有關古代衣服的電影叫什麼名字叫什麼名字

A. 魔衫進入身體，從此刀槍不入的電影叫什麼名字

魔衫進入身體，從此刀槍不入的電視劇叫《The Protector Season 1》。

動作科幻電視劇《The Protector Season 1》別名為隔世魔法戰士(港) 、伊斯坦堡的守護者(台) 、伊斯坦布爾的守護者。編劇為 N. Ipek Gökdel 、Binnur Karaevli 、Askim Özbek，主演有察合台·烏魯索伊 、Ayça Aysin Turan 、哈扎爾·埃爾居奇盧 、奧坎·亞拉伯克 、穆罕默德·庫爾圖盧斯。

《The Protector Season 1》製片國家/地區為土耳其，語言為土耳其語，首播為2018年12月14日。共10集數，單集片長40分鍾。

(1)有關古代衣服的電影叫什麼名字叫什麼名字擴展閱讀：

《The Protector Season 1》講述了哈坎跟英雄完全沾不上邊。但一次意外，他穿上了一件魔衫，隨之而來的神秘人讓他發現自己與古代的神秘教團有著深刻淵源，並被授予保護伊斯坦堡的任務，他原先的現代生活就此產生天翻地覆的轉變。

他的家鄉被神秘玄妙的不死力量威脅，而保護家園的責任全在他身上。對於這個任務，他不但沒有心理准備，更心生抗拒，哈坎可以順利完成守護伊斯坦堡的使命嗎？

B. 求一部電影名,古裝的電影,一個女的穿著一件紅色的衣服,前面是一片大火

古今大戰秦俑情
，而商業電影已經成為一種不可逆轉的趨勢，或早或晚地會來撞擊傳統中國電影的殿門。在中國，一個導演的成長經歷是很漫長的，又有些像一種商業上的投資，是需要無數影片的錘煉才可以修成正果，這就往往需要他們從藝術電影起家，一步一步走向商業化的電影，並為自己創造機會，等到機會來臨時他們又回歸到藝術電影之中，展現真實的自我。張藝謀從藝術電影起家成名，並為自己打下了一片可以支撐的天地，《古今大戰秦俑情》也許是張藝謀第一次接觸商業運作的電影，同香港電影人的合作一定把張藝謀的視野帶到了更廣闊的空間之中，對於一個中國導演來言，這是他邁向未來的重要一步，畢竟80年代的中國電影是在向前發展的。而1989年的《菊豆》，也是張藝謀同國際合作的又一次機會，黑澤明時代的日本電影在中國人心裡留下了太大的烙印，日本電影的唯美藝術風格發揮到了20年代傳統中國人的生活中，張藝謀的這兩次早期對外合作可能只是在意識上的細化影響，他的風格並沒有根本的去改變。然而《英雄》的出現是張藝謀的商業電影的真正開始，在細細欣賞這藝術化的商業大片時，雖然我們知道張藝謀拍出了可以入圍奧斯卡商業大片，但是他在未來還是要回歸藝術電影，目前對於張藝謀來講沒有機會和條件去實現自己藝術電影的設想，他被淹沒在商業的洪水中，而終究有一天張藝謀會拍出屬於中國和他自己的中國藝術電影。

劇情解讀

看過影片之後突然讓我想到了李連傑的大作《冒險王》，情節之中有了幾分相似，時代的跨越成為了兩片相通之處，尤其是結尾，時光輪回的戀人都出現在了現實的社會中。這種跨越時空的愛戀可以經受歲月的打磨，永遠不會消逝，成為了電影的主題。可《古今大戰秦俑情》終究不及《冒險王》精彩，而張藝謀的功夫絕對沒有李連傑那麼爐火純青、幽默詼諧，鞏俐更沒有關之琳那樣楚楚動人，她在片中更多的是潑辣撒嬌，這可能是鞏俐第一次如此放縱嬉笑，之前我們在銀幕上看到的鞏俐總是一種嚴肅朴實的正劇形象。

