其實我也不壞是什麼電影

Ⅰ 電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想5篇

《不期而遇的夏天》電影你看了嗎?《不期而遇的夏天》講述了一對忘年好友的友情 故事 。小學生易水生偶然認識了落魄孤獨的流浪漢黃四毛，看似毫無交集的老少年和小孩子卻成為了忘年之交。一起來看看電影《不期而遇的夏天》 觀後感 心得感想，歡迎查閱!

電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想1

男人這一生其實一直都是躁動的，像極了自己印象最深刻的那個夏天，汗與淚交織，躁與火並存，基本上，那個夏天什麼樣子，人生的大概輪廓就是如此。

《不期而遇的夏天》發生故事的小鎮，則像極了每個男人一生都無法逃離的桎梏——或是愛情，或是家庭，或是偏執，或是階層……不一而足吧，但歸咎起來，無外乎情感與經歷。但影片想要表達的況味又層次復雜，讓黃四毛和水生兩個充滿年齡差的兩代人，有著近乎父子與朋友、自我與他我、理想與幻夢這種種關系的傳達。

留守 兒童 的設定，讓水生這個角色其實充滿了對父愛的渴望，很多觀眾在看的時候，第一時間將兩人定位為朋友或忘年交，但他們之間，不更像是父與子嗎?一個孩子在遭遇欺辱與霸凌的時候，最渴望的那個挺身而出的英雄，永遠是留給父親的，而在影片中，這個角色留給了黃四毛，此後兩人的歡快時光，人生指引，包括嫌隙與分別，都在兩人間發生，種種跡象表明，一直過著失敗人生的黃四毛其實就是父親的化身。

水生在這個夏天中對黃四毛這個人的印象以及認知，大概也寫照著很多人對於父親這個人一生軌跡的快進——厄困時的一次拯救，第一次對父親充滿了崇拜;懵懂時的一絲關懷，內心感受到父愛的溫暖;見證了父親的頹敗，偶像幻滅;遭遇誤解憤怒，父子展開攻擊;最終相互理解時，卻終道分別……

一個孩子對於父親對情感軌跡，與這個夏天不期而遇的一場相逢是不是如此的相似?

而黃四毛則演繹了這個世界上大多數男人的存在，他一事無成以撿廢品為生，固守小鎮，內心對初戀充滿無限憧憬但受阻於現實，既沒能力得到愛情，又沒能力改善生活，只有在幫助水生的時候，才像是一個完整的「人」，被尊重被仰慕被需要，這個階段，恰是一個男人的「夏天」，正值巔峰時刻，充滿了反抗意識，但同時被無能為了的負面情緒煎熬著。

父與子的另一種存在形式其實就是朋友關系，男人之間，除了最開始的惺惺相惜，還有憤懣的互相攻擊，以及最終的握手言和與自此別離。這是和愛情大相徑庭的一種關系，但也絕對是一個男人成長過程中，無法缺席的一場際遇。以「不期而遇的夏天」為題，我認為寫照的就是這種情感。

與以上兩種清晰可見的關系相比，自我與本我就需要抽絲剝繭細心尋找，那是一種心有戚戚的人才能得到的呼應，水生的自我是飽受欺負的孩子，黃四毛就是他內心渴望的超級英雄式的他我，一個可以呵斥那些孩子，帶著自己歡樂賓士的人。而黃四毛的自我和水生沒有任何區別，都是那個一直被人欺負的弱者，艱難度日，無以反抗，他我則是水生幻想中的自己，可以為他人擋風遮雨，一路凱歌。

這也恰是理想與幻夢的關系，水生至少還能有一個幻想存在，但黃四毛的最終，只能自己奮起向著毀滅奔襲而去，對於影片而言，這是故事的爽點，是情緒被推波到最高時的一場釋放，但對於尋常的我們而言，卻是最失敗的選擇，因為這種反擊就是把人生推向終點……

也因此，這個講述尋常人生故事的電影，有著最不尋常的感情。這個「夏天」確實不太一樣。

電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想2

平常一年到頭難得看電影、電視，可能是職業習慣，喜歡看材料要直奔主題，語言簡潔，觀點鮮明，直接看「干貨」，看電影、電視太耗時間。看到宣 傳說 是宜春人易寒導演的電影，宜春樟樹市人陳創主演的電影，割不斷的宜春本土情的本性使然，昨晚在美團購票上影院觀看了於9月3日全國公映的電影《不期而遇的夏天》。

電影沒有講述高、大、上的故事，沒有大角色，沒有大場景，講的是一個底層人物黃四毛的故事，似涓涓細流濕潤了觀眾一雙雙眼睛，如慈愛的老師娓娓道來。看似沒有主題，其實提示了一個深刻的主題，那就是不要歧視底層人，要關心、關愛底層人。

