好萊塢電影虧為什麼還要拍

Ⅰ 魔獸大電影實際上是好萊塢虧錢了所以才不會由續集的

對於很多人來說魔獸世界大電影在中國來說算是很成功的了。全球票房4.33億美元，國內票房貢獻就占據了89.1%的比例。這樣看來應該會有下一集才對，不過從魔獸大電影熱度下降之後很多信息都報道，魔獸不會有下一集大電影了，甚至經常都能看到魔獸電影的一些道具被拿來拍賣的情況。

有人說是暴雪不賺錢，也有人說是拍攝成本太大了，暴雪的 游戲 最近熱度都下滑的很嚴重，根本沒有資金頃鉛去啟動下一集。最近又國外媒體采訪了魔獸的導演鄧肯瓊斯，他講述了魔獸世界為什麼不會又下一集的原因，來看看他到底是怎麼說的。渣翻譯請見諒。

由鄧肯瓊斯在2016年拍攝的魔獸世界電影在全球拿下了4.33億美元的票房，但是盡管票房如此巨大，但是他透露想繼續製作下一部的魔獸大電影已經不太可能了。這其中有著很復雜的原因。

瓊斯告訴媒體，他「很想」再拍兩部電影來完成魔獸三部曲，雖然隨著時間的推移，越來越多的人會喜歡這部電影，但是想繼續啟動這個項目並不容易。

「這真的很特別」這句話是他對拍攝魔獸大電影時的感受。在第一部電影拍攝上我盡了最大的能力做到最好。希望它能夠跟觀眾有緊密的聯系，我真誠的認為隨著時間的推移，人們會慢慢喜歡上這部電影，而不是像剛上映時那些影評人說的那樣（這里指的是國外影評媒體對這部電影的評價很低，在外國的評分也不高）。

瓊斯說到，魔獸世界三部曲將會進一步的講述古爾丹和薩爾的故事雀正好，以及從更廣泛的鏡頭描寫獸人是如何離開家鄉來到艾澤拉斯生活的。

魔獸世界大電影在美國和加拿大的票房僅為4740萬美元，但從海外市場獲得了3.863億美元（占其總票房收入的89.1%）。中國佔2.135億美元的國際票房，從世界范圍來看，魔獸世界是應該排名世界電影排行榜的第258位，比大偵探皮卡丘以及其他的電影要更好。

據報道，魔獸世界的預算為1.6億美元，雖然全球票房4.33億美元看上去已經是大賺一筆的樣子。然而，根據有關好萊塢的有關人員所說，好萊塢電影公司在中國的票清如房收入僅占總票房的25%，也就是說好萊塢電影公司在中國這邊的2.135億美元票房頂多分到5340萬美元。在美國，一家電影製片廠的票房收入通常會降低50%左右。因此有關從業者判斷出好萊塢這邊實際能分魔獸電影的也就是1.45億美元左右，按照這樣算分到的錢連預算都沒賺回來還賠了一點。也就不難解是為什麼魔獸世界不會有續集的原因了。

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Ⅱ 好萊塢投資最大，虧本最多的一部電影是什麼

說起好萊塢，大家一般人想到的都是一些大製作，但是要讓人想不到的是，有時候好萊塢脫脂最大的，也會有虧本。這個時候就會有人好奇，投資這么大，那說明演員陣容和班底，還有劇本和特效應該都是非常強大的，為什麼還會虧本呢？那麼好萊塢投資最大，虧本最多的一部電影是什麼呢？

三、埃及艷後的失敗。

前期投資十分巨大，從搭緊就看出了投資方的誠意，但是結果卻是不盡人意的。那時候，劇組甚至打算搭建出一個羅馬城，最後因為資金的原因而放棄。埃及艷後虧本，對於當時的好萊塢說，是損失非常慘重的，雖然並沒有讓一些資本家倒閉，但是那些資本家也是用了很長的時間才恢復。而那些資本家估計也沒有想到，在很多年以後埃及艷後再度火了起來，這個道理告訴我們，時代不同，審美也不同。

