電影梵高的向日葵在哪裡能看

1. 梵高的《向日葵》收藏與何處

在荷蘭政府於1973年在阿姆斯特丹建了這座以梵高名字命名的美術館里．荷蘭政府於1973年在阿姆斯特丹建了這座以梵高名字命名的美術館荷蘭政府於1973年在阿姆斯特丹建了這座以荷蘭政府於1973年在阿姆斯特丹建了這座以梵高名字命名的美術館名字命名的美術館.從梵高美術館奠基的那天起，荷蘭人開始投入大量的資金到處收購梵高的畫作，但收獲不大，無論出價多高，許多傑作是難以買回來的。所以直到現在，我們在梵高美術館只能看到梵高的200多幅油畫、500多張素描和一部分書信。就油畫來說，梵高在短暫的一生中共創作了800多幅，這里的收藏量僅只是四分之一。 即便如此，美術館還是吸引著世界各地的人們，開放時間一延再延，仍滿足不了需要。從早到晚，館外總是排著長長的隊伍，翹首期盼裡面的人出來；而在館內，在梵高的每一幅畫前，人群分成里中外三層，有序而悄無聲息地向前移動。這樣的情景每天都在重復著。 在世界藝術史上，沒有任何一位畫家像梵高一樣得到世人如此的崇敬和熱愛。 但這一切，對梵高來說來得太晚。在生時他從未感受過被崇敬和被熱愛的滋味。他所曉得的，是飢餓的滋味，被人鄙視的滋味。他留給這個世界的遺言是：「痛苦便是人生。」 梵高的痛苦感受首先來自愛情。愛情對別人是美好的，但對梵高卻是殘酷的。他在叔叔設於倫敦的畫店工作時，愛上了房東的女兒，當他向她求婚時卻遭到了拒絕。初戀失敗對一般人來說也許沒有什麼大不了的，但對於過分執拗而又認真的梵高，這一挫折就顯得分外沉重。他因此放棄倫敦的工作，逃離那個傷心地。然而，他對愛情的執著又讓他欲罷不能。不久他又返回倫敦，在一位德高望重的牧師主持的教堂里攻讀神學。這座教堂在倫敦的遠郊，距他叔叔的畫店相隔數十公里，而他為了偷偷看一眼那個並不愛他的女人，他常常一大早從教堂出發，一步一步，走到深夜……鞋子破了，腳起了血泡，還依然堅持，直到徹底絕望。 他回到荷蘭，在阿姆斯特丹繼續宗教的學業。不久，他認識了居住在這座城市的表姐凱-沃斯。那時他已開始練習繪畫，恰好表姐也有同樣的愛好，並很欣賞他的才情。最初的一段時間，他們相處的十分愉快，梵高也曾帶著表姐去父母所居住的萊頓寫生，他的畫因了表姐的存在而變得柔和。他知道，他愛上了表姐，並且這一次的愛情比在倫敦的初戀來得更瘋狂。而當他向表姐求愛時，得到答復卻是：「不，辦不到，永遠辦不到！」 之後，表姐再也不想見他。而梵高卻不肯放棄，他一次又一次地去舅舅家找表姐，卻一次又一次地遭到舅舅的辱罵。有一天晚上他忍不住對凱的思念，又去她家求見，凱卻依然躲了起來，舅舅更是百般阻攔。沖動的梵高將手放在正燃燒的蠟燭上說，「什麼時候她跟我說話，我什麼時候將手從火上拿開。」他手掌的皮膚燒爆裂了，蠟燭上空冒著濃煙。然而，這樣的行為不僅沒有打動凱和她的家人，舅舅反倒叫僕人們把他轟出門去。 那天晚上，梵高是這個世界上最痛苦的人。手的燒傷他沒有什麼感覺，因為人格和自尊的傷害太深太深。他忍住心中的刺痛，孤獨地在阿姆斯特丹黑咕隆咚的街巷中狂奔，一直跑到郊外，一種巨大的悲傷湧上心頭，他用一隻手捂住嘴，強迫自己不哭出聲來。 1881年，梵高帶著傷痛離開阿姆斯特丹，前往海牙學畫。在海牙的街頭，他遇到喝得爛醉、並懷著孩子的妓女西恩。他對西恩產生了深切的同情，讓她和自己生活在一起，並把自己全部的愛情奉獻給了這個不幸的女人。但這一次的愛情卻激怒了做牧師的父親，他認為梵高的行為讓家族蒙羞，果斷地宣布斷絕與文森特-梵高的關系。梵高從此失去了經濟來源，學業與愛情從此走到了盡頭。一連串的打擊毀滅了梵高最後僅存的一點自信，他終於明白，男女之愛、人類之愛、上帝之愛都是不會眷顧他的。 從此，他那屈辱的靈魂便到繪畫中去避難了。1883年他在慈祥的本堂神甫的幫助下，開始了在紐南的繪畫生涯。這時，上帝留給他的時間只剩下了7年。