劇中的黃四毛從小沒了父母，讀書不多，曾打過工，因 文化 不高，沒有技術，難以勝任工作，只好從事撿破爛的工作，被周圍人看不起，看似一個反派人物，但從他與小男孩易水生等人交往的細節來看，他其實是一個正派人物。他在美麗的夏天，因為相同的被人歧視的遭遇，一個偶然的機會認識了在農村「七里坑」轉學到鎮上讀書的易水生，從而成了彼此心中最好的朋友，當看到易水生經常被三個學生欺侮的時候，他利用他能做到的能力要「罩」到易水生，保護易水生，這體現了他的正義感。當他被易水生外婆誤解為偷了600元錢時，他委屈得流了淚，說了肺腑之言，盡管自己有點小毛病會順點人家的破銅爛鐵，但從沒偷過人家的錢，說明他做人是有底線的。他要易水生幫撿了礦泉水瓶子，他很講義氣，要給回扣，送了文具盒給易水生， 教育 易水生不要走他讀水不多的老路，說明他是一個很有情感的人。他對小時候帶過他的三婆婆會經常去看望，送牛奶、給錢，說明他是一個很孝順的人。

反觀殷老闆，看似一個成功人士，很風光，實則是一個反派人物，盡管在物質上他很富有，但他在精神上很貧窮。他仗著自己有錢有勢，一次被黃四毛順了兩根鋼管，認為黃四毛總總是壞人，歧視黃四毛，次次欺侮黃四毛，說「見一次打一次」。黃四毛屢次被打不還手，不是他沒力氣打不過殷老闆，他知道自己沒社會地位，被人看不起，不想去惹殷老闆及其背後的社會勢力，他只想做一個本份人，哪知道殷老闆欺人太甚，在忍無可忍的情況下，才還擊，樹起來一個男人應有的人格和尊嚴。黃四毛的本性是善良的，他只要殷老闆說一個「服」字就夠了，他沒有將殷老闆置之於死地。打鬥前殷老闆遞菜刀給黃四毛和黃四毛打贏後遞菜刀給殷老闆兩人的心態是不一樣的。殷老闆的心態是量黃四毛沒膽量，黃四毛的心態是不以強凌弱，進行公平決戰。至此，這部影片揭露了一些暴發戶財富增長精神不長、仗勢欺人、為所欲為、為富不仁的丑惡靈魂，揭示了做人要低調的為人准則。

影片講的盡管是生活中的小事，但揭示的是全社會應關心、關愛底層人物的大道理。比如加強技能培訓，拓寬就業 渠道 ，扶持創業，調節高收入，增加低收人群的收入，還有精神上不歧視等等。我們每一個人是平凡的，但每一個勞動者都是不平凡的。底層人物是我們事業的基石，群眾利益無小事，讓每一個群眾過上幸福生活就是我們共產黨人不懈追求的目標。

生活中不缺少美，缺乏的是善於發現美的細心。我是地道的宜春人，對影片中的場景可能到過一些地方，搬上熒屏的宜春鄉村真的很美很美。

這部影片話題凝重，但又帶點喜劇味道，語言很美，風趣幽默，夾雜了很多宜春土話，猛然發現，原來我們宜春方言也能如此悅耳動聽。

這部影片是小製作電影中的精品，較好地宣傳了宜春，不亞於宜春上了一個招商引資的大項目。宜春，美麗的宜春，好客的宜春，旅遊的佳地，養生的仙境，投資的沃土，創業的寶地。四方賓朋，開放的宜春正張開雙臂擁抱您，選擇了宜春就選擇了財富。來吧，朋友。

電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想3

兩個原本毫不相乾的人，一個是備受欺負的留守兒童，一個是打工失敗的中年男人，由於同處於社會底層，飽受周圍環境的歧視，或許是出於同病相憐的心理，交織了一段短暫的友誼。雖然相互幫助，但是打心底里又都看不起對方，導致友誼發生裂隙;但是又都心地善良，能原諒對方;但是命運的軌跡終究不同，兩人終將永遠分開，繼續各自的人生。

黃四毛是個鄉村青年，早年去深圳打工，但是由於沒有文化，找不到好的工作，現在又回到鎮上，以收破爛為生。由於貧窮，經常幹些小偷小摸的事情。他經常去殷老闆的工地上偷些鋼材拿去賣，被人發現了追著跑，還把鋼材弄丟了，狼狽不堪。他在鎮上沒什麼朋友。

易水生是個鄉村留守兒童，父母都去深圳打工了，把他寄養在鎮上的外公外婆家裡。外婆脾氣不好，對他沒什麼好話。在學校里，他經常被欺凌，卻不敢還手。他在鎮上沒什麼朋友。

這兩個沒有朋友的孤獨的人就交上了朋友。

他們相互幫助。水生在學校里幫黃四毛從垃圾桶里撿瓶瓶罐罐的廢品，讓他拿去賣多掙點錢;水生遭受欺負的時候，黃四毛走上來幫他解圍。他們同病相憐，共同的處境使他們交上了朋友。