Ⅲ 美國的傳統好萊塢大片，為什麼會那麼喜歡去拍續集

提起好萊塢想必許多的人都知道。因為好萊塢的電影在中國很受歡迎，就像大家廣為熟知的復仇者聯盟系列、速度激情系列，其實認真觀察不難發現好萊塢的電影總是很愛拍續劇。下面小編將帶領大家探索一下其中的原因。

當然好萊塢拍出來的續劇也是讓很多觀眾喜歡觀看的，因而在觀眾的推動下，好萊塢也採取了拍續集的方法。不過好萊塢的電影從來都沒有讓大家失望過，都是很精彩的。

Ⅳ 爛片都有哪些特點為什麼有些導演明知是爛片還會去拍

導演主觀意願肯定是想拍好片不拍爛片，但一些客觀條件限制了導演的發揮。就像給一廚爛判悉師50元錢讓他做出來山珍海味，再好的廚師也做不到啊。導演也要有工作收入，有拍片機會時也要主動爭取，即便知道有可能拍的是爛片，有收入總比沒收入好。

爛片大致有以下特點：

1.看題材。青春愛情片：屬於爛片高發區，一般都充滿了傻白甜、霸道總裁、三角戀、低智商、為了愛情無視道德法律等狗血雷人俗套的劇情。

喜劇片：爛片居多（偶爾有泰囧、開心麻花出品的好片），低俗惡俗，拿肉麻當 搞笑 ，下三路段子。不過看喜劇片就圖一樂，爛片能讓人無腦樂一樂也算達到目的。

恐怖片：基本全爛片。講個笑話：國慶恐怖片不能太恐怖。種種限制讓恐怖片不能有鬼，不能封建迷信，不能血腥暴力，不能強調人心黑暗。那導演還能怎麼拍。

軍事/動作片：有好有壞。這類片成本比較高難度比較大，水平不夠的團隊還拍不了，可以期待看看。

歷史 宮斗劇：有好有壞，火了挺長時間，具體還是要看拍攝水平。

奇幻/惡搞片：沖改爛片重災區。低成本製作、無厘頭惡搞、粗製濫造的特效。

暢銷小說改編的影視劇：爛片重災區。目前幾乎沒有改編成功案例，基本都是及格線下的爛片。

2.看主演。

目前一些影視劇開拍前就已經確定好主演是某流量明星了（金主爸爸的要求），導演遇上這情況也沒辦法，萬一流量明星耍大牌不配合導演，導演還得想辦法盡力補救。劇組本來就是多個部門互相配合全部都要給力才有可能拍攝出好片，而主演刷大牌導演做補救這種畸形的方式多半就只能拍出來爛片。 在這種情況下演員的演技只能算是次要矛盾，好的演技拯救不了這個片，差的演技只是多了個吐槽的對象。

3.看製作周期的長短。

目前影視劇普通急功近利，總想著盡快拍完盡快上映盡快賺錢，而這個行業本質上屬於藝術創作，製作影視劇不是當工廠里流水線上的工人，需要給製作團隊時間來思考和精益求精的打磨。

為了壓縮時間，原本拍攝3個月壓縮為2個月，拍攝速度加快，演員沒演好也盡快拍完一場戲趕緊換下一場。為了壓縮時間，後期製作由2個月壓縮為1個月，剪輯特效能快就快能省就省，對付對付差不多就行了。諸如此類趕工出來一個「半成品」就要上映播出。

4.看導演演員的口碑。

總有些導演、演員是有潔身自好、不接爛片的好口碑，有這些人參與的影視劇不會太爛。而對已經有爛片口碑的導演演員，就不要心存幻想了，惹不起還躲不起嗎。

不管哪個國家哪個地區，其電影市場只要一旦走向商業化，出爛片是很正常的事。可以肯定的說，不是所有的商業片都是爛片，但只要是爛片，那很多都具有商業屬性。

其實世界上沒有一個導演是希望拍爛片的，因為那會影響到他的職業生涯，不過因為電影要有人投資，要賺錢，所以必會受到一些不可抗力因素的影響，譬如有時投資方，製片方都飢乎會對一部電影起到一些決定性的影響，從而違背了創作者的根本意圖，很多爛片都是在這樣的妥協之中誕生。至於爛片有哪些特點，筆者整理了一些自己的見解。