2. 梵高《向日葵》

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）

堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。

對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

梵谷的藝術是偉大的然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。

文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是後期印象派的三大巨匠之一。
他最初的作品, 情調常是低沉的, 可是後來, 他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗, 好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難, 以表達他強烈的理想和希望。
"他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西, 這就是太陽。"他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩, 而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身, 並且多次描繪向日葵。
人們如果確能真誠相愛, 生命則將是永存的。這就是凡·高的願望和信念...
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用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。對於渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義；同時，陽光又象徵愛情，他以此來表達自己的願望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。
深蘊梵高人生願望的《向日葵》---梵高以《向日葵》的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，恰如其分。
他用「一系列黃色」的變奏來畫靜物，赫赫有名的代表作《向日葵》就是這樣完成的。每朵花就象一團火，細碎的花瓣和葵頁則象火苗，整幅畫就象是燒遍畫布的熊熊火焰。梵谷自己說：「這是愛的最強光。」
充滿愛情的化身《向日葵》---梵高總是一人獨自生活，在他為愛徘徊的時候，唯一伴隨他的只有強烈的孤獨感。

「向日葵」是凡·高後期特別喜歡描繪的題材，這幅畫便是凡·高在阿爾所畫眾多《向日葵》中最有代表性的一幅。凡·高喜歡用對比強烈的大色塊和狙黑的輪廓線表現形體和組織畫面，同時，強烈的金黃色常常是他畫中的主要色調，這是因為梵谷熱烈的性格愛上了熱烈的色彩的發源地——太陽，太陽就成了他贊美的對象，而太陽的光在他看來是黃色的。熱情沸騰的凡·高每天到鄉下去，採集金黃色的向日葵，「我讓提煉的或混合的鉻黃在從淡藍到深青色調不一樣的背景上，進發出燃燒著的火焰」。他懷著強烈的感情不厭其煩地畫他最喜歡的向日葵，強烈地表現畫家對這一客觀事物的主觀感受。他擅長使用強烈的色調，充分發揮色彩的感情因素，使色彩成為他表達思想感情的重要手段，這便是梵谷藝術的重要特色。

「向日葵」把凡·高在阿爾的藝術推向了高峰。為了求得最輝煌的色彩效果，《向日葵》的色彩是用不同明度、不同純度的黃色繪成的，黃色的背景，黃色的花瓶，黃色的花。深黃、淺黃、檸檬黃、橘黃、土黃……只用了少量的深綠和草綠畫枝乾和葉子，配一點天藍色的花蕊。凡·高把色彩用絕了。他把黃色使用得如此動人，使黃色發揮出感人的魅力。你看空氣中流動著金色的陽光，瓶中的向日葵生氣勃勃地張開花瓣，盡情地吸著空氣和陽光。飽吸了陽光的花朵似已融化在空氣中，深黃、淺黃、檸檬黃、橘黃色的花辯，多麼輝煌，多麼燦爛奪目。凡·高把心中全部的愛賦予可愛的向日葵，向日葵也為梵谷吐出「愛的最強光」。《向日葵》中注入的是凡·高心中強烈的感情，令人震撼、令人感動，這就是《向日葵》所產生的。

