阿凡達電影厲害在哪裡

① 阿凡達電影的拍攝點在哪

電影《阿凡達》就是在中國的張家界取景的。

在湖南張家界的三千多座奇山怪峰中，每一座山峰都有著絕美的風景及動人的傳奇。經過幾億年的風力侵蝕及天然雕刻，張家界中出了很多奇形異狀的山丘及湖泊，例如奇絕秀美袁家界的「乾坤柱」，便是《阿凡達》中的「哈利路亞山」的原型。

《阿凡達》影片中「哈利路亞柱狀懸浮山」明顯是沉積岩，且不是石灰岩，是砂岩，上大下小，其頂很平，甚至可以停直升飛機、放置實驗空間，與張家界屬同類型。

(1)阿凡達電影厲害在哪裡擴展閱讀：

在張家界森林公園入口300米處，有一處被譽為「全世界最美的峽谷」——金鞭溪，它也是《西遊記》的取景地之一，曾被沈從文稱贊為「張家界的少女」，有著少女般的溫和和清澈，給人一種想要靠近的感覺。

自古張家界就流傳著這樣一句話，不到黃石寨，枉來張家界，黃石寨匯聚了張家界最奇幻的風景，這里的前花園，五指峰，天女散花，每一道風景都惟妙惟肖，黃石寨也是張家界最大的凌空觀景台。

參考資料：網路-張家界

② 阿凡達票房為什麼那麼高 是如何躋身影史第一位的

大家都知道，詹姆斯·卡梅隆導演的科幻大片《阿凡達》票房至今仍排在第一位：2，787965087美元。

按照發稿時的匯率來算，差出了40億人民幣。而我們知道，《戰狼》總票房才56.8億人民幣！

說一些枯燥的數據就是想告訴大家，《阿凡達》在很長一段時間內仍將難以被超越！

那麼為什麼《阿凡達》能有如此驕人的成績呢，我們不妨來分析一下。

巧的是，作者本人在《阿凡達》上映的2010年1月份，剛好在北京的「UME華星國際影城」工作，這家影院是全北京的第一家星級影院，也是北京最先擁有IMAX的影院之一。

截止到月4日阿凡達上映那天，全北京一共才有三家影院有，其中最大的一塊IMAX銀幕位於北京東邊的朝陽區中國電影博物館，第二是「UME華星國際影城，第三是石景山的萬達國際影城。

現在「IMAX」已經很普及了，只要是好一點的影院基本都是標配。

為什麼要花這么長時間來說呢，因為《阿凡達》跟它有很大的關系，至於是什麼，我在這里就不再過多的贅述，如果想詳細了解的自己去網路一下就OK

我簡單科普一下，是加拿大的一家電影技術開發公司，是他們研發出了巨幕電影，後來大家通常把稱之為巨幕電影，通俗點來講有5層樓那麼高！

在《阿凡達》之前，IMAX影片不是太多，因為如果想實現「真」效果，就得用專門的70毫米膠片加毫米的攝影機拍攝完成，加上專門的後期技術，製作成本是非常昂貴的！

如果大家在影院看過《變形金剛》版的話，一定還記得影片大部分都是16：9上下有遮幅的畫面，但是中間有一段就是用70毫米膠片拍的真畫面，效果是布滿全屏的。

大家想想，《變形金剛》都捨不得全程用設備，可想而知它的製作成本有多高。

好了下面就輪到說《阿凡達》了！可以說，是《阿凡達》的上映，讓電影進行了一個革命性的改變。

它當年的上映，全程運用了技術，而且在技術之上，又加上了3D效果，這在全球來說都是第一次的，以前都不能保證是「真IMAX，別說了。所以《阿凡達》一經問世，震驚了整個電影產業。

我還記得當年公司技術人員，專門從加拿大趕過來，為了《阿凡達》的上映，進行了為期一個月的設備調試，保證萬無一失。

3日那個早上，北京下著大雪，平常這種天氣加早上是不可能有什麼人的，所以賣品部和售票處一共只排了兩個人的班兒。

當天一開門我和售票處的小姚都驚了，一下涌進來上百號人，影院大廳都排不下隊了，來的晚的人只能冒著雪排在外面。

我們兩個人手明顯不夠用了，又打電話緊急加派人手，因為有零點點映場，所以那天全影城工作人員一直忙到凌晨點。

平常影院頂多提前一天發售電影票，但是因為《阿凡達》的火爆超出了預期，直接預售到了半個月以後，就這也是一票難求，場場座無虛席，連第一排都最兩邊都賣的不剩。

我還記得有一次，售票處的一個小姑娘勸一位顧客買靠後點的位置，因為後邊還有幾張余票，就是靠了點邊，但是那個顧客死活就要第一排中間。小姑娘就說：「這可是，坐在第一排只能看到倆腳丫子」，當時把我笑的差點背氣兒。