青春校園題材：回憶、打架逃課、虐戀、墮胎，差生與校花之戀等等、甚至還會有生死。這些差不多是我們國內青春題材電影的永恆話題。導演好像在告訴我們，如果我們高中時代沒有經歷過這些，就不叫真正的青春。於是就有了什麼《致青春：原來你還在這里》、《左耳》、《匆匆那年》、《梔子花開》等大型青春校園愛情題材電影。

綜藝大電影：自從《奔跑吧！兄弟》在國內大火之後，就有了《奔跑吧！兄弟》大電影，其他製作方們可能都看到了這裡面的好處，於是就有了《爸爸去哪兒》大電影、《歡樂喜劇人》大電影。就連一貫頗受好評的《極限挑戰》也出了《極限挑戰之皇家寶藏》大電影。

大製作、大流量：當然了不能以偏概全的說大製作都是爛片，但是大製作加大流量，一定會是爛片。比如《長城》、《封神傳奇》、《奇門遁甲》當然了也有一些大製作也能堪稱是爛片，比如《道士下山》、《四大名捕》。它們統一的特點就是，特效華麗而不實、劇情煽情而不嚴謹。

改編拍經典題材：好像國內所有的導演都無法逃脫，翻拍必死的這怪圈。要論哪個題材被翻拍改編的種類最多，只能是西遊題材，《西遊記之大鬧天宮》、《西遊記之三大白骨精》、《西遊記之女兒國》，這三個飽受爛評的電影竟然還是出自一個導演之手，你說氣不氣人。徐克和周星馳導演的《西遊伏妖篇》口碑也是撲了街。

最後再調侃一下郭敬明導演，郭敬明出品，必屬爛品。 當然了不僅僅是中國市場，好萊塢市場也常常爛片不斷，普遍的讓觀眾不滿好萊塢製作的是差異化所帶來的，好萊塢的常態是，常常把一個題材拍成一個系列，列如超級英雄的系列，科幻大製作。因為第一部帶來的效果常常是震撼，但是接下來觀眾就會拿後者與前者比較，如若差異太大就會引來觀眾的不滿。比如《變形金剛5最後的騎士》、《環太平洋2：雷霆再起》。《猩球崛起3：終極之戰》。這幾部在中國市場就引來了觀眾的不滿，因為與之前比較，質量有所下降，沒有滿足觀眾的期待感。

至於為什麼導演明知是爛片還要去這個問題，不管是內地電影還是好萊塢電影，都圍繞著一個東西，很簡單就是「錢」。這幾年我們的電影市場發展的是如火如荼，一直呈爆發式發展形勢。我們有著14億的人口，隨隨便便票房就能破億，這么一塊大肥肉當然很多人都想要分一塊。因為我們剛剛發展起來，又沒有什麼完整成熟的電影工業機制，這個行業又沒有什麼標准，只要有人投錢就可以拍，所以造成了市場混亂。

但是市場再混亂，質量差的電影再多，歸根結底還是導演不夠認真。就像我們的國劇擔當的導演侯鴻亮所說的那樣，不管哪個類型的片子，只要年輕人的智商被尊重了，他們都會接受。

曾經看過一篇采訪，如何判斷一部電影是否手機爛片？有一個回答讓我印象深刻！

通常爛片有一個規律，電影中有一個當紅小鮮肉！我所說的小鮮肉，是屬於不是專業的演員，但是人氣高、粉絲多、自帶流量，但是毫無演技。通常來說這類小鮮肉在一部電影里挑大樑，擔當主演。這部電影90%是爛片！大家可以根據自己看過的爛片對號入座！