但是隨著時間的流逝，他們互相看到對方的窩囊、無能，相互看不起對方。水生從不敢還手，黃四毛幫水生教訓了那幾個壞蛋，讓他去還手打他們，他不敢。黃四毛呢，只會嘴上功夫，遇到比他強大的人，他只會可憐地屈服。殷老闆看不起他，他遇到殷老闆，在最侮辱的打罵下，也不敢還手，不敢說話;他從小喜歡的袁桂蓮嫁給了村支書的兒子鄧春生，人家有三層的房子，有車，有錢，他只會在背後罵他土狗。他的三輪車橫在馬路中間當了鄧春生的車，被鄧春生當面破口大罵，還被打，他也絲毫不還手，也不敢罵，就像小鬼見了閻王。連受舊貨的老闆也看不起他。

他想著有一天有錢了，就能把袁桂蓮取回來，水生看破了他，告訴他，不會有那一天的。這深深刺傷了他，他也罵水生膽小，沒出息。

貧窮，不僅使得別人看不起黃四毛，連水生也懷疑他。有一次黃四毛幫水生把米拎回外婆家，外婆留他在家吃飯。晚上外婆發現自己抽屜里的六百塊不見了，當天只有黃四毛來過他們家。黃四毛當天剛好去市場上買了一件四百多塊的紅色時尚衣服，幻想著有一天送給袁桂蓮的。水生想當然地懷疑是黃四毛，他去黃四毛那裡，向黃四毛要回他偷的錢，兩人的信任和友誼破裂了。外婆鬧到派出所，但外公及時來到，發現是場誤會，因為錢是外公拿去置換家用物品了。水生請求黃四毛原諒，黃四毛不能原諒他。

黃四毛下定勇氣向殷老闆報復，奪回他的尊嚴。晚上，他來到殷老闆吃飯的小餐館，用棍子把殷老闆痛打了一頓，逼他投降了，灰溜溜地離開了。

最終黃四毛還是原諒了水生。但是他要離開了，他住的那座廢棄的房子要被拆掉了。水生沒有見到他最後一面，只在屋裡收到黃四毛留給他的禮物，一隻玩具盒和裡面一些零花錢。

中國是個貧富差距極大的國家，導演用這部短片向人們描繪了中國內地山區貧困地區的鄉土人情，世間百態。那裡沒有工業，貿易，財富的積累很少;重重大山阻隔了外面的世界，人們缺少和外面的世界的思想上的聯系。貧窮帶來了很多問題。

可幸的是，貧窮未必會奪走人們的善良。

可悲的是，一個人窮到極致，所能剩下的唯一的財富便是自尊，而且這是他最大的財富。

電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想4

雙向的關愛和護助，溫暖且治癒

黃四毛是鎮上的混混，靠撿破爛營生，不僅被人瞧不起，甚至連一個朋友也沒有。在鎮上讀書的易水生，父母在外地打工，遇事後也不敢告訴外公外婆。面對同學霸凌，他只能忍氣吞聲，默默忍受，直到黃四毛的出現。

四毛與水生原本是兩個沒有任何交集的小鎮居民，較大的年齡差也讓兩人看上去並不會有太多的共同語言，但類似的人生況遇，卻讓兩個路人在這個夏天有了一場不期而遇，兩人也因此成了各自心裡唯一的朋友。從不期而遇，到交心知底，再到因誤會引發的心生嫌隙，四毛與水生的友情在這個夏天遭遇了過山車般的忽冷忽熱。人間的冷冷暖暖，戚戚歡歡，也在這個夏天有了更多的生活味道和煙火氣息。

現代社會，人是很難獨立存在的，彼此之間，或多或少都會與他人有所往來，這既是生存所需，也是情感與心理上的雙重需要，《不期而遇的夏天》中的四毛與水生亦如此。四毛與水生的關愛和護助是雙向的，因而更溫暖也更治癒。影片對兩人關系的層級遞進，在細節上拿捏的極有分寸且非常自然。水生剛開始向四毛打聽「紅色羽絨服」時，四毛一句話就敷衍過去了。後來，四毛卻主動向水生講起了紅色羽絨服，講起自己愛慕、暗戀已久的袁桂蓮。甚至還帶著水生一起去偷偷觀察袁桂蓮。將這幾個細節有機地串在一起，讓四毛對水生的信任過程更夯實也更具說服力。

水生對四毛亦然。如果說剛開始僅僅是為了報答四毛的相助之恩，為自己找一個可以不被欺凌的依靠，那後來請四毛去開家長會，就是對四毛的完全信賴和依靠。這個過程，同樣由一系列細節串聯起來，從而讓這份不是親情卻勝似親情的友情，更醇厚也更暖心。四毛幫水生開家長會的橋段，既強化了二人的信任關系，也為之後二人的「反目」起到了催化作用。開過家長會後，四毛以為水生已徹底把自己當朋友了。因此，當水生「誣陷」他偷外婆600塊時，他失望透頂。這段戲，是影片高潮所在，兩位演員的表演質朴無華卻又充滿了張力，看得人有些傷感有些無奈甚至有些心碎。

