做屏保了。

㈢ 對於電影《銀翼殺手2049》應該如何評價

2049故事背景雖然是建立在「銀翼殺手宇宙」語境下，但和原著作者Phillip. K. Dick基本無關，完全是依導演和編劇對藍本的理解而生的自主續集。和朋友一起觀影，我們本科時曾以作者PKD系列作品為課題寫過論文，聽說會有續集時不太看好，但結束後轉頭對朋友說的第一個詞是：沒垮。

視覺藝術方面，2049完全是斯科特式賽博朋克恢弘的延續。從灰色屋頂和反光鏡透出的浩瀚全景；後工業場景下生銹的貝殼；放射性廢物灼熱光芒下永存的暮光之城；以及對比明亮的糖果色廣告和娛樂人造燈。建築上，所有角度的表現主義陰影，還有令人毛骨悚然的巨型奇觀與色情雕像，聖地亞哥垃圾山上的宙斯；拉斯維加斯紅色火星煙霧，世界末日般的廢墟，都在呼應Blade Runner的最初版本。

㈣ 銀翼殺手的影片評價

《銀翼殺手》是80年代最為優秀也是最有代表性的科幻電影：它的節奏較為緩慢，但風格性十足；帶著強烈的反思氣質和人文精神；影片的內核（故事、影像、構思）具有相當純正、堅硬的科幻味道；特效的目的在於讓觀眾完全融入到影片的氛圍中去而不是眩耀技巧，刺激感官——大部分優秀的80年代科幻片，都具有這些特點。在它之前，科幻電影中的未來世界多半一塵不染，秩序井然，充滿了機械崇拜的味道。本片中的未來社會卻潮濕陰暗，西方文明已經崩潰，東方文明（影片中的大量細節暗示是日本）成為當時文化的主導，先進的高技術（尤其是生物技術）與混亂的人類生活交織在一起。頹廢的美感，傷感憂郁的情緒，迷幻的音樂，反烏托邦精神，質疑世界本質的虛無主義……這種賽博朋克（cyber-punk）風格影響了很多的科幻影片。（時光網評）
迪克評價影片「完全符合我的預期」時，導演斯科特卻回復稱自己根本沒看過小說。盡管如此，斯科特還是漂亮地以其對「大熔爐」洛杉磯頗具未來主義風格的描摹，將迪克怪異的世界觀轉型為一個融黑色電影和科幻風味於一體的混血兒。今天，這部影片已被視作當代經典之作。（《衛報》評）
《銀翼殺手》當之無愧於所有的贊譽，成為最超凡脫俗的影片之一。（BBC評）
非常美妙，用特效創造了一個全新世界。但人類故事方面薄弱了。（《芝加哥太陽報》評）
英國老牌電影雜志《完全電影》（TOTAL FILM）評選的「最偉大五十部科幻電影」中，本片排名第一。 在我看來，這個故事的主題是戴克在追捕人造人的過程中越來越喪失人性，而與此同時，人造人卻逐漸顯露出更加人性的一面。最後，戴克必須捫心自問：我在做什麼？我和他們之間的不同本質到底是什麼？如果沒有不同，那麼我到底是誰？（原著作者菲利普·迪克評）
《銀翼殺手》中對未來的展示，令人稱奇的並不是特效，而是美工。在那個年代裡，美工幾乎是事無巨細地用手繪、模型製造了一個充滿了細節的洛杉磯。那些弱光下的攝影和未來光怪陸離的場景都成為了經典。在表面上，影片講述了人類和復制人的關系，從哲學上來說，斯科特探討的是一個人應該如何去「認識自我」和「尋找身份」的古老命題。（好萊塢著名特效師丹·格拉斯評）
2004年8月26日，由英國《衛報》組織、並由包括英國生物學家道金斯和加拿大著名心理學家平克等眾多科學界名人在內的60名著名科學家評選出的優秀科幻影片名單中，本片名列榜首。擔任評委的倫敦國王學院幹細胞生物學家明格斯說，《銀翼殺手》是他所看過的最棒的科幻電影。（《衛報》）