推薦度：★★★★☆

上下三千年，冥冥三生緣。觀時移世易，惟真情不渝。李碧華的小說距離金庸武俠還很遠很遠，不過略帶單純的故事有些評書的味道了，可能比較適合80年代有些朦朦朧朧的中國人。其實張藝謀是不會拍這樣的電影的，他可能根本也拍不出來，因為那時藝術電影才是他的生命，《紅高粱》已經把張藝謀和藝術電影綁在了一起，而過多的商業因素是張藝謀不願意看到的，似乎大多數生活在80年代的人還沒有徹底明白什麼是市場經濟、商品社會，可能那時在中國拍電影的人不會像好萊塢一樣把電影完全當作商品和產業去經營。《古今大戰秦俑情》簡單地從名字來看就知道這不是張導地風格，這更像老套的香港武打片，而且還是那種沒有太多新意的二流作品。所以，對於動作片很有心得的程小東，來拍這種風格的電影就順理成章了。那年，張藝謀37歲，標準的西北人，但不算怎麼英俊，如果去演《老井》看起來很合適，而扮演武功高強的英雄人物總感覺缺乏了一些高大威猛地男性魅力，而片中的感情戲卻演繹得有些入木三分了，這歸根結底還是藝術電影對張藝謀的影響

C. 最遠的你是我最近的愛 MV是個古代的電影，那個電影叫什麼名字啊, 裡面一個女的經常穿著白色的衣服.

電賣敏影名字敬配鋒是中天'女主角象姚'mv是一個男生看一部電影回放膠片亮晌'哈哈'還是我理解你

D. 日本皇族的傳統服裝叫什麼名字 我是在《源氏物語》這部電影里看到的 和《大奧》里的和服很不一樣

源氏物語裡面應該是日本的傳統服飾

日本平安時代宮廷服裝十二單衣（じゅうにひとえ）

十二單衣是日本平安時代命婦以上的高位女官穿著的朝服。不過由於平安時代的女性少有在公開場合露面的機會，所以後宮的女性們平日里便穿著袿或小袿，在較為正式的場合則披上裳和唐衣。

十二單衣是由唐衣、裳、上衣、打衣、袿（五衣）和單衣組成的（當然，在單衣裡面還要穿著小袖）。平安末期則再加上比禮、裙帶、結發、寶冠等，算是保留奈良時代的遺俗。

唐衣是披在最外面的短褂，自皇後開始，至三位以上的典侍皆可穿用。在顏色方面，赤、紫、青是禁色，只有三位以上、得到敕許的人才能穿著。此外，唐衣的色目繁多，有紅梅、櫻、柳、林道、麥塵等等。這些美麗的顏色交織在一起，相互映襯，與刺綉於其上的龜甲、鳳凰、團菊、牡丹等紋樣一起構成華麗的視覺效果。

裳是平安朝時期CR女性正裝時圍在後腰的長裙（類似男性的裾），考其源起，當是日本於奈良時代學習中國文化的結果。裳以鮮艷的布料製成，可分為大腰、小腰和延腰三個部分。後背自腰間向下皆為「大腰」，以八幅長布製成褶裙延展到身後、拖曳在地板之上的部分稱為「延腰」，以布帶系於腰間的部分叫做「小腰」。裳的質地多為綾或紗，顏色有紫緂、白、秋青等，紋樣則為州濱、波浪、花鳥、小松原等等。

上衣的日文寫作「表衣（うえのきぬ）」，采垂領廣袖的設計，是唐衣之下的第一層袿服，也是袿姿的外袍，因此式樣是非常華麗的。刺綉方面，使用浮紋覆蓋地紋的二重織法，顏色多為赤紅或萌黃，圖案則有立涌、蔓草等等。此外，後裾也以綿為襯里，是一種非常富麗的服裝。

穿著於上衣裡面的打衣最早的作用是禦寒，原先的名稱是「板衣」（這是因為衣上的光澤是以木砧捶打而顯出的緣故）。由於打衣的顏色多為赤紅，故又有「紅衣」之稱。它的紋樣多為菱或瓜形，上面還飾有家紋。

在打衣和單衣之間，還要穿著一層五衣。這是一種以五層不同顏色的薄衫層迭組成的衣物。其名稱便是由「五種不同的色彩」這一含義引申而來的（不過，五衣最早也曾為同色五衫）。到了平安時代中、後期，為了方便起見，將五衣做了簡化，取消了五衫的定製；改為於同一件衣衫的領口和後裾處迭縫五層布料，以起到原先的層色效果。

單衣是十二單上裝中的內衣。其形制雖與五衣及上衣相同，但衣袖和長度卻略有增加。質地多為綾、絹，顏色為紅或青，紋樣有花菱等等。

與上裝搭配穿用的褲裙為袴，又稱表袴或長袴。袴色腔燃多為赤紅，未婚少女選用濃色，已婚婦女則用薄紅。質地最早為平絹，後來便漸漸改為絲綢。到了近世，袴又分成帶有褶皺的長袴和無褶的表袴。

