自然時光電影影評在哪裡拍攝

1. 有關電影<時光倒流70年>的影評

對我來說，每看一次《時光倒流七十年》心情就一次比一次沉重壓抑。經歷痛楚並不難，難的是一次又一次的體驗傷感，或許這不是一個勉強算是年輕的人該有的心態，然而一想到世間最大的痛苦，莫過於長久活在沒有愛人的空間，而片中的女主人公Elise卻痴痴的為一份真愛苦尋了七十年而最終不可得，我卻不禁又為之潸然動情。一遍一遍的聽著主題曲《帕格尼尼主題狂想曲》，我的思緒也跟著劇情開始游離。

Richard是個英俊有才氣的劇作家，在他的處女作首次公演後，有位陌生而又雍容華貴的老年婦人走到他身旁，把一個古老的懷表放在他手中，輕聲的呢喃了一句：come back to me! 然後悄然而去。

八年後的某一天，Richard偶然來到一個飯店，意外的發現了一張舊照片，照片上的女主人公是如此的美麗和高貴，讓Richard有似曾相識的感覺。原來，這是七十年前的一位名躁一時的女演員Elise，正是送懷表給他的老嫗，而她已在八年前那個夜晚去世了。

真愛難覓，Richard一直沒有相知的愛人，在思索為什麼Elise會送懷表給他的時候，他驚奇的發現，似乎七十年前的Elise一直在等待搜尋著自己，於是請教了自己的哲學老師後，他不顧一切的想要回到過去和她相識，通過催眠術他終於回到了1912年。

Elise和Richard終於在鬱郁蔥蔥的樹林里相見了，一剎那間，兩個人的目光深情的久久對視，彷彿他們是久未相見的戀人，一句「Is that you?」就把兩人的心緊緊的拴在了一起，雖然中間有Elise的經理不斷阻撓，卻終於阻隔不了他們跨越時空的愛情。然而，快樂的時光是如此的短暫，Richard不慎從口袋中拿出了一枚1979年的錢幣，於是在女主人公撕心裂肺的哭喊聲中隨風而去，從此天涯孤旅。

婉轉哀怨的樂曲響起，我從劇中蘇醒，不知道什麼時候就養成了多愁善感的習慣，痴痴的想著，如果上帝有知，祈求您賜我一個執著、堅毅、聰穎的Elise吧，她開口說第一句話，我幾乎就愛上了這個世故中透著清純、叛逆中顯出溫柔的女孩兒，她從海邊樹林里緩步走出來，一頭迷死人的長發，數不盡的風情。這些也就罷了，她可以為一份真愛苦覓一輩子，即使白發垂暮也不放棄；她可以為一份真愛放棄大好前程，即使以後終生碌碌無為也決不後悔。這樣的女孩堪比天山絕壁的靈芝，東海龍宮的金針去守候，值得Richard冒著生命危險的時空之旅去追尋。這樣的女孩兒，怎能不讓我為之傾倒？

影片中經典鏡頭之一是在"Wisdom Of The Heart"的演出中，她擅自更改了台詞，說出了自己的愛情心聲，字字珠璣，字字浸情，氣壞了Robbins，樂壞了Richard,特轉錄於此，以饗讀者：

「The man of my dreams has almost faded now. The one I have created in my mind. The sort of man each woman dreams of in the deepest and most secret reaches of her heart. I can almost see him now before me. What would I say to him, if he were really here? Forgive me, I have never known this feeling. I've lived without it all my life. Is it any wonder, then, that I failed to recognize you? You ---who brought it to me for the first time.Is there any way I can tell you how my life has changed? Any way at all to let you know what sweetness you have given me? There is so much to say. . . I can not find the words. Except for these --I love you! 」

關於片中時空穿梭的話題，我始終固執的認為，是因為Elise孜孜不倦的思戀，才終於導致了Richard可能回到七十年前，因為她認定了那就是她夢想的白
馬王子，那是值得她用一生幸福去賭博的人。即使查閱了官方網站，我依然頑固不服，或許是我太感動她那份濃濃的痴情了，於是我就更加痛恨Richard,為什麼會在兩人海誓山盟、如漆似膠的時候犯下彌天大罪，讓一切的努力付諸東流，讓所有的柔情不會再來！影片最後安排他們在天國重逢，或許只是為了撫慰我這樣的受傷者吧。

聽完片中最後一段《似水流年》，突然想起一句古詩「年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。」，光陰如水，不會真的有時光倒流、往事從來，勉強年輕的我們能作的或許只是珍惜現在，起碼我知道，已經有朋友看完後就開始撥打熟悉的電話號碼了。