四毛與三婆婆的關愛與護助也是雙向的。四毛趁三婆婆熟睡之際偷偷塞錢，三婆婆去世後託人將錢交給四毛…代入感滿滿的點滴細節，讓人瞬間淚奔。三婆婆對四毛的貼心照顧，四毛對水生的傾力相助。四毛對三婆婆的感懷之心，水生對四毛的感恩愧疚。凸顯在小人物身上的這種素樸與善良，努力與堅守，頓時讓人心裡暖暖的。現實生活中人與人的關系又何嘗不是這樣，你敬我一寸我敬你一尺，你幫我一時我念你一世，只有雙向的付出，彼此之間才會更和諧。這樣的和諧關系不僅能溫暖人心，更能治癒傷痕，予人力量。

大叔與小孩的彼此治癒、相互救贖，這樣的題材在國產影視作品裡比較鮮見。《不期而遇的夏天》以此為主線，在聚焦殘酷現實的同時，也給予了更多的溫暖和力量。尤其是影片的結尾，跳出了慣常的合家歡模式，讓人對四毛和水生的命運歸途有了更多想像。影片在對現實生活的還原上更多注重的是呈現，鏡頭寫實，畫面優質，配樂貼合，表演給力，在娓娓道來中拉近了觀眾與角色的距離。

四毛燒掉了紅色大衣，預示著他徹底告別了不切實際的夢想。那縷火光會否照亮他未來的前程，影片並沒有給出具體交代。但像他這樣有正義感有同情心也懂感恩，且時不時也會閃爍出人性光芒的街頭混混，值得擁有更好的明天。看著文具盒裡四毛留給自己的回扣，望著挖掘機鏟車開進四毛的住所，水生的心情復雜而沉重。在經歷過波折與苦痛之後，在與四毛未曾謀面的「告別」之後，水生也應該能在父母親情的護佑下，茁壯成長。

電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想5

影片故事發生在江西宜春，不論是導演易寒、主演陳創、郭可軒以及片中其他小演員，都與宜春這個城市有著不解之緣。電影大膽啟用了當地的素人演員，結合當地方言還原生活的氣息。導演易寒曾說，《不期而遇的夏天》是給家鄉的一份答卷，那麼主創團隊是如何呈現這份答卷的?電影背後又有什麼感人故事?

片名中的不期而遇，對於主創易寒與陳創來說，卻是命中註定。易寒與陳創的緣分可以追溯到他倆正值青春的時代，兩人在宜春文藝學校的戲曲班做過同學。導演易寒回憶：「陳創 畢業 後考上了北京電影學院，而我處在特別迷茫與彷徨的時候。通過信件交流之後，陳創鼓勵我考導演系，並為我交了兩年學費。我就是他庇護的『水生』。」易寒將人生所經歷的變化與友情融入創作，化為《不期而遇的夏天》中孤獨失意的黃四毛與水生，也讓故事更具生命力。

《不期而遇的夏天》是遊子對故土、對自己血液浸染的地方，所寫的一封信。影片真正打動觀眾的，還是其中樸素的情感，觸摸到了他們內心柔軟的地方。易寒表示：「如果把電影當成一個農村片，我覺得可能把格局弄小了。比如說黃四毛這樣的人物，就像一線城市剛剛畢業的大學生，他們生活壓力巨大，想到要回到家鄉、同學、自己親人面前，很多年輕人不願意回去。很多孩子產生一種對前途、人生、生活的迷茫和彷徨。就像陳創說的一句話，這部電影中的黃四毛，可能很多人能夠看到自己的影子，或者某一段生活在困境當中的痕跡。」

同時，電影所表達或呈現的，不僅僅是宜春，而是從宜春出發，關注留守兒童、彷徨青年這樣處在生活困境之中的人。電影的小演員郭可軒以及歐陽招娣就是當地的留守兒童，而影片對於留守兒童孤單童年的探討，也在網上引發熱議。在記者采訪之中，兩位小演員真情流露，飾演水生的郭可軒表示：「感覺她(母親)拋棄了我。」導演易寒2007年創作的《遙望南方的童年》便是聚焦留守兒童這個題材，電影也在豆瓣收獲了9.4分的高分。

《遙望南方的童年》電影海報

易寒表示：「我對留守兒童非常了解，每次看到他們，就會在內心激發做點事情的慾望，最後通過我的專業，形成劇本。留守兒童屬於社會發展過程中一個普遍現象，在國家經濟的發展與政策扶持下，這種現象已經逐步減少。但對於存在的那部分孩子，他們不缺吃穿，需要的是情感滋養，在成長過程中給予他們撫慰與陪伴。」導演的這份堅持通過電影，傳遞給了更多人，讓父母們能夠產生思考，怎麼樣更好的照顧、關照孩子的心靈與成長。