還有各種有門路的托關系買票的，都買不到好位置，可想《阿凡達》火爆程度。

如果說技術上的革新是它的一大賣點，那還只是其一，就跟一身漂亮的衣服得穿在漂亮的人身上才行！

《阿凡達》另一個火爆的原因就是它的故事和畫面，把人的思維帶出了地球，走向了宇宙的另一個星球潘多拉

我們每個人的思維是可以想像任何事的，但想終歸是想。現實生活中有些人可能都很少離開自己生活的那一畝三分地，更不要說出國了，所以人對自己固化的生活都沒有新鮮感！

而《阿凡達》一下子把人帶到了神奇的外太空，這種新鮮感是常人很難有的感受。

現實生活中不曾感知的，在電影院得到了「補償」。而且還是在3D」中感受這種世界，猶如身臨其境，所以說它不火誰火!

在《阿凡達》以前，是很難有這種觀影感受的，雖然也有像《星球大戰》這樣的電影，但畢竟都是普通2D的，感受沒那麼強烈!

中國電影更不要說了，除了農村題材的文藝片，就是打打殺殺的武俠片，思維出不了人的普通感受，更別說了，電影上能看到的，生活中也能看到，那幹嘛還要花錢去看。

《阿凡達》的劇本，卡梅隆在十多年前就寫好了，只是當時的技術有限，所以一直沒能拍。直到10年後電影技術已經成熟，才帶給了我們一場視覺盛宴！

不是一個多產的導演，但是每一部電影都是驚世之作，每一次都能給人帶來視覺

《終結者》系列讓我們在90年代就感受到了機器人的魅力。《泰坦尼克號》在全世界最大的游輪上，發生的絕美的浪漫愛情，到《阿凡達》探索人類的想像！每一部作品都是電影革命技術的進步！

《阿凡達》以後，徹底普及了，隨後的《愛麗絲夢遊仙境》、《諸神之戰》都跟風做成了，但是效果卻都是後期做的「偽IMAX加3D」，尤其是《諸神之戰》，據觀眾反應除了字幕是3D看不出和有什麼區別。

現在去電影院看電影,發現很少有電影可看了，即便是有，也都是些小成本的片子.

現在頓時覺得「諾蘭導演真是太棒了，他的可貴之處就是不跟風，《星級穿越》比誰都有資格做成，但是為了自己對電影的理解和追求，堅持自己。

《阿凡達》的成功是必然的，因為它帶給人類是新的視覺定義，猶如喬布斯的蘋果手機改變了人們的生活方式，《阿凡達》帶給我們的改變就是讓我們跳出固化思維的觀影方式，探索想想的無窮世界！