影片名稱：時光倒流七十年 又名：似曾相識 出產地方：歐美 分類類別：愛情片 導演監制：珍諾特·茲瓦克 主演人物：克里斯托弗·里夫簡·西摩 字幕顯示：中文 內容簡介： 1972年5月，Millfield大學，年輕的Richard興高彩烈地和他的同學、朋友們一起慶祝由他執筆的舞台劇《Toomuchspring》排演成功。一位一直坐在角落裡默默注視他的白發老婦人緩緩走到了他的面前，她拿出一塊金色懷表放進Richard的手心，深情地對他說：「Comebacktome」。在場的所有人都很驚詫地看著這位陌生的老婦人。老婦人回到GrandHotel，一個人坐在搖椅上陷入了沉思。 八年後的芝加哥，Richard已經成為了一個很有名的劇作家。他的《Toomuchspring》已經為他贏得了許多獎項。一天，和女友分手後心情煩悶的Richard開著車決定出門旅行，他偶然看到了路邊的以前同學們提起過的GrandHotel，就一直開了過去。他決定在那裡住一個晚上散心。 在前台辦完入住登記後，一位從5歲起就在這家酒店生活的行李員Arthur幫他把行李提到了313房間，Arthur覺得Richard很眼熟，好像以前見過，但Richard說這是他第一次來這家酒店。Richard下樓來到大堂里的餐廳准備就餐，卻被告知餐廳還要四十分鍾才開放。無所事事的Richard走進了大堂里的酒店歷史陳列室。在那裡，他被掛在牆上的一副美麗的年輕女子的畫像深深吸引住了，但是畫框下方的姓名處卻空著。 Richard急忙跑去找Arthur詢問這位女子是誰，Arthur告訴他這是當時非常有名的女演員Elise，曾經在酒店的劇場演出過。神魂顛倒的Richard到附近的圖書館去查閱Elise的資料，在一本介紹美國著名女演員的老雜志中驚訝地發現她就是8年前在學校里遇見過的那位老婦人。他來到那本雜志的作者Laura家，向她出示了Elise交給他的懷表，卻遺憾地得知Elise就在把懷表交給他的那個晚上去世了。Richard在Laura家看到了許多Elise年輕時的照片和演出服，還有一個GrandHotel造型的音樂盒。 Richard決定回到1912年去找Elise弄清他所有的疑問，他來到大學找到了一位專門研究時間旅行的教授，教授告訴他自己曾經有一次成功地回到過去。Richard到古董店裡購買了1912年的硬幣，又買了一套舊款式的西裝，他回到酒店房間，靜躺在床上，用教授教他的心理暗示法假想著自己在1912年的6月27號。一直無法成功的他又跑去翻閱1912年的酒店客人登記資料，驚訝地發現自己曾經在1912年6月28日早上9點18分在這家酒店的登記簿上簽過名，當時他住在416房間，Elise住在117房間。 精疲力盡的Richard沉沉睡去，一覺醒來後發現自己真的回到了1912年。興奮異常的Richard趕快跑去Elise住的117號房間找她，但Elise並不在房間里。在找遍了酒店的每個角落後，不死心的Richard又跑去Elise演戲的劇場，一個演員告訴他Elise應該在湖邊散步。Richard終於在湖邊見到了獨自散步的Elise。剛交談了幾句，Elise的經理人William突然出現了，對Richard懷有敵意的他馬上帶走了Elise。 晚上，Richard混進了需要預約才能進入的餐廳，在那裡他又找到了Elise，兩人共舞一曲後Richard向她表白了自己的愛慕之情。Elise也對舉止彬彬有禮的Richard有了好感。William一直擔心Richard對Elise有什麼企圖，他提醒Elise要好好准備明晚的演出。原來William曾經告訴Elise她會遇上一個改變她一生的男人，Elise問William這個人是不是就是Richard，William說這個人只有Elise自己才感覺得出來。 Richard在酒店門前的長椅上睡了一晚，早上6點，他又敲開了Elise的房門。在Richard不斷的懇求下，Elise終於答應他下午一點在酒店外見面。9點18分，Richard跑去酒店前台登記，終於住進了416號房。下午，Elise如約來到酒店大門外，等候多時的Richard和她跳上一輛馬車，甩開了想尾隨而來的William。兩人一起在湖邊散步，劃著船在碧波上徜徉。回到酒店房間後，兩人情不自禁地擁吻在一起。氣急敗壞的William也追進了房間，Richard只好離開，Elise和William爭吵了起來。 晚上，Elise在酒店的劇場演出舞台劇，Richard坐在台下聚精會神地注視著她。望著台下坐著的Richard，Elise情不自禁修改了台詞，借著表演向Richard說出了「我愛你」。她終於認為Richard就是自己一直在尋找和等待的那個人。這一幕臨時改變了台詞的演出獲得了觀眾的熱烈掌聲，幕間休息在後台照像留念的Elise向跑來找自己的Richard露出了甜蜜的微笑。這一瞬就成為了後來一直懸掛在酒店歷史陳列室的那張照片。 演出結束後，Elise卻怎麼也找不到Richard。原來心有不甘的William找來打手打昏了Richard，然後騙Elise說Richard已經離開了。Elise來到416房間，看著Richard房間里的東西，傷心地流下了眼淚。第二天早上，躺在馬廄里被麻繩綁了一晚的Richard掙脫了束縛，他急忙跑去Elise的房間，卻發現整個劇組已經在昨天晚上演出結束後離開了。沮喪的Richard呆坐在酒店外的涼亭中，突然聽到Elise大聲呼喚自己的名字。原來Elise並沒有和劇組離開，她決定為了Richard留下來，兩個人緊緊擁抱在了一起。 在渡過了一個浪漫的夜晚後，清晨5點，兩人坐在房間里一起吃著早餐，愉快地談論著過去和未來。Elise說Richard的這套西裝樣式很土，簡直就是15年前的款式。Richard一邊為自己辯解著，一邊摸著西服口袋，卻一下子從口袋裡發現了一枚印著1976年字樣的硬幣，Richard伸出手想拉住Elise卻失敗了。在Elise凄厲的呼喊聲中，Richard瞬間又回到了1976年GrandHotel的313房間內。Elise不見了，她留在了1912年。 悔恨不已的Richard無論怎麼集中精力卻再也無法回到1912年，淚流滿面的他來到酒店歷史陳列室，傷心地撫摸著Elise的畫像。Arthur帶著酒店經理砸開了幾天沒出門的Richard的房門，發現Richard神情呆滯地躺在床上。已經許多天沒有進食的Richard漸漸進入了彌留狀態，朦朧中，他彷彿看到Elise站在他的面前，向他伸出了手。Richard走了過去，兩個人的手終於又握在了一起...... ————————————————————————

《時光倒流70年》是部很久的電影了，現在看來雖然特技之類算不上好，情節也很平常，但是那種純粹，主題就是表現愛，很是讓人感動，「is it you?」「Yes!」，一場穿越了70年的愛情開始了。

理查在看到了過去自己登記的酒店，知道自己會住在417房，當他看到服務員給他的是420的房間鑰匙，他問是不是搞錯了，因為他記得歷史中他住的417房，歷史應該是這樣才對，如果錯了，不知道會如何，拿到了417的房間鑰匙，理查安心了，他會住在這里，會去追尋自己的夢中情人了。孰不知當初理查因為那幅畫而愛上了艾絲，那幅畫其實就是艾絲看到熱戀愛中的理查而流露出的甜蜜。理查回來經歷這場銘心刻骨的愛情，怎料到結局早已經註定。老年的艾絲等待了70年，對愛人說了句，come back to me，這是註定的結局，兩人分離，才有艾絲的come back to me。如果知道這場愛情的悲傷結局，他還會不會去愛戀呢？

因為一個過失，錯失了那銘心刻骨的愛，最後的結局只能是在死亡後，幻想里、天堂中才能夠牽手相依，而現實里一個等待了70年，說了一句come back to me，就去了，一個曾經回到70年，擁有一個美好的愛情，錯失之後悔恨懊惱，絕食一周而死。這樣悲傷、這樣純粹的愛，讓人傷感。