影片於2019年9月1日開機，9月2日陳創母親過世。陳創在奔喪之後回歸片場，帶著對母親的思念與悲傷投身表演。最後一場極具爆發力的戲份之中，陳創貢獻了精湛表演，也完成了對角色的告別。陳創表示：「最後一個鏡頭，當眼淚流下來的時候，那行眼淚的成分太復雜了，包含了很多，真的值千金，我至今都能回憶當時拍那場戲最後一個鏡頭的感受。每一個角色對我來說都是一種可貴的創作，我們演員能用有限生命演繹各種角色不同人生，真的很幸福，我愛表演。」

《不期而遇的夏天》主創團隊根植宜春，在聚焦社會問題上表現出中國電影人的高度責任感，也為家鄉交出了一份令人滿意的答卷。電影不單單是只為感官刺激、天馬行空的商品，它也可以反映社會存在的問題，讓觀眾去 反思 和回味，感受主創團隊的用心與溫情。

《今日影評》編導觀察：《不期而遇的夏天》如同之前《遙望南方的童年》一樣，依舊是導演寫給家鄉的一封長長的信。在如今這樣一個快速發展的時代，寫信是一件奢侈的事情，那些古老而樸素的情感也是，如同片中一大一小的友誼，對待婆婆的溫情，我們需要多一些作品把這些情感留下來。

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Ⅱ 電影 這個殺手不太冷 好看嗎講得是什麼啊是暴力 動作片嗎

以部心路歷程的片子
導演很牛，LUC BASON
表現手法超絕

Ⅲ 這部少兒不宜的影片的每個細節，都值得你放大來琢磨

去年有部讓人十分期待的電影是《猩紅山峰》。

吉爾莫·德爾·托羅的《猩紅山峰》，抖森、勞模姐和「愛麗絲」米婭·華希科沃斯卡的《猩紅山峰》。

但它有點少兒不宜。

這部影片一年前在北美上映，集心理驚悚、哥特恐怖與誘惑浪漫於一體，像是一種經過調色的情節劇，充斥著有力的心理暗示和夢幻般的內容，同時又像是成人版的超現實殘酷童話。

其華麗明星陣容大家都不陌生，導演陀螺哥也是名聲赫赫，《環太平洋》《鬼童院》《地獄男爵》等等，都是讓人愛恨分明的小眾佳作，因為口味略重、設定十分用力，這趣味就不是所有人都買賬了。

《環太平洋》在中國票房沖天，在北美卻是慘敗。《潘神的迷宮》豆瓣有11萬人評分，卻未必跟導演本人對得上號。這部電影當年提名了戛納金棕櫚，還拿下了奧斯卡最佳化妝、最佳攝影和最佳美術指導。

陀螺哥瘋狂痴迷哥特浪漫，作為一個從特效化妝崗位干起的宅極癲老男孩，一旦他認准了自己喜歡的東西，就會盡最大努力將其深挖到最好。

他鍾愛的那些影人前輩，像威利斯·奧布萊恩、雷蒙德·哈里豪森，皆是如此。這種狂熱和專注為他的作品注入了一股難以言表的生命力，那些好這口兒的，都能喜歡到心尖里去。

為了製作出滿意的怪奇道具，他願意自掏腰包貼一半錢。

有錢，任性，不好嗎？

就這樣，每部影片都成了他的私人游樂場。他家裡也漸漸塞滿了意想不到造價不菲的道具小玩意小收藏，起個名字叫「凄涼山莊」，成了怪奇粉絲們恨不得前往打劫的迷影聖地。

「凄涼山莊」里群魔亂舞的收藏

而《潘神的迷宮》之後，陀螺哥最集大成的野心之作，就是我們今天要討論的《猩紅山峰》了。荒地老宅居住著姐弟倆，合謀以騙婚的形式謀財害命，不料害死的故人陰魂不散，虜獲的新人識破天機，最終完成了一場悲劇式的救贖。

劇情很簡單，出場人物也不多。但由於糅合了某種老派的純粹情感、某種驚悚的懸疑基調，以及某種位於道德邊緣的人倫關系，其分裂和趣味依然可能會令人有所不適。

不過，劇情上收獲的嚴苛口碑，愈發反襯出它高水準的審美和精益求精的工業水平。

片中那些很難用即時性的視聽語言去詮釋的心機，都呈現在下面這本深度揭秘的藝術設定集里。究竟有哪些妙處，容我一一來說明：

1. 鬼屋魔影，哥特美的巔峰，虛空的虛空

「沒落」是一個極為引人入勝的題材，鼎盛帝國的衰亡、輝煌家族的凋零，無不暗含著一種孤寂獵奇的美學，能夠令人深陷其中難以自拔，並將之映射到自身無法把控的命運中，進而震顫共鳴。