㈤ 銀翼殺手 好看嗎

開始覺得有點無聊，但還是堅持看了下去 最後哭得稀里嘩啦，然後又回頭重新看了一遍，心情憂郁了很久 硬碟里的電影換了又換，這個是少數幾部長存的電影之一。
經典台詞：
I've seen things you people wouldn't believe, attack ships on fire off Shoulder of Orion.
I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate.
All those moments will be lost in time, like tears in rain.
Time……to die.
看到這里簡直哭瞎了。整部電影醞釀的對生命的強烈眷念，無望的掙扎，曾經經歷過的曇花一現的美好……在這一刻到達了高潮。這部電影構建了一個比較精細的未來社會，沒有什麼很宏偉的東西，但最後這段自白寥寥數語勾勒的畫面比很多大場景的科幻電影更加打動我……感覺美麗而悲涼。

㈥ 《銀翼殺手》影片影響有哪些

㈦ 為什麼《銀翼殺手》是一部重要的電影

今天才算是認認真真完整地看了一遍。說具體的感受吧，我覺得這部電影所呈現出來的創作風格的意義可能遠大於其故事所傳達的內涵。
影片所展現出來的末日廢土與現實荒漠的即視感，真的是有著極大的視覺沖擊力。
而關於電影所傳達的故事內核，我個人覺得相較於同是討論造物與被造物，現實與虛擬的其他影片，則並未有極大的突破。但是這也並非是短板，畢竟要考慮故事所創作的年代是82年，站在那個時代來講，這個故事已經非常超前了。

㈧ 為什麼電影《銀翼殺手》評分很高

去年，在電影院里昏昏欲睡的兩個半鍾頭里，我看完了《銀翼殺手2049》。在決心弄清楚這部電影究竟在講述些什麼，回頭我就把兩部電影連著一起看完了。在看似冗長的四個小時里，我才終於明白，《銀翼殺手》可能是影史上最偉大的作品之一。

講電影之前先說一下賽博朋克：

如果說蒸汽朋克是基於對齒輪的美好想像，那麼賽博朋克就是對於數字、信息化的瑰麗幻想。賽博朋克充斥著巨大的顯示屏、林立的高樓，潮濕的環境、絢爛的霓虹燈和混亂的人群。或者說，賽博朋克其實就是架構於未來世界的想像，只是與如今我們對於未來世界的幻想不同的是，賽博朋克里的未來大多是負面的。

電影的美從來就不是用票房，甚至口碑來衡量的，真正優秀的電影會在漫長的時光細流里給觀眾帶來綿延的思考。而這，也是《銀翼殺手》做到的。

㈨ 為什麼說《銀翼殺手》是經典電影

略顯緩慢的節奏，實則蘊含以深刻的內在縱深，作為一部80年代的科幻電影，《銀翼殺手》將鏡頭聚焦於虛設2019年的洛杉磯，陰暗壓抑的色彩基調突顯以電影的冷寂悲情，人類與復制人間的生死博弈，成為了劇情的脈絡，電影自身的故事情節實則並不復雜，但復雜的是那充沛的內在命題，這是一部值得看數遍的科幻經典，對生命的渴望和關乎人性的哲思，成為了《銀翼殺手》永不過時的經典所在。——夢里詩書

㈩ 如何評價電影《銀翼殺手2049》

《銀翼殺手2049》不僅抓住了前作的精髓，並講好了一個極具誘惑力的故事。影片每一方面都很成功，無論是丹尼斯·維倫紐瓦小心謹慎而又深謀遠慮的導演視角，還是羅傑·狄金斯那獨特而又尖銳的攝影風格，或者說電影令觀眾瞠目結舌的視覺設計。
《銀翼殺手2049》除了可看作前作的延續之外，更是一部獨立的電影。影片不像前作那樣是一部橫空出世之作，但是卻更深入地探討了前作的故事和世界觀設定，這已是成就非凡。