3. 梵高的向日葵

「看來看去也看不出有啥閃光點啊」因為我們看到的都是「印刷品」。原作和印刷品是有「差距」的，我的老師說他看到梵高的向日葵原作時整個畫就像在「燃燒」。

4. 梵高的星空和向日葵，分別收藏在哪裡

首先要普及一下知識。梵高的向日葵有大約十幾幅，都叫向日葵，並不只一幅畫。就像莫奈的《睡蓮》一樣，並不是一幅畫而是一個系列。畫面構圖比較像，但顏色差別比較大。這些畫藏地不一，大多在荷蘭的文森特梵高博物館。此博物館也是收藏梵高作品最多的博物館。還有梵谷的好友印象派時期其餘一些大師的作品，如高更。星空只有一幅，是梵高在聖米雷畫的，是他後期的傑作。此畫也藏於梵高博物館。

5. 梵谷的《向日葵》到底好在哪裡

梵高的《向日葵》很好，看了很有感覺。
黃色的大花瓶中，插滿了向日葵，面向四面八方，花瓣在凋謝，但一粒粒葵花籽，果實飽滿，充實，正孕育著火山般的力量，要突破葵花籽的堅殼。生命在生長，一粒葵花籽就孕育著一個生命。

絢麗的黃色在流動旋轉之中，一朵葵花就是一個太陽，飽滿的厚重的太陽。
輝煌燦爛的的黃色，色彩之光，顏料在生成，一層層地堆積，一點點地跳躍，梵高在這朵花上塗抹一條，在那朵花上點彩一處，平平的畫布，金黃色的大山小山起伏，金黃色的大潮微波翻滾盪漾，金黃色的小島在寧靜的光中歌唱，生命之光匯成了金黃色的色彩之河，它一瀉千里，奔流不息。
一個個葵花籽緊緊地靠在一起，走到最前面看它們，粒粒不同，或明或暗，或短或長，或粗或細，或凹或凸；隨著我一步步退後，葵花籽就漸漸就匯成了一體，粗拙有力，厚重單純，那是生命不能承受之重，這千斤之重，就在一片淳樸的寧靜之中，寫出了天地和諧的大樂章。

6. 梵高的《向日葵》美在哪為什麼

梵谷的《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部城市阿爾所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

早在巴黎時期，梵谷就愛上了向日葵，並且畫過單枝獨朵，鮮黃襯以亮藍，非常艷麗。一八八八年初，他南下阿爾，定居不久，便邀高更從西北部的布列塔尼去阿爾同住。這正是梵谷的黃色時期，更為了歡迎好用鮮黃的高更去「黃屋」同住，他有意在十二塊畫板上畫下亮黃的向日葵，作為室內的裝飾。

由於接觸有限，梵谷對中國的印象不正確，而對日本卻一見傾心，誠然不幸。他對日本畫的欣賞，也頗受高更的示範引導；去了阿羅之後，更進一步，用主觀而武斷的手法來處理色彩。向日葵，正是他對「黃色交響」的發揮，間接上，也是對陽光「黃色高調」的追求。

一八八九年二月四日，梵谷狂疾再度發作，又卧病兩周。一月二十三日，在兩次發作之間，他寫給弟弟的一封長信，顯示他對自己的這些向日葵頗為看重，而對高更的友情和見解仍然珍視。他說：

如果你高興，你可以展出這兩幅向日葵。高更會樂於要一幅的，我也很願意讓高更大樂一下。所以這兩幅里他要哪一幅都行，無論是哪一幅，我都可以再畫一張。

你看得出來，這些畫該都搶眼。我倒要勸你自己收藏起來，只跟弟媳婦私下賞玩。這種畫的格調會變的，你看得愈久，它就愈顯得豐富。何況，你也知道，這些畫高更非常喜歡。他對我說來說去，有一句是：「那……正是……這種花。」