電影中的阿勒代爾大宅，便是沒落的極致象徵。沒有它的烘托，抖森查斯坦等角色之間以及人鬼之間執著不肯消散的情感勾連，就不會顯得纏綿悱惻了。

書中故事發生的兩個地點之一：美國水牛城

英國鄉村阿勒代爾大宅

一個是欣欣向榮的朝氣蓬勃，一個是曾經輝煌的暮氣藹藹

大宅各個角落的心機設定，無不體現著夏普家族血肉模糊的發家史：彷彿一位年華老去的貴婦，緊緊攫住身上僅剩的華貴首飾，絲毫不顧皮膚下那乾枯的筋絡與若隱若現的屍斑。那些曾貼滿金葉的天花板、龐大華美的壁爐、巧奪天工的濕壁畫和威嚴堂皇的迴廊雕飾，如今也不過是墓園的裝飾。

大宅內部濕壁畫設計

《猩紅山峰：暗黑藝術設定集》一書用整整一章的內容，詳細剖析阿勒代爾大宅的布景與舞美設計過程，其中相當多的精彩細節，在電影中或是一閃而過，或是不拆穿的話你根本看不出來——

例如，劇組為演員預備了一整套不同尺寸的同款座椅，需要凸顯角色威風凜凜時，就用小尺寸；需要她們看起來渺小孱弱時，就上大尺寸……這么機智，我吃漢堡王自拍時怎麼沒想到呢？

概念藝術家還為大宅設計了夏普家族的專屬紋章。這個遠看形似髑髏的紋章，其實是這部悲劇作品的點題之筆。

「傳道者說，虛空的虛空，虛空的虛空。凡事都是虛空。」無論貧富貴賤，人的歸宿不正是這樣？

封面上也能摸到荊冠圖案和夏普家族的紋章

這座時常會被觀眾忽視卻又無時無刻不在低沉呼號的阿勒代爾大宅，無疑是導演心目中的No.1絕對主角。

但這個花了大心思的紋章，差點就被劇組忘記拍下來了……所有那些電影不會告訴你的秘密，也只有翻開書本，才能近距離看清它的紋理褶皺，真正捕獲藝術家的靈感。

封面裡出現的兩個元素：家族紋章與荊冠

2. 「無論怎麼作惡都能讓人理解認同」，抖森的設定我確實認同

由於電影長度的限制，劇組不可能在片中一一詳述每位角色的身世來歷，只能通過設計好的台詞予以串聯提示。

但在設計這些角色時，導演進行了充分准備，他為米婭飾演的業余女作家伊迪斯、伊迪斯的追求者艾倫醫生、抖森飾演的弟弟托馬斯和傑西卡·查斯坦飾演的姐姐露希爾，分別賺寫了一部小傳，將人物背後的曲折故事盡收其中。比如抖森的設定就是溫暖的、有種「無論怎麼作惡都能讓人理解認同」的東西。

完全無法反駁

設定集以活頁形式附上了四個主要角色的小傳，以其過往經歷進一步闡釋片中的細節——父親為何如此寵溺女兒？她是如何愛上恐怖寫作的？醫生為何熱衷於心靈照片？姐弟倆是在怎樣扭曲的家庭環境下成長並走到亂倫這一步的？

暗藏機關，角色小傳可以藏在口袋裡

3. 用所有的色彩、形狀、紋理和光線來說話

一部成熟的影視作品往往需要以浩繁的設計點子為基礎搭建，而觀眾在銀幕上看到的內容，不過是創作過程的冰山一角。

藝術設定集的價值在於，為有興趣深入了解這冰山水下部分的人，提供更多具體的信息。那些在片中一閃而過的細節，咱們大可不必捏著遙控器逐格暫停，只需翻開設定集，便可看個痛快。

夏普姐弟服裝造型設計

比如他們用蝴蝶這一意象來象徵女主角伊迪絲最初的脆弱，在她的服飾造型、花紋甚至周圍的環境裝飾里，布滿了這一意象植入。而伊迪斯的衣著也隨著劇情發展，越來越輕薄如蝴蝶的翅膀。

伊迪斯服裝造型設計

根據服裝、布景、模型這部分內容的特性，《猩紅山峰》設定集定製了多種附件插頁，像服裝設計師凱特·霍利的速寫簿等，都可以取出單獨閱讀。

設定集的環襯紙袋裡附有一些特別贈品，包括導演寫的四篇角色小傳、一封逼真的仿古信件、兩幅男主角的銀版照片、一本展示女主角華美服飾設計的小冊子，以及阿勒代爾大宅的歷史圖冊

對於《猩紅山峰》這樣一部注重藝術概念的哥特影片來說，細節的拆解尤為重要。以主要角色的服裝設計為例，其設計思路與象徵意義，在設定集中得到了詳盡的解說。

4. 再就是裝置道具逆了天，一部立體的導演敗家史

大宅門口的蒸汽採掘機模型

導演對稀奇古怪、精巧撩人的裝置物件的迷戀，以及他所做的線下功課，都反映在影片里了。

《魔鬼銀爪》中的永生裝置，《鬼童院》里陰森的臭彈、院長的假腿，《地獄男爵》大得誇張的手槍和克焰人身上花哨的發條機關……這些物件既是推動劇情的「麥高芬」，本身也是純粹的功能性道具。

