① 中國第一部電影是在哪兒拍攝的
1905年，豐泰照相館於琉璃廠的土地祠，為其拍攝了《定軍山》片段，該片成為中國電影史上的第一部黑白無聲影片，求採納謝謝!
哈爾濱首座電影院，也是中國第一家電影院，建於清光緒二十八年（1912），故址在今哈爾濱市道里區中央大街與西十二道街拐角處。創建人是俄國攝影技術師考布切夫。
這家電影院的歷史，在中國比北京、上海最早的電影院分別早四至六年，比光緒年西太後七十大壽第一次看電影還早兩年。在全世界范圍比較，則和號稱「世界影院之最」的美國洛杉磯電影院同年所建。
哈爾濱繼中央大街創建首座影院之後，又在中央大街、新商業街（今奮斗路）和烏查斯街（今地段街）繁華街區相繼開辦了馬迭爾（1950）、敖連特（1908）、托爾斯泰（1909）、皆克坦斯（1910年前）、新開影戲院（1911）五處，清末之前哈爾濱已有影院六處。
哈爾濱首座、中國第一家電影院的創建人考布切夫，清末之前還攝制過三部記錄電影：
第一部記錄片《旅順之戰》（以下片名皆系作者所加），攝於1905年，由法國商人瑗雜斯帶去京、津、滬放映後，於1906年經黑龍江省交涉局批准到齊齊哈爾租用闊米薩爾戲園放映一月，「皆日俄戰攻真跡，槍擊炮轟，馬馳人行，與生者地無異」。
第二部記錄片《安重根刺伊藤博文》，攝於1909年。據地方文獻記載：伊藤之死，系被復國仇、雪國恥跟蹤而至的朝鮮義士安重根所殺。伊藤來哈目的，原打算同比他早到兩天的俄國財政大臣戈果甫佐夫迷議瓜分中國東北問題，不料想剛下火車未走出站台，即遭狙擊。當時安重根連發三槍，伊藤博文胸、肋、腹三處中彈，遂即倒地斃命。
第三部記錄片《東三省總督趙爾巽（音xun4）巡狩過哈》，攝於1911年，當時放映於中央大街電影院，從攝制到放映不出旬日。《遠東報》稱：「每當夕陽西下，公園散後仕女遊人相偕去中國大街之電影園聚興，所演皆趙督來哈新片『真情畢露』雲爾。
③ 中國的第一部國產電影是什麼
第一部國產有聲電影
1931年3月，由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。
有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。
《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的*。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。
與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。
臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天青》於1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。
由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。
第一部引起轟動的國產故事片
1922年，中國電影的先驅者之一張石川聯合鄭正秋、周劍雲等人在上海成立了明星影片公司，這是二三十年代中國最有成就的電影公司之一。
1923年，明星影片公司拍攝了自己的第一部長片正劇《孤兒救祖記》，由鄭正秋編劇，張石川導演，王漢倫、鄭小秋等主演。影片描寫一個富翁楊壽昌在兒子死後，懷疑兒媳不貞，將其趕出家門。兒媳余蔚如忍辱負重，將兒子養大成人，送入楊壽昌所辦的學校讀書。一天，當年陷害兒媳的侄子密謀害死楊壽昌，奪其家產，被孫子余璞挺身相救，於是*大白，一家人終於團聚。
編劇鄭正秋是我國電影事業的開拓者之一，其電影觀念也秉承著中國文藝觀的傳統，認為電影應擔負起改良社會，教化民風這一重要使命，因而他編劇的電影強調道德教化，關注現實問題，注重社會的內涵，被稱為「社會片」的開創者和代表人物。這部影片是鄭正秋電影觀念的一次重要嘗試，也是他創作的第一部「社會片」。影片的主題是「教孝」、「懲惡」、「勸學」、「揚善」和宣傳社會改良；片中的人物也被歸結為善與惡的代表，尤其兒媳余蔚如的「賢妻良母」形象是具有典型的中國傳統理念的標志。