下一次世界電影票房新紀錄，我想一定是更新的電影革命，才可能超越《阿凡達》！

《泰坦尼克號》被超越用了年時間，而《阿凡達》被超越我們希望越早越好吧，那說明電影已經有了更新的成就！

③ 阿凡達的地位為什麼那麼高

《阿凡達》從前期攝像到後期製作開創了一套全新的電影製作方法，創造出五項前所未有的革新技術：
一、自主開發的先進立體攝像機
《阿凡達》的與眾不同，從攝影機上就可以體現。影片採用詹姆斯·卡梅隆自主研發的3-D攝影機進行拍攝，而這項技術的發展也歷經多年。早在2000年的時候，卡梅隆和拍檔文斯·佩斯就開始在索尼的支持下開發一套新攝影系統，這種系統使用兩台索尼HDCF950 HD攝像機進行拍攝，目的是創造出具有立體實感的環境，這便是後來的3-D虛擬影像擷取攝影系統(Fusion 3-D Camera System)。在2003年二人合作的IMAX電影《深淵幽靈》中，這項技術首次得到應用。
隨後，卡梅隆還讓同行幫他測試這套技術，著名導演羅伯特·羅德里格茲在《非常小特務3D》和《立體小奇兵》就進行了嘗試，之後絕大部分的3-D立體電影也都是採用這種方法拍攝的，如《地心游記3D》、《麥莉·賽勒斯演唱會紀實》等。在過去幾年中，卡梅隆不斷在對這項技術進行完善，使之呈現出更強更動感的立體效果，而同時又不會令觀眾頭暈。隨著多次實驗與應用，這項技術日漸成熟，最終被運用到《阿凡達》的拍攝中。二、拍攝中的完美預覽技術
《阿凡達》60%的畫面都是全CG效果，因此在拍攝中，真人表演與最終的CG畫面必須契合得天衣無縫才行。為了達到這個條件，卡梅隆專門開發了一種虛擬攝像機，以便在拍攝真人表演時能夠更准確的進行預覽，這種攝像機可以實時觀察演員的動作與虛擬世界的交互，而讓導演即時調整和指導每一場戲。在演員表演的同時，他就可以通過一旁的LCD屏預覽到演員「化身」為近3米高的藍色納美人行走在潘多拉星上的畫面效果。
據卡梅隆介紹，這項新技術渲染出來的畫面更具直觀性、可視性，能讓製作人即時看到現場表演鏡頭中的虛擬背景是什麼樣子，精確的判斷想要的最終畫面。「它就像一個強大的游戲引擎，如果我想在空中飛或是改變視角，我立刻就能辦到。我還可以把整個場景變成50:1的模型布景，在裡面穿梭。」 卡梅隆如是說。三、工作攝像機協同「動作捕捉」
與其它影片不同的是，《阿凡達》運用「動作捕捉(Motion Capture)」技術時，除了需要演員在拍攝時穿上布滿捕捉點的緊身衣褲外，影片攝影棚內還同時架設有一套「協同工作攝像機(Simulcam)」來完成此工作。這套系統由布滿在攝影棚頂部的140個數字攝像機組成，形成一個捕捉舞台。攝像機通過追蹤現場LED燈打出的近紅外光譜的反射，將捕捉到的數據傳輸到一套系統中，再將光譜的反射與演員的運動進行組合分析，得出整個鏡頭的立體模型。之後，這些數據再被映射到後期的計算機處理，從而令CG場景呈現出高度擬真的效果。四、記錄稍縱即逝的表情
在《阿凡達》中，有60%的鏡頭都採用了「表演捕捉」技術。「表演捕捉」（Performance Capture Workflow）與「動作捕捉」非常相似，區別在於前者能夠完全捕捉演員的肢體動作甚至於面部表情，將真人演出影像與電腦動畫結合，令動畫人物的造型與表情更接近於真人。演員甚至可以自由套進不同角色中，與不同身份的角色結合，創造更廣闊的表演空間。
《阿凡達》使用了創新的面部捕捉頭戴設備（Facial Capture Head Rig），在每個進行「表演捕捉」的演員頭上佩戴一套攝像裝置。這個頭戴裝置的核心便是一個離演員面部只有幾英寸距離的微縮高清攝像頭。它能用廣角鏡頭記錄下演員面部最微妙的表情變化，將演員95%的面部動作傳送給計算機里的虛擬角色，使得最後由電腦生成的CG角色與真人演員無異。五、在CG世界中運鏡自如
在捕捉好真人演員的表演之後，卡梅隆回到他的工作棚，開始了「沒有演員的拍攝」。我們看到卡梅隆舉著他開發的虛擬攝像機，在棚里扭來扭去，彷彿一個人在跳舞一般。其實，他是在完成一項十分重要的步驟。
原來，由於《阿凡達》60%的畫面都是CG製作的，使得傳統實景拍攝的手提攝影、搖臂攝影等設備表現出了很大局限性，而卡梅隆運用自己開發的虛擬攝像機解決了這一問題。使用這個虛擬攝像機，不但可以預覽已經結合了演員表演和虛擬場景的畫面，還能鋪設出導演想要的所有鏡頭運動。在這個過程中，運動軌跡能夠被系統捕捉下來，並合成到後期的畫面處理中。依靠這套神奇的設備，卡梅隆使自己在CG世界中運鏡自如，讓畫面呈現出彷彿實拍一般的動感。 望採納，謝謝。