《Somewhere In Time》還有一個很憂傷的名字《在時光某處》，在時光某處有著一段美麗的愛情，那樣的甜蜜讓人不顧一切，只是那是在時光某處，是歷史，是曾經。愛情會遇到很多磨練，身份地位、經濟能力、家庭壓力、性格不合這些困難，在時空面前，都算不了什麼，時空的距離，是最遠的距離，70年的間隔，這場愛情最後只能是悲劇收場。錯過了就是錯過了，你可能通過努力奮斗，可以獲得很多東西，但是時間對每個人都是公平的，失去了這一刻，就永遠找不回來了。

看電影，總是會聯想到很多其他電影，為什麼那些記憶深刻的愛情電影大多是悲劇的結局呢？《亂世佳人》女兒死了，瑞德最後還是離開了斯佳麗；《羅馬假日》公主和記者的階層不可逾越，即使要見愛人一面都要和許多人握手，留下的只是不舍的眼淚和空盪盪的宮殿；《卡薩布蘭卡》愛情最後還是沒有能夠在一起，Ilsa雖然愛Rick，但是結局還是和丈夫一起上了飛機；《魂斷藍橋》世界大戰打斷了這場美好的愛情，再次相遇身份已經完全不同，只有走向火車結束了生命；《廊橋遺夢》雖然婚姻平淡，婚外情讓人刻骨銘心，但是這場愛情只能埋藏在心裡；《剪刀手愛德華》愛情童話，機器人和美女的愛情，機器人只能孤獨在城堡里，用冰雕來思念那個她，她也只能在大雪裡思念著他；《泰坦尼克號》傑克和露絲在船上相遇、相愛，激情奔放的愛情，船沉了，傑克為了救露絲而犧牲了自己，最後只有老年的露絲述說的以前的經歷；《天使之城》天使放棄了永生去追求愛情，以為可以幸福，哪裡知道即使是放棄了這么多，還是不能幸福，愛人去了，留下的只有回憶；《兩小無猜》相愛的兩個人不能幸福平常生活在一起，只能用生命，只能在凝固的水泥裡面永不分離，繼續著愛情。

這部電影，勾起了這么愛情電影的回憶，怎麼這么些經典，這么些記憶都是悲傷的結局，愛情當然是甜蜜美好的，但是越是美麗越是美好，最後只能兩人分離，一個人回憶這些美好，越是美麗不是越痛苦嗎？

唉，怎麼記憶深刻、打動自己的都是這樣的片子呢？

2. 微電影《遠方在哪裡》的影評怎麼寫急需!!!!!

看完短片，瞬間對本片的導演無比崇拜。短短的二十分鍾把觀眾的感情一步一步地推向最後的高潮，讓眼淚可以在自然地滑落，算是一步讓觀眾看得舒服的短片，不像某些片子感情鋪墊不到位節奏掌握不好，明明應該很感人只是到最後沒有高潮哭不出來，讓觀眾一個個堵心的不行吃個啞巴虧。當然，最後的音樂在幫助高潮的到來上起到了不可磨滅的作用。發現編曲作詞都是導演的時候，瞬間崇拜值飆升。

回過頭來細想想，好像自己又光顧著感動了，並沒有真正理解導演想說什麼。遠方在哪裡的答案在歌詞中好像並沒有得到回答。在青林事業有成以後給送錢給姐姐和姐夫的時候，反而遭到拒絕，似乎不太合乎一般的類似劇目的編寫慣例。姐姐應該接受青林的資助不才能體現姐弟倆相依為命的主題才對啊。最後一章的大篇幅都在講述姐弟倆小時候受的委屈，總不至於導演是為了想讓觀眾流淚兒故意拍寫委屈凄慘的畫面吧，這樣為了感動兒感動豈不是毫無意義。

把問題扔進腦子里讓它慢慢轉，寫了兩天申請文書，再回來上豆瓣，總結一下這兩天的成果，也算在豆瓣上為這部片子獻出了處女作。

電影所說的遠方，確實是一個遙不可及的地方，但是它不代表未來，而代表過去。

過去的就是過去了，那些年幼受到的傷害，付出的代價，是之後的歲月里無論怎麼努力都無法找回的。青林的錢買不回姐姐的學歷，買不回姐姐的年華，姐姐的輟學與悔過，也換不回已經逝去的父母，姨娘的一句對不起，補償不回兩個孩子寸寸熬過的苦難時光。那些舊年時犯下的錯，已經在飛逝的年華里失去了可以得到補償的機會了，每個人都只能在剩下的時光里互相攙扶著，向未來走去。這樣，我就明白了姨娘哭著說對不起的時候，姐姐別過去的臉，眼中的無奈和麻木，但最後她還是握住了姨娘的手。不要想太多，我會照顧你的。姐姐心裡真的不怨嗎，人真的沒有辦法那麼高尚，可以毫不費力地原諒那些帶來刻骨銘心痛楚的人。只是姐姐還能怎麼辦呢，父母都不在了，只有悔過的姨娘還在，搖搖頭還是一起過吧，不然又能改變什麼呢。姐姐在跟老師講到要輟學的時候，轉過去的臉上淌著的兩行淚，不也是對弟弟的懺悔。死去的父母姐姐已經找不回來了，只能擦著眼淚自己承擔些許本該父母承擔的責任了。

過去那麼多那麼多，現在生活漸漸好了，可人都是心疼自己的。痛過苦過還留下深深的傷疤，有那麼容易就可以忘記了嗎？只是也沒有人可以訴說了，也沒有什麼好說的了。弟弟不用試著補姐姐的青春，因為什麼都已經晚了，什麼也都補不回來了。

對於姐姐來說，你若是真的真的心疼我，就帶我回去看看，哪怕是只能看看。帶我回到那些塵封的過去，把壓在心底的酸楚都翻出來嘗一嘗，疼一疼。讓我知道在我無助地堅持著的時候，是有個親人知道心疼我的，就像爸爸媽媽一樣。這樣我就不會總是那麼後悔，總是那麼念念不忘，被過去狠狠地拖著，讓我向前走的更艱難。

導演告訴觀眾他是明白的。過去的生活有多艱辛，他都明白。他帶你回去遠方看一看，讓你心底里那些被現實和無奈埋沒住的眼淚流出淌一淌。在這個冷漠又現實的社會，有人還在乎著你的過去，心疼著你的苦難。那些長合的亂七八糟的傷口，導演縱然沒有能力一一撫平，但至少可以幫你清清已經黯淡成黑色的血痂，不要讓它在每次手指滑過的時候都顯得那麼突兀與猙獰。