如果這類小鮮肉在影片中擔當的是配角，而主演是實力派演員的話，也需要看整部影片得製作團隊。一般來說這類影片是爛片的幾率不是很高！

為什麼會出現爛片呢？首先影視行業的水比較深，有大批的不專業的人士拍電影，牟取暴利！其次演員不專業，很多演員毫無演技，但是人氣很高，有人氣就有票房。而且人氣高的演員片酬也高，大量的製作經費花在了演員身上，影片本身的製作水平必然下降！再次，觀眾對於爛片的容忍度很高。甚至只要有自己的偶像出演，不管劇情多爛都會買票去看。

總之一句話，製作方為了圈錢，觀眾過於「厚道」

個人感受，不喜勿噴！

爛片的六大特徵：

1，瑪麗蘇、傑克蘇故事，毫無意義；

2，故事有漏洞，劇情帶bug；

3，老演員敷衍演繹，痕跡明顯；

4，沒演技的爆紅小鮮肉當主演；

5，五毛錢特效；

6，動作指導太爛，動作太假；

如果還有兩條以上的搭配，便是豆瓣3.0左右的水平。

至於明知道是爛片為什麼還有導演去拍？這個問題就像「工作這么辛苦我們幹嘛還要天天去上班？」一樣，是個最簡單的問題似乎不必回答，但同時也是最復雜最不能一概而論的問題，因為每個人的理由都不一樣，何況理想？對吧？

通常爛片的特點：

1.請當紅的炸子雞作為主演，一般情況下他們的演技是有限的，演員耍大牌，沒有真正的本領，不懂得虛心學習，不能夠吃苦沒有艱苦奮斗的樸素精神，不像一些青年實力派演員如胡歌，彭於晏，吳京等，他們都是很有演技的，他們是真的用心在演一個角色，真正融入到這個角色中。最終被別人稱贊。

2.選用的題材非常的爛，造成大家對其產生無所謂，題材不新穎的。

3.據說投資大，其實投資全部花在演員身上了，天價演員，天價片酬，這種事情層出不窮。

4.製作團隊不行，可能把大量的財力投到演員身上了，沒有錢做特效了，就成了我們口中的5毛錢特效。

為什麼會出現爛片呢？首先影視行業的水比較深，前一段時間看了一期吐槽大會，那次請的是王晶，大家吐槽他是爛片之王，什麼澳門風雲，大嫂等，他自己說到現在這是時期港片真的不像以前的黃金時期，現在港片處在一個低迷期，但是香港有大批的演員，怎麼養活這些演員呢，王晶自嘲到我的爛片可以養活他們。

綜上，希望以後中國的電影要抵制天價片酬，請優秀的實力派演員，這樣才能使的中國的電影更加優秀。

最主要的劇情不生動，即使再好的導演，再好的演員，沒有好劇本都是白扯。基本上爛片就是為了撈錢，電影沒上映，錢已經賺完了。剩下的就不管你票房多少好不好看了！也有就是導演的認真程度。一部好電影是離不開團隊的用心程度，用心去拍的電影，有可能就成為觀眾認可的好電影。不用心去拍，為了利益去拍的，一般都是爛片為多。凡事都有因果，認真用心去做的作品，一定會有觀眾買賬。說白了中國的很多電影資本的話語權太重了，才會導致影片質量的流失……

爛片是相對優質電影來說的，一般來說，好電影有哪些優勢，爛片則恰好相反。而這種爛表現在多方面，最重要的就是劇情層面。劇情是一部電影吸引人的關鍵，也是最為考驗導演的部分。國內很多電影都勝在劇情，例如黑色喜劇《瘋狂的石頭》，或者劇情幾度反轉的《無雙》等等，但更多的爛片卻是因為劇情備受詬病。除了劇情，演員對於角色的拿捏也很關鍵，但這直接和演員相關，同時也需要導演把控。爛片往往選擇不合適的演員，最終會造成電影呈現與劇本的差異。另外，爛片的爛還表現在台詞、取景、服裝等等方面。

作為導演，大部分都知道自己的作品好壞，有些即使明知是爛片，還會去拍，主要是因為資本背後的力量，畢竟有人投資，而且金主支持，那麼怎麼拍不是拍呢？有些電影拍攝，早已背離了取悅觀眾的初心，只為了投資方洗錢而已，《大轟炸》的案例就是如此。