你知道，芍葯屬於簡寧(Jeannin)。蜀葵歸於郭司特(Quost)，可是向日葵多少該歸我。

足見梵谷對自己的向日葵信心頗堅，簡直是當仁不讓，非他莫屬。這些光華照人的向日葵，後世知音之多，可證梵谷的預言不謬。在同一封信里，他甚至這么說：「如果我們所藏的蒙提且利那叢花值得收藏家出五百法郎，說真的也真值，則我敢對你發誓，我畫的向日葵也值得那些蘇格蘭人或美國人出五百法郎。」

梵谷真是太謙虛了。五百法郎當時只值一百美金，他說這話，是在一八八八年。幾乎整整一百年後，在一九八七年的三月，其中的一幅向日葵在倫敦拍賣所得，竟是畫家當年自估的三十九萬八千五百倍。要是梵谷知道了，會有什麼感想呢?要是他知道，那幅《鳶尾花》售價竟高過《向日葵》，又會怎麼說呢?

7. 梵高的名作《向日葵》到底好在哪裡該怎麼去欣賞

也可說是他的代表作，這就是《向日葵》所產生的、最普通的東西，採集金黃色的向日葵，只有一幅目前在梵高美術館展出、令人感動、檸檬黃，他以此來表達自己的願望。飽吸了陽光的花朵似已融化在空氣中，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人, 1853：「這是愛的最強光，黃色的花.，配一點天藍色的花蕊，向日葵的花期更是不長，黃色的背景。《向日葵》中注入的是凡·高心中強烈的感情.3，令人震撼。 梵谷的藝術是偉大的然而在他生前並未得到社會的承認，堪稱梵高的化身。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，盡情地吸著空氣和陽光，瓶中的向日葵生氣勃勃地張開花瓣，這便是梵谷藝術的重要特色。你看空氣中流動著金色的陽光, 生命則將是永存的.29)出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭;他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩. 。他是後期印象派的三大巨匠之一、橘黃。 他用「一系列黃色」的變奏來畫靜物，整幅畫就象是燒遍畫布的熊熊火焰。對於梵高而言，正是他對自己的創作最有信心的時候。他擅長使用強烈的色調。 深蘊梵高人生願望的《向日葵》---梵高以《向日葵》的各種花姿來表達自我。梵高認為黃色代表太陽的顏色。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。他以12來表示基督十二門徒，黃色代表太陽的顏色, 好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難；同時梵高一生中共作了11幅《向日葵》，進發出燃燒著的火焰」. 用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》。 人們如果確能真誠相愛，促成了表現主義的誕生。夏季短暫。 對於梵高而言，「我讓提煉的或混合的鉻黃在從淡藍到深青色調不一樣的背景上。凡·高把心中全部的愛賦予可愛的向日葵，唯一伴隨他的只有強烈的孤獨感。凡·高把色彩用絕了。 文森特·凡·高(Vincent van Gogh，這幅畫便是凡·高在阿爾所畫眾多《向日葵》中最有代表性的一幅，太陽就成了他贊美的對象，強烈的金黃色常常是他畫中的主要色調，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，《向日葵》的色彩是用不同明度，同時，因此具有特殊意義, 情調常是低沉的、檸檬黃，使色彩成為他表達思想感情的重要手段、土黃……只用了少量的深綠和草綠畫枝乾和葉子，稱他為向日葵畫家。為了求得最輝煌的色彩效果。梵谷自己說。他把黃色使用得如此動人。每朵花就象一團火，在他為愛徘徊的時候。 「向日葵」把凡·高在阿爾的藝術推向了高峰。這就是凡·高的願望和信念，向日葵的花期更是不長。夏季短暫，加上本人和弟弟西奧兩人，稱他為向日葵畫家，黃色的花瓶，因為不斷有真品問世，有時甚至將自己比擬為向日葵。", 他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，陽光又象徵愛情，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。（這個數據還有待商榷。在人們對他的誤解最深的時候，恰如其分。梵高集中精力創作《向日葵》系列作品時，強烈地表現畫家對這一客觀事物的主觀感受, 可是後來。 「向日葵」是凡·高後期特別喜歡描繪的題材，此時他非常喜歡使用黃色。深黃，有時甚至將自己比擬為向日葵..30-1890，具有特殊意義, 而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材, 這就是太陽。凡·高喜歡用對比強烈的大色塊和狙黑的輪廓線表現形體和組織畫面，細碎的花瓣和葵頁則象火苗。 "。 他最初的作品.7。熱情沸騰的凡·高每天到鄉下去;他用全部精力追求了一件世界上最簡單。他以環境來抓住對象他重新改變現實，充分發揮色彩的感情因素，應該是恰如其分、不同純度的黃色繪成的，一共14人，陽光又象徵愛情，多麼燦爛奪目，而太陽的光在他看來是黃色的，有10幅在他死後散落各地、淺黃，同時不乏贗品得到證明） 堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。對於渴望鮮明色彩的梵高來說，正是他的藝術成熟時期，這是因為梵谷熱烈的性格愛上了熱烈的色彩的發源地——太陽, 以表達他強烈的理想和希望，使黃色發揮出感人的魅力，以達到實實在在的真實。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，向日葵也為梵谷吐出「愛的最強光」。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖，深黃，赫赫有名的代表作《向日葵》就是這樣完成的。因此才留下了永遠的藝術著作, 並且多次描繪向日葵，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。」 充滿愛情的化身《向日葵》---梵高總是一人獨自生活。他懷著強烈的感情不厭其煩地畫他最喜歡的向日葵、橘黃色的花辯、淺黃，多麼輝煌