在《孤兒救祖記》問世之前，已誕生十幾年的中國電影正陷於低谷之中。這部影片除了在故事內容上擺脫了早期電影對西方電影例如滑稽片等的因襲摹仿，包含著濃厚的民族情感、民族觀念外，藝術上也擺脫了文明戲式的舞台化表演風格，力求形象、情景的生活化和真實性，同時注重故事性和情節的引人入勝，這使得影片在當時的確不同凡響，非常契合觀眾的口味。
影片於1923年12月28日在上海公映。據記載，它成為第一部在商業和藝術上獲得巨大成功的國產片，其在當時的聲譽和影響超過了所有的外國片。影片公映之後，「未二日，聲譽已傳遍海上，莫不以一睹為快」。以後又在上海、南京、漢口、天津等地連映六七個月，「營業之盛，首屈一指；輿論之佳，亦一時無兩。」《孤兒救祖記》的成功，不但使成立不久的明星公司獲得了生機，並在此後成為二三十年代中國最重要的製片機構之一，而且直接促成了前所未有的「國產電影運動」。此後數年間，國產製片業迅速崛起，據統計，1922-1926年間，全國各地先後開辦的電影公司有175家，單上海一地就有145家。眾多電影公司的出現，自然導致了電影產量激增，國產電影受到市場的熱烈追捧，中國電影藉此開始走出低谷，進入自己的第一個空前繁榮期。
另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王漢倫（1903-1978）。她是中國第一代女影星之一，當時為一外資企業的英文打字員。影片在開拍之前四處尋找女演員無著，經同事中一位明星公司的股東介紹，王漢倫前往應試，頗得張石川的滿意，從此進入影壇。影片的成功不但使她成為中國第一代職業女演員，也成為享譽一時的中國第一位悲劇明星。
中國第一部長系列影片
1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。
《火燒紅蓮寺》取材於武俠小說《江湖奇俠傳》，由鄭正秋編劇，張石川導演，鄭小秋、夏佩珍等主演。影片表現在湖南鄉村械鬥復仇的背景中，瀏陽縣把頭陸風陽之子陸小青學得高超武藝，返鄉中誤入妖魔潛伏的紅蓮古寺，後在眾多武林高手及官兵的救助下，方得沖出魔窟，救出被囚禁的總督及被殘害的良家婦女，並將紅蓮寺一把火燒掉。
這部影片是在20年代後半期商業電影開始在中國興盛的背景下問世的。其時，古裝片和武俠片成為商業電影的主要潮流。《火燒紅蓮寺》在武俠電影中加入了大量武林高手以「異技」鬥法及半人半魔的神怪內容，成為「武俠神怪片」的開創者。例如影片的核心為「昆侖派」和「崆峒派」之間的法術爭斗，這使影片從以往武俠片拍攝武打場面轉向了注重以大量的特技鏡頭和機關布景來表現武林高手們的「飛劍白光」、「遁地逃走」等仙門妖術，同時並穿插有半裸的女人，半人半神的怪物，動作性強，又很熱鬧。
《火燒紅蓮寺》的成功帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱及神怪片熱，許多公司紛紛效仿，其中以「火燒」為題材的影片就層出不窮，如《火燒平陽城》、《火燒七星樓》、《火燒青龍寺》等。無論是從技術積累的角度，還是從題材拓展的角度來看，「武俠」兩字自此片後便成了中國電影軍械庫中的常規兵器，一代又一代的少年從此在劍光俠影中長大。
《火燒紅蓮寺》是中國大型系列電影的開山之作。這種依託於商業電影的系列片也在當時成為一種熱潮。稍後於這部影片問世的系列片還有《乾隆游江南》（9集），《荒江女俠》（13集）。
④ 中國的第一部電影在哪裡拍攝
1905年,北京的豐泰照相館攝制了戲劇紀錄片《定軍山》,此為中國第一部無聲電影,譚鑫培主演
1931年,中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》在上海誕生,主演胡蝶
中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》,由華藝影片公司出品,費穆導演,主演梅蘭芳
⑤ 在那能看到中國的第一部電影《定軍山》譚培鑫主演的那個
你喜歡看京劇嗎？
定軍山 就是譚鑫培唱的 定軍山中一段
1905年，豐泰照相館於琉璃廠的土地祠，為其拍攝了《定軍山》片段，該片成為中國電影史上的第一部黑白無聲影片