④ 阿凡達電影怎樣

嗚嗚嗚，太好看，最後納威人為了自己的聖母樹而戰斗時，我都要哭了，太感動了。真的，超級超級好看的！樓主一定要看去，而且票房達到了世界NO.1，你說好看不好看？！3D版的，效果特好。而且很真實感人！一定要看啊！

⑤ 阿凡達電影怎麼樣

我覺得蠻好看的，你也可以去看看啊，阿凡達這部在YOY影視那裡已經出了，你可以去看一下！！網址記得是
www.yoylive.com

如果不對就去網路找下吧！

⑥ 《阿凡達》再登全球第一，這部電影有何魅力

個人認為完美的劇本加超高水平的特效就是《阿凡達》的魅力，再登全球第一不是沒有道理的！

如今觀眾的審美要求都普遍上升了，但是對重製版的《阿凡達》還是喜愛！

⑦ 阿凡達電影最吸引人的地方在哪

經典台詞：I see you.
經典場景：基本都是，除了《老友記》里的客串角色弗蘭克演的美帝黑心開礦工練室內高爾夫的橋段外。

兩年前看沃卓斯基姐弟拍的《SPEED RACER》後，曾經寫過一篇影評，名為「大師就是極致」，其實這個標題完全可以搬到卡梅隆老師身上來用：卡梅隆，大師就是極致！雖然很俗，但也算切題。在《阿凡達》之後，所有的電影人都要想辦法繞開或是超越這個標桿了。如果說當年《T2》里的T1000那身水銀皮膚已經讓幾乎一輩電影人努了半天的勁兒才在技術層面夠到中考及格線，那麼《阿凡達》這次是直接將高考錄取線都提高了兩三個數量級，電影人們一是又有了新的目標，另外無疑也會覺得自己又OUT了。
還記得十多年前那部江、主、席都推薦的《泰坦尼克》上映後，關於拍攝花絮也出了好幾本書。諸如導演差點把演員淹死，諸如大宴會場景拍完後發現碟子底部的印章做錯了於是重拍了這個場景白花了幾十萬美元，幾乎讓投資人心絞痛發作等段子成為大家閑聊的話題。當然，之前在《深淵》里，卡老師就差點把演員淹死。熊曾經有過做電影導演的小夢想，就是因為同是學理科的卡老師走出了這一步。這一次《阿凡達》走得更遠，我們只能膜拜（一部電影的總票房抵得上中國一年所有電影的總票房，要膜拜的電影人多了去了）。
關於影片的內容背景分析，在最新一期的《南都周刊》上講得很細。這期《南都》做得夠分量，背景講到了阿西莫夫的《基地》、克拉克的《童年的終結》、當然還有情節設定和《阿凡達》很相似的《沙丘》。最令人驚喜的是還提到了奧森·斯卡德大神的《安德》系列，而且是直接講了其中最有深度的《死者代言人》，上個月剛剛看完《死者代言人》，感觸很深，而《南都》正好是撓到了我的癢處。
關於影片的技術分析，我想除非是搞CG專業的朋友圈內交流，否則說了完全白說，自己到3D或是IMAX影院里直接感受一遍，其他什麼都不用說，這時候的語言是蒼白無力的。為了一部電影，默默地堅持十多年，這個世界上沒多少人有這樣的能力，但也正是這些瘋狂得覺得自己能夠改變世界的人們，才真的改變了世界。向他們致敬，向卡梅隆老師們致敬，有了他們，才有了「潘多拉」這樣美麗的精彩。
P.S. 片中的霸王飛龍（Leonopteryx）兇猛無敵卻也十分美麗，這篇口水文俗氣的標題也來自它。同《沙丘》里的主角阿崔迪斯騎上沙蟲後征服了弗里曼人一樣，片里的傑克·薩利也通過騎上霸王飛龍征服了納威人的心，當然，也征服了無數觀眾們的心。

想對《阿凡達》多些了解需要充電的書：
·赫伯特的《沙丘》
·阿西莫夫的《基地》三部曲
·克拉克的《童年的終結》
·斯卡特的《安德系列·死者代言人》（講述文明的和解）
·國內目前最牛科幻長篇《三體1/2》（特別是三體2：黑暗森林，一定要看）
·其他塞伯朋克科幻的經典，目前自己也沒怎麼看過，就不胡亂推薦了。