在《猩紅山峰》里，也有兩個這樣的裝置，逆天程度無出其右。

自動人偶道具

一個是抖森傾注畢生心血的發明——蒸汽採掘機，書中附有其藝術概念設計稿、建模圖片、道具劇照以及設定解說；另一個有趣的裝置，是他為姐姐設計的自動人偶，只在片中工作室的一幕匆匆露了一臉。這個道具可是貨真價實的巧匠之作，是可以真正運作的、約有四十種雜耍功能的自動人偶。

5. 這一切都是為了要人命的浪漫，不然呢，是為了鬼？

沒錯，對於這部哥特浪漫影片來說，陰森的古宅、恐怖的鬼魂、枯朽的美，都只是劇中世界的皮毛，重金打造皮毛的用意，是呈現並詮釋這出戲的內核：愛，一種含有病態但純然的愛。

《蝴蝶夢》（1940）

1940至1948年間，哥特浪漫影片曾經一度成為好萊塢的主流電影類型，像《蝴蝶夢》、《深閨疑雲》、《煤氣燈下》就是其中翹楚。這類影片的主角大多是一位少不經事的女性，故事以她和一位年長男性的結合為始。婚姻引領她進入一棟古宅居住，而其中一部分被列為禁忌。到劇終時，年輕女性總會揭開隱藏在深宅之內的秘密，用愛救贖這個備受煎熬的男性。

從心理層面上看，古宅的秘密往往代表著女主角內心被壓抑的情感體驗，揭開秘密的一刻則代表著被壓抑慾望的釋放。這類影片之所以在二戰後如此流行，正是因其劇情結構和隱喻應和了彼時女性意識的普遍覺醒。

導演在創作《猩紅山峰》時，從場景的繁復、道具的考究，一直到星光璀璨的選角，都緊緊貼合這類影片的特色，試圖完成哥特浪漫的重生。

在手持攝像機營造出紀錄片式恐怖片潮流和越來越無腦的B級片充斥市場的今天，哥特浪漫所獨有的華麗與精緻，反而成了難得一見的稀缺之物。

而《猩紅山峰》中那個凄美的愛情故事在聳人聽聞的同時，也不禁讓人思索，究竟什麼才是真正的愛情，是艾倫醫生對伊迪絲的思慕之情？是伊迪絲與托馬斯之間的一見鍾情？還是夏普姐弟之間的禁斷之戀？

鬼魂概念設計

可能很多人會抱著看一部鬼片的期待去欣賞《猩紅山峰》。它當然是一部鬼片。鬼魂的存在，不僅左右了片中的情感走向，也是陀螺哥一直以來藝術設計的重頭。

和《鬼童院》《潘神的迷宮》一樣，《猩紅山峰》中真正令人感覺可怖的怪物，並不是所謂的鬼魂。因為無論外表多麼驚悚，它們的本性都不是真正的惡。

正如導演所說：「在我所有的故事中，真正恐怖的永遠是人。」人的貪念、私心、佔有欲，可怖的是這些容易讓人滑向悲劇深淵的東西。

《猩紅山峰：暗黑藝術設定集》的最後一個章節，會集中闡述導演的這一理念，並將鬼魂的設計製作過程全面展現。

6. 總而言之，這是一部連社長都起了私心、超越原版的高規格製作

280×230mm，150克無光銅紙，160頁精裝

說了這么多，需要再補充介紹一下這本設定集的背景。它來自美國非常知名的一家出版機構Insight Editions。Insight Editions 覆蓋娛樂、藝術及歷史研究領域的相關書籍，特別以影視及游戲作品的藝術設定集見長。不少重量級IP，比如《冰與火之歌》、《哈利·波特》系列、《魔獸世界》、《暗黑破壞神》、《刺客信條》等，都被Insight Editions收入囊中。

他們也出周邊衍生品，像是《神奇動物在哪裡》的筆記本啊、哈利·波特的立體書啊、漫威的道具書復製品啊，都很受追捧。

大家知道，藝術設定集這種書集合了各種豪華配置，成本和定價都是很高的。選擇出或不出，必須有站得住腳的市場理由。

Insight Editions的選擇標准無非是：設定宏大的故事、情感和幻想的帝國、令人共鳴的出彩角色，以及服務以上目標的花樣百出的細節實踐。有了這些，當然會火，它的藝術設定集也得以成為獨立於原始文本之外的藝術品。

藝術設定集編輯製作考究，印刷質量也有口皆碑。但要說其中的王者，非《猩紅山峰》莫屬。影片本身並非宏大劇情，但反而因為它唯美哥特的特殊性、稀缺性，得以脫穎而出，成為Insight Editions王冠上的珍珠，是該社進行版權和文化輸出的首選。該社社長本人也是導演吉爾莫·德爾·托羅的老友、粉絲，是「凄涼山莊」的常客，為這本書花的心思也就無需多說了。