3. 電影時光機器劇情問題

1,因為主角造了時光機器這個舉動就是因為女友死亡,如果女友沒死,他就無法造出機器,所以他造這機器去改變因果關系,是會產生矛盾的,所以無法改變!
看了這個你就明白所有疑問了
故事一開始講的是亞歷山大和女友約會，但女友不幸被殺，亞歷山大悲痛萬分，於是他製造了時間機器回到了過去想救回他的女友，卻不幸失敗了--我可以倒回去一千次看著她死一千次，於是他來到了未來，想從先進的未來知道為什麼無法改變過去，沒想到在遙遠的未來也無法找到答案--也許在未來的幾百年內我會好運，謝謝祝你長命，沒想到幾年之後等待他的確實人類即將滅亡的情景--月球即將解體了，在逃亡的過程中他被振暈了，等他回過神來時已經是80萬年以後的地球，看到這我很奇怪人類沒有進步反而退化了，英語已經成為古老的語言，在把傷養好後亞歷山大正准備離開卻受到了不明怪物的襲擊，人類已經變得不會反抗，亞歷山大決定救出那個女教師，他先來到了圖書館的人工智慧處才知道經歷了漫長的進化人類變成了兩種--但我相信以前是主體的現在變成了兩個，人類已經忘記了過去，對未來也失去了野心，來到了地底人的巢穴見到了那個女教師，還見到了一個白面人，白面人告訴了亞歷山大一切也知道了亞歷山大一切，原來人類對他來說只有兩種一種是食物一種是奴隸，都由白面人控制著，也許有人想知道白面人是誰，這並不重要，如果非要說的話--就像我是你們人類進化的結果一樣，它並不屬於某一個人，人類不斷的發展卻變得愈來愈額貪婪，與其說這是進化不如說這是一種退化，我想這是作者想表達的意思吧，白面人告訴亞歷山大如果他能救回他的女友，那就不用製造時間機器，而製造了時間機器就表示艾瑪已經死了，這只可能有一個結果--你是這個悲劇產生的不可避免的結果，結果根本無法改變，在得到答案後，白面人讓亞歷山大走--將我們帶到過去的是回憶，將我們帶到未來的是夢想，其實每個人都有自己的時間機器，不同的是我們的時間機器只能將我們帶到未來，我們的時間機器就是--夢想，有不同的夢想就有不同的未來，所以說我們無法改變我們的過去卻可以創造新的未來，以後的想必大家都知道了吧，為了改變人類的未來，亞歷山大從改變現在開始，作者想表達的意思也都全明白了：每個人都有一部叫夢想的時間機器，它無法改變過去卻能改變未來，從改變現在開始改變未來。 各位也談談你們的想法

4. 電影歸來 就是張藝謀拍的那個 說一下影評的情節設置

張藝謀導演的文藝大作《歸來》於5月16日在全國上映，一個周末票房突破八千萬，創下了華語文藝片的記錄。鞏俐與陳道明在戲中的「教科書」式表演獲得了觀眾稱贊，也引起了觀眾的共鳴。以下這篇影評來自網友「海澤」，她獲得由「國際在線1+1觀影團」提供的《歸來》電影票，並觀看了影片。《歸來》帶給她感動，同時也讓她產生了對愛情的信任與渴望，讓我們一起看看她的影評：

《歸來》影評：張藝謀的老謀與深算

《歸來》片名讓我首先想到了列賓的那幅經典油畫《意外歸來》，流放者在經歷重重苦難後突然回到家中，畫面定格在家裡人錯愕的表情與他尷尬孤單的身影之上。人生的苦楚、親人的分離、時代的渾噩、生存的艱辛都被濃縮在這個瞬間之中。

和許多人一樣，我對《歸來》的關注起源於對張藝謀的關注。在《歸來》的拍攝期間，張藝謀曾深陷「超生」負面新聞的糾纏，人們也才發現這個被輿論封為「國師」的大導在生活中遭遇的矛盾與尷尬，竟然比普通百姓有過之而無不及。很多人於是開始同情他。而更多的同情，則來源於他與之前「長期不規范的合作模式」分道揚鑣後，人們開始了解到張藝謀在一種為人掣肘的環境之下進行電影創作的糾葛與妥協，這部分對沖了人們對那些年張藝謀電影的指責謾罵。大家發現，比起個人生活上的尷尬，作為國內最知名導演，張藝謀卻在創作觀念上得不到合理的尊重，這其實更為讓人嘆息。簽約樂視影業推出《歸來》，與片名一樣，他的重新開始也被無形中賦予了「歸來」的含義，歸來意味著與過去的告別。

《歸來》與張藝謀此前的一些影片有著某些承襲的邏輯，比如與《活著》相似的時代背景，與《山楂樹之戀》相似的懷舊影調，以及鞏俐、陳道明這兩位老搭檔。張藝謀在轉投新東家之初就從這部題材略顯沉重的文藝片入手，不僅是在對自己的藝術追求表態，也是對新東家的一種試探——一個商業極為成功的新興公司，是否有足夠的度量與能力容納一部不那麼商業的個人創作追求。

《歸來》的題材決定著它在拍攝和宣發上都有著先天的困難，導演對這部影片的處理進行了巧妙的截取與留白。《歸來》截取了嚴歌苓原著小說《陸犯焉識》中陸焉識回家的情節，而原著中分量很重的部分，如陸焉識在大西北囚禁勞教時精神的匱乏、政治的嚴苛、犯人之間的相互傾軋等，都成為了《歸來》「計白當黑」被隱入煌煌大背景中。這樣的舍棄在許多「原著黨」中非議四起，但適當的信息殘缺無疑更能勾起觀眾更多的好奇心：陸焉識為什麼才華橫溢卻落得如此下場?陸焉識為什麼與馮婉喻相隔二十多年不得而見?女兒丹丹為何視親生父親如敵人?當許多不了解那段歷史的年輕人滿腦子問號時，也許這部電影的空白，正如片中被剪掉的老照片一樣，開啟了他們對歷史探尋的興趣。

好的電影不應該是教科書，也沒有必要承擔教化作用，它就應當是講故事，並通過故事啟發人們去想一些什麼。不必將《歸來》看做是張藝謀揭開歷史傷疤的一種主觀謀劃，但對於張藝謀來說，他也必然會將自己對於歷史的價值態度、情感關照注入其中。陸焉識的遭遇不是一個人的命運悲劇，而是一個時代的劫難。當滿載歷史創傷的陸焉識推開房門回到業已平靜祥和的家中，馮婉喻無法接受他。馮婉喻的失憶諷喻著我們對歷史的失憶，陸焉識歸來的艱難也正是一段歷史歸來的艱難。