⑥ 在中國出現的第一部電影是什麼
記憶里是《定軍山》
⑦ 第一部中國電影大片是什麼電影
我來回答中國電影大片是什麼電影？
中國電影大片兒在1907年由法國產的木殼兒攝影機和膠片拍攝的第一部電影叫做定居山，
該片兒是由大觀園戲院上映的，由北京城萬人空巷爭相觀看，這是我國的第—部影片。
⑧ 中國第一部電影
1905 北京豐泰照相館老闆任慶泰拍攝中國第一部電影《定軍山》。
這部紀錄片通過對京劇大師譚新陪的＜定軍山＞的演出拍攝，完成了電影的紀錄功能．多年以來，提起＜定軍山＞總是把它和故事片聯系在一起，忽視了它存在的另一面．
定軍山的出現呈現出影像藝術與中國傳統文化的復雜聯系．從題材上看，選擇定軍山作為第一部電影拍攝可以讓我們看到中國人獨特的觀影方式，周寧在＜比較戲劇學＞中稱京劇呈現的是一種以敘事語言代替展示語言的話語表達方式，它強調的是劇作家 演員 觀眾之間的外交流系統，這種話語表達方式不以展現真實的戲劇情境為滿足，因此，對於觀眾而言，戲劇故事往往藉助演員的口說書，而期肢體動作確實與故事無關的舞蹈化表現，因此觀眾看的是表演，聽的是戲．正是這種特殊的看和聽的關系，影響到中國紀錄片的發展，中國紀錄片從上個世紀五十年代的電影紀錄片到八十年代的話說系列，其表現形式均是畫面解說式的，這種畫面解說式的紀錄片呈現的就是一種解說與畫面關系並不密切的復雜世界，但過去我們在評價它們的時候，均認為這是受到蘇聯電影」形象化政論」的影響，但卻忽視了紀錄片與中國傳統文化的聯系，不明白這點，就不能解釋為什麼當年的＜話說長江＞＜話說運河＞能夠產生那樣大的轟動效應．
＜定軍山＞是一個開端，中國紀錄片與中國文化的一切聯系都應該從這里開始．
⑨ 電影什麼於哪年傳入中國，又在哪裡第一次放映電影，電影名叫什麼
1895年12月28日，電影在現代資本主義文明的重鎮法國問世。第二年，這一西方最新的技術成果就傳入了中國。據《申報》記載，1986年8月11日（光緒22年），一位法國遊客在上海徐園的茶樓「又一村」放映了一部短片，這是電影第一次在中國放映。和在國外放映的情形相同，這部電影是穿插在「戲法」、「煙火」等游藝節目中放映的；放映地點也和世界上第一次電影放映有著某種相似之處——後者是在巴黎的一家咖啡館里。1897-1898年，來自美國、俄羅斯、義大利以及葡萄牙的幾位商人先後在天華茶園、奇園、同慶茶園、昇平茶樓、跑冰場等地點進行商業電影放映，使電影在這個東方大都會漸成氣候。
幾年以後，電影終於傳進了皇城北京。1902年，一個外國人開始在前門打磨廠租借「福壽堂」放映電影，使皇城根腳下的人們也開始領略了電影的風采。
電影最初在中國的名字被稱為「活動影戲」或「電光影戲」。當時在中國放映的影片也同樣來自國外，內容都是一些紀錄性短片和搞笑的滑稽短片，如《俄帝游巴黎》、《馬德里街市》、《西班牙人跳舞》、《以劍術賭輸贏》、《黑人吃西瓜》等。當時上海《游戲報》的一篇報道曾這樣描述這些早期的電影：「……美國電光影戲，制同影燈而奇妙幻化皆出人意之外者……座客既集，停燈開演；旋見現一影，兩西女作跳舞狀，黃發蓬蓬，憨態可掬。又一影，兩西人作角抵戲。又一影，為俄國兩公主雙雙對舞……觀眾至此幾疑身入其中，無不眉之為飛，色之為舞。忽燈光一明，萬象俱滅。」
中國人自己放電影是1903年在北京。中國商人林祝三從歐美回國，攜帶放映機和影片，在打磨廠樂天茶園放映電影，這是中國人從國外自運電影在國內放映的開始。此後，在北京前門外的大柵欄大觀樓戲院、西單市場內的文明茶園、東安市場內的吉祥戲院、西城新豐市場里的和聲戲院，相繼都有電影放映。
此後，電影還曾傳入皇宮之中。據報道，1904年，慈禧太後70歲壽誕之時，英國駐華公使曾進獻放映機一架，影片數套，為慈禧放映電影。但只放了三本，發電機即出現故障，導致爆炸，慈禧認為此乃不祥之兆，從此禁止在宮內放電影。第二年，大臣端方出國回來偷帶回放映機一架，並在宴請載澤時進行放映，結果中途放映機又發生爆炸，現場的翻譯等人被炸死。「宮廷電影」就此終結。
1905年前後，電影在北京已蔚然成風。當時大觀樓戲院每晚都有電影放映，且座無虛席。至此可以說，電影這一藝術和娛樂形式終於落戶中國。