當然，並不是所有導演都能認清自己，畢志飛導演雖然電影評論寫的精闢，卻始終不認為自己的電影不好，這便是例外。

任何一部電影都是導演、編劇以及全組人的心血，付出那麼多辛苦誰也不願意拍爛片，都想帶給觀眾美得享受和感悟，所謂的爛無非就是不喜歡就說爛，可是評判的標準是不是爛就不得而知了，因為沒標准也就是沒公平而言，導演也是人也會評判別人的作品，但只會說哪裡不足哪裡蠻好，哪裡需要修改哪裡值得保留，每部電影都有他的特點和欣賞之處，蘿卜青菜各有所愛，評判者的導向和喜愛決定了評判的結果，武斷的評判是不確切的，我建議電影評分細分化。

第一、你是否喜歡這類風格電影

第二、電影的優點與缺點

第三、你最喜歡那一段劇情

第四、你對電影劇組的寄語

第五、同樣投資預算級別的電影你喜歡哪一部

第六、假如你是導演這部電影怎麼拍

隨著觀眾觀影水平的提高，爛片已經逐漸的被市場淘汰，但依然會時不時的和觀眾打個照面。

比如2018年暑期檔的[阿修羅]。

眼花繚亂的特效，慘不忍睹的演技加上挑戰智商下線的劇情，爛片的各種槽點也一一被觀眾們當成茶餘飯後的笑料。

但市場，依然重要。

用流量、鮮肉搭建起來的粉絲經濟，讓電影市場，走向了用鮮肉明星搭建起來的賺錢機器。

於是，即便導演們試圖在創作上挽回一絲希望，但最終的結果往往是不倫不類。

總結起來，要想拍成一部徹頭徹尾的爛片，也不容易呢！

作為一部爛片標配，爛俗的故事必須要有。而且還不能讓觀眾通過劇情猜到結尾。

於是，導演們開始了狗血大放送。

如果是時裝片，女主必須要經歷墮胎、絕症、車禍等多項考驗。這其中還要有女二、女三來攪局。

男主則要經受的主色誘、情變等關卡，同樣不好過。

比如我們熟悉的[純潔心靈·逐夢演藝圈]。

相比之下，古裝片中，男主的任務要艱巨的多，不僅要經受住上面的種種考驗，還要面臨怪物的襲擊。

除此之外，引入經典、致敬佳片也成為了爛片導演們的必備法寶。

這一卦的代表作品，除了頻現於近兩年的春節檔之外，還適用於那些從演員轉行的新導演們。

就像2017年上映，豆瓣得分3.7的王寶強處女作[大鬧天竺]。

無論劇情多差，一個優秀的演員依然能拯救一部爛片。

被老戲骨金士傑拉倒及格線的[剩者為王]，就屬於這個類型。

但如果劇情慘不忍睹，再加上一票沒演技的演員，這類電影業基本上被劃為爛片了。

而屬於這卦的演員們，用一個專有名詞就可以概括，即「小鮮肉」。

雖然少數鮮肉們的演技並不差，但遺憾的是，大部分影片，都並沒有給予他們足夠的發揮空間。

同時，粉絲群體只認臉，不認演技的表現，也促使迅鮮肉們，拿到了一些他們還無法hold住的角色。

而最終呈現在銀幕上的，只是他們面癱的表演，以及狂熱粉絲轟炸後的票房。

隨著製作費用的水漲船高，曾經被吐槽五毛錢的電影特效也逐漸跟上了時代。

但即便如此，如今的電影特效不僅很少得到觀眾掌聲而且還被越罵越慘。

一部成熟商業片的製作體系，需要從各個方面以十分嚴謹的工藝進行。

在重工業電影發展迅速的今天，國產電影能做到這點的其實並不在少數。

但歸根結底，是否能讓觀眾信服，最終呈現到銀幕之上的形象，是否讓觀眾滿意，才是重中之重。

顯然，導演和特效執導們和觀眾之間，仍然存在著各種各樣的距離。