想對《阿凡達》多些了解需要充電的電影：
·這就簡單了，卡老師導的所有電影。

⑧ 阿凡達再度成為全球票房冠軍，這部電影究竟好在哪裡

任誰都想不到，一個已經上映了將近10年的片子，在重映之後又一次奪得了全球票房總冠軍，詹姆斯卡梅隆是有怎樣的魔力能讓阿凡達這部電影？一而再再而三成為全球的關注點呢？這部電影究竟好在哪裡？其實如果你要是沒在電影院里看見過這部電影的話，那麼怎麼說你都不會認為這是一部好電影。

有很多人在自己家的電腦前電視前，甚至是拿著手機把這部電影看完，看完以後對這部電影的評價就是，這是什麼電影啊？這是哪兒好啊？我記得我第1次看這部電影的時候，是在一個長途汽車上面，全程兩個半小時，由於我離著電視還算近，所以還能聽得清裡面的對話，這我也沒覺得這部電影真的哪兒好。

所以我們可以這樣認為，這部電影最好的地方就是視覺奇觀，如果你真的要發覺這部電影故事上面的特殊性的話，那麼這部電影有一個反美國英雄式的情節，就是男主人公至始至終一直到影片最後還依然是一個弱者，因為作為一個人類，他並不能讓自己的身體恢復到健康時候的狀態。他確實是一個弱者，但是在阿凡達的世界當中，他已經成為了強者，在這一點上，這部電影是與以往的英雄式電影，有著很大差別的。

⑨ 《阿凡達》這部電影具有很高的票房和上座率，這部電影究竟好在哪裡

美麗的潘多拉星球，巨大繁茂的神樹，魁梧的阿凡達人，以及凶惡的魅影。這些在我腦海中深深印刻的世界觀就是來自這部驚世科幻巨作《阿凡達》。時隔十年《阿凡達》被再次搬上影院。依舊口碑爆棚，票房大賣。吸引兩代人究竟是製作精美的特效，還是主人公跨越種族的愛情，亦或者是男主抗爭命運的精神。能夠讓這部堪稱科幻片堪稱經典。

《阿凡達》講述了兩個星球，兩個種族的戰爭，這也確實是人類要面對的問題。地球的壽命終究是有限的，人類不得不面對星球移民，究竟是侵略其他星球來獲取生存空間，還是和其他星球的物種和平相處。同時這部電影也反映出了對於自然的態度，隨著人類的發展對於自然空間的索取也越來越大，我們和其他生物的領地沖突也越來越大，由於文明差距，物種的滅絕速度也在加快。地球是一個繁榮昌盛的地球，而不是一個一枝獨秀的地球，人類不應該是地球的主宰，更不是萬物的主宰。可持續發展才是唯一的選擇。

《阿凡達》能夠被認可的主要原因就是它和不同的人都能有所呼應，對於小孩子，痴迷於他的炫酷特效，對於情侶，感嘆著忠貞愛戀，對於成年人，敢於拼搏的精神激勵著自己，對於智者，人與自然的和諧共處是自己該研究的問題。

⑩ 電影《阿凡達》系列如何評價有何影響和地位

評價：

《阿凡達》證明了詹姆斯·卡梅隆他的確是世界之王，作為視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥，他用讓人目瞪口呆的方式把科幻片帶進了21世紀。

(10)阿凡達電影厲害在哪裡擴展閱讀：

幕後花絮

1、雖然影片裡面根本沒有說明過故事發生的年份是哪一年，但根據主角傑克·薩利所錄制的視頻日誌里，左下角的時間所顯示，故事發生於2154年的5月-8月。

2、在英國，為了防止《阿凡達》在上映之前泄密，電影膠片的運送途中被分為兩個部分，代號是Redbird。1-5卷先運到英國，等1-5卷膠片到了英國之後，才開始運送剩下的6-10卷。

3、納威人的語言比較靠近澳大利亞口音，所以來自澳大利亞的薩姆·沃辛頓能夠更容易地學會這門沒啥人用的原創語言。

4、納威人的身體主色調是藍色，這是因為一個傳說的印度宗教里，神的顏色都是以藍色為主，而且還有另一個原因，就是詹姆斯·卡梅隆本人很喜歡藍色。