你看《歸來》，情節與人物也許不打動你，那是因為陸焉識與馮婉喻畢竟與你無關。但也許你的家裡，就坐著一位陸焉識，一位馮婉喻，他們或是你的父親、母親，或是祖父祖母甚至曾祖父母，他們曾經的不幸或許超過你的想像，卻從未言說，他們的故事或許不如《歸來》傳奇，但足夠使你落淚，從一個家庭的歷史去觸摸一個時代的歷史，歷史從來沒有離我們遠去。

太久不曾相見，我們與那段傷痛史之間橫亘了一層隱形的牆壁，《歸來》的貢獻就是在這牆上磕出了一塊裂縫，我希望它能夠大一些，更大一些，讓更多的陽光照進歷史的塵埃，而不是用一簇好看的花環來裝點，把它重新堵上。

《歸來》影評：浪漫漫無目的 故事還算可看

張藝謀新片《歸來》自5月16日在全國上映以來，票房表現不俗，首日便突破同為張藝謀作品的《山楂樹之戀》所創造的藝術片最高首映日票房紀錄，之後表現平穩，截至今日上午11點，《歸來》的全國票房已突破1億元大關，成為中國最賣座的藝術片指日可待。

與此同時，《歸來》今日在第67屆戛納電影節展映。作為張藝謀回歸藝術片的作品，《歸來》亮相戛納受到了國內外媒體的強烈關注，影評迭出，褒貶不一。

張藝謀在拍攝了史詩電影《滿城盡帶黃金甲》、二戰電影《金陵十三釵》以及偽黑色電影《三槍拍案驚奇》後，回歸他所熟悉的悲情浪漫主義，拍攝了《歸來》。盡管張藝謀與他的首席繆斯鞏俐再度聯手，並且打著批判歷史和反思過去社會政策的旗號，但故事中所力圖體現的浪漫並未令人印象深刻，甚至讓人感覺漫無目的。

《歸來》改編自嚴歌苓的小說《陸犯焉識》，故事發生在20世紀70年代初期。在一個下午，陸焉識的女兒丹丹被舞蹈學校的教導主任叫進了辦公室，在那裡，她看見了她的母親馮婉瑜。她們被告知改造20年的陸焉識逃了出來，如果他與她們聯系，她們應該將他送回。當逃出來的陸焉識出現時，丹丹為了不丟掉她的領舞位置，帶人在他與馮婉瑜相會的火車站將他抓捕。

《歸來》是典型的張藝謀作品，處處可見張藝謀的用心，但與他的早期作品相比，卻欠缺了那種灼熱燃燒的情感。開篇處火車站的一場戲雖然不缺乏緊張感，但卻是可預測的，情節的設置非常機械化。從這個角度上來說，這一整段都是毫無意義的，張藝謀浪費了整整20分鍾。馮婉瑜兩次表現出的猶豫，向觀眾傳達出了她與陸焉識之間對愛情的忠誠，但除此之外的情節卻與此並無非常緊密的聯系。這註定影片並非一個永恆的愛情故事。

「文革」結束，陸焉識回家了，而「家」已經不再是家。丹丹已經放棄了舞蹈而在工廠上班，馮婉瑜卻因為痛苦而失憶。這兒才是影片真正的開始，面對失憶的妻子，陸焉識卻始終無法喚醒她的記憶。在這部分中，張藝謀對人物性格的發掘相當有限。陸焉識對愛的奉獻體現在了他用盡一切辦法——照片、音樂、信件，試圖喚醒馮婉瑜的記憶，並寬容地原諒了丹丹因被誤導的年輕的激情所犯下的錯誤。盡管陳道明和鞏俐的表演可圈可點，但這樣的人物表現卻讓人感覺平淡。

此外，張藝謀和編劇鄒靜之在影片中對很多問題都沒有給出解答，丹丹被描述成了一個狂熱分子，至少在影片的最初階段是如此設定的，她的芭蕾舞野心比她的家人更重要，但是卻沒有對她放棄芭蕾舞這樣的決定做出解釋，除了在面對她父母破碎的婚姻時的幾滴眼淚，她並沒有對自己的行為的後果做出更多的反思。

混亂的時間軸也沒有對馮婉瑜的失憶以及她精神上的痛苦有更多解釋：是因為陸焉識再次被抓受到精神上的打擊，還是因為職場的性騷擾?這或許可以歸結為大背景的閃爍其詞，讓一切顯得如同空中樓閣一樣沒有說服力。《歸來》陷入了傳統浪漫悲劇的固定模式，影片既沒有《大紅燈籠高高掛》的視覺活力，也沒有《三槍拍案驚奇》的古怪，而這種硬傷是鞏俐與陳道明的演技也無法挽救的。

和多數電影一樣，本片由三大段結構和尾聲組成。第一部分是陸焉識從監獄逃出，希望見家人一面，不料因女兒舉報被抓;第二部分是陸焉識回到家，發現妻子患病認不出自己，並堅信丈夫還沒有到家;第三部分是陸焉識想出「念信」的法子，得以每天來到妻子身邊。

影片絕大多數時間都只有陸家三口，情節、場景很是簡單，不必費神對紛繁元素進行安排，但怎樣讓這點東西提供持續的新鮮感，就是個難題。

好在故事本身素質很好，愛與離別的情愫總是能打動人。電影在這里很好地發揮了視覺表現的特長，比如看到馮婉瑜在報紙上練字，卻不知是為了什麼，一個鏡頭轉到她舉著自製的大牌子，上寫「陸焉識」三個大字，令人驚訝之餘不由得心生感慨;再比如女兒丹丹用照片幫母親回憶時，鏡頭在屋內外反復切換，引得觀眾與屋外偷聽的陸焉識一樣焦急難受。而壓在玻璃板下的潦草字條、貼在大照片空缺處的小照片、陸焉識手上的傷疤，都只用極短的鏡頭，在觀眾心中掀起層層波瀾。

看得出導演張藝謀對鞏俐和陳道明充分信任，花了大量時間在兩人的近景和特寫上，兩位演員也的確能將情緒的細微變化展示出來，同時又能做到相當內斂。只可惜導演有些過於沉迷於這種鏡頭處理方式了，隨著時間推移，便覺有些單調。