方花重金請到的好萊塢特效師，在文化上也與我們存在著各種差異。

於是，最終呈現在銀幕之上的，只剩下了那些匪夷所思的怪異造型，加上表演和劇情，一部爛片就此誕生。

比如下面這位長了三個頭的神仙。

爛片符合以下幾點，沒有對比就沒有傷害

1選用的題材非常的爛，造成大家對其產生無所謂，題材不新穎的。

2.據說投資大，其實投資全部花在演員身上了，天價演員，天價片酬，這種事情層出不窮。

3.製作團隊不行，可能把大量的財力投到演員身上了，沒有錢做特效了，就成了我們口中的5毛錢特效。

5，瑪麗蘇、傑克蘇故事，毫無意義；

6，故事有漏洞，劇情帶bug；

7，老演員敷衍演繹，痕跡明顯；

8，沒演技的爆紅小鮮肉當主演；

9，五毛錢特效；

10，動作指導太爛，動作太假；

爛片就是大牌明星特別多，宣傳特別大，劇情很簡單沒什麼突出的地方，反正就是明星聚會一樣

為什麼會出現爛片呢？首先影視行業的水比較深，前一段時間看了一期吐槽大會，那次請的是王晶，大家吐槽他是爛片之王，什麼澳門風雲，大嫂等，他自己說到現在這是時期港片真的不像以前的黃金時期，現在港片處在一個低迷期，但是香港有大批的演員，怎麼養活這些演員呢，王晶自嘲到我的爛片可以養活他們。

Ⅳ 為什麼老美的電影動輒製作就是幾億美元，我國的電影的差距在何方

我覺得好萊塢電影之所以動不動就是幾億美元的原因有以下幾點，是中國沒法比的。
第一、美國的高消費和高收入。好萊塢名牌演員的身價，一個好的演員拍一場戲就要上千萬的報酬，如果多幾個就接近億了；
第二、好萊塢的先進技術。好萊塢的電影特技一直都是世界電影特技排名第一，為什麼？因為有足夠的人在做研發，因為有足夠的研發經費，當然這些錢都是電影買的單；
第三、美國電影真實感，刺激感。在很多的好萊塢大片里你都會看到在馬路上、告訴公路上幾輛車甚至幾十輛車碰撞的刺激鏡頭，這些鏡頭里的爆炸，撞車的真實感刺激感都是錢堆出來的。為什麼中國拍不出來，中國公路那條不堵？實在沒法子有錢也拍不了。
第四、觀眾的需求在日新月異的提高。為了抓住觀眾的眼球，好萊塢的電影也在日新月異的更新中，以前精彩刺激場面和現在比是小巫見大巫，以前撞車，現在撞飛機，以前炸幾個店面，現在一炸一條街，當然不排除電影特技夾雜在裡面的。歸根結底還是需要錢。
以上屬於個人觀點，絕對全手打。

Ⅵ 為什麼說好萊塢每年都在拍重復的電影

這是因為好萊塢曾經拍攝過大量優質的經典電影，而且這些經典電影都擁有著不錯的票房成績以及口碑，但是由於這些經典電影在拍攝的時候，技術能力並沒有達到如今這么出色的水平，所以這些經典電影當中也存在著很多的遺憾以及缺失。所以好萊塢每年都會大量的翻拍這些經典電影。這就導致好萊塢每年都會出現拍重復電影的情況。然而我們看到就算是完全一樣的劇情，好萊塢所翻拍的電影依然能夠達到極高的水準。這就是由於好萊塢工業發展到了一定程度，所以在某種程度上由於發達的電影工業作為支撐，也使得翻拍電影依然能夠達到經典電影的水準。

其實不光好萊塢每年都會出現拍重復電影的情況，在全世界很多國家都是如此。因為好多經典電影隨著時間的發展，在畫質以及劇情方面都會不適應現在的觀眾收看了，所以重拍這些經典電影也是一個不錯的選擇。