最後，還要介紹一下女房裝束的飾物：衵扇。它由杉木或檜木製成，其上覆有薄紙，施以彩繪，又用金銀為箔，是一種非常華美的扇子。

但是，「十二」不是指有十二層，而是說很多層，非常豪華，豪華到極點的意思。「十二單衣」首先是由唐服演變而成，將前後裾的長度進行調整後，便有了濃濃的和風。所謂」十二單」的」單」，就是貼身襯衣的意思。重疊八張「褂」的話就是」八ツ單」，要是十張就是」十單」，十二張就是」十二單」。實際在單上面」五衣」、」打衣」、」表著」、」唐衣」一件一件地穿上，到最後也僅僅是八層，把裳州旅（類似裙褲、裙子）算入數之內也只是九層，不是十二層。伍跡虛

另外十二單是俗名，正式名稱為五衣唐衣裳裝束或女房裝束，這個名稱首見於《源平盛衰記》中描述建禮門院著十二單衣投海一段，而後才有十二單衣之稱呼。現在的日本，除了旅遊景點或戲劇的表演外，基本上十二單衣已很少出現了。日本皇室與貴族也只有在重要儀式時才會穿戴十二單衣。十二單衣雖然有部分受到中國唐代服飾的延伸影響，但不管怎樣，它其實具備自己的系統。是平安時代日本和風的表現。

與所有禮儀性的服飾一樣，十二單衣具有的更多是一種身份的象徵！平安時代的裝束極具有古典以及藝術的價值，即時到了今日，皇室的重要活動中仍然穿著平安裝束，而其影響也不僅止於皇室，以至於民俗祭典，以及神道等等。

平安時代始於公元770年光仁天皇即位，終於公元1071年後三條天皇三年。這是一個沒有太大戰亂，百姓生活安定的時代。而遣唐使的派出，模仿長安建造平安京，《源氏物語》及《古今和歌集》的完成也預示著這個在鐮倉，室町，戰國及江戶時期之前的時代有著自己的不同之處。

平安時代的女性服飾，基本上有三種：禮裝、正式服裝、褻服。顧名思義，禮裝當然是公式儀式時所穿的盛裝，正式服裝則為後宮女官平素穿的服裝，褻服是家居服。

正式服裝俗稱十二單衣，在宮廷或貴族宅子服侍的女官、女侍，因必須接待來客，平日都穿十二單衣。十二單衣上加裙帶、領巾，頭上再戴寶冠、發釵，便是禮裝。褻服是家居服的一種，後宮眾後妃及皇女，平素只穿褻服，而女官只在夜晚回自己廂房睡覺，或生病請假回娘家時，才有機會換穿褻服。無論十二單衣或褻服，下半身最里層均是褲裙，而非長裙。

顏色有紅、青、蘇方、蔥綠、櫻、紫、藍、葡萄染、白等等。其中，紅、青、黃、深紫等七色是「禁色」，除非皇上允許，女官不能穿「禁色」服。但若逢皇子誕生或皇上行幸時，女官可以破例。

旅遊時，穿的是「壺裝束」，腰上系帶子，以免下擺拖地；袖子捲起來，頭上戴「市女笠」。「市女笠」是饅頭形笠子，本為市場叫賣女人所戴的草笠，不知何時開始，竟在貴族間流行起來。另有一種山野用笠子，四周圍上透明紗。

當時的服裝既寬松又重重迭迭，女性無法顯現身材線條，只得盡力在袖口、下擺、顏色下功夫。另外以刺綉、螺鈿等裝飾，呈現自己的風格及才氣。女性美集中在牛車垂簾外或寢殿垂簾外的袖口、下擺重迭顏色。另一種是「襲色」，大概因養蠶及紡織技術問題，古代絲綢比現代絲綢薄，透明度約百分之十，外層配內層的顏色，正是「襲色」。種類二百多，名稱均取自四季花草，例如「躑躅」是表紅梅、里青，「女郎花」是表黃、里青，「柳」是表白、里青。還有一種是上濃下淡的顏色，上面染成濃色，往下逐漸染成淡色，最後成為白色。