由於啟用了知名度相當的兩位主演，戲份比重也相當，影片傳遞出的是雙向的情感。陸焉識對妻子的感情，是哪怕你不認識我了，我依然愛你;馮婉瑜對丈夫的感情，令人感慨——「愛」究竟是什麼，這種虛幻的感情算不算愛……影片將焦點集中在愛情之上，沒有對歷史背景進行過多著墨，但依然用細節告訴我們，經歷磨難的不止這一家人。

《歸來》影評：喚起對愛的渴望

歸來，一個看似具有感情的詞彙，在張藝謀根據嚴歌苓改編的新作里，繼續將人情表達的更為生動形象。不管是從劇情的編排還是演員的演技，無不將此片描繪到了極點。此片講述的是一個在文革時期，被打入右派的陸焉識(陳道明飾演)與自己的妻子馮婉喻(鞏俐飾演)多年未見，但陸因思家心切，在一次農村轉移中偷跑回家，組織上知道後，多方勸阻馮和其女兒丹丹，然而女兒因為舞蹈主角一事將其父親陸，通報給了組織，至此二人又陰差陽錯的分離了三年，等文革結束後，陸被平反興奮地回到家中時，但讓他沒有想到的是，經過多年的生活改變，家裡發生了很多變化，女兒已不再跳舞，卻當起了一名普通工人，而自己一直深愛的妻子，也因為三年前的抓捕陸時腦部受傷，後被方某侮辱，得了心因性失憶，已不再認識陸了。為了妻子，為了女兒，也為了他自己，陸選擇幫助妻子恢復從前的記憶。他先後已修鋼琴，寫信等方式幫助妻子，然而妻子馮婉喻的病情很嚴重，直到二人都白發蒼蒼的時候，妻子也沒有記起陸，然而陸還依然陪著妻子去火車站等候妻子一直盼歸的「陸焉識」。

此片，生動描繪了文革時期，一個普通的家庭生活，然而就這樣一個普通的家庭，在張藝謀執導，陳道明和鞏俐主演下，演繹了一段讓人心酸，發人深思的情感電影。一個是在文革時期犧牲下的才子，一個是為愛而默默苦等的佳人。故事的內容很簡單，但所反映的背景和感情卻很引人深思。尤其，在陸被平反後，與失憶的妻子再相逢時，為了幫助她恢復記憶，而選擇的默默承受，看著自己曾深愛的妻子那熟悉又陌生的眼神，陸多次心酸含淚。在二人回憶陸在被批判時給馮寫的厚厚的信時，不僅是信的數量，還有在那一張張不規則的紙張上，七歪八扭的字，看出了當時的陸是多麼的不容易，和那份思念之情。電影的最後一幕，陸護送馮在大雪紛飛中，騎著老實人力車，在女兒的陪同下護送馮依然去了火車站，日歷上顯示的5號的數字，而此時二人已是白發蒼蒼的老者了……

看完此片，我最大的感想就是那份沉重重的愛，在現實生活中，可能是世道的改變，將人性變得貪婪和偏激，似乎人們現在不再相信深愛和永久。然而，此片就像今年春晚的一首《時間去哪了》一樣確實會再一次喚起人們對愛情的渴望和信任。相信，此片憑借著導演演員的人氣還有影片的素材，可以有最佳的成績。

《歸來》影評：用人性的光輝癒合歷史傷痕

這部關於愛與人性的電影，因其所反映的特殊時代而被賦予了更大的意義。在電影中，知識分子陸焉識被打成「右派」，在青海「改造」了20年。「文革」結束後，他終於平反回家，卻發現瘋狂的時代已讓他的家庭傷痕累累。最終，陸焉識選擇了用寬容和愛化解兩代人之間的心結，用日復一日的守候與記不起他的妻子一同終老。這個關於中華民族歷史傷痕的故事，激發了那個時代無數親歷者的共鳴。

歷史在許多人的生命中烙下了傷痕，對這些傷痕的追憶與緬懷，在當代中國文藝界佔有著重要地位。《歸來》在某種意義上可以歸於「傷痕電影」，但它又不僅是一部「傷痕電影」，它的突破之處在於，它沒有停留在對昨日傷痕的沉吟哀嘆之中，而是嘗試著為「癒合傷痕」開出了自己的葯方。這劑葯方名為人性，正是最本真的人性，釋放出無窮的光輝，才能癒合歷史的傷痕。

狂熱的時代能夠吞噬人的理智，惡劣的環境可以摧殘人的肉體。但不論什麼時代，什麼環境，都磨滅不了人內心深處最原始的感情，遮蔽不了人性的光輝。影片中，陸焉識在最惡劣的條件下接受了20年的勞動改造，但他的家信中卻都是對壯麗景色的描寫和對家人的深深思念。現實中，國學大師季羨林在遭受批鬥時潛心鑽研《羅摩衍那》，堅守著自己對知識的純真熱愛。在政治的高壓下，正是這份嚮往美好與真情的人性光芒，讓在痛苦中前行的人們獲得了面對生活的動力和勇氣，走出了黑暗，見得了光明。

在阿城的著名小說《棋王》里，那一群被歷史大潮驅使的下鄉知青正是靠著人性中本來的善良與淳樸而沒有陷於狂熱之中，在那個鼓勵親友互相揭發的年代裡，也有許多人想盡了各種方法保護自己所親近的人。人性之所以偉大，就在於它的單純和原始，原始到人們無法因為外力而將其拋棄，而要讓外界之惡帶來的傷痕得以癒合，也只能依靠人性的力量。

影片中陸焉識的女兒丹丹，在「文革」中曾經與父親「劃清界限」。這對於一個家庭而言，是一道巨大的無形裂痕。但作為父親的陸焉識對女兒做出的決定沒有任何怨言，他選擇了用純粹的父愛去關心自己的女兒，並且幫助女兒和自己妻子達成了母女和解。片中象徵施暴者的「方師傅」曾經欺侮過陸焉識的妻子，但當陸焉識得知方師傅已經被捕，其妻子在他面前哭訴時，也選擇了用寬恕化解一切。

今天，歷史的傷痕還在立場不同的人群之間製造著新的隔閡，也唯有訴諸人性，社會才能夠跳出互相指責，互相敵視的漩渦。造成傷痕的時代已經遠去，其牽涉的政治問題也早有定論。今天，我們回首望去，閃爍著人性光輝的美好事物，才是最值得我們銘記和繼承。我們也有理由相信，追尋著我們內心深處的寬容和對這個世界的熱愛，歷史的傷痕最終將得到癒合。