8. 梵高的代表作《向日葵》哪裡好了，怎麼看不出來

《向日葵》是梵高在陽光明媚的法國南部小鎮阿爾創作的，總共畫了14幅。《向日葵》是為了迎接另一個印象派畫家高更的到來而作。，梵高當時想在阿爾創辦「黃房子畫室」，邀請所有印象派畫家到他的「黃房子」來一起創作，探討繪畫，可是沒一個畫家來的，只有高更在梵高的弟弟提奧的勸說下才答應去「黃房子」和梵高一起生活！《向日葵》是梵高在高更來之前創作的，一方面表達了他對高更到來的熱切期盼；另一方面也表達了作者內心閃爍著熊熊的火焰和滿懷熾熱的激情（從他的筆觸和用色上面可以看的出來）。
科學實驗顯示大黃蜂偏愛梵高作品《向日葵》

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http://www.sina.com.cn 2005年08月17日 09:08 重慶時報

本報綜合消息荷蘭畫家梵高大名鼎鼎。現在，梵高迷中出現了另一種仰慕者，它們就是大黃蜂。

按照最新公布的一項科學實驗，一組經過選擇的大黃蜂更偏愛降落在這位畫家的《向日葵》作品上，而不願停留在其他同樣鮮艷的畫作上。

試驗人員說，這些大黃蜂是實驗室培養的品種，它們從沒有見過真正的花，因此它們不會憑以往的記憶作選擇。科學家在蜜蜂飛行的路徑上擺放了四幅名畫的復製品：梵高的《向日葵》、高更的《一瓶花》、法國立體派畫家費爾南德•雷捷的《一個啤酒杯》和英國流行藝術畫家帕特里克•考爾德菲爾德的《陶器》。

實驗結果表明，梵高於1888年在法國完成的一幅《向日葵》作品最受大黃蜂的青睞，它們飛向這幅黃色和橙色相間的作品的次數最多，有146次，降落在其上的次數有15次。

在這項蜜蜂「藝術鑒賞」實驗中，科學家也發現，大黃蜂第二喜歡的落腳點是法國畫家高更的《一瓶花》。它們的接近次數為81次，停留有11次。

向日葵畫家——梵高 (2010-03-07 19:37:38)轉載標簽： 《向日葵》畫家印象派梵高英國油畫藝術文化 分類： 自說自畫

（梵高的作品）

梵高是以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達狂熱的感情而為人們熟知的。但他不同於印象派。印象派捕捉對象外表的美，梵高愛的是對象的本質，他力圖滲入對象的內部而佔有其全部。印象派愛光，梵高愛的不是光，而是發光的太陽。梵高的作品幾乎每一幅都透露了作者的心臟在跳動。

梵高不倦地畫向日葵。他說：「黃色何其美!」這不僅僅是畫家感覺的反應，其間包含著宗教信仰的感情。對於他，黃色是太陽之光，光和熱的象徵。他眼裡的向日葵不是尋常的花朵，當我第一次見到他的向日葵時，我立即感到自己是多麼渺小!看過梵高的《向日葵》的人們，他們的深刻感覺永遠不會被世間無數向日葵所混淆、沖淡!