書中收入了大量精美概念畫作和劇照，依照原版採用黑底銀字，與電影的哥特風遙相呼應

當虹膜的合作夥伴讀庫對外宣布即將引進本書時，曾有原版書讀者指出，書籍採用黑底銀字的部分書頁，會被對頁的彩色油墨蹭臟。讀庫印務部門研究後發現，果然有此隱患，於是經過多方論證，採用了內頁過一層亮油的加工手法予以解決。如此一來，也賦予黑底色、銀字和圖片這三者更好的視覺層次感。

如此一來，我們的強迫症就比導演還厲害了，是不是？

Ⅳ 韓寒新電影《飛馳人生》精不精彩

這次，《飛馳人生》的氣質，則和前兩部電影不大一樣了。我們可以明顯感受到，韓寒作為導演，相比之前的兩部作品，《飛馳人生》整體的敘事節奏更為市場化。到了第三部作品，「寒式幽默」喜劇風格已逐漸上路。

在進電影院看韓寒的新片《飛馳人生》之前，估計已經有許多人，在這個冬天都被它的預告片廣告洗腦了：開賽車的父親（沈騰）本想為兒子撐腰，結果沒想到兒子朋友的父親卻是個飛行員，不由地喊了句「坑爹」。其實，這是結局之後的彩蛋。

沈騰在《飛馳人生》中飾演的，就是遭遇中年危機的前賽車手張馳。而電影所要講述的，就是這個中年男人追逐夢想的故事。對，不是關於年輕一代的夢想故事，韓寒開始把目光投向「中年人的熱血」，這是對「堅持自己的夢想」又多一層的詮釋。

從線索看，電影的前半段一直都在圍繞張弛的復出作文章，將這些語匯——熱血、朋友、物是人非、重整旗鼓一個個墜連成句。影片的主人公張馳，已經過了賽車手的黃金年齡，作為過氣車神，為了再次站在巴音布魯克的賽道上，經歷了無比艱難的復出之路。

生活會磨平人的稜角，但也會在某一刻喚醒曾經的自己。

Ⅳ 黃渤電影《殺生》很多人表示看不懂，這部電影評價難道不行

電影《殺生》延續了管虎一貫的怪才風格，犀利兇狠、生動活潑的情節配以強烈人文關懷的內核，講述了一個關於人命的寓言故事。

《殺生》集中了黃渤、蘇有朋、余男、任達華、梁靜等一大批實力派明星，延續了導演管虎《鬥牛》以來的荒誕主義和魔幻風格，全片呈現出一種不穩定的癲狂狀態，加上特立獨行的敘述風格，甚至讓觀眾分不清真實與虛幻、善良與邪惡，卻結結實實的給了所有人當頭棒喝。

決定不了生，卻拼了命決定自己如何去死，悲愴的極限，莫過於此。

Ⅵ 電影中那些能隨口道來的經典台詞，我記住的不僅僅只是情話，還有哪些台詞

一部好的電影，總會有觸動心的那一刻

縱觀一些經典的影視作品，不僅總會有一些令人難忘且印象深刻的故事情節，也會有一些深入人心的經典角色，當然有些時候，一部電影中也存在一些經典台詞令人久久不能忘懷，他們或是一段台詞又或者僅僅只是一句台詞，卻能讓人因為這些台詞而記住一部電影，這一期就讓館主帶著你去看看那些令人難忘的經典台詞，看看那些更能勾起回憶

相信大家在網路上看過不少關於此類的話題，但是更多的都是一些外國影片的經典台詞，因此今日館主就只講國產電影中深藏的那些經典台詞吧！

刻骨銘心篇！

一說到關於真愛的台詞，館主第一時間想到的就是周星馳在電影《大話西遊之大聖娶親》中與朱茵的紫霞仙子的經典告白，這是一段著實刻骨銘心，即便是這段台詞有點長，但我想很多人都熟讀於心了吧？「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，但我沒有珍惜，直到失去後才後悔，如果上天能夠再給我一次機會，我將對那個女孩說，我愛你！如果要給這份愛情加上期限，我希望是，一萬年！」，甚至連背景音樂和場景都一再腦海中顯現了吧！

經典語錄很多，能夠讓我們深深記住的也很多，館主也不可能一次性就能將它講完，像李連傑《給爸爸的信》中的「一個月幾百塊，你玩什麼命啊你！」，又或者周星馳電影《破壞之王》中的斷水流大師兄的霸氣語錄「不要誤會，我不是針對你，我是說在座的各位，都是垃圾「等都是讓人印象深刻，話說話說能夠說出大師兄這樣的都不是一般人

還有很多經典語錄館主就不一一列舉，更多經典精彩台詞還是讓大家自己來分享下會更加精彩。