關於《歸來》影評的吐槽

畢竟名導新作，《歸來》上映後，照例吸引來很多評論，包括很多掛著「影評」字樣的文章。但看下來，不少充其量也只能說是吐得一口好槽。收獲倒也有，雖然這些所謂「影評」沒能示範影評該怎麼寫，但起碼讓我體會到影評不能怎麼寫。

頗具代表性的，當屬義憤填膺地批判張藝謀沒有正面拍「文革」，順帶把《活著》作為標桿。將《活著》、《歸來》放在一起評，這本沒什麼怪的：張藝謀本人都會把講述同樣時代背景下的家庭故事的兩片放在一個系列裡。但非得要求兩部片子都選取同一角度，就有點無理取鬧了。原著宏大，大宅門、西北勞改、歸來三段，電影作為獨立藝術作品，選擇一個切口進入，是再自然不過的事情。反對者無非認為，張藝謀越活越狡猾，沒骨氣地把一切敏感內容「盡數做了自我閹割」。這種「夠種你就該怎樣」式的影評，脫離文本根基，純屬主觀心思揣度，不管是否正中創作者的本意，都顯得自我心態不正，倒有點「為何不做烈士」的強逼意思，一點不高級。

還有些影評，以催淚、煽情為論據，論證張藝謀寶刀不老，說「吹捧」都不夠格。如果說「笑痛了肚皮」或許還能佐證下喜劇效果，那麼，「哭成了淚人」完全無法說明影片有藝術感染力。不然，軍huo庫的催淚彈就該奉為經典藝術品了。以此高評一部電影，那這片子的藝術性怎麼也超越不了最大路貨的韓劇的范疇。這種「哭了多少次」式的影評，莫言在聊天中拿來說下觀感，可以;變成「斯皮爾伯格哭了一小時」，發發宣傳稿，勉強湊合、正兒八經地當篇影評來寫，也不高級。

還有拿色彩等來說事的，論述張藝謀在新片中丟掉了最擅長的大紅大綠的濃烈視覺，不夠「歸來」。此類看似挺從文本出發的角度，拿「慣常習慣」評論「具體風格」，並不大立得住。這不高級。

當然，最後我得說，影評也絕對不該如以上那般寫：一味地挑刺、推翻，卻不見建立、重構。這則關於影評的吐槽，也就是一名讀者讀不懂一篇高級影評的氣話。實在要從大量影評的反面教材中找點亮點，其一，可能在於評論本身的熱情;其二，這些與《歸來》有關的評論(含此文)，和《歸來》這部電影一樣，傳達出當下電影藝術界的創作者、批評者的共有狀態：歸去來兮，恍惚迷失，以其昏昏使人昭昭。

5. 高質量的影評要在哪裡看

國內的話可以參考豆瓣或者直接發網路帖子，國外可以去時光網看看！
最近IGN參與了國外影片的評分與點評！
打字打得很辛苦求分謝了~

6. 豆瓣9.1，一部挑戰人類生理極限的電影，是怎麼拍攝出來的

有一部豆瓣評分9.1，榮獲過奧斯卡最佳紀錄片的《徒手攀岩》，它挑戰著人們的心理，還震撼著人們的心靈。男主角亞歷克斯徒手攀登世界上最難的山岩-酋長岩，一不小心就會有生命危險。拍攝這部影片的導演和所有的工作人員全部都是攀岩的高手，他們不僅要設備齊全，還要有過硬的攀岩技術。拍完後，甚至有些攝影師說以後再也不拍這種題材的電影，可見難度和危險度非常的高。

亞歷克斯用了將近四個小時的時間徒手完成了這次攀岩，他挑戰了人類最極限的潛能，也是首位徒手完成登酋長岩的人。著名的攀岩者將這次行為稱為可以跟登月相提並論的偉大創舉。但是在這份榮譽的背後，是許多攝影工作者和影片的工作人員一起辛勤的付出。同時這件事也告訴人們，只要做好充分的准備，並為了目標做充足的准備，並直面恐懼，才可以實現目標，獲得成功。