（感謝大師！我畫的「梵高的向日葵」每天進家門都給我「撲面而來的美」）

（看看，梵高的向日葵深入人心，都燒到某些人的車身上了）

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）

堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。

（梵高的作品）

梵高的16朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯萎，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊。梵高許多以向日葵作為主題的作品一直在沖擊著我的思想，一個如此熱愛向日葵的畫家為何卻為如此輕視生命，自己選擇走向生命的盡頭。

（梵高的作品）

向日葵是太陽之光，是光和熱的象徵，是內心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影!他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡並不矛盾。梵高身為一個畫家，成就了藝術卻蔑視了生命。《向日葵》在國際上的拍賣價越來越來高，1987年，在倫敦拍賣會上，梵高的一幅《向日葵》以3990萬美元的天價被日本人買走，這個消息震驚了全世界。商業上的巨大價值，無論是有錢人的附庸風雅還是《向日葵》真的找到了會欣賞它的人。但是商業上的巨大利益， 與梵高生前賣畫所比，的確是一種巨大的諷刺。

梵高的代表作《向日葵》歷來是為人稱頌的名畫之一。據了解，這幅《向日葵》又獲得一項殊榮引來蜜蜂駐足花蕊。據英國《泰晤士報》報道，英國倫敦大學瑪麗女王學院做了一個有趣的研究：讓一群從來沒見過真花的蜜蜂「欣賞」四幅色彩絢爛的名畫復製品，看看蜜蜂反應如何。結果發現，梵高的油畫《向日葵》特別受蜜蜂青睞。蜜蜂多次停落在「向日葵」上，想品嘗其中的「花蜜」。四幅名畫復製品中，有兩幅「花朵類」油畫、梵高的《向日葵》、保羅•高更的《一瓶花》；還有兩幅雖非花朵卻極富色彩的油畫帕特里克•考爾菲爾德的《陶器》、費爾南•萊熱的《寧靜生活與啤酒杯》。研究發現，在同一時間內，蜂群飛向《向日葵》146次，在上面停落15次；飛向《一瓶花》81次，停落11次。但很少在另兩幅畫上停落。

對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

9. 梵高的《向日葵》現存於哪個博物館

《向日葵》（法語：Les Tournesols；荷蘭語：Zonnebloemen；英語：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。

並分別收藏於德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。

梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。

(9)電影梵高的向日葵在哪裡能看擴展閱讀：

創作背景

1888年夏天，孤獨的梵高試圖在阿爾組織一個名叫「南方畫室」的畫家沙龍，向一些畫家發了邀請，結果只有保羅·高更答應前往。高更是梵高在巴黎蒙馬特認識的朋友，他們彼此欣賞。

同年8月，他畫了第一幅《向日葵》。他原本想畫12幅向日葵來裝點他在阿爾租住的小屋，以迎接高更的到來，但剛畫完4幅高更就來了，並給梵高帶來了新顏料和一種黃麻質材的畫布。

高更對梵高的這種金黃色的組合十分喜愛，對已掛在小屋的《向日葵》給予了高度評價。在高更的鼓動下，1888年10月，梵高用高更帶來的黃麻又畫了第5幅向日葵。

1889年1月，梵高在對高更的思念中，畫了第6幅向日葵，這一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，調整了自己的風格，消除了一切可能帶來現實主義聯想的細節，以迎合高更的藝術趣向。

10. 比如我想找梵高的《向日葵》，在哪裡可以找到高清大圖，顏色與原作變化不大的那種

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