除了服裝可以呈現女性美，傢具及日用器具也是很重要的一環。寢殿出入口最外面一層是竹製垂簾，絲綢鑲邊。緊貼垂簾的是絲綢布簾，外側通常有花鳥圖樣，里側白色。幔帳及屏風可移動，用來隔廂房。而對女性來說，扇子最重要，不僅可避免直接露出五官，躲躲藏藏也可增加女性魅力。

主要照明是燈台、燈籠、脂蠋、篝火。燈台是竹竿頂有個小盤子，盤子上有三腳鐵環，鐵環上擱油器，倒油，置燈芯，點燃。燈籠有四角、六角、八角形三種，材料是石、竹、木、鐵等等，四周用紗布或紙圍住，吊在半空。脂蠋是圓形松木，長一尺五寸，直徑三分，尖端用炭火熏黑，再塗上菜油，烘乾，手持部分卷紙，室內專用。室外則用火把。篝火是鐵籠內放鬆木，點燃，庭院專用。

交通工具是牛車。種類很多，但各種牛車均有貴賤之別，無法隨意挑選。乘坐牛車時，後方上車，前方下車。單獨一人乘坐時，靠左側、面向右側；兩人以上乘坐時，前方右側及後方左側是上座。因背對左右兩側相對而坐，若男女同乘一輛牛車，男子應坐右側，女子則坐左側。

此外，平安時代與現代一樣，無論朝廷或民間，都有固定「更衣日」，朝廷是四月一日及十月一日。這天，不僅裝束，所有傢具與室內裝飾都要更換。

平安女官裝束－細長在源氏物語中，明石之君就曾著此類服裝

在平安時代的律令里，不只服色有加以規范，甚至連鞋履也因官階而分制，此圖最上面的靴便為五位以上的殿上人才得以著用，而五位以下的小官則只能穿著較次等的絲鞋。而與現在相同的，平安時代的裝束裡面也有襪子，不過在參內時不得穿著，除非因為年老等理由，這種情形稱作襪御免，此外樂舞時也會使用。

自從團扇從中國傳入日本以後，就受到了廣泛的使用，到了平安時代更發展成了檜扇，蝙蝠等，大約產生於十世紀半前後。

而大奧中女子身著的服飾屬於和服的一種，名為「十二單」，是平安時代就延續下來的盛裝禮服，是由唐衣、裳、上衣、打衣、五衣和單衣組成的。

唐衣是披在最外面的華麗的錦緞衣物，以紫、緋為貴，金碧輝煌，美麗異常。尤其深紅色和深紫色，更不準皇室以外的人使用，這種規定一直持續到1945年。唐衣的色目繁多，有紅梅、櫻、柳、林道、麥塵等等。這些美麗的顏色交織在一起，相互映襯，與刺綉於其上的龜甲、鳳凰、團菊、牡丹等紋樣一起構成華麗的視覺效果。

裳是成人女性正裝時圍在後腰的長裙，從平安時期開始逐漸演變。裳的質地多為綾或紗，顏色有紫緂、白、秋青等，紋樣則為州濱、波浪、花鳥、小松原等等。

上衣是唐衣之下的第一層袿服，也是袿姿的外袍，因此式樣是非常華麗的。

打衣最早的作用是禦寒，由於打衣的顏色多為赤紅，故又有「紅衣」之稱。它的紋樣多為菱或瓜形，上面還飾有家紋。

五衣是一種以五層不同顏色的薄衫層疊組成的衣物，後來為了方便起見，將五衣做了簡化，取消了五衫的定製；改為於同一件衣衫的領口和後裾處疊縫五層布料，以起到原先的層色效果。

單衣是十二單上裝中的內衣，其形制雖與五衣及上衣相同，但衣袖和長度卻略有增加。

E. 韓國電影演的是古代做衣服的是什麼名字

尚衣院

F. 我想知道一個香港電影名揀到一把雨傘,傘里就變出一個穿古代衣服的女的，那個人說什麼，那女的就做什麼。

我愛神仙遮
故事描述推土車司機阿成(爾冬升)，在工作時忽遇地陷而墮入一地下古廟，無意中成為油紙傘妖(鍾楚紅)的主人，她更將自己現身的秘密及超凡的法力告知阿成。地盤工目凡叔(馮淬帆)嗜賭，欠下惡少(伊雷)高利貸，更垂涎凡叔之女美色，近凡叔以女還債；成得悉遂請傘妖戲弄惡少，更暗助凡叔在賭場獲勝，清還債項。惟此神傘之秘密為惡少發現……
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