7. 《最好的時光》影評

影評：《最好的時光》 戀愛夢 在自己最美的時候,去遇見一個最想遇見的人，然後，再擁有一場十指相扣的愛情。這樣的愛情,如清新素雅的茉莉，純潔又美麗，想起來時,心頭總是那麼淡淡的，淡淡的……這樣的愛情，是留存於許多人心底的永恆經典。這樣的愛情，是導演候孝賢鏡頭里的一個戀愛夢。這樣的愛情，是一個非常樸素非常純潔的愛情故事，沒有離奇曲折的情節,更沒有光怪陸離的構思,只是展現出1966年台灣小鎮上的撞球室,讓即將服兵役的張震,遇見了舒淇,只是透過一封男主角寫給女主角的信,講述了屬於那個年代的暗藏於心的愛戀,只是用了一段並不太復雜的尋找,表達了青春年少人無法按捺的相思,只是配了一首經典英文老歌<<rainandtears>>,描繪出雨中美侖美奐的兩個人的車站…… 或許正是這樣的平靜和淡然才可以構建出我們心中的唯美。盪氣回腸的愛情固然令人震撼,但想想其中要承受的種種磨難和痛苦,其實最初又有幾個人是心甘情願地去擔負的呢?如果不是迫於無奈，我想誰都喜歡選擇一段輕柔溫暖的戀愛時光。深刻是時過之後留給別人感受的，而只有甜蜜才真實地屬於自己。所以，年輕時的相愛，越自然越簡單越透明也就越美麗。不知為什麼，片中六十年代的台灣戀愛夢，卻讓我看到了八十年代末江南雨巷裡愛情的影子，同樣的木信箱,同樣的花布傘,同樣的小平頭,同樣的馬尾辮,同樣的心動，同樣的牽手,同樣的唯美，同樣的含蓄，,同樣的不去問將來，同樣的屬於最好的時光。也許這就是候孝賢作品的藝術魅力吧，總是讓人不知不覺地走進了他的電影里，出來時，卻已發現，早已分不清哪個是戲里的她哪個是戲外的你。 自由夢 當時光隨著鏡頭倒流回1911年時，我們看到了一個風塵藝妓和進書生相愛的故事，而這樣的愛情同樣是註定了不會有任何結局的。文人的筆下可以生出滿天下的道理，卻只是說給別人聽的，反對納妾的他，已有家室的他，卻還是在妓院里有了紅顏知己，不知道是因為怕不能自圓其說還是因為終歸是將她當成歡場女子的，文人面對她想要個交待的說法，卻只是沉默，沉默。文人可以四海漂白，追隨梁啟超追求自由和民主，文人可以解囊相贖她的小妹走出花樓嫁給茶樓小開，卻唯獨給不了她一個承諾給不了她一個自由身。到後來，也只是收到文人那一紙上的「維回首」，令她心裡有著說不盡的悲涼和哀怨。於是，青樓女子的對自由的渴盼便化作了一個遙遙沒有期限的夢。 這個「自由夢」，拍得極為精緻和華麗，那一屋子的雕花紅木傢具，那銅制的臉盆和茶水壺，那白瓷碟子里裝著的小點心，沒來由地讓就我想到了奶奶的家，奶奶出生於清末年間的一個官宦人家，所以，那樣的擺設，那樣的氛圍，其實是一直延續到上個世紀的七十年代中期的。如今看見它們呈現在電影里，倒是勾起了我對家鄉那個大宅院里的不少回想，雖然都只是些朦朦朧朧，模模糊糊的印象。在「自由夢」里，導演的處理也很特別，整場戲里沒有一句台詞，只有那錚錚的琴音和著戚戚的閩語唱腔回響在畫外，就如同一段配了樂的默片，看起來非常耐人尋味。而女主角舒淇的著裝和扮相則彷彿是來自於陳逸飛油畫里的女人，千嬌百媚，含蓄溫婉，令人驚鴻一瞥，如此看來，也難怪那些清末年間的書生都喜歡跑到青樓里覓一覓傳說中的愛情了。唉，只嘆是片中紅顏太薄倖，枉為他付出滿腔深情，卻換得空空一場流水夢啊！ 青春夢 或許是為了商業賣點吧，電影廣告宣傳畫選用的是「青春夢」里舒淇和張震被慾望糾纏在一起的鏡頭，亦或許它恰好是代表了這個夢要表達的主題。這三個夢里，我最不喜歡的就是這個夢，前面的夢或唯美或凄楚，而這個，卻只能用糜爛頹廢來形容了。我不知道導演為何要將這樣一個邊緣人的故事拿來作了青春夢的題材。舒淇飾演的歌手靖是個雙性戀，她愛男人張震，同樣也愛女友Micky。而她的女友則因不滿她的不專情，揚言要自殺，最後到底有沒有自殺，影片中沒有交待，我們只能在片尾中看到，舒淇坐上了男人的摩托車，留給我們一個漸漸遠去的背影。也許，也許出生於1947年的候孝賢導演，離2005年的愛情實在是太遙遠了，所以只好用在酒吧間最常見的看客圍著歌手不停拍照的鏡頭，來表達他所想表達的年輕人的相愛，看後卻讓人覺得有種說不出的輕佻和造作。那麼，2005年的愛情該是怎麼樣的呢？或許我可以用下面的這個故事來說出我想說的答案。 故事的女主角是個旅遊雜志社的編輯，因為大學畢業才兩年，所以我叫她小編。小編的男朋友是個學建築的，所以長期都駐守在工地。完全可以想像，一個女孩子要獨自在深圳生存下來會遇到多少困難，不高的薪水讓她除了吃飯，租房，手上幾乎所剩無幾。有一次，單位遲遲不放工資，令她很快就要面對著生活的尷尬，就在那一晚，她的男朋友連夜坐著中巴從東莞趕了回來，第二天早上五點鍾就啟程趕回去上班了。他這么辛苦地奔回來，卻只是為了給她送交房租和買房租的錢。記得當時我眼眶潮濕地對她說，這是我在2005年聽到的最溫暖的一個愛情故事了。而正是這樣平凡而又朴實的愛情才最能打動人心。也只有這樣的故事才能配得上叫「最好的時光。」如果上帝給我一次機會，我一定要將候導的第三個片斷換成小編的故事，但是，但是上帝總在我許願的時候打瞌睡，所以，所以，我還是給這篇影評畫個感嘆號就算了吧！

8. 急求電影《有話好好說》影評，最好從拍攝角度來評價。

《有》是張藝謀電影從農村走向城市的第一部作品，沒有過往作品的嚴肅和濃烈，到是增添了些許搞笑~主題無非印證了片名：有話好好說！ 一件小事引起了一連串的故事，就是因為大家不願意坐下來好好談談，和平協商，而非要鬧到動手，何苦呢？現在社會人與人之間的交流為什麼就那麼難呢？ 趙小帥——追求安紅標新立異，在她樓下喊話，把事情越弄越糟；不願意和李保田演的知識分子協商賠電腦一事；就因為一場架千方百計想砍死劉德龍……話偏不好好說！ 於是，事情越來越復雜，甚至最後進了派出所！真是一個令人抓狂的世界！ 很喜歡本片的MTV搖晃鏡頭！它在《有》中已經成為一種電影的語言和元素用來表達導演的意圖，它具有巨大的張力表現了這個時代的特徵！ 現在這個社會真的很難達到哪怕70%飽和度的交流，一個詞來概括就是——浮躁！！

9. 從攝影攝像角度寫三篇電影的影評，別太專業。

1）構圖。是指進入攝影攝像鏡頭映現到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所佔的位置及相互連接的關系。換句話說，是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。

距離。由於距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡

使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。

角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在於劇情的演示和感情的寄寓。

構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。

2） 用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由於攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。

光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。

光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。

綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。

3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。

生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。

4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。

評攝影攝像的主要原則：

第一， 攝影攝像可以單獨評論，卻不應與影視片整體割裂開來。攝影攝像既有相對獨立的審美價值，又不能脫離影片內容而獨立存在。

攝影攝像是一種藝術創造。這種創造要納入影視片的總體構思中加以檢驗和認識。

第二， 攝影攝像作為藝術創造，不只是對自然、生活、事件等拍攝對象的還原，還要看攝影攝像師的創造性勞動，怎樣去表現、創造美與美的形象。

第三， 攝影攝像是一種專業性很強的藝術創造，對攝影攝像的評論要有理論准備，又要有不斷積累的評論實踐，還需要在認識、掌握影視藝術規律和攝影攝像藝術規律的基礎上進行。